Три Грации Рубенс Википедия

Три грации, Рубенс – описание картины

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Лондон. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Две картины -"Три грации" – Рафаэль и Рубенс

Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Чтобы передать чувственный трепет жизни. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха.

Описание Картины Питера Рубенса «три Грации»

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Последнюю попытку вернуться к дипломатической деятельности Рубенс предпринял в 1635 году, но она закончилась, не успев начаться: художнику не выдали транзитного паспорта для посещения Голландии через Англию207. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. 1594-1598). В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Работы Рубенса безоговорочно принимались как светскими, так и церковными заказчиками и он практически не подвергался критике при жизни. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Картина Три грации Питера Пауля Рубенса

144, 8 x 193, 7 см. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Дерево, масло. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. 1620, Эрмитаж). Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Картина была подписана обоими художниками104. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

(«Камеристка», около 1625). В 1630-е годы начался новый период творчества художника. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В 1622г.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Эта же комната служила и личным кабинетом. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма.

Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Меня тоже заставляли кушать.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Речь шла о «Воздвижении креста». Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. Все потыкал ее, мол, посмотри, какая у командующего жена, настоящая генеральша. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Описание картины Питера Рубенса «Три грации»

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

В 1621г. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

1. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
2. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
3. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
4. Рубенс, Питер Пауль — Википедия
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Площадь 301 тысяч кв. Эта же комната служила и личным кабинетом. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

1. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
2. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Женщины Прады (про музей, а не )
6. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
7. Описание картины Питера Рубенса «Герцог Лерма»

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. А ведь она не из впечатлительных, мы с трёх лет ужастики как сказку на ночь смотрели. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Дерево, масло.

В частности, были убраны бойницы. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. искусства). Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и другие. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. М. Лебедянский отмечал, что фон портрета, с ветвистым деревом и сценой битвы в отдалении исполнен более обобщённо, без тщательной отделки, в отличие от фигуры герцога и его лица.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Население 2, 1 млн. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Моя Машка этот шедевр не оценила, а убежала в испуге, когда я продемонстрировала картину. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. его творчества. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Борис может помнит, что после войны даже модно было быть в мясе.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. Никаких следов его ранней графики не сохранилось.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру.

Оттиски также называют гравюрами. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Брак был заключён с большой поспешностью. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. с мантуанскими друзьями», ок. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. К 1568 году эшевен Рубенс не скрывал симпатий к кальвинизму и принял участие в подготовке оранжистского восстания.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). К тому времени он свободно владел латинским и итальянским языками, был знаком лично и по переписке со всеми известными учёными-антиковедами31. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Мадрид. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Тем не менее, Спинола не оценил связей Рубенса и рассматривал его только как связника с Яном Брантом166. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Рубенс заботился о своих авторских правах. человек (2004). К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». В 1629г. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Питер Пауль Рубенс (1577 Зиген – 1640 Антверпен)Три грации (лат. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Игнатия (ныне посвящённой св. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Каждый персонаж на триптихе имеет свой неповторимый характер, который раскрыт через взаимодействие с остальными участниками композиции. Творчество Питера Пауля Рубенса Примечание. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Возникли в 15-16 веках.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. Нидерланды (Фландрия). Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Прадо. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Национальная галерея. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

5. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов86.

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. К 1630-м гг. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Лекуре, «доходило до угодничества». Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Барокко.

Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. 199 x 379 см. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. gratia – "прелесть изящество, привлекательность, благодарность") – в римской мифологии (в древнегреческой – хариты) благодетельные богини, олицетворяющие радостное, доброе и вечно юное начало жизни, дочери Юпитера, нимф и богинь. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Возможно, это труды Сенеки. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте.

Рубенс не желал прослыть в амплуа придворного портретиста, его влекли более крупные, монументальные формы творчества. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора.

После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Общая стоимость всего движимого и недвижимого имущества и художественных коллекций была оценена в 400 000 флоринов, что примерно соответствовало 2 500 000 бельгийских золотых франков 1900 года223. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. В 1620-е гг. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Нидерланды (Фландрия). галерея Медичи в Лувре).

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рубенс Питер Пауль Картины и биография Питера Пауля Рубенса Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ).

Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. Триптихи были традиционны для нидерландского искусства, однако Рубенс смело нарушил традицию, по которой на боковых створках изображались либо портреты заказчиков-донаторов, либо события, непосредственно связанные с сюжетом центральной части. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века.

В Нидерландах он оставил эту практику, вот таким образом не существует прямых свидетельств, как Рубенс понимал трактовку тех или иных философских постулатов и религиозных таинств, человеческих страстей и прочего9091. По поручению герцога он копировал имеющиеся во дворце картины, а также ездил с подобными заданиями в другие города Италии, причем особенно часто в Рим, Геную, Венецию, Флоренцию. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки132.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. В 1620-е гг. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Губерта, Диану на охоте и подобное.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

1638), одной из трех граций (ок. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». Барокко.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Замысел и осуществление картины отличаются сочетанием новаторства и традиции: колорит явно отмечен подражанием Тициану, а тема и композиция столь же явно отсылают к нидерландским корпоративным и семейным портретам.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В 1628г.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года. Соответствует вавилонскому Таммузу.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Отпевание состоялось 2 июня. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. А в Одессе так и говорили: красивый полный ребенок.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. км, население 58, 1 млн человек (2007). Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Ранее, 3 июля 1619 года, Рубенс получил аналогичную привилегию во Франции сроком на 10 лет, в её получении неоценимую помощь оказал Николя де Пейреск. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Брак был заключён с большой поспешностью. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Коллекционирование монет началось с 14 века. Луки214. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Бабка моя их обзывала – карельские березки. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Представитель Бэкингема— Балтазар Жербье— сам вышел на Рубенса, поскольку герцог стремился приобрести богатейшую коллекцию художника. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника».

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса».

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Карлу Борромео).

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. и художником королей. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101.

Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Чтобы передать чувственный трепет жизни.

В 1621г. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Более того, в мировоззрении Рубенса вера Христова и сюжет триумфа святого Причастия были вполне совместимы с верой в природный порядок вещей и цельность всего мироздания. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Современники отмечали, что ко времени поступления к нему Рубенса талант Вениуса клонился к упадку, он чрезмерно увлёкся аллегориями и символами, превращая собственную живопись в подобие ребуса.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Лекуре, «доходило до угодничества». Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций. В 1625г. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов97. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Это совпало с научным исследованием творчества Рубенса, начатым небольшой монографией художника-ориенталиста Эжена Фромантена. Фигуры запечатлены в сложный момент движения и полуповороте, но они связаны между собой общим овалом портретной композиции77.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Сверх того: 9 статуй из металла, 2 статуи из слоновой кости, 2 мраморные статуи и 12 ящиков с геммами170. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

---