Тициан Краткая Биография И Творчество

Тициан: жизнь и творчество художника

Она произвела сильное впечатление на молодого художника и он начал учится азам граверного дела. – Л. Л. ) изображенную с идеально античной свободой, Микеланджело весьма ее расхвалил.

Умер Тициан Вечелли 27 августа 1576г. Композиционно они похожи. вн зробив молодичкою. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь).

Тициан – краткая биография – Русская историческая библиотека тицана

О нет, он заставит заказчиков ценить свой труд и оплачивать его по достоинству, а главное уважать себя как личность и как художника. Он прожил ровно век. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

И в новом году, который в Венеции по давней традиции начинался не первого января, а первого марта (видимо, в пику Риму), состав Совета Десяти полностью обновился и его прежнее решение было отменено. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. Пройдет ещё четверть века и он въедет в Рим как триумфатор.

Обе эти фигуры олицетворяют день и ночь, жизнь и смерть, свет и тьму. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок». Радоваться пришлось недолго.

Но, вызванный в 1519-м (за год до смерти Рафаэля. К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Позади ангела возвышаются мощные античные колонны. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров.

тициан краткая биография и творчество

Тициан прожил долгую жизнь. А ведь ему было уже за сорок. Точная дата его рождения неизвестна. В ряду его последних шедевров числятся Благовещение (Сан-Сальваторе, Венеция), Тарквиний и Лукреция (Академия изобразительных искусств, Вена), Увенчание тернием (Баварские картинные собрания, Мюнхен), которые обозначают явственный переход Тициана к маньеристическому этапу. В 1545 году Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III, там он встречается с Микеланджело.

Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. Впервые имя Тициан прозвучало в Венеции в 1508 году, когда в художественной жизни Венеции произошло примечательное событие: художник Джорджоне окончил росписи фасада Немецкого подворья (Фондако деи Тедески), поразившие современников свободой и совершенством живописной манеры, непривычными светскими сюжетами, глубиной и богатством красочного звучания, величавой обобщённостью языка. Слава о его творчестве к тому времени уже далеко распространилась за пределы Венеции.

Он переосмысливает картину «Даная» и вносит в нее некоторые изменения. Когда опустошительная эпидемия закончилась и жизнь в Венеции вошла в свое обычное русло, Тициану принесли спасенное полотно Джорджоне «Спящая Венера» с просьбой восстановить его. Он завершил пейзаж в картине Джорджоне «Венера», а другие произведения, в том числе «Сельский концерт», могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. Сюжет этой жизни исполненной фантастических трудов, до трагичности прост. В одном из писем, он нескончаемо разливался лестными эпитетами, а в заключении скромно напомнил о себе, мечтающем лишь об одном — чтобы его неустанные старания по защите святой апостольской церкви были вознаграждены кардинальской шапкой.

Художник предлагает – на отбор – два способа жить: упоенно грезить или смирно иметь. Реализм. Величавый герой обречен, но не сломлен. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе.

1. Биография Тициана Вечеллио и его картины
2. Биографии великих и известных людей
3. Картины Тициана: фото и описание
4. Интересные факты из жизни Тициана
5. Галерея: Тициан Вечеллио да Кадоре
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)

Тициан прожил достаточно долгую жизнь, которую можно условно разделить на четыре этапа. Охотник попытался убежать от разгневанной богини. Фигуры героев полны величия. Вона померла, а митцю замовили портрет. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Было предпринято мнжество попыток, чтобы расшифровать сюжет картины.

Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свитедельствует о творческой зрелости мастера. И она отвечает ему любовью. Помер у Венец 27 серпня 1576. Чудом удалось вызволить из огня несколько больших картин и среди них «Спящую Венеру», «Трех философов», «Юдифь» и другие полотна поменьше. Добавлю, что при всей своей реалистичности Тициан был редчайшим колористом. К концу он поистине писал более пальцами, нежели кистью».

Це й помтив прискпливий Мкеланджело. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545-1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте). В 1519 году Тициан берется написать для Якопо Пезаро огромное «Святое семейство» («Мадонна семейства Пезаро»).

• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:итальянский художник, глава венецианской школы живописи
• Тициан Краткая Биография И Творчество

Большинство тициановских писем по его просьбе писали другие люди. В десятилетнем возрасте был направлен вместе с братом в Венецию для обучения у известного мозаичиста Себастьяна Дзуккато. Название картины условно – ибо в 17 веке её называли «Красота приукрашенная и неприукрашенная». В дом их не пустили, а тело покойного было вынесено еще раньше неизвестно куда. Но в «Актеоне» имеется существенное различие — там Диана дана в двух своих ипостасиях: дневной и ночной. И вспомним, что он прежде всего художник. Он обратился к портрету еще в ранние годы (так называемые «Ариосто» и «Скьявона»).

Это означало дополнительные 25 дукатов. Город был центром передовой культуры, науки, торговли, кораблестроения и мореходства.

А потому как ему было уже за сорок. Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Антония. В его лице есть и глубокий трагедизм, который пронизывает его позднее творчество. Псля цього вчився у майстрв Джованн Беллн, Джентлле Беллн, Джорджоне.

Возмущению Тициана не было предела — в виде исключения ему оставили оплату аренды мастерской, но срезали средства на закупку красок и содержание двух помощников. Сжалившись над ней Юпитер превратил ее в созвездие Большой Медведицы. Тициан здесь встает на защиту Данаи, чья чистота остается незапятнанной.

Ее можно сопоставить с «Венерой» Джорджоне: у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: Услужить Тициану почётно даже императору. Сторонникам той версии, по которой Тициан никак не мог родиться раньше 1490 года, очень хочется «омолодить» великого творца и доказать, сколь ранним было его становление как художника, вопреки фактам и здравому смыслу. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. Прекрасная женщина представлена величавой исполненной чувства собственного достоинства, но ее изображение уже не вызывает ощущения тайны, как в картине Джорджоне.

Сюжет этой жизни исполненной фантастических трудов, до трагичности прост. Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. Изображение настолько естественно, что порой кажется, что, скажем, человеку изображенному на полотне, не хватает только дыхания. Учился вместе с Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) и рядом других художников, ставших впоследствии знаменитыми. Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция).

В 1520-40 гг. 1520-40-е гг. Первым учителем Тициана стал мозаист Себастьяно Дольче. В те дни Тициан писал для кардинала Александра Фарнезе свою Данаю. И, улыбнувшись, добавил: Мы с Рафаэлем обещаем.

К счастью, стал накрапывать дождь и костер слабо разгорался. Как оригинально Тициан разрабатывал античные сюжеты, показывают его картины «Диана и Каллисто» и особенно – полные жизни «Вакханалия (Мадрид), «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон). Если в работах «Цыганская мадонна», «Св. Вот таким образом на голове тициановской Дианы красуется изображение нарождающейся луны. Себастьян», «Пастух и нимфа», «Наказание Марсия», «Оплакивание Христа» и др. Легенда повествует о том, что когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору». В мире есть два понятия, которые совсем необходимы человеку: Порядок и Класс.

Также художника интересует пышная женская красота, которая проявлена в картине этого периода «Любовь земная и небесная». К моменту его рождения Венеция, преодолев войны и чуму, достигла пика своего благосостояния и ласковой роскоши. Другой бы на его месте кинул все, оттого что (как принято было считать) только в Риме не возбраняется было сделаться великим. Но более того не все гении обладали сию минуту двумя этими достоинствами. Писатели-современники, жившие во времена уже пожилого Тициана, дают данные года рождения, варьирующиеся между 1473 и 1482 годами.

Вскоре он решил бросить вызов самому Дюреру и, как бы в ответ на его «Праздник четок», сотворил на большом картоне более чем двухметровой длины многофигурную композицию во славу Венеции и победы над войском Максимилиана, назвав ее «Триумф Христа». Другой бы на его месте бросил все ибо (как принято было считать) только в Риме можно было стать великим. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве. На девяносто девятом году написал Христа, несущего земной шар, – картину, где усталость руки художника уже дает о себе знать, но пламя вдохновения еще горит.

В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. Но даже не все гении обладали сразу двумя этими достоинствами. Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). И, улыбнувшись, добавил: Мы с Рафаэлем обещаем.

Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата жизненных явлений, раскрытием глубоких драматических конфликтов времени. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тцан викликав з Пве д Кадоре сестру, що виховувала дтей правила в осел.

Термн навчання у Джованн невдомий, як багато чого з раншнього пероду життя Тцана. Тому й король тльки у профль, бо не позував майстру. В 1520 году он находится в зените славы. На сей раз они были сняты для реставрации и хранения.

Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. ТИЦИАН (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок. Больше Тициан его никогда не видел. Только это уже будет не та праздничная симфония ликующих ярких красок с богатством тонов, не тот жизнерадостный рассказ о похождениях героев, что украсил тридцать лет назад «алебастровый кабинет» феррарского герцога, теперь миф превратится в трагическую метафору подчинения людей богам. И оказался прав.

Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. – Л. Л. ) изображенную с абсолютно античной свободой, Микеланджело очень ее расхвалил. В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. Но, мудрый стратег, Тициан понимал, что его время еще не наступило.

Трудно дифференцировать произведения Беллини, Джорджоне и Тициана первых лет 16 века. Тициан или Тициан Вечеллио, родился неподалеку от Венеции, в городе Пьеве ди Кадоре.

Значительное влияние оказал на развитие Тициана Джорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). -- время расцвета творчества Тициана-портретиста. По бюсту и медальону художник возрождает образ Николая Марчелло, прославленного венецианского дожа, правившего городом, когда Тициан ещё не родился. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 30-е гг. ) связан с общественным подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре.

Точная дата его рождения неизвестна. Впереди у него – еще 70 лет жизни, которую он (судя по биографии) проживет в спокойном обладании. Точная дата его рождения не определена.

Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. На волне успеха «Ассунты», Тициан получает множество заказов – как на родине, так и за границей – на оформление алтарных ниш. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, а колорит основан на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 20-е гг., Лувр).

Во время очередного приезда Дюрер написал большую алтарную работу «Праздник четок» (Прага, Национальная галерея). Дружину звали Цециля Сольдано. В начале 1500-х годов Вечеллио (в компании младшего брата) отправился в Венецию учиться живописи в мастерской именитого на то время художника Джованни Беллини.

Так Тициан оказался в атмосфере большого искусства. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана – «Св. Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свидетельствует о творческой зрелости мастера.

Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х гг. Их роднят интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит. Художник не жалеет красок для раскрытия низменности и продажности ее души. Ушли из жизни Рафаэль Санти и Леонардо да Винчи.

Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Выйдя наружу, он с ужасом увидел отплывающие от причала две санитарные гондолы, которые увозили его сына Орацио. в Венеции.

В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. к творчеству мастера.

Да, он был творец. Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато. Имя Аретино угодило в «Индекс запрещенных авторов» (который отменили в 1964 году), а непристойные сочинения публично сожжены на площади Святого Петра. Приглушенные золотистые тона, синий со стальным оттенком, бесконечное число розово-красных тонов. Здесь, в Падуе, перед Тицианом раскрылся новый мир искусства.

За 10 лет до смерти Тициан написал свой последний автопортрет. Император Германии Карл Пятый пожаловал художнику титул «графа Палатинского», а также высший сан «Рыцаря золотой шпоры со знаком Меча и Цепи» и звание государственного советника. Эта и некоторые другие «евангельские» картины сближаются по основным идеям с «античными» полотнами Тициана («Даная», около 1554 г. и др. ).

Художник открывает нам свои мысли и чувства не столько, в сущности, очень простой композицией и даже не тем, как трактован образ, а живописной структурой полотна. В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. Однако, самое главное, что хотелось бы отметить сразу же, так это то, что его называли Королем живописцев и Живописцем королей еще ладе при жизни. Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой.

Тициану покровительствовали влиятельные лица Италии и других европейских стран. Великий художник действительно доводит до логического завершения живопись «всем цветом», создав язык, позволявший экспериментировать с новыми, глубоко выразительными средствами. На первом плане изображено коленопреклоненное семейство заказчика.

Две любви: небесную и земную. После тщательного изучения творчества Макеланджело и Рафаэля, Тициану удается выработать свой собственный стиль («Динарий Кесаря», «Флора»). до такого состояния, что ему, казалось, недоставало только дыхания. Появлению над цветами роз пламени дает объяснение полустершаяся надпись внизу под вазой: Ignis ardens non comburens — «Огонь горящий, но не опаляющий». Все его святые просто земные люди. Глубина психологического проникновения характеризует и новые портреты Тициана: таковы Кларисса Строцци в возрасте пяти лет (1542, Государственные музеи, Берлин), Молодой человек с голубыми глазами известный также под названием Молодой англичанин (Палаццо Питта, Флоренция). Але авантюрний майстер робив сумнвн реч.

Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. Находясь в Риме Тициан работал над семейным портретом понтифика Павла III. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Огромный, семиметровый алтарь «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов -- первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения, знаменовавшая переворот в искусстве Венеции.

После этой картины, тридцати лет от роду, он становится официальным художником Венеции. Собеседование», «Три возраста» еще проступают мотивы, унаследованные у Джорджоне: лирическая мягкость интонаций идиллический образ природы, то уже в аллегорической композиции «Любовь земная и небесная» эти интонации уступают место чувственной радости бытия, праздничному полнозвучию красок. Трудно назвать художника, который бы смелее орудовал цветом. Представители семьи Вечелли из поколения в поколение занимали видные посты в магистрате города и были преданы Венецианской республике.

Что-то пробурчав, понтифик поспешил встать и удалиться. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре— 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Стиль Тициана в это время очень похож на стиль Джорджоне, он дописывает за него те картины, которые остались незавершёнными. В 1518 году Тициан пишет картину Вознесение Богоматери (Assunta), в 1515 году — Саломею с головой Иоанна Крестителя. Сначала явился Леонардо.

Он завершил пейзаж в картине Джорджоне Венера (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе Сельский концерт (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. Подробности об учебе неизвестны – они начинаются только с 1508 года. Тициан родился в семье Грегорио Вечелли, государственного и военного деятеля. Наконец, Рафаэльи А к концу этого легендарного столетия царствовал один Тициан – Мастер и гениальный прагматик, сумевший использовать все живописные приемы своих современников.

Для него характерны работа более жидкими красками и звучные, как бы тлеющие изнутри цвета, подчиняющиеся игре света. Но, умный стратег, Тициан понимал, что его время ещё не наступило.

Зовсм не можна довряти портрету забелли Португальсько. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов. В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. Прекрасная женщина представлена величавой исполненной чувства собственного достоинства, но ее изображение уже не вызывает ощущения тайны, как в картине Джорджоне. По ней была создана гравюра, вызвавшая у венецианцев прилив патриотических чувств. До последних дней он не прекращал работать.

Художник слыл человеком очень алчным, но в личной жизни слыл человеком высоконравственным. В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. Во время создания алтарного образа «Вознесение Богоматери» или «Ассунта», Тициан был вынужден не только терпеливо объяснять дотошному настоятелю, почему апостолы одеты в рубище.

Точно установить его дату пока не удалось – ученые до сих пор об этом спорят. Впереди у него – ещё 70 лет жизни, которую он (судя по биографии) проживет в спокойном обладании. Сколько народу прошло перед его взором.

Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе). В 1525 году Тициан женился. Человек, одаренный высочайшей Божьей милостью творить красоту.

Непосидючй Тцан перейшов вд мозаста до художника Джентле Беллн, а потм до його молодшого брата Джованн, талант якого був найбльшим серед Беллн. он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный «Юноша с перчаткой», гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино.

Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. И королей и святых.

Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато. Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. О полученном Тицианом образовании нечего не известно. К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло.

В Деве Марии нет и тени растерянности от неожиданной благой вести. Вн зробив жнку-мрю, жнку деал, жнку фантом, яку нколи сам не бачив.

Слава его начинается с 1516 года, когда он написал на двери старого шкафа так называемое «Кристо делла Монета» — картину известную ныне под названием «Динарий кесаря». Этот портрет--исповедь, раскрывающая во всей глубине духовный мир великого мастера. Картина Введение Марии во храм (1534-1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. В конце августа, ранним утром на пороге появился санитарный патруль, Тициан был наверху. Как ему объяснили позже, папа «заболевал» раз в месяц дней на пять после чрезмерной дозы любимого красного Colli di Parma, а излечивался игристым белым совиньоном. Считалось, что разбираться в минералах, будь то соль или каски, — прерогатива живописцев.

Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто», «Охота Дианы». Картина Введение Марии во храм (1534 – 1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений.

Полотна «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто» имеют композиционное единство и симметричность, несмотря на различное содержание. Одно из самых видных мест в его творчестве занимала и женская обнаженная натура. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж.

Все остальное, включая книги и дневники, поглотило пламя. (Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена), близки искусству Джорджоне (его незаконченные картины дописаны Тицианом).

Не без содействия друзей на заседании Совета Десяти предложение Тициана было принято. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. И вспомним, что он некогда всего художник. Крупнейший представитель венецианской школы.

Умер Микеланджело, с которым почти 20 лет назад они вместе встречали Новый 1546 год. По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный. Полотна художника, где живут пышные красавицы, ученые и поэты, могущественные правители, всегда переполнены золотом искрящихся бликов, живым движением и свежестью цвета.

Первым, однако, Венеция признала автора Спящей Венеры. Фоном для обеих картин служит дальний пейзаж.

Век, значение которого в искусстве равно тысячелетию. Эта «скромная» просьба практически была исполнена, робкий папа Юлий III, внял рекомендации монарха и присвоил литератору титул кавалера Святого Петра. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж.

Эту картину Тициан напишет разом же после этого трагической смерти Джорджоне. Написана картина маслом на доске. Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой.

Тцан якраз представник венецанського способу. К 1515 году влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения. Когда он отправляется к чужеземным дворам писать картины, ему придается княжеская свита. И оказался прав.

Тициан (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок. Точная дата его рождения неизвестна. За свой проступок Каллисто была изгнана. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре — 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

С 1519 по 1526 год расписывает ряд алтарей, в том числе алтарь семейства Пезаро. Через несколько лет поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Якщо в раннй творчост це радсна радсть, то пзнше це драматичн колз. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/1477 или 1480-е гг.

В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. В картины на религиозные и мифологические темы он вводил обширные архитектурные фоны, наполняя их бытовыми деталями (Введение во храм, 1534-38, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици). Конец 30-х – 40-е гг. Мне удалось превзойти многих в этом деле ибо только меня сейчас призывают к себе Его Святейшество и другие знатные особы с просьбой послужить имПредлагая свои услуги в расписывании зала Большого Совета, я готов тут же начать с написания большой картины битвы на стене, выходящей на площадь «Сан-Марко».

Оставшись в Венеции, Тициан еще раз доказал ей свою преданность. Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой живописной манерой. Он как бы отвернулся, отгородился от всего мира, целиком ушёл в свои размышления. Основа деятельности Тициана – алтарные образы. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. На картине были изображены многие известные лица, среди которых легко узнавался сам Дюрер.

Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Диана в яркой красной тунике с луком в руке ликует — месть свершилась. – время расцвета портретного искусства Тициана. Эту картину Тициан напишет сразу же после трагической смерти Джорджоне.

С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Это была его большая победа — он проявил характер и доказал правителям Венецианской республики свою значимость художника и гражданина. Следовательно, родился где-то в период 1485 – 1490 гг. Это были и короли и герцоги и дожи и кардиналы и инквизиторы. 1487-1576), венецианский художник эпохи Возрождения. В 1520 году для церкви Святого Франциска в Анконе создается «Пала Гоцци» с Мадонной, святым Франциском и святым Альвизием, написанным с заказчика.

В те дни Тициан писал для кардинала Александра Фарнезе свою Данаю. В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Но он был и немалый ремесленник, поднявший словечко ремесло на недосягаемую высоту. Могущественнейшие государи Европы осыпают его заказами и почестями.

спустя пять лет она умерла, после чего он прожил до конца жизни в одиночестве. Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. В 1538 году закончена картина Венера. Каллисто, одна из нимф Дианы, сама того не ведая, забеременела от Юпитера.

В основному великий художник писав на теми мфологчн, алегоричн, портрети, пейзажн мотиви. Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Поздние религиозные полотна Тициана выражают сокровенные мысли художника о трагических жизненных коллизиях человека. Далее Дольче отметил, а позднее подтвердил и Вазари, что большинству венецианцев больше пришлась по душе работа исполненная Тицианом и что это якобы больно задело Джорджоне.

Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Наиболее известными картинами этого периода являются «Цыганская мадонна» (около 1511), а также «Любовь земная и Любовь небесная» (1514) — картина, написанная по заказу Николо Аурелио, члена Совета десяти и «Женщина с зеркалом» (около 1514). В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. В это время была написана самая ранняя картина Тициана-Бегство в Египет. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики.

К 1510 году Тициан усвоил живописную манеру Джорджоне. Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета. Карл V приглашает его к своему двору в Болонье и Аугсбурге. В монументальном полотне «Введение во храм» евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества.

Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. В мире есть два понятия, которые абсолютно необходимы человеку: Порядок и Класс. В 1522 году – полиптих «Воскресение» церкви Сан Назарио е Чельсо в Брешии для папского легата в Венеции Альтобелло Аверольди. Вскоре Тициан становится известным не только в Италии, но и за ее пределами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста.

Да, он был творец. Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Добавлю, что при всей своей реалистичности Тициан был редчайшим колористом. к творчеству мастера. А это завсегда драма.

В 1540-е гг. Ему больше ничего не оставалось делать, как проводить их взглядом. Так, в одиночестве и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы имя которой – живопись. Тут, где мраморные дворцы и храмы, увенчанные золотыми куполами и башнями, как видения возникали из морской пучины, где пышность Востока сочеталась с ясной гармонией Ренессанса, Тициан провел почти всю свою долгую жизнь. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини.

Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. Затем Микеланджело. Впечатления очевидцев тех событий пересказал биограф Дольче: «Тициан изобразил великолепнейшую Юдифь, превыше всех похвал. Его картины, похоже, дышат жизнью.

Складывается парадоксальная ситуация, напоминающая то, о чем поведал Пиранделло в своей пьесе «Шесть персонажей в поисках автора», когда на театральных подмостках неожиданно появляются ожившие персонажи, порожденные воображением Драматурга. «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана.

Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов. На зелёной лужайке находится мраморный саркофаг, наполненный водой. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545 – 1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте). А выйдя из мастерской, сказал Вазари: Все, что он пишет, совершается здесь, на земле.

Все главные храмы города открывают художнику свои двери. И королей и святых. Свою последнюю картину, Оплакивание Христа, Тициан написал для собственного надгробия. Но он был и великий ремесленник, поднявший слово ремесло на недосягаемую высоту.

Художник предлагает – на выбор – два способа жить: упоенно грезить или спокойно обладать. Скупость. В одном из шедевров этих лет -- «Венере Урбинской» – он переносит богиню в уютный покой венецианского дома 16 века. Но это далеко не жанровая картина.

Тициана охватил дух экспериментаторства, стремление расширить технические возможности живописи и достичь более глубокого психологического проникновения в образы своих героев он создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино «историей» -- в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины – «Обращение Альфонсо дАвалос к солдатам», «Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе», «Семья Вендрамин», «Карл V», «Карл V под Мюльбергом». Слева в «Актеоне» — пунцовый занавес, а справа — лес в «Каллисто» слева — лес, а золотистый занавес-навес — справа. Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Тцан Вчело народився в 1488 роц, за деякими даними в 1490 в Пве д Кадоре.

Спустя 30 с лишним лет он повторил этот сюжет, разрабатывая его для себя. Все главные храмы города открывают художнику свои двери. Также художник выполнял и довольно престижные частные заказы.

Потом Тициан. В 1525 году он женился на Цецилии, которая имела от него двоих детей. Слава пришла к Аретино в Риме, где вышел в свет сборник «Позы» из дведанцати эротических стишков, сочиненных им к порнографическим рисункам Джулио Романе, о них даже есть шутливое упоминание у Пушкина в одном из писем из южной ссылки (ноябрь 1823 г. ). И написать чуть не столько же, сколько все великие итальянцы его времени, вместе взятые.

Большинство современных исследователей считают, что наиболее вероятной датой рождения Тициана является 1490 год. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Работа эта настолько сложная, что покамест никто даже не дерзнул помыслить о ней».

Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Пройдет еще четверть века и он въедет в Рим как триумфатор. Год рождения художника точно не известен. Человек, одаренный высочайшей Божьей милостью творить красоту.

А сам вн бльше приховував, нж вдкривав. В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. За 10 лет до своей смерти Тициан написал свой последний автопортрет. Как бы предчувствуя свою раннюю смерть, Джорджоне написал свой главный шедевр на 50 (. ) лет раньше столь же знаменитой Венеры трижды пережившего его друга и соперника. – 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Этот величественный старец далёк от покорности судьбе.

Вообще, надо сказать, что Тициан считался (да и считается) одним из самых ярких портретистов своего времени. Отныне все дожи времени Тициана (все восемь. ), в порядке их избрания, будут удостоены его кисти – крайний таковый портрет художник напишет в 90 лет. Для него Тициан напишет семь полотен иллюстрирующих «Метаморфозы» Овидия. Чем был Рафаэль для Рима, Микеланджело для Флоренции, Леонардо да Винчи для Милана, тем был Тициан для Венеции. Пзнше науковц умовно роздлять митцв на малювальникв (майже вс флорентйц — вд Леонардо да Внч до болонц) та венецанцв, що працювали в манер кольорових плям. Портрет короля Франц Франциска вн малював по медал, що привезли Тцану.

Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). До какого высокого совершенства было доведено мастерство изображения нагого тела, можно судить по многочисленным поражающим выпуклостью форм и силою колорита «Венерам» (лучшая во Флоренции, в Уффици) и «Данаям». Прославився серед художникв, як майстер Венецанського Вдродження. Могли ли аристократические друзья покойного Джорджоне довериться новичку из глухой деревни, поручив ему дописать незаконченную «Спящую Венеру» и другие картины. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана.

Связанный с культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. И действительно, творчество Тициана не может оставить созерцателя его полотен равнодушным. Как бы предчувствуя свою раннюю конец, Джорджоне написал свой первостепенной важности шедевр на 50 (. ) лет раньше до того же знаменитой Венеры трижды пережившего его друга и соперника. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету.

Это время начала творческой зрелости мастера. Оставшись в Венеции, Тициан ещё раз доказал ей свою преданность. Вечелли Тициан (1488 (1490) – 27. 08. 1576). В декабре 1511 года Тициан завершил работу над тремя фресками в помещении братства св.

Для самостоятельного художественного развития вся жизнь Тициана сложилась чрезвычайно удачно: он жил не в замкнутом узком кругу, а в широком общении с учеными и поэтами того времени и был желанными гостем у владык мира и знатных людей, как первый портретный художник. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Марка. Ведь именно в эти годы рождались, творили и умирали величайшие художники. Но, вызванный в 1519-м (за год до смерти Рафаэля.

Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. Лаврентия» и «Положение во гроб». Услышав шум и крик, он набросил на плечи халат и стал спускаться, в доме никого не было. Особенно значительной предстает фреска Чудо с новорождённым. Этот автопортрет как бы подводит итог жизненному пути великого художника. Например, поэт Пьетро Аретино был его ближайшим другом.

Воплощением этого позднего стиля является картина «Похищение Европы», где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. А это всегда драма. Отныне все дожи времени Тициана (все восемь. ), в порядке их избрания, будут удостоены его кисти – последний такой портрет художник напишет в 90 лет.

И она отвечает ему любовью. З 1517 року обйняв посаду офцйного живописця Венец республки. Спустя много лет, выехав в Европу, я увидел наконец и другие его картины, укрепившие во мне ощущение удивительной энергетики, жизнелюбия и реальности бытия исходящие даже из мифологических сюжетов. Игра охристо-зеленоватых, мерцающих в тени горячей медью красочных мазков, отблески угасающей зари, последние вспышки которой неровным светом пробегают по набедренной повязке Себастьяна, его торсу и лицу, зарево заката, что опалило кромки облаков, -- вся сложная фактура картины, кажется, вибрирует и живет. Разразился шумный скандал.

Все его святые нетрудно земные люди. Первым, при всем при том, Венеция признала автора Спящей Венеры. Перед нами предстаёт мир титанов, полный бурного движения. Большинство склоняется к тому, что прожил Тициан больше 80-ти, но никак не больше 90 лет. Две любви: небесную и земную. На поздней мюнхенской картине через ту же арку проглядывает сумрачное и почти монохромное ночное небо.

1487 – 1576), венецианский художник эпохи Возрождения. А Тициан – дает. Так, в одиночестве и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы имя которой – живопись.

Возможно, что художник родился около 1488-1490 годов. Оказывается, несмотря на громкую славу, покойный мастер был беден и довольствовался при жизни ничтожно малым: постель, стол, стул, палитра, кистиТициана это открытие потрясло. В отличие от других итальянских городов Венеция сохранила в XVI веке политическую и экономическую независимость как от французского короля и немецкого императора, так и от власти римского папы. Рядом с Марией стеклянная ваза с розами как символ девственной чистоты и непорочности.

Микеланджело пригласил его в гости и Тициан с удовольствием принял приглашение. К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр).

Пьетро Аретино, Ариосто, герцог феррарский Альфонсо, герцог мантуанский Федериго император Карл V, сделавший Тициана своим придворным живописцем, папа Павел III – были его друзьями и покровителями. Но вряд ли кто и изучил так возможности живописи, как величайший труженик Тициан, стаж которого на ниве холста бьет все мыслимые рекорды. Семья Вечелли была одной из самых старинных и известных у себя в городе. Трудно прозвать художника, тот, что бы смелее орудовал цветом. На первом плане современники Тициана: светловолосые патрицианки, сенаторы, простолюдины, у подножия лестницы, по которой неторопливо и торжественно шествует маленькая Мария, сидит старая торговка.

Чувствуя как смерть крадется за ним по пятам, он торопился закончить «Оплакивание Христа» — последнее откровение миру. На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. к творчеству мастера. Однако это не помешало его дружбе со многими литераторами. Той робив деклька мозак для головного храму Венец — собору Св.

Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. Тициан использует здесь тему Святого собеседования, однако располагает фигуры не фронтально к плоскости изображения (как, например, у Джорджоне в Альтаре Кастельфранко), а по диагонали на разных уровнях: группу Мадонны с младенцем вверху справа, группу с поклоняющимся ей героем внизу слева и коленопреклоненных членов семьи-заказчика (семейство Пезаро) внизу справа на первом плане. К ранним работам Тициана относятся: портрет Джероламо Барбариго (1509), впоследствии вдохновивший Рембрандта на «Автопортрет» и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком» (около 1511). Картина, которую в 1538 году создал Тициан, Венера Урбинская, стала примером символизма в живописи.

А Тициан – дает.

---