Трогательные Картины Художников
Трогательные картины из детства
Кто мы. Я просто помогаю ей выйти наружу. Результатом такого проникновенного отношения к этой тематике и стал Апофеоз войны. Говорят, что из-за этой картины кто-то умер, а дети на ней – живые.
Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица. Выглядит она и вправду жутковато. Так или иначе, атмосфера полотна притягивает к себе и не позволяет сохранить равнодушие.
Фигуры без лиц символизируют слепоту любви. А синева неба только подчеркивает смерть. Выглядит она и вправду жутковато. В другой руке мужчины – синица.
При этом нельзя отказать ему во властности и величавости. Однако войны и сражения он писал отнюдь не потому, что любил их.
Поллок отдается вдохновению, не осознавая даже, что делает. Две Фриды является одной из самых лучших картин мексиканки. Кстати именно болезненность разрыва вдохновляла многих художников. Миро попытался показать период беспокойства.
Эффект тумана. На картине «Деревенская любовь» оба героя, несомненно, благоволят друг к другу, но стесняются своих чувств, боясь быть отвергнутым. Да и церковные власти довольно благосклонно отнеслись к этой картине Босха. Картина была написана в 1928 году маслом на холсте. Гоген считал, что она на голову лучше всего, что он создал до этого.
Мужчины Ренуара восторгаются своими спутницами и в их глазах нет ни грамма пошлости. Можно сказать, что так Шагал изобразил свое счастье. Речь сразу зашла о картине. Экспрессивная «Герника» была создана как личный протест против нацистских действий в одноименном городе.
Она была написана маслом на холсте в 1899 году. Этот холст размером 152. 5х162. 5 см написан маслом в 1918 году. Кажется, что она смирилась с этим и думает о чем-то своем.
История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Ведь о какой живописи идет речь, если перед глазами фотография в хорошем качестве. Картина выражает личное счастье художника, в ней полно любви и аллегорий.
Трогательные картины Нино Чакветадзе
О «проклятом» полотне под названием «Плачущий мальчик» знает весь мир. Верещагин считается одним из самых лучших баталистов в российской живописи. Эгон Шиле Семья. Его самая известная картина является на сегодня самой дорогой в мире.
Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. В одной из лучших картин – «Две Фриды» – она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность. Картина стала настолько важной для художника, что по ее окончании он даже хотел покончить с собой. Ее лицо серьезно, даже в чем-то скорбно. В своих работах Марк Шагал обычно серьезен, но тут он позволил себе проявить чувства.
Сам он говорил, что его главную картину надо рассматривать справа налево. Кажется, что она смирилась с этим и думает о чем-то своем. Не менее необычно и количество версий о том, кто же там изображен.
Неудивительно, что людям с больной психикой картина навевает страхи и жуткие фантазии. Работа размером 91х73, 5 см была создана в 1893 года. В итоге Руки противятся ему была куплена за 1025 долларов Кимом Смит. В работе «Расставание» уходящая девушка уносит с собой часть души мужчины, у которого от происходящего кровоточит сердце.
Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Это могут быть акриловые краски, масло, карандаш, уголь и даже шариковые ручки. Кукла же является проводником, которая может проводить ребенка из одного мира в другой. Хотя причины такого явно не указаны, они ясны из истории. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. Пабло Пикассо Герника.
На картине изображен мальчик, рядом с ним стоит кукла, а сзади к стеклу прижаты многочисленные ладошки. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, так как «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Обычно люди не так представляют злых духов. Хотя причины такого явно не указаны, они ясны из истории. Эту картину художник создал буквально за месяц. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.
10 художников, которые видят мир трогательно красивым и восхитительно цветным
Картина, написанная в 1972 году классикой живописи назвать тяжело. Вдруг небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор. Однажды Верещагин даже пообещал больше не писать батальных картин. Эта картина ныне хранится в фонде художника в Испании.
В это время солнце садилось. Эта картина выражает одновременно и радость и печаль. У ее ног расположилась белая птица, символизирующая бессмысленность слов. Однако нет никаких сомнений, что она входит в число самых странных творений художников. В Римской Национальной галерее современного искусства располагается эта картина. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне.
Густав Климт Три возраста женщины. Однако отдаляясь от полотна, зритель понимает всю его магию. вот это и есть невинность. недавно смотрела мульт "Губка Боб".
Не нужно быть гением, чтобы понять то, что хотел сказать художник. В это время солнце садилось. Однажды ребенок крикнул отцу: «Гори ты сам. » и проклятие оказалось действенным – малыш вскоре умер от пневмонии, а его отец заживо сгорел в доме. Картина, написанная в 1972 году классикой живописи назвать тяжело. Все детали «Апофеоза войны» кричат о смерти и пустоте, это видно даже в желтом фоне земли. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».
20картин художницы Нино Чакветадзе, откоторых становится тепло иуютно надуше
Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Несмотря на такое провокационное название, картина говорит об ужасах гражданских войн. Он предстает грустным юношей с длинными волосами. Однако нет никаких сомнений, что она входит в число самых странных творений художников.
Удивительно, но в дневниках гения нет никаких записей о работе над этим портретом. Невозможно не упомянуть и художников, писавших детские портреты. Мунк писал ее маслом, пастелью и темперой, сегодня картина хранится в Национальной галерее Осло. На другой версии картины влюбленные смотрят на зрителя. Все детали Апофеоза войны кричат о смерти и пустоте, это видно даже в желтом фоне земли. Маргарита, да. Есть две версии толкования смысла нарисованная.
«Сад земных наслаждений» – самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия. Поль Гоген Откуда мы пришли. Оно уже обросло легендами.
Идеи же картин кроются в фигурах, фоне и деталях того, что окружают Фриду. Дверь же за мальчиком является барьером между реальностью и миром сновидений. Иероним Босх Сад земных наслаждений. Босх написал картину маслом на дереве в 1500-1510 годы. Размер творения всего 23х32 см.
Любовь и романтика в картинах знаменитых художников
В основе творчества художницы лежали ее автопортреты. Явный контраст между молодой женщиной и пожилой является символом. Но стоит подойти ближе к полотну и начинаешь видеть мазки краски или линии карандаша. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. «Семья» – его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это – наименее странно выглядящая его картина.
Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние. Некоторые специалисты считают, что эта картина является классическим проявлением того маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. Грант Вуд Американская готика.
В первые дни Пикассо творил по 10-12 часов, в первых же его набросках уже просматривалась главная идея. Холст размером 127х197 см хранится в Третьяковской галерее. Его полотна не забыты вот уже шестое столетие.
Трогательные и тёплые картины художника
Интересно, что ни на одном из своих полотен Фрида не улыбается. На что художник ответил: «Нет, это сделали Вы». Художник изобразил сцену из XXX песни той части поэмы, которая называется «Ад». Василий Верещагин Апофеоз войны. Его Прогулка является автопортретом, где Шагал изобразил рядом с собой свою супругу Беллу. Однажды Верещагин даже пообещал больше не писать батальных картин.
Работа размером 91х73, 5 см была создана в 1893 года. Размеры холст – 114х211 см. Похожую работу изобразил и Сезанн. Неудивительно, что людям с больной психикой картина навевает страхи и жуткие фантазии. В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. вообще они много что теряют и потеряли. Однако войны и сражения он писал отнюдь не потому, что любил их.
Самые популярные картины в мире
В них чувствуются отголоски сюрреалистов прошлого, от Босха до Дали. и влияние тоже. В чем-то даже умилительные картины являются крайне детальными. На одном из них мужчина и женщина целуются, вот только их головы закутаны белой тканью. По крайней мере, обе работы созданы в схожей эмоциональной тональности. Творение Пикассо хранится в мадридском музее королевы Софии.
ничего не поняла. Одним из таких полотен, ставшим культовым в современной культуре, является «Крик» Мунка.
На тот момент Шиле было всего 28 лет. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» – на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона.
Трогательные картины грузинской художницы, которые заставляют вернуться в детство (ФОТО)
Говорят, что из-за этой картины кто-то умер, а дети на ней — живые. Выполненное в классической манере, оно уже несколько столетий считается лучшей иллюстрацией трагедии Вильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», которая во все времена была главным литературным символом любви. Понимание приходит позже. Его сразу же спросили: «Вы это сделали.
Холст размером 127х197 см хранится в Третьяковской галерее. Верещагин считается одним из самых лучших баталистов в российской живописи. Аналогичное название носит полотно живописца Франческо Айеца. Чего стоит только подпись художника Ян ван Эйк был тут.
Идея ужасов войны подчеркивает дырками от пуль и следами сабель на черепах. Да, это не всепоглощающая страсть Климта, но что-то искреннее, доброе и вечное. Именно вот таким образом тема любви в мировом искусстве наиболее распространена и востребована.
Трогательные вышитые картины художниц
Он будто бы зажат в этом образе между верхом и низом рамы картины. В этой знаменитой картине огромное количество символов, аллегорий и различных зацепок. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее. Когда полотно было представлено искусствоведу, тот вскоре скончался. Если позволить немного разгуляться фантазии, неким приквелом этой картины можно назвать полотно Н. Ярошенко «На качелях».
Эта небольшая картина имеет размера 74 на 62 см. Некоторые элементы сегодня назвали бы порнографическими, есть тут множество разных перверсий, во всей красоте присутствует натурализм. Несколько современных художников, который балуются с гиперреальностью. Руки же являются альтернативными жизнями или возможностями человека.
В жилых домах погибали люди и только простая репродукция с изображением плачущего ребенка оставалась цела. Раньше размер картины был другим – заказчикам она не понравилась и они обрезали полотно. И сразу же появляются вопросы. Победитель и должен был создать образ искушаемого святого. Результатом такого проникновенного отношения к этой тематике и стал «Апофеоз войны». Отец семейства поставил в помещении с картиной камеру, которая должна была бы реагировать на движение и она сработала, но каждый раз на пленке оставались лишь помехи.
Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. На Салоне 1850 года эта работа вызвала отвращение у публики. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта. Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.
Его сразу же спросили: Вы это сделали. С его удивительной работой «Искушение святого Антония» связана следующая история. Изображения получаются слишком реальные, чтоб поверить, что это дело рук художника, а не фотографа. Марк Шагал Прогулка.
ТОП-20 самых страшных картин известных художников (20 фото)
Детские образы в живописи наполнены удивительным светом, они трогательные и нежные. Гоген прожил еще 5 лет, доказав истинность своих суждений. Кому из нас не знаком этот до ужаса неприятно-волнующий комок в душе.
Для создания картины художник использовал собственного сына в качестве натурщика. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В ней вся жизнь с ее неизбежностью и метаморфозами. Задача Поллока – помочь ей родиться, выйти наружу.
На что художник ответил: Нет, это сделали Вы. Эта картина была написана в 1434 году маслом по дереву. Эдвард Мунк Крик. Как, например, на картине А. Хьюза «Апрельская любовь». Написана она маслом на холсте в 1897-1898 годах. Всего Мунк создал целых 4 версии Крика.
17 современных художников, которые покорили нас в этом году
Размеры шедевра составляют 81. 8х59. 7 см, а хранится он в Лондонской национальной галерее. вспоминаю себя в это время. Говорят, что в 1940 году Пабло Пикассо в Париже даже вызывали в Гестапо.
представляет бесполезность слов». Картина рассказывает о налете фашистских летчиков-добровольцев на город Герника. Билл Стоунхэм Руки противятся ему. Сам он говорил, что его главную картину надо рассматривать справа налево. вы правы. Яцек Йерка Эрозия. Таким образом, художница показала единство и целостность этих двух противоположностей.
Талантливые художники создающие необычайные картины
Клод Моне Мост Ватерлоо. Говорят, что в 1940 году Пабло Пикассо в Париже даже вызывали в Гестапо. Есть они в ряде коллекций по всему миру. Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом. Ведь на ней изображено реальное событие, которое запечатлел ван Эйк.
По «официальному» мнению, Мона Лиза была женой флорентийского купца. Да, эти отношения оказались также коротки, как и тепло апрельского денька, но разлука является необъемлемой частью любви. Полны весенней «парижской» любви парные портреты Огюста Ренуара. «Три возраста женщины» одновременно и радостна и печальна. Этот холст размером 389х220 см хранится в испанском музее Право. При этом картины буквально пронизаны каким-то щемящим отчаянием.
Многочисленные детали рассказывают о суровости, пуританстве и закостенелости этих людей. Поллок является классиком жанра абстрактного экспрессионизма. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. Дурная слава преследует картину и сейчас – повесить ее у себя многие просто не рискуют.
Вершиной творчества Шиле и его самой последней картиной является Семья. Фрида Кало Две Фриды. Детали картины можно изучать бесконечно, физически ощущая дискомфорт. Но именно такой деформированный мир и делает произведение особенно притягательным.
Сам автор, таким образом изобразил события тех лет, происходящие в Испании. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом – «смотрят» на зрителя. Гоген прожил еще 5 лет, доказав истинность своих суждений. Излюбленным сюжетом для них была легенда о Тристане и Изольде, однако иногда они «опускались» и до вполне обыденных героев. Он использовал также смесь ее с песком или даже битое стекло. Многие зарубежные художники изображали детей, создавая особую композицию. Жоан Миро Мужчина и женщина перед кучей экскрементов.
но порой общество сильнее нас. Полна печали героиня картины М. Нестерова «За приворотным зельем», а Э. Мунк вообще представил разрыв отношений буквально. Он создал триптих на эту тему.
Всепоглощающей страсти посвящена картина «Поцелуй» австрийского художника-модерниста Густава Климта. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя. Вся композиция выражает стеснение фигуры демона. Она полна личных переживаний художника.
Первая, еще ребенок, крайне беззаботная. Рене Магритт Влюбленные.
Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Другая же версия гласит, что человек закрыл свои уши от кричащего вокруг него крика. Еще более необычно то, что местонахождение оригинала остается неизвестным.
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины. Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Изображенный тут демон удивляет. Даже не верится, что человек способен такое создать, когда картина кажется более настоящей, чем реальность. Не важно, чем они пишут свои картины. Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений.
15 картин великих художников, заставляющих ужаснуться
«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Куда мы идём. В 2006 году эта картина была продана на аукционе Сотбис на 140 миллионов долларов.
Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Множество великих романов, стихов, фильмов и картин посвящено отношениям между мужчиной и женщиной. Необычные картины нередко бывают полны деталей, а «Крик», напротив, подчеркнуто прост – в нем использованы два основных оттенка, да и прорисовка облика центрального персонажа упрощена до примитивизма.
«Это сделали вы. » – «Нет, это сделали вы». Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками – вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник. В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным. Яркий тому пример – картина «Балованное дитя» Жана Батиста Греза. Художник в трех фигурах смог показать всю жизнь женщины. Портрет Строганова кисти Жана Батиста Греза, Мика Морозов и Дети, написанные русским живописцем Серовым, Голова Мальчика, написанная Тропининым, Харламов «Голова девочки» и другие.
Джексон Поллок Номер 5, 1948. Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. Ее выставили на продажу на eBay, поведав, что на ней есть привидения. Рисовать он начал еще до поступления в университет. ». При этом существует два ее варианта. Зрелая женщина выражает умиротворение, а последний возраст символизирует отчаяние.
Мунк написал 4 версии «Крика» и есть версия, что картина эта – плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире. Его инструментами стали палочки, ножи, совки и льющаяся краска. Тем не менее его купили.
Самое главное из них – Джоконда или Мона Лиза. Картина появилась на свет в 1939 году. Большая картина размером 349 на 776 см написана маслом на холсте. Картина стала знаменитой в феврале 2000 года. Как бы ни было на самом деле, портрет действительно необычен. Теперь невозможно узнать, какими были некоторые цвета.
Ожившие картины видео ожившие картины 18
Сама она объясняла этот факт так: Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего. Сам же Стоунхэм заверял, что нарисовал самого себя в возрасте 5 лет. Символический талисман отряда или способ уравновесить композицию. В момент создания шел конкурс по выбору актера для экранизации Ги де Мопассана «Милый друг». скажу честно. Оно уже обросло легендами.
Французский художник XIX века Адольф Вильям Бугро очень любил поэму Данте «Божественная комедия». Квадратное полотно шириной 180 см было написано маслом на холсте в 1905 году. Она была создана в 1930 году, а сейчас хранится в Чикагском институте искусств. Только потом приходит осознание абсолютного.
Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Ныне он хранится в венском Бельведере. Предположительно на картине изображен Джованни ди Николао Арнольфини вместе со своей супругой. Кто же эта маленькая, похожая на светлого ангела девочка в военной толпе. Кисти Пикассо принадлежат весьма необычные картины, но одна из них особенно запоминается.
Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах. Сам Мунк так поведал историю ее создания: Я шёл по тропинке с двумя друзьями. Но важно даже не это.
Шокирующее искусство: картины, которые «разрывают мозг»
Там попытались было изменить его стиль на более современный и менее детализированный, но сам Йерка сохранил свою индивидуальность. смотрю порой на советские фотографии детей, как они играли, они умели жить и радоваться. Она написана маслом на листе меди в 1935 году всего за неделю с 15 по 22 октября. Сам Мунк так поведал историю ее создания: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями. но не все же это понимают.
Эту картину художник создал буквально за месяц. Благодаря такому решению, художник передал не только атмосферу кровопролития, но и эмоции убийцы и жертвы. Упоминая необычные картины известных художников, нельзя не назвать и эту.
Дети на картинах известных художников
Однако сомнительно, что автор пытался прославить плотские наслаждения. Это полотно странное, загадочное и в чем-то мистическое. Михаил Врубель Демон сидящий.
Когда Мунк пролечился в клинике, к этому полотну он уже не возвращался. Когда видишь картины этих художников, возникает чувство, что тебя обманывают. Нарисованное и удивляет и завораживает. А синева неба только подчеркивает смерть. «Американская готика» – один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Несколько похожая интонация у картины другого французского импрессиониста Анри Мартена «Любовь весной». Я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом.
Волнующие картины художника-мариниста
У ее ног расположилась белая птица, символизирующая бессмысленность слов. Даже друг для друга эти люди, ослепленные чувством, на самом деле загадка.
Идея ужасов войны подчеркивает дырками от пуль и следами сабель на черепах. В Санкт-Петербургском Эрмитаже можно найти эту картину Моне. Картина удивляет и завораживает. Бугро долго работал над цветовой палитрой картины и изучал эстетические границы человека.
Самые необычные картины известных художников: фото и описание
Это полотно странное, загадочное и в чем-то мистическое. В Третьяковской галерее хранится этот шедевр Михаила Врубеля, написанный им маслом в 1890 году. Это и знаменитый «Танец в деревне», «Танец в городе» и «В саду» и многие другие. Это полотно-фреска была создана в 1937 году.
Ян ван Эйк Портрет четы Арнольфини. «Ремня бы ему хорошего» – скажут многие, но ведь и по сей день балованные отпрыски встречаются во многих семьях, так что вполне можно утверждать, что художник стремился отобразить социальные проблемы общества. Начиная творить. Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов. Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит.
15 художников, картины которых реалистичнее реальности
Сам же Врубель о своем самом знаменитом полотке говорил, что в его понимании демон не столько злобный дух, сколько страдающий. Ведь фигурки людей изображены с холодной отстраненностью и простодушием. Картина является одним из самых известных примеров американского искусства прошлого века. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Картина изображает довольно мрачного отца и его дочь.
Искренняя, прошедшая испытание временем, любовь показана на картине В. Маковского «Варят варенье».