Тернер Уильям Джозеф Картины

Картина Джозефа Уильяма Тернера «Пароход у входа в гавань во время шторма зимой». Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии. Картина Джозефа Уильяма Тернера «Пароход у входа в гавань во время шторма зимой».

10 лучших картин Уильяма Тернера

Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. В конце XVIII века в Англии были весьма популярны топографические зарисовки, затем переводимые в гравюры иллюстрирующие всякие путеводители и описания. Спасибо, прекрасный пост.

К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался поднять пейзаж до уровня «высокого» искусства. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа).

Благодаря этому ему удалось поднять пейзажную живопись на неведомую ей прежде высоту, поскольку он символически вплетал политические мотивы в свои невинные пейзажи. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.

Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник. Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году. На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов.

Первым его пунктом была Франция. В знаменитой картине «Дождь, скорость и пар» (1844, Лондон, Национальная галерея) мчащийся с огромной по тем временам скоростью поезд своим стремительным движением прорезает мглу дождя и снега, противостоя стихии и вместе с тем почти растворяясь в ней. Кроме того, Тернер нередко увеличивал звучность цвета, когда от этого выигрывала выразительность целого.

Уильям Тернер – биография и картины

В поисках героического образа природы Тёрнер обращается к опыту классического искусства. Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. Он казался слишком активным, не поддающимся дисциплине и гармонии, всегда выпадающим по тону.

Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. открыл цирюльню. Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. Все сначала казалось хаосом, однако постепенно, словно по волшебству, начал рождаться корабль. Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии.

Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года — рисовали по вечерам у него дома. Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы. Стасов писал о Тёрнере: ". "Улисса" называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик.

Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Он пишет скорее среду, в которую погружен предметный мир. И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков "бесформенных и пустых" (как когда-то выразился Хэзлит), как первозданный хаос. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом.

открыл цирюльню. Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Маленькое самоходное судно угольно-черного цвета буксирует к берегу Темзы боевого генерала.

Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография

Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. Фарингтон записал в своем дневнике: "Дом доктора Монро – вроде вечерней академии. Отныне стихия света стала одной из главных составляющих искусства Тёрнера. Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей.

Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию. Художественная критика начала захлебываться от восторгов. Этти работал с ним рядом (над своей картиной "Музыкант играющий на лютне").

В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. Здесь он будет разобран.

— Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. Особой прелести полны сцены в гостиных — Общество в Петуорте (ок. Картина содержит и моральный аспект. В том же году он съездил на материк, посетил Европу.

В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Спустя годы Тернер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное.

Тернер Уильям Джозеф Мэллорд – все картины художника

Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Но это сделано великим художником. Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства». В своих лекциях он поддерживал основную идеалистическую доктрину академического искусства, которая развивалась со времен Итальянского ренессанса.

Некрасова же рассказывает о последних десятилетиях творчества художника: ". Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. На заднем плане слева видна колокольня собора св. Художник Дж.

Среди них аллюзии – скрытые намеки на особое значение непосредственные сравнения форм и метафоры – прием, когда нечто видимое подразумевает нечто невидимое. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения. «Морозное утро» — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

• Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
• Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
• Картины — Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям
• Картины художников: Уильям Тернер
• Картины и репродукции Джозефа Мэллорд Уильяма Тёрнера

Здесь он учился до 1793 года. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Потоки морской воды, снег и дым идущий из трубы корабля, сливаются в единый мощный шквал водяных брызг и пронизывающего ветра изображенный Тернером со всей решительностью и непосредственностью современного художника-абстракциониста. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.

В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Им удалось обессмертить имя своего создателя. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. То есть художники должны в своих работах стремиться достичь зрительного соответствия глубокому гуманизму. Галерею он открыл "Кораблекрушением".

• Уильям Тёрнер: жизнь и творчество художника
• живопись фото архитектура анимация
• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775 — 1851)
• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер – британский художник
• Уильям Тёрнер и его непростые пейзажи

В основе картины лежит реальное событие. Впоследствии Тернер постоянно выставлялся в Академии. Его бури и кораблекрушения были призваны выразить идею «возвышенного и ужасного», очищающего душу через потрясение, вызывая смятение ума и сердца. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.

Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Он любил писать тающие в дымке пейзажи окрестностей имения, но подлинно новаторским духом проникнуты его жанровые сцены и интерьеры Петуорта. Пароход выходит из гавани и подает сигналы бедствия, попав на мелководье». Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества».

О ней сохранились лишь скудные сведения. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно "Морозное утро". Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури.

1. трек и фильм ПОЭЗИЯ В ЖИВОПИСИ Джозеф Мээллорд Уильям Тёрнер
2. Записки переводчика с Андреем Десницким
3. Картины с названием и описанием
4. Служба в Королевской академии искусств

Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений». В 1796 году их количество достигло десяти. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тернера в 1790 году.

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Однако в 1800-х годах, к Тёрнеру стали относится неоднозначно.

Тема картины – гибель пассажирского судна. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Через стихии воды, земли и воздуха, наконец, стихию красочной массы на холсте «он возвращается в первобытный хаос».

Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием.

1. и оформление книг английских писателей
2. Улисс насмехается над Полифемом
3. Последний рейс корабля Отважный
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Наиболее известные работы художника
6. Общееколичествопросмотровстраницы
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Краткая биография Уильяма Тернера

Видел его картины в галерее Тейт и Национальной галерее в Лондоне. Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) (1775 – 1851) занимает особое место в английской пейзажной живописи. Е. В. Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат. Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён».

Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро». Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе.

В отличие от Констебла, Тёрнер любил путешествовать. Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек. Здесь он учился до 1793 года. Рабы, брошенные им, погибают в волнах. Глубоко эмоциональное искусство художника намного опередило свое время.

В центре вала – переполненная людьми лодка. Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. Постепенно накапливаясь, эти качества приводят к перелому в его искусстве 1830-х годов.

В дальнейшем художник внимательно изучил весь курс лекций первого президента академии, посвящённый идеалистическому направлению в искусстве. В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» — лучшая картина на выставке в Академии.

Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. "Морозное утро" – мотив, удивительный по своей крайней простоте. По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей. Орлова).

Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы. Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии.

Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Художнику все лучше удается передавать движение и изменчивость природы. Орлова. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.

Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Долго самым важным в живописи, помимо сюжета, казалась передача осязаемости, объемности изображаемого, чего можно было добиться пластичностью или четким контуром. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Восход»).

Вообще акварель играла важную роль в творческой судьбе Тёрнера. Работа называется Улисс насмехается над Полифемом. Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Удивительно точно написана метель. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. В знаменитой картине «Переправа через ручей» (1815, Лондон, Галерея Тейт) дан идеализированный образ природы, основанный на смене кулисно построенных планов с переходом от более темного переднего плана к высветленным задним.

Работа была закончена в 1812 году.

Внимательно и с любовью изображая человека, художник подчёркивал несовершенство его природы, его бессилие перед огромным окружающим миром иногда спокойным иногда грозным, но всегда равнодушным. Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью. Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). Знаменитый русский критик В. В.

В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Восход»). Художник скончался 19 декабря 1851г. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. К сожалению, такой пейзаж «из моей памяти» — памяти Тернера — не был принят в высших кругах Лондона и автора критиковали за его поздние работы, коллекционеры не хотели покупать картины.

Второй тип «лорреновского» пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля. В то же самое время мастер продолжал писать морские пейзажи — Мол в Кале (1803), Кораблекрушение (ок. К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой). Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Он заставляет вас думать о великом с помощью тех простых объектов, которые находятся перед вами, он знает, как успокоить или возбудить, зажечь огонь или подавить, пользуясь лишь несколькими красками».

1805, обе — Лондон, Галерея Тейт). Спустя годы Тёрнер завещал свою Дидону, основательницу Карфагена, которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с Отплытием царицы Савской. Тёрнер и Гертин "работали" на доктора Монро три года – рисовали по вечерам у него дома. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц.

Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая. В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. На ругань критики Тернер перестал реагировать. Его живопись, окрашенная трагическим восприятием мира, приобретает особую магию. Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей».

Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Среди них «Пятая египетская казнь» (ок. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

(«Сан-Джорджо Маджоре на заре, Венеция», «Вид на восток от Гидекки. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии. С 1791 года работал художником-сценографом в Пантеон Опере на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.

«Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Ещё при жизни он стал очень популярным художником, которому пророчили большое будущее. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма. Прямо на месте художник сделал 9 акварелей.

Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем. Романтические образы Тёрнера рождаются из пульсирующей мощи красочного слоя.

Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. Его творчество, чрезвычайно разнообразное по стилистике, отмечено смелыми, опережавшими свое время поисками и открытиями. Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом».

С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Картины и акварели Тернера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения. Вдохновленный живописью классицизма XVII века, он создает произведения двух видов. Картины и акварели Тёрнера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения («Последний рейс корабля «Отважный»», «Пейзаж с далекой рекой и плотиной», «Лунный свет»). Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Марка и Дворец дожей.

М. А. Это композиционное ядро полотна. Вслед за Констеблом Уильям Тернер был прежде всего предан правде жизни. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц.

Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. В 1808 году Тёрнер стал профессором. Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести.

Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Драматическое зрелище наблюдали сотни людей. Е. А.

На первые десятилетия 19 столетия приходится завершающий этап начавшегося в середине 18 века расцвета английского искусства. Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея.

Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Тёрнер был одной из наиболее ярких фигур в романтической пейзажной живописи XIX века. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

1830), Музыкальная комната в Петуорте (ок. Теперь о них только вспоминают. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.

Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Его живопись становилась всё более и более новаторской. Благодаря упорству и трудолюбию художник невероятно развил наблюдательность и свою феноменальную память, научившись улавливать эмоционально сложные состояния природы и быстро меняющиеся светотеневые эффекты. Пик увлечения классицистическим пейзажем приходится на 1807—1818 годы. Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам.

Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике. Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. А через год на их основе он написал большую картину маслом. 1802), «Потоп» (ок.

Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Помимо Италии, он побывал во Франции, Голландии, Бельгии и Швейцарии, откуда неизменно привозил многочисленные акварели («Голубой Риги. Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость).

Раскин называл эту картину его центральным произведением. Он работал акварелью, пользуясь предварительными зарисовками с натуры, которые делал во время своих пеших и водных путешествий.

Постепенно его акварели стали включать все больше элементов «живописного» пейзажа — дикие заросли по берегам рек, небольшие водопады, руины, — проникнутого тонкими настроениями. Особая волна славы настигла художника после путешествий по континентальной Европе.

В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия). В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. В поздний период творчества Тернер проявлял особый интерес к столкновению различных стихий.

Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал.

Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание. Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро — вроде вечерней академии.

Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени. Отец художника, Уильям Тернер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Художник Дж. На ее фоне разыгрывались исторические события. Тем не менее, Уильям Тернер прожил долгую и счастливую жизнь (76 лет) посвятив ее любимому занятию. Общество, которое привыкло к другому искусству, салонному искусству с реалистичным отображением реальности, как сейчас говорят – с фотографической точностью, отвернулось от него.

И чаще всего эта среда трактована им как стихия или катастрофа — шторм, дождь, огонь (Пожар парламента, 1835, Кливленд, Художественный музей Метель на море (1842, Лондон, Национальная галерея). Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски. При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна. 1800, Индианаполис, Музей), «Десятая египетская казнь» (ок. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером.

Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Это аллегория того, что надежды одержать верх в противоборстве с природой и преодолеть врожденную слабость и противоречивость человеческой натуры напрасны. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

Раньше, чем в других странах Европы, утверждается капиталистический общественный уклад в Англии. Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Кроме Англии он побывал в Швейцарии, Франции, Италии. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году.

Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». конечно, репродукции лишь в малой степени передают реальную мощь его работ. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Одним из признанных шедевров, написанных художником на склоне лет, стала картина «Метель. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.

Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. в живописи он, кажется, умеет все. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.

Тёрнер тщательно изучал доступные ему картины Лоррена, а также альбомы с гравюрами Liber Veritatis. Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи. Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии. 1805, обе — Лондон, Галерея Тейт) и, наконец, самая «лорреновская» из его картин — «Дидона строит Карфаген» (1815, Лондон, Национальная галерея).

Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы. Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций.

Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. Орлова об этой картине. Озеро Люцерн. Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна.

Галерею он открыл «Кораблекрушением». Особенно эта тенденция усилилась после путешествия мастера в 1802 году в Швейцарию. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.

«Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, — пишет М. А. Подхватив эстафету у английских мастеров XVIII века, он открыл новые грани и возможности этого национального вида живописи. 1830—1837, обе — Лондон, Галерея Тейт). Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом.

---