Turner William

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner 23 апреля 1775, Ковент-Гарден, Лондон— 19 декабря 1851, Челси)— британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner 23 апреля 1775, Ковент-Гарден, Лондон— 19 декабря 1851, Челси)— британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Joseph Mallord William Turner 23 апреля 1775, Ковент-Гарден, Лондон – 19 декабря 1851, Челси) – британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер. Уильям Тёрнер (Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, Joseph Mallord William Turner) – великий английский художник-пейзажист. Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775, Лондон — 19 декабря 1851, Лондон) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер.

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner 23 апреля 1775, Ковент-Гарден, Лондон— 19 декабря 1851, Челси)— британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист.

Известно, что он работал у Томаса Малтона. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Художник скончался 19 декабря 1851г. Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

• 10 лучших картин Уильяма Тернера
• Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
• Уильям Тернер – биография и картины
• Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1

— Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Картина содержит и моральный аспект. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени.

Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание.

• Уильям Тернер: биография и творчество
• Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография
• Картины художников: Уильям Тернер
• Уильям Тёрнер: жизнь и творчество художника
• Записки переводчика с Андреем Десницким

Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей. Хлопья снега, пурга свиваются в большую воронку, которая затягивает растерянных воинов в расщелину гор. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тернера в 1790 году. Работа была закончена в 1812 году.

Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость). С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения. Отец художника, Уильям Тернер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Это полотно было написано на пике славы художника. А вот теперь Смелый стал не нужен.

Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи. В отличие от Констебла, Тёрнер любил путешествовать.

Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Среди красок, сохранившихся в мастерской художника, есть двенадцать разновидностей желтого. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Озеро Люцерн. Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии.

1. Служба в Королевской академии искусств
2. и оформление книг английских писателей
3. Улисс насмехается над Полифемом
4. Последний рейс корабля Отважный
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. О знаменитости:знаменитый английский художник-пейзажист

Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии.

Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Вслед за Констеблом Уильям Тернер был прежде всего предан правде жизни. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. В 1790 году у художника появилась первая масляная картина, которая также удостоилась выставки.

1. Краткая биография Уильяма Тернера
2. Описание картины Уильяма Тернера «Последний рейс корабля Отважный»
3. Описание картины Уильяма Тернера «Салон»
4. Описание картины Уильяма Тернера «Трафальгарская битва»
5. Описание картины Уильяма Тернера «Рыбаки в море»
6. Описание картины Уильяма Тернера «Лондон»
7. Описание картины Уильяма Тернера «Кораблекрушение»
8. Описание картины Уильяма Тернера «Дождь, пар и скорость»

Спустя годы Тернер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». В том же году он съездил на материк, посетил Европу.

Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории.

1. Наиболее известные работы художника
2. Картины с названием и описанием
3. Наиболее известные работыПравить
4. Напишите отзыв о статье Тёрнер, Уильям
5. Отрывок, характеризующий Тёрнер, Уильям

Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). Точка зрения взята очень высоко. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии. Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье.

Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Он задумал изобразить солнце, солнечный свет и солнечное освещение с такою правдою, какой до него в живописи еще не бывало. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.

Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры иллюстрирующие всякие путеводители и описания. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером.

В этой картине, как и во многих других своих пейзажах, Уильям Тернер мастерски передает воздушность атмосферы, оттененную ярким сочетанием красок. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. «Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, — пишет М. А.

Также некоторое время он работал в «Пантеон-Опере» в качестве художника-сценографа. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

«Морозное утро» — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Всего через год обучения, его акварельная картина была представлена на выставке Академии художеств. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто.

Большую роль в становлении живописного языка художника сыграли его путешествия в Италию, предпринятые им в 1819, 1828, 1835 и 1840 гг. Все сначала казалось хаосом, однако постепенно, словно по волшебству, начал рождаться корабль. В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей.

Ведь борьба света и тьмы – основная тема Тернера. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой.

Старый фрегат медленно влачится к своему последнему жилищу небольшим, фыркающим исторгающим дым и пламя, буксиром. Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой. Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей. Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) (1775 – 1851) занимает особое место в английской пейзажной живописи.

Кумиром художника был Клод Лоррен. Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Но это сделано великим художником. Драматическое зрелище наблюдали сотни людей.

открыл цирюльню. Полифем – страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец. Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. В каталоге, в примечании к названию, добавлено: Автор был в эту бурную ночь на Ариэле. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Благодаря этому он мог профессионально расти и развивать свой талант. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Это аллегория того, что надежды одержать верх в противоборстве с природой и преодолеть врожденную слабость и противоречивость человеческой натуры напрасны. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.

К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой). Им удалось обессмертить имя своего создателя. Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма.

Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник. Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем. Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы.

Во время падения метеоритов гремит гром. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Первым его пунктом была Франция. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе.

Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски.

На ругань критики Тернер перестал реагировать. Спустя годы Тёрнер завещал свою Дидону, основательницу Карфагена, которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с Отплытием царицы Савской. В 1808 году Тёрнер стал профессором. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Он не любил слишком детализировать картину, так как считал, что это пресыщает её. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал.

Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц.

Восход»). В Одиссее ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. Здесь он будет разобран.

Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Рабы, брошенные им, погибают в волнах. Здесь он учился до 1793 года. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам.

В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений». Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Картины и акварели Тёрнера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения («Последний рейс корабля «Отважный»», «Пейзаж с далекой рекой и плотиной», «Лунный свет»). Он глубоко вникал в технические вопросы изучал взаимосвязь геологии и архитектуры, движения воды и воздуха.

В основе картины лежит реальное событие. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась.

Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды. Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом». открыл цирюльню. Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии.

А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году. («Сан-Джорджо Маджоре на заре, Венеция», «Вид на восток от Гидекки. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. В 1796 году их количество достигло десяти.

Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Современники Джозефа Мэллорда Тернера называли его живописцем золотых видений, великолепных и прекрасных, хоть и не имеющих субстанции. Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Орлова об этой картине.

С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо).

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. Однако в 1800-х годах, к Тёрнеру стали относится неоднозначно.

Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Пароход выходит из гавани и подает сигналы бедствия, попав на мелководье». Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.

Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению. Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет. На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость.

Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. Марка. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием. Его живопись становилась всё более и более новаторской.

Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Галерею он открыл «Кораблекрушением». А через год на их основе он написал большую картину маслом. Кроме Англии он побывал в Швейцарии, Франции, Италии. В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы.

Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств.

Орлова. Некоторые его работы, граничившие с абстракционизмом, создали художнику репутацию сумасшедшего. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное.

Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Ещё при жизни он стал очень популярным художником, которому пророчили большое будущее. Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат.

Теперь о них только вспоминают. Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга.

Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события. Таким образом, он учился понимать другого творца и находить в картине себя. Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций.

Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Поначалу он лишь копировал картины известных художников, чьи работы ему казались достойным образцом. Восход»).

Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. Считается, что, увидав работу «Отплытие царицы Савской», Тернер не совладал с собой и заплакал. Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего. На заднем плане слева видна колокольня собора св. Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести.

В центре вала – переполненная людьми лодка. Характерный овал композиции особенно ясно виден в подготовительном рисунке с его черной громадой поверженного на бок корабля и стремящейся наперерез ему по орбите огромной кривой волны утлой лодчонки, белый парус которой стремительно несется к своей гибели и точно взывает о помощи. Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников.

Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. Удивительно точно написана метель.

Одним из признанных шедевров, написанных художником на склоне лет, стала картина «Метель. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены.

При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Художник Дж. Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию.

Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства». В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года — рисовали по вечерам у него дома. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.

Раскин называл эту картину его центральным произведением. До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Начиная с 1791 года, он подрабатывал, давая частные уроки. Марка и Дворец дожей.

Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. Впоследствии Тернер постоянно выставлялся в Академии. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств.

Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро — вроде вечерней академии. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия). После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях. Спустя много лет художник завещал «Дидону, основательницу Карфагена» (это свою работу он считал шедевром) Национальной галерее с таким условием, что она должна располагаться рядом с уже названной картиной Клода Лоррена.

На протяжении всего творчества Уильям Тернер постоянно изучал картины К. Лоррена. Именно искусство этого времени стало предтечей импрессионизма, который разрабатывался немного позже и другими художниками.

Уильям Тернер опережал в своей живописи время, в котором ему было суждено творить и вот таким образом оставался до конца непонятым современниками. Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) – работа позднего периода. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. На ее фоне разыгрывались исторические события.

Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). Глубоко эмоциональное искусство художника намного опередило свое время. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури. Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие. Море представляет бурлящую, пенящуюся массу и ясно видно мастерство, с каким художник передает ее движение и внутреннюю энергию водной стихии.

Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества». О ней сохранились лишь скудные сведения. Прямо на месте художник сделал 9 акварелей.

Он рассматривал в лекциях вопросы света, тени и проблемы рефлексов в воде, стекле и металлах вопрос о соотношении элементарных геометрических форм с формообразованием в изобразительном искусстве о природе зрения и структуре глаза о классификации трех основных цветов – красного, желтого и синего – согласно их тональным взаимоотношениям и физиологическим воздействиям вообще о колорите, который он считал решающим элементом живописи. Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера.

Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем.

И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро». В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.

Тема картины – гибель пассажирского судна. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Когда же его спросили о такой странной реакции, он ответил, что ему никогда не удастся создать такой шедевр.

Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. Работа называется Улисс насмехается над Полифемом. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.

Именно он оказал на всё последующее творчество Тернера наибольшее влияние. Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» — лучшая картина на выставке в Академии. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии.

Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. Это композиционное ядро полотна. Среди них аллюзии – скрытые намеки на особое значение непосредственные сравнения форм и метафоры – прием, когда нечто видимое подразумевает нечто невидимое.

Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей». А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894).

Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике.

Он провел в Италии всего около пяти месяцев. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. Он затрагивает вопрос о краткости человеческой жизни, недолговечности цивилизаций, равнодушии к этой быстротечности, склонности человечества к разрушению и многие другие темы. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро.

---