Тициан Три Возраста Человека

Глубина психологического проникновения характеризует и новые портреты Тициана: таковы Кларисса Строцци в возрасте пяти лет (1542, Государственные музеи, Берлин), Молодой человек с голубыми глазами известный также под названием Молодой англичанин (Палаццо Питта, Флоренция).

Тициан Вечеллио "Три возраста мужчины" 1512

Поэта удручали черствость кардинала и его безразличие к окружающим.

Известно, что Тициан был богат, вот таким образом в письме Филиппу II он не столько просил денег, сколько ратовал за справедливость. Образы, созданные им, отличает хрупкость, торжественность, сочетание одухотворенности и обыденной реальности, трагизм. В начале творческого пути художник первостепенную роль отводил пейзажам. Способности к рисованию мальчик проявил в возрасте десяти лет и был отправлен родителями в Венецию на обучение. Сюжет разворачивается на фоне летнего солнечного пейзажа. Иначе говоря, слух является основополагающим, а зрение вторично.

По городу поползли слухи один страшнее другого. Тысячи венецианцев пришли попрощаться с обожаемым Джамбеллино. Уже самим их подбором Тициан выразил надежду на спасительный союз веры и науки.

Удивительные аллегории тициановской живописи: Кто послужил прообразами для «странной картины» гениального итальянца

Настоятель сел и долго присматривался к законченным работам и эскизам мастера. О самом многонаселенном городе Европы той поры можно судить по великолепной гравюре Якопо де Барбари «Перспективный вид Венеции», которая была издана нюрнбергским купцом Антонием Кольбом в 1500 году (Венеция, музей Коррер). Герцог лелеял мечту создать в замке «алебастровый кабинет», подобие рабочего кабинета или «studiolo» его сестры Изабеллы дЭсте в Мантуе, украсив его живописью и скульптурой.

Но зато какой. Вряд ли юная Виоланта была знакома с поэзией Сапфо, но ее образ еще долго будет будоражить воображение Тициана, а черты этой девушки узнаваемы в «Любви небесной и Любви земной» (Рим, галерея Боргезе), в «Портрете молодой женщины», которую в литературе принято называть «прелестная кошечка» (Вена, Музей истории искусств), в «Саломее» (Рим, галерея Дориа Памфили) и в великолепной «Даме с зеркалом» (Париж, Лувр).

Медлительный Тициан завершил свою работу чуть позже. Пока никто еще не создавал столь сложных по исполнению полотен для зала Большого совета. Это прежде всего «Азоланские нимфы» Бембо и роман «Нурnerotomachia Poliphili» (Любовные битвы в снах Полифила), о котором в то время велось много разговоров и споров в венецианских салонах. Отвергнутая жителями острова Кос обнаженная Афродита была с восторгом принята жителями города Книд, где и обрела подлинную славу. Общение со стихией закаляло характер подростка, приучало к самостоятельности и преодолению трудностей. Без лишних объяснений он показывал ученикам, что и где надо дописать или подправить и редко поручал ученикам самостоятельную работу.

Таро в изобразительном искусстве: Тициан Вечеллио «Три возраста мужчины»

В 1525 году Микьель увидел и описал исправленную «Спящую Венеру» в доме Марчелло, по заказу которого Джорджоне взялся за написание картины, но не успел ее закончить. Тициан понимал причину подавленности брата. В соборе были дож Лоредан со свитой, высшее духовенство, знать иностранные послы, художники. Неудивительно, что именно в Венеции развернул свою бурную деятельность гуманист Альдо Мануцио.

Как и многим начинающим живописцам, ради заработка приходилось браться за любую работу, расписывая орнаментом, арабесками, фигурками зверей и птиц сундуки, скамьи и прочую домашнюю утварь. Вскоре ему удалось найти новое место для мастерской в оставшемся недостроенным дворце миланского правителя Франческо Сфорцы или, как его называют ныне, Доме герцога (Casa del Duca) на Большом канале, неподалеку от прежней тесной мастерской. Не следует забывать, что он был хорош собой и любвеобилен.

К примеру, в 40 с хвостиком можно черпать себя в семье. В те годы перспектива была повальным увлечением не только среди художников. Самыми крупными были шесть Скуол. Люди тогда впадали в уныние и ужас перед неминуемым светопреставлением охватил таких известных мастеров, как Сандро Боттичелли, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди. В те мрачные годы постепенно свершался переход от великой эпохи Возрождения к временам католической реакции, когда за сравнительно короткий период, как свидетельствуют официальные источники (например, впечатляющая документация римского Музея криминалистики), были замучены изощренными пытками и сожжены на кострах более тридцати тысяч человек.

Лица и фигуры святых даны очень выразительно. Это, пожалуй, единственное произведение, в котором Тициан вполне определенно обозначил свою симпатию к лицу изображенному на портрете, вложив в его левую руку листок с надписью: «Di Tiziano Vecellio singolare аticо» (единственный друг Тициана Вечеллио). Находясь в Венеции в 1506 году, он повторил почти дословно ее композицию и общую тональность в своей работе «Мадонна с чижом» (Берлин, Государственные музеи). Вот и ее не слышно. Вдали синеют горы, лучи заходящего солнца высветили сгустившиеся облака. В прозрачном воздухе разлита нежная мелодия, хотя юноша с лютней, обнаженная девушка с флейтой и пастух со свирелью еще не извлекли ни единого звука из своих инструментов, да и стеклянный сосуд в руках обнаженной красавицы не наполнился водой из фонтана.

Картина с ее праздничным радостным колоритом и гармоничной многофигурной композицией, на которой были изображены Мадонна с ангелом-музыкантом у ее ног (любимая деталь на алтарных образах Беллини и Карпаччо) и многие известные лица, среди которых легко узнавался сам Дюрер с его вьющимися волосами, прислонившийся к дереву справа, произвела сильное впечатление на Тициана. В годы расцвета и редкостной работоспособности Тициан воспел силу духа и порыв человека, доводящий его порой до дионисийского исступления. Этому человеку точно не до любви, в отличие от женщины, полной жизни и страстного сексуального желания.

1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Да именно она должна стать хозяйкой его дома.

Чудом удалось вызволить из огня несколько больших картин и среди них «Спящую Венеру», «Трех философов», «Юдифь» и другие полотна поменьше. Влияние кадорца можно обнаружить в поздних творениях мастера из Кастельфранко. Пришлось поломать голову над тем, как украсить и чем обставить огромную мастерскую. Такое могла себе тогда позволить лишь республика Святого Марка. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини.

С поэтом Людовико Ариосто художник был очень дружен. В тот памятный день 23 февраля 1508 года престарелый Конте ответил врагу: «Мы скорее предпочтем достойно умереть, нежели нарушить клятву на верность республике Святого Марка». Оплакивание Христа». Упоминание о работе Леонардо не случайно.

Тот работал в одном из залов монастырского подворья. Постепенно произведения Тициана наполнялись повествовательностью, динамикой, напряжением и драматизмом.

Хотя герой еще не начал играть на лютне, создается ощущение, что чарующие звуки уже успели заполнить пространство. Вазари, видевший картину еще на старом месте, отметил, что четверо стоящих внизу святых «портретны и взяты непосредственно из жизни с непревзойденной старательностью». Вот таким образом в руке Любви небесной пунцовая накидка, а у Любви земной алые рукава платья. А вот для венецианской живописи основой являлись цвет, градация светотеневых переходов, богатство живописных решений и их гармония.

В полотне «Сельский концерт» (около 1510, Лувр, Париж) прекрасно передано удивительное слияние человека с природой в тихий и прекрасный предвечерний час. Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. Сошлемся на вызвавших большой интерес «Азоланских нимф» Пьетро Бембо или удивительный по своей поэтичности труд «Божественная пропорция» математика Луки Пачоли, оказавший заметное влияние и на художников.

Примерно в это же время Тициан работал над двумя заказными картинами, небольшими по размеру и выполненными на дереве на одну и ту же религиозную тему — «Мадонна с младенцем» (Бергамо, академия Каррара Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Эту победу одержал объединенный флот папских, венецианских и испанских кораблей. По договоренности с заказчиком Тициану предстояло написать три сцены о чудесах святого Антония. Никакой загадочности, а тем паче непонятной недосказанности. Все в нем, казалось, было создано для написания больших монументальных произведений, что отвечало дерзновенным планам на будущее молодого художника.

Рассматривая созданные в Венеции удивительные по радостному звучанию «Любовь земную» или «Флору», пожалуй невозможно согласиться с утверждением П. П. Муратова в его книге «Образы Италии», что «в тициановской Венеции нет вообще никакой печали и никакой улыбки и оттого так трудно чувствовать сердцем ее восхищающую глаз пышность». С тех незапамятных пор святой Марк Евангелист считается небесным покровителем Венеции, заменив ее первого патрона святого Геодора, чья фигура, попирающая нильского крокодила, стоит на одной из колонн, украшающих Piazzetta (малую площадь) рядом с Дворцом дожей. Вот таким образом его элитарное искусство не было тогда известно широким массам. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Напротив, в левой части картины, под густой кроной дерева расположилась влюбленная пара.

Тут уже были Микьель, Марчелло и Санудо. Важно другое — Тициан изобразил молодого человека, близкого себе по духу и мироощущению. Назовем также летописца венецианской художественной жизни Марин Санудо, автора известного «Дневника» и его друга коллекционера Маркантонио Микьеля, которому удалось собрать ценные сведения о венецианских художниках за период 1521-1543 годов. Это что-то вроде клуба, место встреч мирян определенного прихода (от лат. Пораженные его талантом родители приняли окончательное решение.

Описание картины «Три возраста»

Посетив Венецию в 1541 году, Вазари с трудом мог разглядеть поблекшие росписи. Вспомнив былое, Тициан отвел с ним душу. А место прекрасное — оттуда открывается вид на остров Сан-Джорджо с его узнаваемой колокольней и на храм Redentore (Вседержителя) работы Палладио, что белеет прямо напротив на острове Джудекка.

А если не улетать, то кашу сваришь манную Ивашке – вот и весь абсолют. Но если бы в том письме возраст Тициана был умышленно завышен его другом, тогда в своем «Кратком жизнеописании» Вердидзотти как серьезный биограф истины ради должен был внести исправление. Тициан, вероятно, был знаком с одной из ранних работ Джорджоне «Юдифь» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), преисполненной олимпийского спокойствия. А пока венецианцам приходилось обходить стороной зловещий скелет обгоревшего здания у моста Риальто.

В простой доброй семье и домашнем досуге обретаешь абсолют поистине космических масштабов. Вначале он приступил к истории «О ревнивом муже». Заячья плодовитость никак не вяжется с понятием о любви возвышенной. Итак, Тициан, увидав технику и манеру Джорджоне, оставил манеру Джованни Беллини, хотя и потратил на нее много времени и примкнул к Джорджоне научившись в короткое время так хорошо подражать его вещам, что картины его нередко принимались за произведения Джорджоне. К кругу лиц, лично знавших Тициана, можно отнести и Марко Вечеллио (1545-1611), двоюродного племянника и любимого ученика, к которому Тициан относился как к сыну.

Прорвавшись сквозь кольцо оцепления, друзья покойного принялись спешно вытаскивать холсты на подрамниках из-под беспорядочно сваленных в кучу мебели, домашней утвари, белья и одежды. Например, еще до недавней поры гордостью римской галереи Боргезе были два превосходных полотна кисти Джорджоне «Певец» и «Игрок на флейте» с их пламенеющими красными тонами.

Со временем асимметрия станет излюбленным приемом Тициана. Все персонажи на картине принимают самое деятельное участие в происходящем. На том и расстались. В нем достоверно и образно отражена борьба двух важнейших художественных направлений — ренессансного искусства и набиравшего силу маньеризма, к которому Вазари причислял и себя, называя его «современной манерой».

Он приобрел несколько его ксилографий и принялся досконально их изучать. Причиной этого была во многом слава его портретов. Достаточно сказать, что, глядя на них, многие опытные люди уже тогда предсказывали, что из Тициана выйдет прекрасный художник, как это действительно и случилось.

Три возраста человека в живописи

Применив абсолютно новую технику, Тициан изобразил на гравировальных досках усложненную многофигурную композицию с яркими светотеневыми эффектами. Но Тициан еще вернется к волнующей его теме спустя полстолетия в «Аллегории Благоразумия». В отличие от «Сельского концерта» обнаженным здесь представлен молодой человек, а девушка одета в нарядное платье. Это годы между победой венецианцев в битве при Кадоре (1508) против вторгшихся при поддержке Ватикана и Франции полчищ германского императора Максимилиана и потоплением турецкой эскадры в сражении при Лепанто (1571). Во втором дополненном издании «Жизнеописаний» он восполнил досадный пробел и воздал должное не только североитальянской, но и фламандской живописи.

Впрочем, вопрос о возрасте Тициана все еще порождает споры и будет рассмотрен особо. Позже они начнут совместную работу по росписи Немецкого подворья в Венеции. О его внезапной кончине высказывались разные суждения. Надо было привыкнуть к влажному климату, к запутанному лабиринту улочек и к непривычной местной кухне с преобладанием в ней рыбы и «даров моря», равно как и различных макарон, завезенных в свое время из Китая знаменитым венецианцем Марко Поло. Круг заказчиков значительно расширился у эпигонов мастера, так называемых «джорджонистов», которые всячески потакали вкусам нарождающейся буржуазии с ее практицизмом и откровенным цинизмом.

Следуя зову времени, он берется за создание грандиозного графического цикла из двенадцати досок (121x221 мм каждая), который намного превосходил ранее созданную им гравюру «Триумф Христа», не говоря уж о «Перспективном виде Венеции», выполненном в начале века де Барбари. К нему подошли Наваджеро с Аурелио, сенатор Микьель и еще кто-то из друзей. Широко известно, что Тициан даже в молодости не отличался быстротой или, как говорится, «живостью» в работе над картинами, за что не раз получал нарекание от нетерпеливых заказчиков. По поводу изображенного лица нет единого мнения.

Наконец, остановимся вкратце на полотне «Три возраста» довольно сложном для прочтения. Ситуация деликатная для него, видного государственного чиновника и потому в качестве свадебного подарка он хотел бы заказать не портрет своей возлюбленной падуанки, а какую-нибудь аллегорическую картину на одну из тем своего близкого друга поэта Бембо, например, какую-нибудь сцену из его знаменитой книги «Азоланские нимфы» или из поэмы «Аркадия» Саннадзаро. О ней ходили разные слухи. Могли ли аристократические друзья покойного Джорджоне довериться новичку из глухой провинции, поручив ему дописать незаконченную «Спящую Венеру» и другие картины.

Картина-аллегория раннего тициановского периода «Три возраста»

Живя в постоянном страхе и боясь заразиться, люди не покидали свои жилища. При сравнении с известным автопортретом Джорджоне в образе Давида (Брауншвейг, музей Ульриха) трудно отделаться от ощущения, что Тициан запечатлел в этой поэтической аллегории образ безвременно умершего художника, отдав тем самым дань величайшего уважения его искусству. Авторитетными биографами Тициана, не подвергавшими сомнению общепринятую дату рождения мастера, по праву могут считаться авторы известных исследований Карло Ридольфи (1594-1658) и Джован Баттиста Кавальказелле (1819-1897), этот признанный патриарх итальянского искусствоведения, который обошел пешком с котомкой за плечами всю Италию и пол-Европы, сумев дать подробные описания множества картин, прежде чем они попали в частные коллекции или бесследно исчезли. Вот что писал по этому поводу из Вероны, захваченной французами, флорентийский посланник Макиавелли, который был ярым противником Венеции и ее политики: «народ, городские низы и крестьяне необыкновенно преданны ей их теперь ничем нельзя убедить, даже под страхом смерти, отказаться от имени венецианцев».

Назывался и Джорджоне. Тициану под тридцать, позади годы, проведенные в славной школе Беллини. Палитра Тициана отличается поразительной светосилой. На ней человек и природа гармонично составляют нерасторжимое целое. Разница в годах между ними была небольшая, а возможно, ее вовсе не было (в случае с Джорджоне тоже нет никакой ясности относительно даты его рождения), но Тициан еще не успел громко заявить о себе, хотя заказы время от времени получал и он.

• Серые джинсы: 20 модных образов для стильных женщин
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Читать онлайн «Тициан Вечеллио»
• Картина «Аллегория благоразумия»
• Последнее творение гениального мастера

Однако радоваться Тициану пришлось недолго. Двенадцать великолепных гравюр появились в 1515 году, когда издатель Бернардино Беналио выпустил их отдельным альбомом в переплете под названием «Потопление войска фараона в Чермном море» (Венеция, частное собрание). После такого дипломатичного вступления монах наконец предложил художнику взяться за написание образа на тему Вознесения Богородицы для главного алтаря своей церкви, прихожанами которой были славные дожи Франческо Фоскари и Никколо Трон, чьи останки покоятся ныне под мраморными плитами. В этот период в Венеции были опубликованы труды философа Платона.

В качестве примера можно сослаться на «Любовь небесную и Любовь земную», три «Вакханалии» или «Аллегорию брака», о которых речь пойдет ниже. Когда восставшие жители Болоньи сбросили с пьедестала бронзовое изваяние ненавистного папы Юлия II перед собором Святого Петрония, единственную скульптуру Микеланджело в металле, герцог выкупил голову статуи и переплавил ее в новую мортиру, дав ей ласковое имя Юлия. В остальном же все творения были созданы им самим. Уже став известным художником, Тициан часто посещал родные края, приезжая из Венеции, а после смерти родителей владел домом и земельными угодьями вместе с братом Франческо, получая большую прибыль от торговли зерном и лесом.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Вскоре он решил бросить вызов самому Дюреру и, как бы в ответ на его «Праздник четок», сотворил на большом картоне более чем двухметровой длины многофигурную композицию во славу Венеции и победы над войском Максимилиана, назвав ее «Триумф Христа». Наступил 1508 год. Теперь же на долю поэта выпала роль придворного летописца.

В XIV веке всех их по решению сената переселили подальше от жилья на остров Мурано. Но в конечном счете время ведь победит и ее. Пожар в Немецком подворье венецианцы восприняли как наказание свыше и предзнаменование грядущих бед. Как пишет один из биографов, в детстве Тициану не раз приходилось слышать рассказы об истории рода от своего деда Конте (претенциозное имя, означающее по-итальянски conte — граф и раскрывающее подлинные родовые амбиции).

Как свидетельствует один из биографов, Тициану был оказан радушный прием. Перед нами подлинно царственная женственность во всей ее первозданной славе. Так, величественный образ пророка Моисея понадобился ему для написания фигуры одного из апостолов в алтарном образе «Вознесение Богоматери» во Фрари, а стремительно преследующее бегущих евреев грозное войско фараона органично перешло на его батальное полотно «Битва при Кадоре». Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия». В правом углу композиции беззаботно спят два младенца.

Марина Хайкина искусствовед: «Сюжет действительно кажется простым. Обе они рельефно выступают на затемненном фоне задника.

Грустно было видеть, как нынешняя венецианская школа, готовящая будущих художников, скульпторов и архитекторов, удивительно точно оправдывает название занимаемого ею места — «Неизлечимые». Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. Богиня любви в обличии златовласой красавицы являет нам совершеннейший образ любви и неги. К счастью, стал накрапывать дождь и костер слабо разгорался.

Тициан был первым итальянским художником, который приобрёл международную клиентуру. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Как говорится, долг платежом красен, а слово надо держать.

Он даже затеял судебную тяжбу с гравером Раймонди, который воспроизвел на 17 медных досках дюреровскую серию ксилографии «Жизнь Девы Марии». А испанец хорошо знал истинное положение вещей, поскольку недавно сам позировал Тициану для портрета во весь рост, о котором вспоминает Вазари, отмечая его художественные достоинства и датируя работу 1541 годом (Флоренция, галерея Питти). Доссо вместе с братом поводил Тициана по достопримечательным местам города. Не исключено, что он почувствовал в этом особый знак свыше.

Его колоритная фигура, напоминающая святого Иосифа из лондонского «Святого Семейства с пастухом», рельефно выделяется на фоне тревожного облачного неба. В дом их тогда не пустили, а тело покойного было еще раньше вынесено неизвестно куда. Над городом нависла опасность и с церковных амвонов зазвучали призывы к стойкости и воздержанию от мирских соблазнов. А вот от фресок Тициана, находившихся в некоторой удаленности от воды Большого канала, сохранилось семь фрагментов, среди которых наиболее четко выделяется фреска «Триумф справедливости» изображающая библейскую Юдифь с мечом в руке.

Ее рассматривали как особую область философии, а при Падуанском университете в 1444 году была открыта специальная кафедра, на которой одно время преподавал флорентиец Паоло Уччелло, прозванный современниками «магом перспективы». За чисто внешней простотой изображения сокрыт неисчерпаемый мир глубоких мыслей и чувств. На первых порах им пришлось столкнуться с немалыми трудностями. В его блистательной портретной галерее поражают точность характеристик, одухотворенность портретируемых персонажей, кем бы они ни были и какое бы место ни занимали в общественной иерархии, глубокое проникновение в их суть. Почему он так сказал и что значили его слова.

Основным мерилом и центром искусства Тициана становится человек. Безусловно, он не мог тогда не уловить сходство между святым Рохом и возмужавшим автором. Спешка ли подвела обоих художников или подмастерья ошиблись с грунтовкой, но фрески со временем исчезли. Но тогда что же означает Джорджоне — прозвище это или фамилия.

Работающего Тициана не было видно из-за лесов, так что разглядеть что-либо было трудно. Мой друг Маньяни был профессором Римского университета, автором замечательной книги «Разговорные тетради Бетховена». Та же история и с легендарным Гомером. Почетное место принадлежало старейшине рода деду Конте.

Особенно наглядно такая тенденция проявилась в искусстве Тициана. Чему отдать предпочтение. В них немало ценных данных о жизни и творчестве Тициана, особенно зрелого периода. И эта картина кажется мне и прощанием с близким человеком, здесь отражена работа горя.

Как заметил один из современников, работы позднего Тициана — это «хроматическая алхимия», последний всплеск творческой энергии, когда на закате жизни мастеру удалось понять, сколь призрачен и несбыточен миф о «золотом веке». Ариадна в испуге отворачивается от бога вина. Однажды в знак благодарности за выглаженную вовремя рубашку он неловко обнял ее. По симметричности своей композиции картина вполне традиционна и написана в духе «Святых собеседований» Беллини и Карпаччо. В отличие от большинства художников, мыслящих и творящих с помощью линий, светотени и соотношения пропорций и объемов, Тициан воссоздает мир и строит форму красками, соотношением тонов. В позапрошлом веке ради сохранности изображение было перенесено с холста на доску.

Но, как отмечает один из биографов художника, Тициан ответил на приглашение отказом, посчитав, что «двор — это пристанище зависти, ненависти, унижения». Немного позади у колонны стоял Тициан и истово молился. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь.

В истории рода было немало славных свершений и мрачных страниц. А сколько умиротворенности и гармонии выражали его «Святые собеседования» со строго симметричной композицией. Оказавшись на том берегу, друзья поспешили по узким безлюдным улочкам к дому Джорджоне.

Так появилась на свет «Расчетная книга» братьев Вечеллио из которой, помимо скрупулезно внесенных рукой Франческо данных о поступлениях и расходах по мастерской, можно почерпнуть сведения о картинах и заказчиках. В портрете «Мужчины с перчаткой» легко угадывается некоторое сходство с молодым монахом, вдохновенно играющим на спинете, с картины «Прерванный концерт», у которого тот же проникновенный взгляд и тонкие нервные пальцы. Уровень космоса даже в таких мимолетных делах превышает все допустимые нормы.

Для флорентийского искусства идеалом красоты были изваяния Давида. Там в местном соборе хранится написанный им примерно в 1504 году большой алтарный образ, заказанный известным полководцем Туцио Костанцо, киприотом по происхождению, в память об умершем сыне Марко. В центре города рядом с собором возвышалось мрачное каре герцогского замка, окруженного глубоким рвом с водой и подъемными мостами. Это «Процессия на площади Сан-Марко» с подробно прорисованным фасадом собора, каким он выглядел в конце XV века до его последующих видоизменений и «Чудо святого Креста» на мосту через рио (канал) Сан-Лоренцо со множеством узнаваемых лиц, среди которых изображена бывшая кипрская королева Катерина Корнаро со свитой. Молодые художники давно с любопытством приглядывались друг к другу.

Так ли это. Неслучайно здесь два младенца, двое взрослых, два черепа. Рожденные в горах братья Вечеллио привыкли не к таким холодам. Какая удивительная графичность в этом противопоставлении цвета. Представителем зла и царящей в мире несправедливости выступает фарисей с грубым горбоносым профилем, выпирающими надбровными дугами, упрямым лбом с залысинами и серьгой в ухе.

Вероятно именно в тот приезд среди помощниц матери по хозяйству ему приглянулась миловидная девушка по имени Чечилия, дочь местного брадобрея, костоправа и ветеринара Альвизе Сольдано, которая трогательно смущалась и густо краснела при встрече со статным молодым художником.

Возможно историю любви Дафниса и Хлои мы и видим на первом плане. В картине без труда угадывается влияние Беллини. При сравнении картины с более ранней работой «Христос и палач» нельзя не заметить, как обогатилась палитра художника, став более сочной, яркой и звучной и насколько само изображение выглядит рельефным и осязаемым.

Подняв с пола окровавленный обрубок, он принялся доказывать онемевшему от ужаса художнику, в чем заключалась его ошибка на картине. Еще одной ранней картиной является «Не прикасайся ко мне» («Noli me tangere», около 1512, Национальная галерея, Лондон). По одной из версий он не вынес предательства своей возлюбленной. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни. К этой теме Тициан еще вернется в своей более поздней работе «Аллегория времени и разума», к которой мы обратимся в следующих главах.

Однако у него в качестве даты рождения Тициана остался все тот же 1477 год. Его тянуло к дому, где ждали накрытый стол, тепло и приводившая в умиление улыбка Чечилии.

Как-то Ариосто при встрече с художником поведал ему о двух молодых узниках, которые томятся ныне в подземных казематах замка. Долгое время имя автора оставалось неизвестным. Родители рано заметили склонность к рисованию обоих сыновей, особенно младшего. Голова шла кругом. Вот что пишет по этому поводу один из современников: «Я видел изумительные пейзажи, принадлежащие кисти Тициана.

Пришлось заночевать в городе. Ее профиль смахивает на венецианскую матрону фрески «Чудо с новорожденным» в Падуе. Весть о смерти Джорджоне болью отозвалась в сердцах почитателей его редкостного дара. Современники, в том числе Вазари, выделяли в ранних работах «жизнеподобную» передачу деталей. На всем печать покоя, умиротворенности и удивительного слияния человека и природы. В 1667 году, когда этот орден был упразднен, «Святой Марк на троне» был перенесен и установлен в ризнице воздвигнутой Лонгеной церкви Санта-Мария делла Салюте, освященной в связи с избавлением города от очередной эпидемии чумы, унесшей тогда свыше 40 тысяч жизней.

Принимая в школу новичков, он подписывал с ними договор, по которому брал на себя обязательство обучить «умению размещать фигуры и всякую утварь, как то: стол, сундук и скамью — в разных частях плоскости по особой методе, дабы уразуметь положение оных предметов на плоскости, равно как умению рисовать голову человека в разных изометрических ракурсах и пониманию природы обнаженного тела, рассматриваемого с различных точек зрения». К образу Христа Тициан будет обращаться не раз. На площади возвышалась подожженная груда наваленных предметов. Они не имели ничего общего с обычными школами.

Во второй фреске «Чудо с отрезанной ногой» рассказывается о сыне, ударившем в порыве гнева мать и тотчас же лишившемся ноги. Видимо, не случайно Вазари в первый приезд в Венецию, познакомившись с Тицианом через своего приятеля Аретино, тотчас отметил в алтарном образе признаки «портретности» в лицах святых. За заслуги на дипломатическом поприще он был удостоен рыцарского звания. Он во всем, за что бы ни брался, смолоду проявлял неторопливость и основательность. Например, на плечи Любви небесной накинута пунцовая накидка, резко контрастирующая со скромными тонами платья Любви земной.

В отличие от него Тициан перенес действие на природу в погожий летний день. Как Микеланджело отсекал из глыбы все лишнее, чтобы вызволить фигуру «из цепких каменных объятий», так и Тициан убирал все лишнее с поверхности картины, добиваясь целостности композиции и гармонии живописного решения. Художнику пришлось поправить некоторые фигуры переднего плана, отчего они обрели живость, правдоподобие, осязаемость и, самое главное, озарились новым светом. В любом деле должен быть порядок, к которому их с детства приучили родители.

Тициана особенно больно задело изменившееся отношение к нему любимого наставника Беллини.

Ее истоки можно обнаружить в упомянутых выше произведениях Бембо, Саннадзаро и Эквиколы, в работах музыкантов-теоретиков Дзарлино, Гаффурио, Петруччи и в романе «Hypnerotomachia Poliphili», о котором разговор пойдет ниже. Тициан написал его в 1512 году, а двумя годами раньше внезапно, в самом расцвете сил, умер его друг Джорджоне (1). Коленопреклоненная Магдалина протягивает руку к воскресшему Спасителю, который, как сказано в Писании, стыдливо прикрывая наготу надгробным саваном, говорит: «Не прикасайся ко Мне (Noli mе tangere) ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». Уж кто-кто, а он недостатка в друзьях не испытывал.

Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. На набережной Дзаттере один из монастырей был преобразован в госпиталь для безнадежных больных, который до сих пор носит устрашающее название Incurabili (неизлечимые). Вазари высоко отозвался о «великолепной и величественной голове Христа, которому простой иудей показывает золотую монету с изображением кесаря».

На мой взгляд, картина печальна и полна скорби. Все было узнаваемо, привычно и близко их настроениям — то радости, то грусти. По ней поныне вздыхает мечтающий о сане кардинала дамский угодник Бембо, который посвятил ей своих «Азоланских нимф».

В них эмоциональное напряжение иногда сочетается с внешним спокойствием и наряду с ярким напряженным колоризмом встречаются картины почти монохромные при свободной, чуть ли не беспорядочной технике письма появляются произведения, отличающиеся строгой композицией. За это сын был собственноручно казнен отцом. Сегодня же эти работы приписываются анонимному автору, близкому к Джорджоне. Не знавший спадов творческий гений Тициана мужал из года в год, раскрывая все новые грани.

При сравнении видно, что художник пользовался одной и той же моделью, облаченной в ярко-красный хитон. И все же вернее было бы считать, что общим источником, вдохновившим обоих художников, вполне могла быть известная картина Беллини «Мадонна со святыми» (Венеция, Академия), поскольку влияние искусства патриарха венецианской живописи на современных художников и не только итальянских, в ту пору было бесспорным. Как поговаривали тогда в Венеции, своим искусством Джентиле Беллини, пробывший около года во вражьем стане, сделал гораздо больше для поддержания добрых отношений с грозным султаном, чем все побывавшие там до него послы республики вместе взятые. Работа спорилась и мастерская была завалена начатыми холстами и картонами с эскизами.

Такие слова никак не вяжутся с представлением о человеке, которому нет и шестидесяти. Свой весомый вклад в популяризацию искусства Тициана внесли ранее упомянутые прижизненные печатные издания сочинений Вазари, Дольче, Пино, а позднее работы Боскини, Вердидзотти и Ридольфи. Франческо рано уходил в свою комнату, а Чечилия еще возилась на кухне. Все три сцены не отличаются оригинальностью сюжета, но поражают мастерством исполнения. Он заглянул и в ризницу, где помещался великолепный триптих, выполненный Беллини.

При первом же взгляде на картину «Любовь небесная и Любовь земная» поражают ее удивительно праздничный просветленный колорит и поистине полнокровное мировосприятие. С ним уходила в историю целая эпоха славных свершений венецианского искусства.

Выехали ранним утром 31 января 1516 года. На переднем плане буквально светятся фигуры Марии и Христа. Несмотря на богатство цветового решения теперь уже трех фигур, написанных на фоне тревожного облачного неба и световые эффекты, лондонская картина явно уступает дрезденской по глубине раскрытия сюжета и по силе эмоционального воздействия.

Тициан полностью переписал так называемый «Портрет славянки» (Лондон, Национальная галерея), который сильно пострадал от огня и проставил свои инициалы. Поздние работы мастера полны противоречий. Стареющий мастер придает всему изображенному красочный блеск высшего совершенства.

Приступая к написанию картины, художник, по-видимому, решил противопоставить свой «Сельский концерт» загадочной «Грозе» Джорджоне, суть которой в извечной недостижимости гармонии между человеком и природой. Тициан последовательно шел к намеченной цели, добиваясь совершенства своих творений.

Работа спорилась и не исключено, что между мастерами шло негласное соревнование. В своих комментариях к изданию он отмечает, что Тициан «с величайшим искусством использовал полутона и антитезы, создав эффект естественной мягкости тем самым он умерил полыхание фресок Джорджоне с их доминирующим красным цветом и создал совершенную по притягательности красоту». Символична и маленькая фигурка рыбака в центре картины – он удит рыбу, он занят делом.

На днях стало известно, что отправленная в дар генералу виконту де Лотреку картина Беллини «Снятие с креста» чем-то не понравилась французу.

Это они проявляли свою мелочность и скаредность, когда дело касалось платы за картины. Венецианская живопись выразила свой идеал красоты в образах возлежащих Венер — в Венеции всегда было сильнее женское начало. По всей видимости, она написана в ответ на одноименное произведение Джорджоне (Флоренция, галерея Питти). Остановились передохнуть немного у известного трактира Педрокки, где решили отобедать. Далеко не все начинающие художники могли прижиться в его мастерской.

Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии. Однако со временем мастер стал отдавать предпочтение жанру портрета. Но Иисус стыдливо прикрывает свою наготу саваном, произнеся «Не прикасайся ко Мне ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». Поза молодого человека повторяет позу старика, да и выглядит он таким же изможденным, отчужденным, как старик.

Сошлемся на курьезный документ, характеризующий Скварчоне как педагога. Скорее всего, прозвище, как дань восхищения его творениями и означающее, по-видимому, «великий Джорджо». А коль еще прильнешь к пуховому спасительному платку из ангорки и вперишь свои светлые очи в исписанный житейской мудростью книжный лист, то сколько алтынов отдашь за такое утешение. Это послание, являющееся ключом к расшифровке аллегории этого полотна и саму картину следует трактовать как завещание Тициана, обращенное к потомкам. Работа эта настолько сложная, что покамест никто даже не дерзнул помыслить о ней».

Давая подробные пояснения, Альфонсо дЭсте показал себя сведущим в артиллерии и литейном деле. Сходство поразительное. Позднее свои впечатления Вазари изложит в книге, дав описание высоко оцененной им картины. Прекрасно выписана ткань одежды мужчины, смотрящего на зрителя немного надменным взглядом. Сам же Тициан умер естественной смертью, а не от чумы, как принято считать. За последние годы он научился умело их обходить.

Он наметил эти пути в двух отношениях: во-первых, посредством гораздо более четкого и конкретного раскрытия личности и состояния души персонажа, чем у всех других художников итальянского Возрождения (за исключением Рафаэля, чьи портреты и Мадонны потрясают своей психологической глубиной), а, во-вторых, при помощи ясного указания социального положения тех, кого он изображал. На смену республиканскому правлению к власти всюду пришли узурпаторы, которые сплошь и рядом навязывали свои требования искусству. Картина начата Джорджоне и дописана Тицианом».

Картина Тициана явно связана с этим сюжетом. Долгое время эту картину приписывали Джорджоне исходя из того, что селение в верхней части справа очень напоминает подобные строения в «Спящей Венере». Дабы сын остепенился, правящий герцог Эрколе начал приобщать его к делам государства. В традиционном евангельском сюжете Тициан сумел почувствовать глубокий философский смысл.

Скорее всего, — это Муза. В конце XVIII века литератор и график Дзанетти опубликовал несколько своих гравюр с фресок Немецкого подворья, которые способны дать некоторое представление обо всем фресковом цикле. Своего рода продолжением предыдущего произведения является полотно «Прерванный концерт» (около 1510, Палаццо Питти, Флоренция), основная идея которого также состоит в том, что в возвышенный мир искусства, красоты и любви всегда может ворваться действительность в самом неожиданном образе. Как явствует из архивных документов, Тициан приступил к работе 23 апреля 1511 года. Начинающих живописцев не могли не поразить его великолепные творения, полные безудержной фантазии, неисчерпаемого богатства пластических и цветовых решений, зарисовок жанровых сцен, занимательной повествовательности и юмора.

С 1508 начался «золотой век» Возрождения. В тот же период Тициан пишет «Прерванный концерт» (Флоренция, галерея Питти) и «Три возраста» (Эдинбург, Национальная галерея). Но судьба распорядилась иначе. Сестра успела счастливо разрешиться еще одним сыном, а старый художник все медлил. Из-под земли едва-едва пробивается молодая трава. А теперь сошлемся на одно очень ценное свидетельство, приведенное испанским искусствоведом Педро Берокуи в его книге «Тициан в музее Прадо».

К Тициану уже несколько раз наведывался настоятель Францисканского монастыря и церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари отец Джермано ди Казале. Но вернемся к самой картине. Композиция картины с четким расположением фигур и вымощенным разноцветными плитами полом напоминает традиционные сцены «Святых собеседований» Беллини.

В конце сентября наступала пора лесоповала. Историк Марин Санудо Младший, который в течение сорока лет вел подробный «Дневник», составивший 58 томов, пишет, что в Венеции насчитывалось 216 таких Скуол. Да и само произведение можно рассматривать как гимн женской красоте. Однажды, когда он сидел над картиной для Аурелио, к нему зашел на огонек Бастьяно Лучани. Прежде чем расстаться с картиной «Три возраста», скажем несколько слов о сидящем перед девушкой ее возлюбленном.

Основным биографом Тициана, знавшим его при жизни, является Джорджо Вазари, который неоднократно встречался с Тицианом в Венеции и в Риме, посвятив ему прекрасные страницы во втором издании «Жизнеописаний». Раз в неделю из герцогских закромов ему поставляли «рыбу, солонину, оливковое масло, апельсины, свечи, сыр и пять мер вина». Исторический эпизод запечатлен на древнейшей мозаике, украшающей свод пресвитерия. Как считают некоторые исследователи, таким он изобразил себя на картине «Мадонна с младенцем и святыми» (Мадрид, Прадо). Рисунок и колорит были настолько превосходны, что когда она предстала перед зрителями, то друзья Джорджоне решили единодушно, что это его работа и тут же принялись поздравлять художника, заверяя его, что это лучшее из созданных им творений». Зима в тот год выдалась необычно холодная.

Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. В одном из крыльев дворца был размещен Тициан с помощниками.

Джироламо Марчелло принес с собой полотно «Спящая Венера». Но брат Франческо за ним не последовал, решив остаться в мозаичной мастерской. Но с этим трудно согласиться.

Установлено, что письмо написано его близким другом и доверенным лицом, о котором биограф Ридольфи пишет: «Вердидзотти обладал блестящим писательским талантом и нередко помогал ему (то есть Тициану) при написании деловых писем к князьям и другим важным синьорам». И последнее, что хотелось бы отметить.

Неужели еще более ранние работы Тициана, мастерски выполненные им по заказу известных олигархических семейств Барбариго, Пезаро, Морозини, например блистательный «Мужской портрет», были созданы кистью пятнадцатилетнего подростка. Наконец, до Тициана дошли сведения, что правительственная комиссия двадцатью голосами «за» и четырьмя «против» приняла его предложение, но запрошенную сумму гонорара снизила до 300 дукатов. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. Незадолго до своей смерти он передал ему труд, который не успел опубликовать.

Он успел даже его подписать: «Тициан сделал». Основная идея «Прерванного концерта» в том, что даже возвышенный мир гармонии и поэзии, как и в «Сельском концерте», вынужден то и дело считаться с непременным вторжением реального времени, от грубой прозы и цинизма которого невозможно никуда укрыться. Сегодня я обязуюсь завершить работу за свой счет.

Но многие детали указывают на то, что содержание картины интереснее. Все остальные персонажи как будто замерли, застыли. Однако о колорите тициановской фрески, как бы ни был точен рисунок, судить невозможно. Сознавая свое несколько запоздалое вступление на стезю искусства, он садится за книги, посещает диспуты в Академии, в которых принимали участие лучшие умы той эпохи.

Их ждет жизнь, полная радостей и печали, но они об этом пока не знают и беззаботно спят. Уже первые творения Джорджоне поражали удивительной чистотой письма, поэтичностью и стремлением передать звучащее эхо различных струн душевного настроя человека. Я вижу дерево, склонившееся над ним, ветка дерева как будто повторяет его позу. Как ни странно, пожары были довольно частым явлением в городе на воде.

Не желая «метать бисер» перед самодовольным и циничным аристократом, он резко обрывает игру своего товарища на спинете. По имени его сына Гвечелло (Вечелло), городского головы Пьеве и вассала патриарха Аквилеи, представители этого рода стали называться Вечеллио. Если это ваше.

Друзья его звали на венецианский лад Дзордзи (Zorzi), то есть Джордже. Это одна из ярких работ в его портретной галерее. Интерес к живописи здесь проявится лишь после того, как их земляк докажет, что можно прославиться и стать богатым с помощью кисти и красок. Военная тема его увлекла, поскольку боевые действия на материке не прекращались.

А скупщики, как стервятники, уже кружат над пепелищем. Возможно, основная мысль картины созвучна с той, что выразил Платон в своих «Законах»: «самое прекрасное искусство как раз то, которое воспринимается лишь избранными». Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим. Превосходно изданная книга являла собой подлинный шедевр искусства книгопечатания. К сожалению, вскоре эта точка зрения возобладала среди большинства искусствоведов, хотя над ней справедливо и тонко иронизировал американский ученый Панофский, видя, как в музеях спешно меняют таблички с датами жизни под картинами Тициана. Наконец все обязательства перед братством святого Антония были выполнены, получена последняя сумма гонорара, а именно четыре золотых дуката, о чем свидетельствует расписка художника от 2 декабря 1511 года.

И доказательством тому – Купидон (он касается спящего дерева). В том же письме он просит предоставить ему при появившейся вакансии должность посредника по поставке соли (Senseria del sale) при Немецком подворье. Будучи личностью харизматической, Джорджоне как магнит притягивал к себе людей. «Три возраста» – это история печальных отношений двоих: мужчины и женщины.

Но Дольче часто ссылается и на самого Тициана, с которым был связан узами дружбы. Он рассказал художнику об атмосфере интриг, наушничества, подковерной борьбы и зависти, царящей при папском дворе, где способны пробиться лишь мастера вроде угодливого Рафаэля, которому, кстати, Наваджеро позировал (Рим, галерея Дориа Памфили). Для того чтобы понять причину, важно знать историю полотна.

Этот сказочный город, построенный на сваях в морской лагуне, где мраморное кружево дворцовых фасадов и мостов отражается в тихих водах каналов, притягивал к себе литераторов, ученых-гуманистов, художников, музыкантов да и просто ценителей прекрасного. Тициана не могла не потрясти светоносная живопись Пьеро делла Франческа. Кто бы ни был изображен на портрете, он поражает мастерством исполнения в духе леонардовского «сфумато» с его тончайшей светотенью и мягкой голубовато-синей цветовой гаммой, в которую вторгается белое пятно рубашки, на сероватом фоне выступает почти скульптурно вылепленная фигура.

Кампаньола создал по ней известную гравюру, вызвавшую у венецианцев прилив патриотических чувств. Считалось, что разбираться в минералах, будь то соль или краски, — прерогатива живописцев. Старик, который разглядывает два черепа, – возможно, сам художник.

Из мастерской Тициана должны выходить только картины, написанные им самим. Пока остается невыясненным, почему Вазари, впервые посетив Венецию еще в 1541 году, ни словом не обмолвился о Тициане в раннем издании своих «Жизнеописаний», хотя имя великого венецианца уже было широко известно. Замаливая грехи, герцогиня между приемами и балами во дворце посещала окрестные монастыри. Его фасад выходил на Арсенальную площадь в верхнем предместье Ловария (от слова lovi — волки, как исстари называли обитателей городка Пьеве ди Кадоре, расположенного в лесистых горах).

Сколько же тайн хранили мрачные подземные казематы. plebs — так в Средневековье называлась главная церковь большого сельского прихода). Ошибаются и великие — вспомним, что произошло во Флоренции с фреской Леонардо «Битва при Ангьяри» в Палаццо Веккьо, где из-за допущенных ошибок или увлечения великого мастера техническими новшествами вся проделанная работа пошла насмарку. Готовые эскизы он привез с собой и написание самих фресок не отняло у него много времени, хотя их размеры были внушительными (320x315, 327x220 и 327x183 см). Его картины запечатлели неуловимое движение чувств, лирическую самоуглубленность автора, ожидание чего-то значительного, непостижимую загадочность сюжета, уход в мир грез и идиллических настроений на лоне природы. Картина пронизана элегической грустью и умиротворением. Это усиливает мое ощущение надлома и угасания мужчины.

Именно в этом жанре с наибольшей полнотой и блеском раскрылся гений Тициана. Но особое внимание уделялось вопросам перспективы. Сегодня от так называемого «золотого дворца» Ка дОро, этой жемчужины венецианской архитектуры, осталось одно только название ибо золотое покрытие ажурного мраморного фасада давно полностью утрачено. В школе, которую он посещал ребенком в Пьеве ди Кадоре, латынь не преподавали.

Так, видимо, в обиход вошло слово «гетто» (getto). Возможно, это младший брат Агостино Монти, ученик поэта Ариосто. Дело сделано, пора бы уж браться за картину. У нас нет точных сведений, как и в каком году это случилось, но оба подростка оказались в Венеции в доме у родственников отца или матери.

Христос, не касаясь монеты, спокойно и несколько отрешенно смотрит на подосланного врагами наглого притворщика, как бы говоря: «Почто вы Меня искушаете. » Ему ведомо все и ответ Его краток: «Отдавайте кесарево кесарю, а Богово Богу».

Спящее дерево – метафора ожидания любви, как и спящий ребенок. Тициан не заставил себя долго ждать и принялся за очередное послание. Картина Тициана столь же загадочна. Вот таким образом композиция картины предельно проста и лишена каких бы то ни было внешних эффектов.

У него в руках два черепа, как напоминание, что жизнь счастливой влюбленной пары внизу отнюдь не долговечна. В этой их совместной работе отчетливо выявилось и различие между ними. В портрете молодого человека Вазари особо выделяет поразительную тонкость письма, которая позволяет с легкостью «пересчитать не только волосы, но и прошивки серебристой атласной тужурки изображенного».

В центре композиции молодой человек увлеченно играет на музыкальном инструменте. От них остался один только фрагмент с изображением обнаженной фигуры музы или нимфы.

Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем. Среди его заказчиков никогда не было филантропических сообществ и Скуол. Художником он был средним, зато оставил о себе память как педагог и знаток античности и его даже величали «отцом художников». Тициан родился в 1477 (согласно другим источникам — в 1480-е) и происходит из старинного рода, живущего в небольшом городке Пьеве ди Кадоре, расположенном в Альпах. Вторая особенность позволяла Тициану тонко льстить высокопоставленным людям под видом правды.

Теперь он редко задерживался в мастерской. Последний случай с продажей индульгенции немецкому банкиру Фуггеру известному своими сомнительными финансовыми сделками, вызвал громкий скандал в Германии, откуда отлученный от церкви Мартин Лютер яростно обличает папский Рим во всех смертных грехах. Для полноты картины порхают две бабочки как символ чего-то возвышенного, неземного.

Самой первой дошедшей до нас работой художника следует считать картину, выполненную по заказу влиятельного венецианского семейства, чей молодой отпрыск Якопо Пезаро, носивший сан епископа Пафоса на Кипре, стал героем выигранного морского сражения против турок в августе 1502 года. В те годы прославленный мастер завершал работу над двумя крупными живописными циклами. Да и сегодня среди его паствы встречаются имена наиболее уважаемых в Венеции аристократических семей. Небольшая приходская церковь была скромна и не поражала своим убранством. День был солнечный, но морозный. Как знать, может быть, тогда ему вспомнилась бытующая и по сей день в Италии народная мудрость: Moglie е buoi dei paesi tuoi — «Жену, быков, семью ищи в родном краю». Обладавшая редкостным нюхом маркиза Изабелла дЭсте еще 25 октября 1510 года направила своему послу в Венеции письмо со срочным поручением во что бы то ни стало приобрести для нее одну из спасенных картин — «Грозу».

Ему удалось в дошедшем до нас образе героической Юдифи с поднятым мечом (на петербургской картине Джорджоне меч опущен) выразить дух времени и надежду на победу над врагом, угрожавшим независимости Венеции. По натуре Тициан был молчалив, как истинный горец и больше слушал, о чем рассуждали другие. Привыкший иметь дело с венецианками, Тициан не переставал удивляться, приглядываясь к этой статной светловолосой девушке. В этом различии кроется определенный смысл.

Он прекрасно понимал, что именно гравюры принесли Дюреру такую широкую известность. Увещевания друга и его советы подействовали на Тициана и побудили воспользоваться удобным случаем, чтобы напомнить о себе правителям Венецианской республики. Кое-кто из них оставил заметный след в истории родного края. Цвет — это основа своеобразия всей ее жизни. Достаточно упомянуть хотя бы известный труд искусствоведа Эрвина Панофского.

В то же время картина должна была отразить примирение между Венецией и папским Римом, которое Тициан позднее отразит на гравюре «Триумф Христа». Пройдет немного времени и Тициан, как и Леонардо, запечатлеет на холсте образ Изабеллы дЭсте. Других документальных сведений нет. Потеряв терпение, властная покровительница искусств наотрез отказалась от заказа.

Этот год оказался на редкость счастливым для итальянского искусства — с него начинается поистине «золотой век» Возрождения, когда центр художественной жизни из раздираемой политическими страстями Флоренции переместился в Рим, где Рафаэль и Микеланджело приступили к фресковым росписям в Ватикане, а Леонардо обосновался в Милане, поражая мир своими гениальными идеями. В яркой красочной толпе выделяются выразительной пластикой фигуры оклеветанной матери, типичной венецианской матроны в красном одеянии и стремящегося приблизиться к заговорившему младенцу молодого человека слева. Сын Марко, Тицианелло (1570-1650), — тоже художник, немало слышавший от отца о своем великом родственнике и, возможно, даже видевший его, — издал в 1622 году Венеции «Краткое жизнеописание знаменитого Тициана Вечеллио из Кадора» неизвестного автора. Не исключено, что Тициан решил образно проиллюстрировать здесь выраженную Платоном в его «Законах» мысль о том, что «самое прекрасное искусство как раз то, которое воспринимается лишь избранными». Тот же Мануцио основал Новую академию (по примеру известной Платоновской академии во Флоренции), вокруг которой объединялись интеллектуальные круги венецианского общества с их возросшим интересом к вопросам философии истории, эстетики и теории искусства.

К узкому кругу друзей кипрской королевы принадлежал и Джорджоне. В жизни Тициана, обретающего постепенно известность в венецианских художественных кругах именно в 1508 году произошло событие имевшее для него непреходящее значение. Они эротичны только на первый взгляд. Все больницы были до отказа забиты умирающими.

Сюжет разворачивается на фоне пейзажа — высокого дерева изображенного в центре холста, справа по холму «бежит» тропинка к домам, вдали виднеется море. Для их украшения привлекались лучшие художники. По всей округе только и разговору было, что о земляке, прославившемся в самой Венеции. schola — свободное времяпрепровождение, отдых) для обсуждения различных житейских проблем.

Тициан и другие художники смотрели на это с прискорбием, поскольку изменивший республике Святого Марка маркиз был мужем выдающейся женщины — Изабеллы дЭсте, страстной собирательницы художественной коллекции и покровительницы искусства, чей кабинет или «studiolo» в Мантуе украшали работы великого Мантеньи и других славных мастеров. Ничего не скажешь — нравы были жестокие.

По вечерам он засиживался за столом, думая о завтрашнем дне. На переднем плане в правой части композиции спят сладким сном два младенца. В отличие от импульсивного веселого Джорджоне, который, как пишет Вазари, «божественно» пел играл на лютне и был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался немногословием и рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету.

На картине пожилой клирик с лютней в руке неожиданно прерывает вдохновенную игру молодого монаха на спинете (разновидность клавишного инструмента). Вазари в «Жизнеописаниях» особо подчеркивает, что Тициан, «помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным, вежливым и изысканным в обращении человеком». Она продолжала краснеть при его появлении, обращалась к нему на «вы» и наотрез отказывалась садиться вместе ужинать. Его заказчиками были главным образом князья, европейские короли, крупные соборы и религиозные братства, что дало возможность биографу Дольче заметить: «мало кто из обыкновенных людей могли бы похвастаться тем, что у них имеется какая-нибудь его картина».

Джорджоне был очень ярким художником, внесшим большой вклад в развитие живописи. Строгую композиционную схему классического стиля Тициан несколько смягчает асимметрией. Вдали расстилается просторный пейзаж с золотистым небом и кристально чистым воздухом. Он связывает два мира, земной и небесный. Это означало дополнительные 25 дукатов.

От него осталась всего одна картина (Париж, музей Жакмар-Андре). Отныне любовь, красота, поэзия и музыка становятся основными темами художников. Произведение «Три возраста мужчины» (1512, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) требует особой трактовки и читать его необходимо справа налево. Заказчики бегали за ним по пятам.

Позади него стоит мужчина в возрасте, который прикасается к его плечу, пытаясь остановить.

Тут-то и подвернулся брат, носившийся с идеей создания у себя «алебастрового кабинета». Окруженный ватагой послушных подмастерьев, он брался за любые заказы, поручая их исполнение наиболее прилежным ученикам, а затем собственноручно подписывал их работы, чем в дальнейшем поставил в трудное положение исследователей. накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами.

Сохранился рассказ о том, как, принимая в дар картину венецианского гостя «Голова Иоанна Крестителя», Мехмед заметил, что жилы на шее отрезанной головы написаны неверно. Взрослые следили, чтобы дети четко соблюдали все обряды и сидели смирно. В городе вскоре заговорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться.

Вот таким образом не рисунок, а цвет должен верховенствовать в живописи. Со времён античности обычной похвалой художнику были слова: «он представил своих персонажей как живых». За что бы Тициан ни брался, мысли о Виоланте не давали ему покоя.

Ему не приходилось испытывать те муки творчества, которые терзали Микеланджело, хотя и в его жизни были моменты разлада с действительностью, когда он ощущал настоятельную необходимость кое-что переосмыслить или пересмотреть. Но на приемах в Ферраре ему представилась широкая возможность расширить круг знакомств. У его ног лежат ключи. 21 января 1564 года, менее чем за месяц до кончины великого Микеланджело, Тридентский собор принимает решение «одеть» его богохульные фрески в Сикстинской капелле.

У мессира Грегорио во владении были обширные лесные массивы в горах, поросших елями, соснами, дубом, буком и другими ценными древесными породами. Работа в замке, в специально отведенном для него зале настолько увлекла Тициана, что ему удалось написать одно из своих выдающихся произведений «Динарий кесаря» (Дрезден, Картинная галерея).

Как отметил Санудо в своем «Дневнике», «хотя Джамбеллино был очень стар, но продолжал рисовать и писал превосходно». Исходя в работе над картиной из этой дилеммы, Тициан вступает также в негласную полемику с автором «Азоланских нимф» Бембо и с близкими ему поэтами-петраркистами, а также с музыкантами.

Берясь за перо и сочиняя очередное послание влиятельным членам Совета Десяти, он не мог предположить, что вся эта история с написанием батальной картины обернется для него такой же мукой, каким для Микеланджело оказался изнурительный труд над грандиозной папской гробницей или, как сам мастер назвал ее, «этой горой каррарского мрамора». От Джорджоне здесь почти ничего не осталось. Весь его падуанский цикл пронизан духом подлинной жизни с ее драмами и страстями. На суд инквизиции был вызван ученик Тициана Веронезе, обвиненный в ереси за картину «Тайная вечеря» после казуистических допросов и придирок художник был вынужден дать картине другое более лояльное название — «Пир в доме Левия» (Венеция, Академия). Выше было сказано, что Вазари несколько сместил дату рождения Тициана.

И все же картину «Три возраста» вполне можно рассматривать как окончательное расставание с Джорджоне, встреча с которым имела для Тициана поистине судьбоносное значение. duro — жесткий) из-за несговорчивости и крутости нрава упрямого немца. Работы славного мастера поражали новизной, мягкостью линий и нежным колоритом. Вероятно, Джорджоне мог встречаться с ним, поскольку между отдельными эпизодами знаменитой книги «Диалоги о любви» и образами художника просматривается определенное совпадение сюжетных линий и образов.

Вот почему в доме и в мастерской он обычно строго проверял, не осталась ли где горящая свеча, прежде чем лечь спать. Тициан до самой смерти не выпускал кисть из рук. Но чтобы он, гордый горец и аристократ духа, заведомо лгал ради денег, допустить трудно.

А заказов ему и здесь хватает. Работа над исправлением полотен Джорджоне настолько увлекла Тициана, что он написал за это время несколько аллегорических картин. Пятикупольный храм поражает своей мощью и богатейшим убранством и представляет собой удивительный сплав различных стилей: византийского и романского, готического и ренессансного. В 1545 году там появится блистательная мозаичная композиция «Апофеоз святого Марка», украшающая поныне вход в западный притвор храма, которую создадут по картону Тициана его друзья братья Дзуккато. Свои откровения в «Диалоге о живописи» он для большей убедительности вложил в уста литератора Аретино, к тому времени покойного — иначе ему бы дорого обошлась ссылка на имя скандально известного писателя, за которым давно утвердилась слава беспринципного мздоимца. Он жил в согласии с самим собой и окружающим его миром.

В новом году, который в Венеции по давней традиции начинался не первого января, а первого марта (видимо, в пику Риму), состав Совета Десяти полностью обновился и его прежнее решение было отменено. В городе было уже известно о триумфе Тициана в Падуе и заказчики не замедлили объявиться. Роман пользовался шумным успехом.

Приходили в упадок сельское хозяйство, торговля, ремесла. Эта истина тем более непреложна для Венеции, которая вся соткана из воздуха, воды и неба. Паромщик оказался на месте, уже сидя в лодке, Контарини рассказал Тициану, как недавно, расставаясь с друзьями после одной вечеринки, Джорджоне загадочно промолвил: «Наш век — это лишь скольжение тени». Когда он робко назвал ее имя, брат не стал возражать. После смерти брата в «Расчетной книге» появятся пометки, сделанные собственноручно Тицианом с некоторыми любопытными подробностями о жизни самого художника и его мнением о заказчиках.

По традиции все Вечеллио были военными, юристами или священниками. Картина была им приобретена в 1952 году у наследников генуэзского рода Бальби. Столь же статным и привлекательным Тициана можно увидеть в ярком парчовом камзоле с виолоне (разновидностью контрабаса) в руках на картине Веронезе «Брак в Кане Галилейской» (Париж, Лувр). Он выполнил пожелание друзей и полностью переписал картину.

Лишь позднее выяснилось, что пейзаж на картине Джорджоне был полностью нарисован Тицианом. Там он сумел подружиться с самим султаном и написал его превосходный профильный портрет (Лондон, Национальная галерея).

То же самое произошло и с «Гераклом», которого Тициан нарисовал над входом дворца Морозини и с фресками Джорджоне, украшавшими фасады некоторых особняков патрициев. Наконец, после витиеватого вступления он перешел к сути дела, по которому явился. На дальнем плане, в отдалении от названных групп, сидит старик с седой бородой. Настоящее стремительно становилось достоянием истории, события развивались столь бурно, что для осмысления нового, способности не растеряться и устоять перед ним редко у кого доставало времени, сил и дерзаний. Он же выбрал ему в жены Анну Сфорца, сестру одного из миланских князей. Главное для художника — стремление передать дыхание и трепет живого тела.

Не оспаривая позицию сторонников новой точки зрения, обратимся к имеющимся у нас в распоряжении документальным источникам. Франческо поставил кресло для гостя в центре мастерской и повернул для обозрения прислоненные к стене картины. За время летнего зноя пересохли городские колодцы и водосборники. Аурелио пояснил также, почему не стал обращаться к избалованному капризному Беллини.

Тогда всем чадам и домочадцам пришлось ночь провести под открытым небом. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов. О Джентиле Беллини по городу ходили легенды. Художнику было не более тридцати пяти. Здесь побывал Данте, которого заинтересовала работа корабелов Арсенала. Видимо, Тициан не стал развивать далее мотивы книги о снах Полифила и увлекся темой «фонтана любви», чья влага обладает чудодейственной очистительной силой, помогая Любви земной возвыситься до Любви небесной.

Вот внешний вид молодой пары. Работы для всех будет хватать с избытком. Среди этих первых работ стоит особо выделить так называемую «Мадонну с вишнями» (Вена, Музей истории искусств). Автору этих строк пришлось воочию убедиться в этом, побывав там недавно с группой студентов и преподавателей Московской академии живописи, ваяния и зодчества во главе с ее ректором академиком И. С. Глазуновым.

Тициан взял в дорогу обоих своих помощников. Об одной из них позже поведает известный новеллист Маттео Банделло, у которого немало сюжетов почерпнул Шекспир (в частности, в «Ромео и Джульетте»). Известно, что род Тициана ведет происхождение от нотариуса Томмазо, жившего в XIII веке. У него и раньше было немало женщин, в основном натурщиц. Особенно замечательна фреска «Чудо с новорожденным» о том, как благодаря вмешательству святого младенец неожиданно заговорил, чтобы отвести от матери клеветнические обвинения. Работа приписывалась многим венецианским мастерам, современникам Тициана. Однако существует также версия, что это автопортрет Тициана.

Принято считать, что Тициан появился на свет в 1477 году в доме своих родителей в первой половине марта, поскольку по святцам 3 марта было днем памяти святого Тициана именем которого нарекли новорожденного при крещении. Он искренне радовался, видя, как Тициан преображался в присутствии Чечилии, становясь на удивление разговорчивым и полным обаяния. Раза два выгорал дотла мост Риальто, пока его не возвели из камня. К этому периоду относятся «Мадонна с младенцем и святыми Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Святое Семейство с пастухом» (Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с младенцем, святым Иоанном Крестителем и донатором» (Эдинбург, Национальная галерея), «Бегство в Египет» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) и «Отдых на пути в Египет» (Англия, частное собрание).

Неудивительно, что очень долго эта работа приписывалась его кисти. Он останется верен своим взглядам. На сей раз до Местре братья ехали в просторном дилижансе с жаровней для тепла. Что-то, однако, помешало дальнейшему развитию бурно начавшейся любовной истории.

Волевой мантуанской маркизе вскоре удалось исправить положение, доказав лояльность и верность Венецианской республике. Фоном картины служит незамысловатый пейзаж с чахлыми деревцами ибо главное на фреске — люди, остро переживающие драматизм случившегося. Их прежнее место, где разливали (ит. Кто только из известных живописцев не побывал здесь.

Среди ранних работ особенно следует выделить «Портрет мужчины в платье с синими рукавами» («Людовико Ариосто», около 1510, Национальная галерея, Лондон), на котором герой опирается на парапет с инициалами «T. V». Изящно оформленные книги в честь издателя получили название aldini. На этот раз снизу раздался громкий стук в дверь и ему пришлось пойти открывать. С одной стороны, мир полон фантастики инопланетно-чуждо обывательской. Возможно, так оно и было на самом деле, поскольку в дальнейшем отношения между двумя художниками были более чем прохладными.

Не исключено, что Тициан мог повстречаться с Леонардо, который, как считает Вазари, оказал на него сильное влияние своим «сфумато». Прежде всего, это просторный пейзаж, красная подушка изголовья, светлое шелковое покрывало со складками, ласкаемыми лучами заходящего солнца. Известно, что в Пьеве ди Кадоре одно время проживал художник Антонио Россо (1450-1510), учившийся в мастерской братьев Виварини на Мурано. Двоих из них, несколько увядших и потрепанных жизнью, Карпаччо изобразил на картине «Куртизанки» (Венеция, музей Коррер).

Это становится особенно ощутимо, когда художнику по всем приметам было за девяносто. Было даже принято специальное постановление о введении строгих мер, ограничивающих во время официальных приемов длину дамских шлейфов и количество надеваемых украшений. К его авторитетному мнению полезно прислушаться и сегодня. Янга). Несмотря на эпидемию и действующий карантин, венецианское правительство приняло постановление похоронить великого художника и гражданина с почестями уже на следующий день в храме Санта-Мария Глориоза деи Фрари.

Кое-кто из них со временем станет художником и неплохим. Видимо, его не оставила равнодушным картина «Христос и палач» в соседней Церкви Сан-Рокко, которая пользовалась особым почитанием прихожан и считалась чудотворной. Неслучайно однажды в кругу друзей Джорджоне обронил о Тициане удивительную фразу: «Он был художником уже во чреве матери». Андрей Россохин, психоаналитик: «Отношения пары на переднем плане картины кажутся мне необычными.

Примененные им поистине революционные новшества придали процессу живописи большую свободу и динамичность, о чем довольно убедительно пишет Вазари: «Оставив сухую, жесткую, принужденную манеру Беллини, он не делает предварительного наброска, памятуя о том, что писать одними лишь красками, без всяких этюдов на бумаге — лучший и правильнейший способ работы». Там лесорубы сооружали из очищенных от сучьев стволов мощные плоты и спускали их на воду. Работу второго я целиком оплачиваю из своего кармана. Среди современных искусствоведов, пожалуй, одному только Лонги удалось наиболее точно и образно выразить то основное различие, которое существует между творениями двух художников: «В работах молодого Тициана есть нечто от Фидия: сама фактура его картин отличается живым теплом греческого мрамора, а чувственная атмосфера — какой-то возвышенностью и невинностью по сравнению со слишком уж насыщенным и откровенным сенсуализмом позднего Джорджоне». Один из них вот-вот коснется струн лютни, другой приготовился его внимательно слушать.

Тициан ускорил шаги к дому, чтобы тут же приняться за эскиз. Они были знакомы еще с ученичества в мастерской Беллини. Когда Тициан делал первые шаги в искусстве, в Милане творил Леонардо да Винчи, обуреваемый страстными исканиями истины, а в Риме работал Рафаэль, который, как пишет Вазари, проявил себя во фресковой живописи столь ярко, что «природа осталась побежденной его красками».

Вазари в льстивых «посвящениях» собственных сочинений то папе римскому, то своим покровителям Медичи, как истый царедворец и придворный писатель основное внимание уделил прославлению римско-тосканской школы живописи. Оказывается, однажды покойный папа Юлий срочно призвал к себе герцога и потребовал от него объяснений по поводу неучастия Феррары в создаваемой Камбрейской лиге. Мне удалось превзойти многих в этом деле ибо только меня сейчас призывают к себе Его Святейшество и другие знатные особы с просьбой послужить им Предлагая свои услуги в расписывании зала Большого совета, я готов тут же начать с написания большой картины битвы на стене, выходящей на площадь «Сан-Марко». Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба. На заднем плане сидит старец с черепами в руках.

Но окончательные исправления будут им внесены позднее, чтобы полотно Беллини органично вписалось в создаваемый «алебастровый кабинет», когда в нем появятся другие заказанные картины. Известно, что тем жарким летом в Венеции вновь вспыхнула эпидемия чумы, которая унесла десятки тысяч жизней, в том числе и младшего сына мастера — художника Орацио Вечеллио. Как выяснилось позже, это сочинение принадлежит перу Джован Марио Вердидзотти (1525-1600), художника и литератора, который в последние годы был близким другом Тициана. Не терпелось скорее взяться за кисть, но он остановился, едва дойдя до причала. Подобная композиция уже применялась Тицианом в одной из его ранних работ «Орфей и Эвридика», также поделенной на два самостоятельных эпизода.

Многое он перенял от отца, художника Якопо Беллини, оставившего после себя несколько архаичных изображений Мадонн и альбом с 99 великолепными рисунками, которые были созданы им во время пребывания в Риме (Париж, Лувр Лондон, Британский музей). От других его работ ничего не осталось. В этом образе нет ничего порочного, как нет ничего порочного в полноте счастья. В нем на странице 125 рукой клирика сделана запись, что художник Тициан скончался «в возрасте ста двух лет» 27 августа 1576 года.

Как-то, пригласив на завтрак Тициана, он показал ему пока пустующий «алебастровый кабинет» и полученную из Венеции картину Джамбеллино «Празднество богов», попросив гостя приложить руку и кое-что подправить. Безусловно их роднит то, что оба они прошли школу великого Беллини. Веселый нрав и харизматичность общительного Джорджоне, прекрасно поющего и играющего на лютне, привлекали к нему людей Тициан же был молчалив, рассудителен, скромен, медлителен. Но роль придворного художника, пусть даже щедро оплачиваемого, его не очень привлекала.

Но если присмотреться, то нетрудно обнаружить, что Ульф как две капли воды похож на Роха, которого раньше можно было увидеть на картине «Святой Марк на троне». Он превыше всего ценил свободу выбора и свое независимое положение.

Но были исключения из правил, когда он брался за написание картин для небогатых сельских приходов или же писал портреты близких ему по духу людей, о чем будет сказано чуть позже. На оборотной стороне холста имеется почти стершаяся надпись, говорящая, что это портрет Томмазо Монти, написанный в 1526 году. Речь идет о «Сусанне и Данииле», называемой также «Христос и грешница» (Глазго, Художественная галерея). Тициан наносил на картину последние мазки, когда под вечер в дверь раздался громкий стук. К начатому Вазари разговору о «портретности» мы еще вернемся.

В память о днях, проведенных в Ферраре, по сделанным наброскам Тициан быстро написал портрет Монти (Флоренция, галерея Питти). Тому было немало причин исторического, экономического и географического характера.

Известно, что Тициан был щепетилен в делах и знал цену себе и своим картинам. Высказывается предположение, что в «Саломее» Тициан изобразил самого себя в образе Иоанна Крестителя, чью отрезанную голову держит на блюде красавица Саломея. Одному с этим не справиться и Тициан решил нанять двух помощников. Работа вызвала большой интерес и о ней немало говорили в венецианских салонах. Не исключено, что такая «забывчивость» продиктована сугубо местническими и цеховыми интересами, столь сильными в раздробленной на мелкие княжества Италии.

Разразился шумный скандал. Покой и безопасность малышей защищает ангелочек. Не будучи его учеником и даже другом, Тициану пришлось выступить в роли «нового Джорджоне» и подправить некоторые пострадавшие в ту трагическую ночь картины. Сторонникам новой версии очень хочется «омолодить» великого творца и доказать, сколь ранним было его становление как художника, вопреки фактам и здравому смыслу. Затем появился Петрарка.

В культуре Венеции XVI века миф и аллегория занимают видное место. Домой в холостяцкое холодное жилище особенно не тянуло и Тициану удалось поработать немного над беллиниевским «Празднеством богов», у которого своя непростая история. Но слово singolare скорее можно здесь перевести как «особый», а не «единственный», поскольку ниже будет отмечено, что Вердидзотти выполнял ряд деликатных поручений Тициана, а после его кончины не порывал связей с семьей и продолжал дружить с любимым племянником мастера Марко Вечеллио.

Такие скалы с детства запечатлелись в его памяти. Своими работами Тициан дал определенный импульс дальнейшему развитию венецианской пейзажной живописи и появлению целой плеяды замечательных художников, в том числе мастеров архитектурного пейзажа, получившего название veduta (Каналетто, Гуарди, Беллотто и др. ). А дальше проглядывают сквозь зелень крыши домов селения, где живут ничего не ведающие о гармонии простолюдины. Над лагуной целыми днями зловеще клубился черный дым. Позднее в один из приездов домой на побывку в знак сыновней благодарности за дальновидное решение Тициан напишет ее портрет маслом на доске, о котором упоминает биограф Ридольфи: «В портрете своей матери Тициан обессмертил ее образ». Художник абсолютно по-новому решает проблему цвета.

Обычно художники назывались по месту их появления на свет (Антонелло из Мессины, Леонардо из Винчи, Веронезе из Вероны, Пармиджанино из Пармы, Порденоне и Корреджо — тоже названия городов) или по профессии их родителей (Тинторетто — сын красильщика). Хотя Аурелио наведывался чуть ли не каждый день интересуясь ходом работы над заказанной картиной, Тициан не мог отказать обратившемуся к нему Доменико Бальби, венецианскому потомку старинного генуэзского рода и довольно быстро, что необычно для него, написал «Мадонну с младенцем и святыми Екатериной, Домиником и донатором» (Реджо-Эмилия, частное собрание). Он внимательно изучал работы старых мастеров и вобрал в себя все лучшее, что было у «отцов Возрождения». (Проводившиеся рентгенологические исследования холста показали, что изначально черепов было не два, а четыре. ) В ренессансном искусстве их изображение (например, в сцене Распятия) выступало в качестве недвусмысленного символического напоминания о греховности человека, наказываемой смертью.

Добрались на попутной лодке до дома только к полуночи. В глубокой старости, доживая свои дни в одиночестве и переосмысливая пережитое, Тициану, по-видимому, вспомнилась его давняя картина-аллегория «Три возраста» (1512) и в ответ своим размышлениям художник написал необычное полотно «Аллегория Времени, которым управляет Благоразумие», в верхней части которого он начертал на латыни: «Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet», что в переводе гласит: «Опираясь на прошлое, настоящее поступает благоразумно, чтобы не навредить будущему». Хотя у него тогда не было собственной мастерской в прямом смысле этого слова, уже первыми своими работами Джорджоне сумел вызвать интерес богатых коллекционеров и симпатии аристократических семей. Пожалуй, оно превосходит по исполнению и эмоциональному воздействию незаконченный лик Христа на фреске Леонардо «Тайная вечеря». А теперь их привычной размеренной жизни вновь угрожал враг с материка.

Вода в кувшине девушки — символ возможного очищения всего живого.

Впоследствии Тициан использовал многое из этого графического цикла в других работах. Его прозвище было абсолютно непонятного происхождения. Однако сама тема будущей картины его заинтересовала.

Он написал в соавторстве с англичанином Кроу объемистую монографию о Тициане в двух томах (1878).

На одном из поздних автопортретов он выглядит настоящим патрицием. Он рассказывает историю мужчины и женщины, любви и предательства, рождения и смерти». В новой мастерской накопилось немало начатых холстов, а Тициан подолгу засиживался над рисунком, добиваясь предельной четкости композиции.

Отличие в том, что на картине «Мужчина с перчаткой» показан представитель аристократии — об этом можно судить хотя бы по золотой цепочке с дорогим сапфировым амулетом и перстню на руке. «Сельский концерт» можно рассматривать и как попытку освободиться, наконец, от наваждения, порожденного искусством Джорджоне, под которое подпали не только многие венецианские художники, но и искусствоведы, пытавшиеся разобраться в причинах столь повышенного спроса коллекционеров на картины мастера из Кастельфранко. Вскоре к нему потянется молодежь, жаждущая освоить азы живописного мастерства. В этой конторе Тициан и заказал место в экипаже.

Ей ни в чем не уступала юная возлюбленная герцога черноокая Лаура Дианти. Колорит картины изящен, мазки легки, композиция проста и гармонична. Здесь также нет определенного мнения по поводу изображенного лица. Как отметил Челлини, «это была великая школа для живописцев всего мира». То и дело раздавался колокольный набат, который напоминал о беде, обрушившейся на город.

Но упомянутый график Дзанетти успел сделать несколько рисунков с поблекших фресок и опубликовал в своем знаменитом альбоме одну из фигур под названием «Прилежание» с ее выразительной пластикой. В городе у него был собственный театр, что по тем временам считалось весьма выгодным вложением средств, приносившим немалый доход. Исходя из названия картины, будем рассматривать ее справа налево по часовой стрелке. Пожалуй, ни о какой другой картине Тициана не было написано так много, как о «Любви небесной и Любви земной».

Тонко выписаны тело и прекрасный лик Христа. Если бы в тот период мастеру было 55 лет, вряд ли испанский посол писал бы о его старости. Кое-кому из художников это пришлось не по душе. Интересы девиц ревностно защищали бравые парни, о которых сохранилось пугающее название одной из улочек — переулок Убийц (terra Assassini). Все преподавание основывалось на точном следовании образцам античного искусства изучении анатомии и пропорций тела, а также овладении мастерством рисунка. Тициану удалось значительно улучшить традиционную технику гравюры на дереве и проявить себя мастером сложных композиций.

Несмотря на все заманчивые предложения, Тициан не покинул Венецию. В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. И это ему с блеском удалось доказать.

Несколько позднее он напишет сходный по духу и живописному решению портрет «Мужчины с перчаткой» (Париж, Лувр), на котором в правом углу на каменной глыбе читается надпись: Ticianus. В один из вечеров на пороге мастерской Тициана показался Николо Аурелио, секретарь всесильного Совета Десяти, который готовил для дожа все важнейшие государственные бумаги и решения. Они молоды, полны сил и желаний, здоровья и энергии.

Здесь речь о жизни и любви. «Тициан — умнейший собеседник, способный судить обо всем на свете». Дом не раз перестраивался по вкусу новых хозяев и о его существовании стали забывать.

Особенно не повезло росписям, которые выполнил Джорджоне. В 1937 году, когда считалось, что фрески окончательно утеряны, под слоями штукатурки и поздних наслоений были случайно обнаружены отдельные, едва различимые фрагменты утраченных росписей. Тициан обещал подумать и, в свою очередь, предложил для украшения кабинета сюжет, который был подсказан ему случайно, когда при отъезде он получил от посла Тебальди золотую монету с изображенными на ней гербом и девизом герцогов дЭсте: «Воздайте кесарю кесарево». Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана.

Час младенцев еще не пробил и их покой оберегает крылатый ангелок. Приняв его искреннее раскаяние, святой Антоний возвращает ему утраченную ногу. Это было новое слово в венецианской графике.

Не случайно Купидон почти касается плечом Любви земной и старательно вылавливает для нее из воды лепестки роз — эти символы любви возвышенной. А может быть и влюбленный Тициан сам осознал, что «желание не всегда есть любовь». Когда-то она подарила, а вернее сказать, вынуждена была уступить республике Святого Марка свое процветающее королевство, которому предпочла тихое уединение в живописной крепости Азоло под Венецией в окружении поэтов, музыкантов и других служителей муз, о чем образно поведал поэт Бембо в известном сочинении «Азоланские нимфы». Как бы то ни было, Тициан начал проявлять себя как художник в раннем возрасте.

Однако такие утверждения документально не подтверждены. Жизнь, несмотря ни на что, продолжается».

Тициана больше всего привлекали люди с богатством и сложностью своего внутреннего мира. Налицо столкновение разных по своей сути начал. Гидравлические приспособления привели к возможности глубокого бурения и улучшению водоснабжения городов, а также к забавам и затеям с фонтанами и водяными сюрпризами. Много позднее Тициан вернется к этой теме и в письме королю Филиппу II от 28 октября 1568 года сообщит об отправке заказной картины «Динарий кесаря» (Лондон, Национальная галерея).

Никто из живописцев этой эпохи не прожил столь долгую творческую жизнь, оставаясь до последних лет своей жизни художником полным идей и стремлений. Вероятно, это заметил пожилой монах. Наиболее ярко новый подход к изображению природы и человека проявился в «Сельском концерте» (Париж, Лувр), выдающемся творении, которое является ключевым для понимания отголосков «джорджонизма» в работах раннего Тициана.

Это с высоты Максимилиана Волошина. Хотя, что греха таить, весьма лестно, когда тебя так ценят. В фигуре же святой Екатерины угадывается то, что было с блеском осуществлено Тицианом в картине «Флора». Сидевший напротив Тициан от души потешался над ее милым смущением. Пожалуй, лишь картину «Христос-страстотерпец» (Нью-Йорк, частное собрание) можно принять за редкую работу Джорджоне на религиозную тему, поскольку ее видел во дворце Вендрамин все тот же Микьель, оставивший в 1530 году следующую запись: «Над гробницей тело бездыханного Христа, поддерживаемого ангелом.

Перед зрителем — двое молодых людей в ярких одеждах нежно-зеленых и красных цветов. В те годы тема безмятежного бытия человека на лоне природы всецело заполняет умы венецианских гуманистов и поэтов, музыкантов и художников, оттеснив в сторону религиозную тематику или придав ей вполне светское звучание. Наступила осень 1510 года. О Тициане высказывались тогда самые лестные отзывы и, как свидетельствует Вазари, он получил заказ украсить фресками монументальный вход во дворец, недавно возведенный на Большом канале для влиятельного патриция Гримани.

Природа на них не молчалива и статична, а полна жизни, как и люди, населяющие ее, переполнены чувств и движения. Этот труд вряд ли мог знать англичанин Кук, а между тем в нем впервые публикуется письмо посла Испании дона Диего Уртадо де Мендоса, посланное из Венеции 5 октября 1545 года Карлу V, в котором сообщается, что «Тициан постарел и работает медленно». Словно желая проверить в них себя самого, он хотел продемонстрировать и всем остальным, насколько далеко ему удалось уйти в последние годы от Джорджоне избавившись, наконец, от пленительной магии его «бессюжетного» искусства и создав свой собственный неповторимый стиль, реалистичный и верно отражающий дыхание и поступь времени.

В данном случае можно согласиться только с тем, что в августе 1571 года ему еще не было девяноста пяти и он просто округлил свои года.

Визави Любви земной является Любовь небесная, которая изображена обнаженной. Был воскресный солнечный день. Не проходит дня, чтобы не объявился посол Тебальди с напоминанием о том, что герцог Альфонсо дЭсте полон нетерпения и ждет не дождется «Подношения Венере», равно как и других заказанных аллегорий.

---