Творческий Путь Репина

Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Затенённость интерьера в глубине и справа создаёт атмосферу тишины, скорби и вызывает ощущение ожидания Здесь перед нами начало той лирической темы сна и пробуждения, которая привлекала Репина на протяжении всего его творческого пути. Презентация для школьников на тему Творческий путь И. Е. Репина по мировой художественной культуре (МХК).

Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Судьбы детей Репина сложились по-разному. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В этом столкновении двух людей наглядно раскрывается идея произведения, звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов.

Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Васильевым и Е. К.

Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. Так ли это – судить зрителям. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Жизненный и творческий путь Репина

Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Образовался прорыв – свободное пространство и зритель может заглянуть внутрь толпы.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Биография и творческая деятельность

Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). И при этом никаких подсказок зрителю, кто плох, а кто хорош.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Вся его дальнейшая творческая жизнь оказалась безраздельно связанной с деятельностью этого передового художественного объединения. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику И. М. Бунакову. Я вспомнил о царе Иване.

• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография информация, личная жизнь

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Картина не получалась.

Репин и И. Н. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Каталог :: Искусство и культура
• Интересные факты из жизни художника
• Репин: биография и творчество кратко

Она произвела на меня неотразимое впечатление. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В 15 лет И. Е. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Он идет прямо к матери. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

1. Биография художника Ильи Репина
2. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
3. Поездка за границу и жизнь в Москве
4. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
5. Первый петербургский период (1863—1871)

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. До Репина несколько художников создали произведения на тему религиозности народа: «Сельский крестный ход на пасхе» Перова, «Встреча иконы» Савицкого. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука.

1. Вступление в Товарищество передвижников
2. Педагогическая деятельность (1894—1907)
3. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
4. Творческий метод и принципы работы

Замыкающие с двух сторон изображение казаки, стоящие спиной к зрителю, статичностью своих фигур упорядочивают сложное переплетение поз и ракурсов запорожцев, увлеченных сочинением письма. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов.

А губы по-детски трогательные, но выражение лица отрешенно строгое. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками.

для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение.

• Внешность, характер, отношение к быту
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Главная О сайте От автора Контакты Рекомендую
• Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)
• Становление художника (тема бурлачества)
• 2 комментария на Творчество Репина

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Значение его заключалось в том, что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно-конкретных образах сумел воплотить большие идеи своей эпохи, создав монументальное произведение, главными действующими лицами которого являются не герои древности, а простой народ современной ему России.

1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства».

Америка—Франция—Россия. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Если Перов изображал дикую картину и при этом работал темными красками, рисунок на его полотне «Сельский ход на пасху» был еще не выразителен, то Репин ярок, разнообразен интересен. Ему надо сделать несколько шагов навстречу близким, надо почувствовать, что они приняли его, рады встрече с ним. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума».

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Написаны они виртуозно, точны и выразительны. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. На нем розовая рубашка. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. разные люди, разные судьбы. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Но, конечно, в центре произведения – немой диалог между сыном и матерью. Работал весь день, не замечая времени. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Эта картина – вопрос. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Пришлось пойти на хитрость. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование.

Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

В последней группе интересен кто-то с профилем грека, дико оглядывающийся вокруг. располосовал его ножом в нескольких местах. Описание картины «Крестный ход в Курской губернии» По иссушенной летним зноем дороге медленно и торжественно движется толпа людей, разных по возрасту и социальному положению. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Настали трудные времена. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Чертовский народ. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин.

В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Одновременно был изменен и первоначальный очень экспрессивный характер картины. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Крамской.

Возникает стройность композиции при, казалось бы, хаотичном движении. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Берег Волги. И. Репин. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Перед нами не история «блудного сына», а история человека, который ждет понимания и оправдания.

Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности.

В картине царит напряженная тишина. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Воображение заработало. Она произвела на меня неотразимое впечатление. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Полотно стало эпически спокойным и уравновешенным. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Две горожанки из мещан поддерживают пустой киот.

Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера.

Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского.

Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Репин не признавал «искусства для искусства». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно.

Репин считал сам эту картину красивой. Казалось, она спит. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). наиболее плодотворный период в творчестве художника.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Первый факт. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Общение с прежними друзьями было только заочным. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла.

Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Оттого-то так убедителен созданный им образ. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Переписка.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. В период с 1860 по 1863 год написаны Моление о чаше и пейзаж, условно названный Улица в Чугуеве.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника.

В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. «Чертовский народ. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Для того чтобы эта мысль стала еще яснее, Репин использовал своеобразный композиционный прием. Он выбрал довольно низкую линию горизонта, отчего фигуры людей поднялись словно бы на пьедестал. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Но не это главное. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Мне минутами становилось страшно. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Портретная галерея Репина очень разнообразна.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. М., Л., 1949. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Убийство свершилось.

В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». ну и народец же. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др.

Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. За окном летний день. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. И это синтетическое решение позволяет показать частный эпизод жизни как серьезную социальную проблему. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Воскрешение дочери Иаира. Стасов присылает ему все, что он просит. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Толстого, М. П. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Поездка имела для Репина большое значение. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Шевцовой. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Это прежде всего «Арест пропагандиста». Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». В его альбомах появились сотни рисунков. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Хозяев жизни с усердием, с палками и нагайками охраняют от народа урядники. Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. А чуть в стороне хозяйской поступью вышагивает циничный, хитрый и прижимистый кулак-подрядчик с красной лоснящейся физиономией. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Мусоргского, В. В. Этюд получился превосходный. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. При всей глубине характеристики Репину удалось передать в портрете непосредственность первого впечатления, сохранить в его живописи свежесть этюда. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). С начала 70-х гг.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Но Репин первый придал своему полотну масштабность.

Я вспомнил о царе Иване. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Таковы портреты писателя Л. Н. Толстого, композитора М. П. Мусоргского, актрисы П. А. Стрепетовой, критика В. В. Стасова. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Мне минутами становилось страшно.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Репин вернулся на прежние позиции. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Он написал книгу «Далёкое близкое». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Успех картины превзошел все ожидания.

Первую группу замыкает больной изможденный старик, который вытирает руками пот на лбу. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался, прежде всего, под влиянием И. Н. Но вскоре Репин изменил его. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». — восхищался запорожцами Репин.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Кустодиева и Н. С. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года.

Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Публике картина понравилась. Поначалу он отказался позировать с затылка. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. С этого времени ребенок не знал покоя. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Действительно, Репин был великим мастером портрета. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Пятый факт. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Первые проблески еще недоверчивой радости.

Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Отправившись вместе с художниками Ф. А. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Не доносчик ли. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Особенно удался художнику образ хромого горбуна. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Но денег на поездку не было. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Затем Репин едет на Волгу и наблюдает работу бурлаков, происходит усложнение замысла.

В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Все заняты.

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Первый, кто сразу привлекает к себе внимание, —бурлак с лицом мудреца и ясным кротким взглядом. Стасова.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Репин решил разместить фигуры по принципу классического фриза.

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

29 сентября 1930 года Репина не стало. Наиболее глубокую оценку этому произведению дал сразу же после его появления Стасов. Оно и понятно. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику.

Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Великолепна передача толпы, ее мелькание, лица, стихийность. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича.

Она была закончена только в 1891 году. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Не менее существенную роль играет и колорит. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Этот момент стал рождением замысла. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Неласково его приняла столица в 1863-м. Он увидел многие прославленные произведения великих мастеров прошлого, узнал и современное европейское искусство. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других).

Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского).

Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Удивление. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Толстого Репин писал не один раз. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893).

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

«Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Конец 1870-х – 1880-е гг. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Вот сотские с палками оттесняют толпу калек и странников к обочине. Где-то справа дымит пароход, слева – баржа. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны.

Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Отсюда атмосфера молчания и некоторой торжественности, запомнившаяся ему.

С трубкой во рту – вероятно, отставной солдат, высокий и жилистый. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Репин работает над учебными академическими произведениями и одновременно, вне стен АХ, – над портретами, жанровыми картинами и рисунками. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

С 1882 Репин жил в Петербурге. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Пятый факт. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Пленэрные уроки для него не прошли даром.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». В эту минуту в комнату вошел Христос. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали.

Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Куликова. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Ватага бурлаков четко организована и внутри. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

И прежде всего попа-расстригу Канина. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший.

А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. В тот день от удара отца царевич погиб. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы.

Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. разные люди, разные судьбы. Рада женщина за роялем, рад мальчик – гимназист. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Крамского и В. В. Кроме того, высказывается мнение, будто иоанн-сын мог быть еще более деспотичным, чем отец, хотя сегодня последнее сильно оспаривается и он реабилитируется. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. И прежде всего попа-расстригу Канина. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат).

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Поездка имела для Репина большое значение. «Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Стремление художника к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы.

Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Так рождается картина «сословной спеси» в разных вариантах.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Третьяков»109. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. В этом столкновении двух людей наглядно раскрывается идея произведения, звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе.

изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову.

Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Шевцову, которая впоследствии стала его женой. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу.

Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Много учился на написании портретов близких и друзей. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Сильный свет дан спереди, что сглаживает чрезмерные тени и рельеф морщин, сладок лица. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое».

Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Главная фигура привлекает к себе всеобщее внимание. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей).

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В 1890-е гг. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Сама живопись Репина на этом полотне красива. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Острый профиль воскового лица матери, седые волосы, прикрытые черной кружевной наколкой, резко очерченный силуэт ее когда-то прямой и статной фигуры, теперь согбенной преждевременной старостью, — всё говорит о горе, которое легло на ее плечи.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Эта картина – высший этап развития русского реализма в живописи.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина.

Особенно выразителен образ калеки – бедняка и горбуна. Зритель тоже является свидетелем происходящего. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников.

Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

В конце 1870 – начале 1880-х гг. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Степенные мужики с усердием несут тяжелый фонарь для иконы. Смысл полотна открывается постепенно – это признак зрелого реализма. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Полотно – результат развития портрета в творчестве Репина.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Четче определил взаимоотношения входящего и сидящих в комнате: навстречу встает старуха, ликует мальчик, дождавшийся отца, в то время как девочка, не узнавая, не помня этого человека, смотрит исподлобья.

Отсюда – общий дух картины: социально-критическая ирония. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Глубокое проникновение большого художника в народную жизнь, критическое восприятие действительности характерны для этого произведения. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Художник правдив. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Портрет 1887 года принадлежит к числу лучших изображений Толстого и пользуется наибольшей популярностью. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Репин дважды подавал прошения об отставке. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Репин отправился в Петербург. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Это придает позе живую, непринужденную естественность. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. И все допытывался у навестившей его во время тяжелой болезни соседки, которая утешала его рассказами о рае: а краски и кисточки там будут. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Воображение заработало.

Чванливая барыня, «упаренная солнцем», несет чудотворную икону. Репин был величайшим реалистом. Главный конфликт – между этой публикой и бедняками. Изнывает от зноя дьякон. В этом смысл композиции. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. На Неве Репин увидел, как бурлаки тянули баржу около праздничной публики.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Впечатлившись увиденным, Илья Ефимович совершил две поездки на Волгу, чтобы собрать там типажи. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Именно в этом смысл участия несчастных в Крестном ходе. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Л. Н. Толстого».

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Каждый из них занят собой, сознает свою значительность. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Кроме портретных этюдов, связанных с большими полотнами, он написал целый ряд портретов выдающихся людей своего времени.

С. 126). В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. На картине – секундное замешательство. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883).

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Но вскоре Репин изменил его. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Картина рисует полную погруженность в глубину народной жизни. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Портрет Мусоргского свидетельствует о беспощадной остроте художнического видения Репина, его непредвзятости и вместе с тем о гуманизме художника, о его высоком представлении о человеке. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. С презрением и гневом встречает он пришедшего к нему священника, обнаруживая в отказе от исповеди верность своим убеждениям, непреклонность своего характера, силу воли. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Таков обычный порядок российской действительности.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Вскоре, однако, это увлечение было вытеснено серьезным и большим замыслом, который на несколько лет поглотил все мысли художника. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург).

Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. Цветовая гамма картины – сдержанная, белые в контрасте с черными, темными. Репин много работал над темой революционного движения. Взгляд идет вдаль и вверх. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Он был написан в последние дни жизни композитора.

Она ушла из жизни в 1931 году. Репин встречал их по средам. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина.

Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Голова развернута влево, а фигура – вправо.

Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Легкий разворот кресла в пространстве позволяет придать позе писателя особенную непринужденность, не прибегая к сложному ракурсу фигуры. Вегетарианцем стал и сам Репин. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В 1880-х гг. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Так прав ли был сын, ушедший «в народ». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Важно окно, за которым есть своя жизнь, дверь, которая только что открылась. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). При ней надменный и грубый сельский староста, дубинкой и окриками оберегающий барыню от напора толпы. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. И вот уже перед нами не царь, а отец. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Воздух наполнен голубизной, светом, только недавно прошла гроза. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В 1899 году Репин женится во второй раз. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным.

И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Это, по существу, портрет-картина. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Репин дважды подавал прошения об отставке. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Сравнение его с портретом Толстого, написанным Крамским в 1873 году, дает возможность наглядно ощутить особенности репинского портретного искусства, дальнейшее развитие в его творчестве этого жанра живописи. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Начальные художественные навыки Репин получил в школе военных топографов и в мастерской местного живописца И. М. Бунакова. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль.

Прахова.

---