Термины Изобразительного Искусства

Дидактический материал Словарь терминов по ИЗО

6 Аллегория (от греческого allegoria – иносказание) – в искусстве воплощение явления, а также умозрительные идеи в наглядном образе (например женщина с повязкой на глазах и весами в руке – аллегория Правосудия). Следует заметить, что пейзаж может не только воспроизводить реальность, предстающую перед художником на момент написания картины, но и быть историческим (передавать облик Земли в прошлом или отражать законы развития природы) или фантастическим (созданным воображением автора). Художник создает особый колорит, уравновешивает цвета не только изображения, но и шрифта. illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжной графики, ее основа.

Наиболее полно отличительные особенности культуры эпохи проявились в искусстве Италии. Хокусай). Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература – искусство «временное» и книжная графика – искусство «пространственное».

Дюрер). Б. Пьяццетта, П. Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Дж. Удобна в работе масляная пастель.

Особенно возросла роль творческой личности. Они служат для воплощения высокого художественного идеала (Н. Гобелен (франц. Влияние восточной гравюры искусства фотографии, смешение жанров и средств. Специализация музеев может быть достаточно узкой (музеи народного искусства, художественных промыслов, театральные, краеведческие, мемориальные, посвященные творчеству одного мастера, - музеи И. Репина «Пенаты», Э. Делакруа, О. Родена в Париже, музей одной картины и т. д. ). Возможно множество вариантов применения смешанной техники изготовления батика.

И. и. имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. Сотворение Адама. Благодаря своим богатым декоративным возможностям техника батика применяется при росписи одежды, платков, занавесей, панно и т. п. Бумага, покрытая ровным слоем мела с небольшим количеством связующих веществ – это мелованная или меловая бумага. Дивизионизм лег в основу художественного метода неоимпрессионистов.

Краткий словарь художественных терминов для учащихся 5-8 классов (2)

Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф. Снейдерс и др. ). Кроме того, портрет может быть историческим, аллегорическим, мифологическим.

Рисунки углем обладают бархатистым тоном. указания / Ю. В. Вострикова. Он возродил свободно стоящую круглую статую. (II. В архитектуре взаимосвязаны польза, прочность и красота. Его основателем был П. Пикассо («Авиньонские девицы», 1907 г. ) В истории кубизма принято выделять три периода: так называемый сезанновский, аналитический и синтетический.

Фреска на вилле Барбаро г. Аль фреско, а фреско (от итальянского fresco – по свежему, по сырому) – техника настенной живописи. Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. Первые акварельные произведения появились в XV веке (А.

Загадочная «архаическая» улыбка оживляет их лица. КАРИКАТУРА (ит. СИЛУЭТ (фр. В художественной практике распространена так называемая перспективная наблюдательность, т. е. По характеру изображения выделяют следующие портреты: парадные (в полный рост) и камерные (поясные, погрудные, поплечные), разновидностью которых является интимный портрет, выражающий особые, доверительные отношения между автором и моделью.

romantisme) – идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVIII – первой половины XIX вв. Тосканский ордер – самый прочный и тяжелый на вид из пяти ордеров римской системы (правила его построения изложены у Витрувия, I в. до н. э. ) в греческой системе ордеров отсутствует. В Византии мозаики заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов (церковь Сан-Витале в Равенне). В пейзаж включаются человеческие фигурки и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), олицетворяющие возвышенные духовные качества.

Словарь художественных терминов

ИКОНОПИСЬ (от гр. При этом не следует смешивать понятие «тон» с понятиями «оттенок» и «цветовой тон», определяющими другие качества цвета. БАТИК (фр. modernisme, от лат. К круглой скульптуре относится «статуя» – изображение человека, группы людей или других персонажей в полный рост и «бюст» – изображение головы и верхней части торса на специальной подставке. Одной из характерных особенностей постимпрессионизма является взаимодействие разнообразных творческих систем (отдельных художников и целых направлений).

ХЭППЕНИНГ (англ. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма – периптер (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ордер как средство создания образной выразительности сооружения. Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу. 19 Поп-арт (сокращение от английского popular art – популярное искусство) – направление в изобразительном искусстве х годов использующее образы продуктов массового потребления.

Настенные изображения палеолитического искусства (рельефные, графические и живописные) поражают реализмом и жизненностью, яркостью образов. 21 Пастель (от итальянского pastello, уменьшительное от pasta – тесто) – 1. Художники В. Перов, И. Крамской, И. Репин создали целую портретную галерею выдающихся современников. К основным качествам цвета относятся: цветовой тон – особенность цвета отличаться от других цветов спектра (красный, синий, желтый и др. ) светосила (светлые и более темные цвета) насыщенность (интенсивность цвета). Основные технические разновидности живописи: масляная живопись, темпера, клеевая живопись, восковая живопись, живопись водяными красками по штукатурке, эмаль, живопись керамическими, силикатными, синтетическими красками, мозаика, витраж акварель, гуашь, пастель, тушь, служат для исполнения как живописных, так и графических произведений. Появилась пастель в XV веке.

изображение «на глаз» всевозможных форм предметов. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Эти же цвета являются и контрастными. Их наличие или отсутствие зависит от эпохи создания, а также от места колонны в постройке. Ухтинский государственный технический университет,, Республика Коми, г. Ухта, ул. Триптих Портинари г. 13 Д. Пеппельман.

В качестве палитры порой используют белое блюдце, кафельную плитку или лист бумаги.

Работа над композицией идет от первоначального замысла, общей его «завязки» в пластически-зримых формах до завершения произведения. Шарден, В. Суриков. Книга – памятник культуры определенного времени, как и любое произведение искусства.

Богоматерь с младенцем 13 век. В дальнейшем любое изображение малого размера стали называть миниатюрами. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В работах мастеров Венецианской школы 2-й половины XVI в. виртуозность в передаче многоцветия мира, любовь к праздничным зрелищам и многоликой толпе соседствуют с явным и скрытым драматизмом, тревожным ощущением динамики и беспредельности мироздания (живопись П. Веронезе и Я. Тинторетто).

Словарь специальных терминов в живописи

Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Живопись может быть реалистичной и беспредметной (абстрактной), монохромной и многоцветной. Композиция очень важна для восприятия произведения. Б. Тьеполо), бытового жанра (Дж. Буше).

Содержание и форма в искусстве– неразрывно связанные и взаимно обусловленные категории, одна из которых указывает на то, что выражено в произведении (содержании), а вторая – на то, как и какими средствами это достигнуто (форма) ведущая, определяющая роль принадлежит содержанию. Художники этого направления (В. С. Эрьзя. Щедрин и А. А. Объем 58 с. Тираж 50 экз.

Появление в конце XIV – начале XV вв. Таитянские женщины г. Законы композиции – основными законами реалистической художественной композиции называют: закон цельности (неделимость, необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов), закон типизации (типичность характеров и типичность обстоятельств, в которых развивается действие в композиции передачу в произведении искусства ощущения движения, развития действия во времени новизна), закон контрастов, закон подчинённости всех средств композиции идейному замыслу. Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобны, практичны, но и красивы.

Словарь терминов изобразительного искусства

творчестве (Реализм), приобретают различную модификацию в тех или иных. исторических условиях. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты.

Уголь можно стереть мягким ластиком или смахнуть тряпочкой. В творческом процессе находят форму, наиболее соответствующую замыслу. Одна из разновидностей выпуклой гравюры в техническом исполнении близка к гравюре на дереве (ксилографии).

40 Э. Дега. Живопись отличается от скульптуры своим плоскостным (не объёмным) характером, а от графики – той первостепенной ролью, которую в живописи играет цвет. Кросса, Дж.

словарь терминов изобразительного искусства

Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, расширялся интерес к реальному миру, природе и, как следствие этого, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. РОКАЙЛЬ (фр. Заказ 264. Врубель, В. М. НАРОДНОЕ ИСКУССТВО (фольклор) – создаваемые народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народных массах поэзия (предания, сказки, эпос), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драмы, театр кукол, сатирические пьесы), танец, архитектура изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

Богоматерь Игоревская. Например, пейзаж И. Левитана часто именуется «пейзажем настроения». Строительное искусство подразделяется на градостроительство и садово-парковое искусство. Наброски выполняют с натуры, по памяти и представлению разнообразными художественными материалами: графитным карандашом, углем, фломастером, тушью (кистью и пером) и др.

Скульптурная группа собора в Шартре. Но лучше всего – нейтральные (тепло-серые и холодно-серые). Б. Тьеполо). grisaille, от gris – серый) однотонная, монохромная живопись. А в эпоху Возрождения в Лиможе во Франции в технике гризайли выполнялись расписные эмали. Портал северного фасада трансепта. красками в рукописных книгах, а также инициалы, заставки рукописей и т. п.

Бумага – излюбленный материал для художественного конструирования. В XVI в. получили распространение небольшие кабинетные витражи для украшения комнат. Предмет должен быть выразителен целиком – в своей конструкции, пропорциях, деталях, а также в отделке. Романский храм – базилика (ил. В лице и одежде четко прослеживается национальный русский этнический тип. В композиции важно все – масса предметов их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое. Пластичность (в произведениях различных видов искусства)– особая красота, целостность, тонкость и выразительность моделировки и цветового решения форм, богатство цветовых и тональных переходов, а также гармоническая взаимосвязь и выразительность масс, форм их линий и силуэтов в композиции.

52 П. Пикассо. романтический стиль, готика и др. ). Черную тушь изготавливают из сажи, копоти, клеящих и других веществ. Колорит – особенность цветового и тонального строя произведения. ОРДЕР (фр. Затем к работе приступают художники. Иванов, Дж. М. У.

local — местный) — термин в живописи, обозначающий основной постоянный цвет, определяющий окраску предмета. В течение тысячелетий совершенствовалась техника изображения. Испанка г. Фактура (от латинского factura – обработка, строение) – характер поверхности художественного произведения, её обработки. группа видов худож. ИНИЦИАЛ (лат.

Живопись может быть реалистичной и беспредметной (абстрактной), монохромной и многоцветной. Рисунок может быть самостоятельным произведением искусства. Операция повторялась несколько раз, если надо было получить разнообразные оттенки цвета.

Специфика художественного языка плаката определяется тем, что он должен восприниматься на большом расстоянии, выделяясь среди разнообразных средств информации. Титул помещается на правой, нечетной половине первого разворота. В последствии термин «рокайль» стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину или камень.

Краткий справочник художественных терминов

Декор был нередко перегружен арабесками, пальметтами, фантастическими мотивами из этрусского искусства и военной атрибутикой римского происхождения (доспехами, щитами, мечами, венками, геральдическими орлами и т. п. ). палитра), характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй. Попова в России), выразить свое понимание действительности и собственной личности (М. С.

АППЛИКАЦИЯ (от лат. Станковый рисунок – это пример «уникального» вида графики, поскольку, как правило, он создаётся в единственном экземпляре и от руки. Возрождение (от французского Renaissance) – эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Европы. (музеи Ватикана, Уффици, Лувр, Прадо, Дрезденская картинная галерея, Оружейная палата). МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР (от гр. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др. ), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. Коринфский ордер – самый легкий и стройный из трех ордеров греческой системы.

Конец пера срезают наискось острым ножом и затем надрезают вдоль на несколько миллиметров (название «перочинный ножик» пошло от этого). иск-ва известны периоды строгой регламентации И. и. и даже наложения религиозного запрета на скульптуру, на изображение живых: существ.

Рисунок может быть подготовительным этапом при создании живописных полотен, фресок, мозаик, витражей. Сезанн, Ван-Гог, П. Гоген). Выпуклый рельеф – барельеф и горельеф более распространен, чем углубленный рельеф, применяемый для печатей или рассматривания на просвет (контррельеф). Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, так как «искусство как идея» возникает и существует только как продукт человеческой жизни. Специфическими возможностями в этой области обладает живопись, произв. Существуют многие разновидности портрета.

Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Коренное отличие перформанса от театра состоит как раз в том, что исполнитель или участник художественной акции совершает совершенно реальные действия, которые ничего, кроме них самих, не изображают. Например, в росписях пещеры Альтамира (Испания) появились объемные изображения мамонтов, оленей, бизонов в характерных позах и движении.

Матисс, Ф. Леже). Живопись отличается от скульптуры своим плоскостным (не объёмным) характером, а от графики – той первостепенной ролью, которую в живописи играет цвет. АРХИТЕКТУРА (лат.

Статья по изобразительному искусству (ИЗО, класс) на тему: Глоссарий по изобразительному искусству

Для ослабления тона применяют растушки, жесткие кисти. Не всегда перо может свободно двигаться по бумаге. Она наиболее полно соответствует ренессансному принципу «подражать природе».

В многоэтажных постройках легкий коринфский ордер занимал преимущественно верхнюю позицию. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Картины Ж. Сера, П. Синьяка, некоторые полотна К. Писсарро, написанные раздельными мазками (см.

В XVH в. происходит формирование ню как жанра. Тон– степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства. aquarelle, от лат. Stilleben, франц. ПЕЙЗАЖ (фр. Для архитектуры ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы).

Появился во Франции в начале XVIII в. при украшении парковых павильонов-гротов деталями имитирующими природные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал). 63). Брюллов, А. А. В строгом смысле – изделие действующей поныне парижской мануфактуры, снованной как королевская в 1662 в предместье Сен-Марсель, в здании, которое до того занимали красильщики Гобелены (отсюда название).

Краткий словарь терминов изобразительного искусства

Методические указания раскрывают термины и основные понятия изобразительного искусства.

ИНСТАЛЛЯЦИЯ (от англ. Иногда термин «рокайль» применяется для обозначения стиля рококо. В картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные объекты, как правило, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях (Р. Сходный с последней, способ изготовления мозаичного набора из различных пород дерева называется инкрустацией (интарсией).

Гобелены ткались на специальных ручных станках из цветных шерстяных и шелковых нитей иногда также золотых и серебряных) методом выборочного ткачества, т. е. КНИГА, ИСКУССТВО КНИГИ – вид изобразительного искусства. Выбор формата (горизонтального, вертикального – по преобладающим линейным размерам, квадратного, большего или меньшего) в большой мере определяет характер и композицию будущего произведения и характер производимого им впечатления. pointel – письмо точками) – художественный прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками (в виде точек или мелких прямоугольников), наносимые на холст чистые краски в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от механического смешения красок на палитре. Для их произведений характерны изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой.

Словарь понятий и терминов по изобразительному искусству от А до Я

batique – набивной) – многоцветная ткань, рисунок на которую наносят ручным способом. Фломастер требует твердой, уверенной руки. В машине Поль Сезанн. Эмблема (от древнегреческого – вставка) – символическое изображение какого-либо понятия или идеи.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. выступает оп-арт, который восходит к геометрическому абстракционизму. ПЛАКАТ (от фр. В классическом искусстве была высоко развита живопись (Полигнот). Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж, отличающийся обостренной графичностью, выделением декоративных мотивов, более активной ролью человека в природе (К.

Тональный контраст – сопоставление светлого и темного. Суперобложка является дополнительным художественным элементом оформления книги. Определяет взаиморасположение его частей их подчиненность друг другу и единому целому. postimpressionnisme, от лат.

Термины в изобразительном искусстве

В XVIII веке во Франции крупнейшим мастером натюрморта был Ж. Б. Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в. Его создали голландские художники. Наиболее известным сооружением такого рода явился Национальный центр искусств им. Иванов в России). кинетическое искусство). Ок г. Тондо (от итальянского tondo, буквально – круглый) – произведение живописи или рельеф круглого формата. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (см.

Например, живописные полотна О. Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса «Дон Кихот» или рисунки В. Серова к басням И. А. Крылова. Подчеркивают вертикальность опоры, украшают ее. Картина– живописное произведение, самостоятельное по назначению. Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок – колорит.

Специальных терминов по изобразительному искусству

Процесс нанесения рисунка на полотно может быть одинаковым в обоих случаях, но затем в технике горячего батика расписанное изделие подвергают обработке горячим паром в специальных устройствах («запаривают»). в искусстве Европы. абстрактное искусство активно развивалось во Франции. Древний Рим.

Венецианская школа – одна из основных живописных школ Италии с центром в городе Венеция (отчасти также в небольших городах Террафермы – области материка, прилегающих к Венеции). для стран Востока – III- XVIII вв. ). ПАЛИТРА (от фр.

Моранди). В масляной живописи – наслоение, сплавление (по принципу высветления) тончайших слоев краски. Произведение, выполненное в этой технике.

Методические указания рассмотрены и одобрены заседанием кафедры архитектуры от г., пр. Рисунки углем легко исправимы, вот таким образом он незаменим в учебных целях. В широком значении это всякое изображение, поясняющее текст. Обычно различают несколько планов: первый, второй, третий или передний, средний и дальний. Печатают литографию на специальном станке. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному.

История мировой культуры искусств

Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей – главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Эта керамика обычно разделяется на два вида: майолику имеющую на лицевой поверхности цветную поливу из стекловидных прозрачных глазурей или непрозрачных эмалей и терракоту, так называемую «жженую землю» красивого красно-коричневого цвета, не имеющую поливы. Прием работы штрихом называется штриховкой или штрихованием. Цветовой контраст обычно состоит в сопоставлении дополнительных цветов или цветов, отличающихся друг от друга по светлоте. Главное достижение XIX века в области пейзажа — пленэр — привело к появлению импрессионизма (французы Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар). Народные мастера создают свои произведения из разнообразных материалов. Метод художественный (от греч.

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (от фр. В классической архитектуре (античность, классицизм) антаблемент – одна из трех главных частей ордера, его верхняя несомая часть, поддерживаемая колоннами. Октябрьская, д. 13. С кодексами связано появление переплета, страниц и приемов их оформления.

Оптическое смешение трех чистых основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный – зеленый, синий – оранжевый, желтый – фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов. Иогансон, А. Дейнека, А. Пластов) и многое другое.

Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). Идея синтеза искусств пронизывает стиль модерн. Выразительный силуэт может иметь также и предмет или его часть (или их изображение, например, в живописи), выделяющийся на контрастирующем фоне. entablement – надстолье, покрытие, от лат. Цветные фломастеры популярны как графическая техника.

Научная основа дизайна – техническая эстетика. Термин «готика» утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Архитектура – (латинское architectura, от греческого architekton – строитель), русское наименование – зодчество: проектирование и строительство объектов, необходимых для жизни и деятельности человека. В последующие века способы печати совершенствовались, появились гравюры на дереве (торцовая и ксилография), резцовая гравюра на металле, офорт, литография.

Слова на букву в Словаре терминов изобразительного искусства

Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Портрет императора Каракаллы. Тесно связанное с первобытными мифологическими воззрениями искусство основывалось на одухотворении сил природы (анимизм) и культе животных – прародителей рода (тотемизм). реализованных в художественном материале и воплощающих идейно-художественный замысел. Пленэр – работа на открытом воздухе в естественных условиях, а не в стенах мастерской.

Держится на переплете (обложке) при помощи широких загибающихся краев-клапанов. Он представляет собой короткую линию, выполненную одним движением руки. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необлада- ющие высокой художественной ценностью. Разнообразие оттенков обогащает колорит (в живописи), светотеневую моделировку (в скульптуре, графике). Качественным параметром перформанса является «чистота», то есть свобода от прямых и близких ассоциаций, демонстративная элементарность сюжета и изобразительных средств. Например, палитра французского художника П. Пикассо в «голубой период» его творчества состояла преимущественно из голубых, синих и зеленых красок, а в последующий «розовый период» – из теплых розово-золотистых оттенков.

museion – храм муз) – научно-исследовательское и научно- просветительное учреждение, осуществляющее комплектование, хранение изучение, экспонирование и популяризацию произведений искусства, памятников археологии истории и пр., систематизированных определенным образом. в других странах Европы. Тщательно проработанные, законченные рисунки на отдельных листах – станковые произведения. neoimpressionnisme) — течение в живописи, сложившееся во Франции около 1885 года. ХАЙ-ТЕК (high tech – сокращенное от англ.

Слова начинающиеся с латинской буквы в Словаре терминов изобразительного искусства

шмуцтитул). Различают тени собственные и падающие. Произведения станкового искусства («станком» называют мольберт, скульптурный станок) – картины, эстампы, рисунки, камерные скульптуры и т. д. – имеют самостоятельный характер. Дивизионизм (от франц. Им можно нарисовать и натюрморт и пейзаж и портрет.

В набросках важно передать главные качества натуры, ее характерные пропорции, форму, уловить движение и отбросить лишние детали. Коллекции художественных музеев составлены чаще всего из произведений изобразительного искусства (живописи, графики, скульптуры), предметов декоративно-прикладного искусства, архитектуры. Она не может проникнуть в складочки узлов, в результате чего получаются красивые круги. В искусстве XX века распространены эксперименты по усложнению фактуры (коллаж, введение в красочный слой опилок, песка).

Рисунок – средство познания и изучения действительности. В отличии от тиражной графики они существуют лишь в единственном экземпляре. Лихтенстейн). 10 Витраж. Существуют попытки объединения живописи с музыкой (цветомузыка), впервые осуществленные русским композитором А. Скрябиным. «Пьеро и Арлекин» г. Живопись – вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу.

Жанры изобразительного искусства

Итальянская живопись XV в. в основном монументальная (фрески). КОМПОЗИЦИЯ (лат. 38 Богоматерь Великая Панагия (Оранта). Давид е гг.

В этом случае говорят уже о синтезе искусств. Портрет (англ., франц.

Антаблемент состоит из следующих частей: архитрав – нижняя горизонтальная балка, лежащая на капителях колонн или на стене фриз – средняя часть, обычно украшаемая орнаментами и рельефными изображениями карниз – выступающая вперед и защищающая систему сверху часть. В убранстве помещений большую роль играли орнаменты, покрывающие стены и потолки, рельефы, маски амуров, живописные панно и зеркала. Новая изобразительная система складывается на основе изучения натуры. Передвижники были убежденными реалистами, а выдвинутая ими программа народности искусства выражалась в изображении типических сторон и многогранных характеров социальной жизни, часто с критической тенденцией («Земство обедает» Г. Мясоедова, 1872 г., «Встреча иконы» К. Савицкого, 1878 г. ).

По форме изображения скульптура может быть «круглой» (когда не возбраняется осматривать её со всех сторон, поскольку она окружена свободным пространством) и «рельефом» (изображение в этом случае представлено на определённой плоскости). XVII век ознаменовался расцветом данного жанра. Находящиеся рядом дополнительные цвета усиливают друг друга. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и др. ) называется лепкой (пластикой). Развивается анималистический жанр (основной корпус произведений каменного века) и изображения человека (палеолитические «Венеры», позже— сцены охоты). В этом значении термин «палитра» близок понятию колорит. Наибольшее значение имеет цветовой и тональный контраст.

Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Термин «пленэр» обычно употребляется в применении к пейзажу, а также для обозначения произведений любого рода живописи, отличающихся многообразием и сложностью цветовых и тональных отношений и хорошо передающих световоздушную среду. Меняла и его жена г. Бюст (от латинского bustum – место кремации, надгробный памятник) – погрудное, большей частью портретное изображение человека в круглой скульптуре. Изобразительные искусства способны передавать движение, показывать жизнь в развитии, воссоздавать не только чувственно воспринимаемый облик объектов, но и духовную природу изображаемых явлений.

Горельеф (от французского haut-relief – высокий рельеф, выпуклость) – вид скульптуры, высокий рельеф, в котором изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину своего объёма. Художники-баталисты, как правило, стремятся передать героическую готовность к борьбе, воспевают воинскую доблесть, торжество победы, но порой в своих произведениях они разоблачают античеловеческую сущность войны, проклинают ее (II. Печатный оттиск на бумаге с доски (дерево, линолеум, камень, металл), на которой нанесён рисунок (с помощью ножей, стамесок, долот или резцовштихелей). Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и т. п. ). 209 г. 9 Богоматерь (Мария, дева Мария, богородица, мадонна) – согласно христианскому учению, мать Иисуса Христа, заступница человечества. Миро). Она бывает различных оттенков. Клод Моне.

В начале 1960-х гг. Акварель (франц. Колорит воздействует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и психологической характеристики.

Специальные термины и определения по дизайну и изобразительному искусству

Это значительно обогащает художественно-выразительные возможности книги. Издавна использовалось тростниковое перо, дающее пластичную, гибкую линию разной толщины. Произведения народных мастеров, созданные для забавы детей (небольшие фигурки людей, зверей, птиц, фантастических животных, бытовые сценки), обычно передают мягкий юмор, радость и светлое отношение к действительности. Силуэт– теневой профиль, очертание, абрис предмета, одноцветное плоскостное изображение предмета или человека (темное на светлом фоне, светлое на темном фоне), нарисованное или вырезанное из бумаги или другого материала.

В XVII – начале XIX вв. Живопись занимает ведущее место среди видов изобразительного искусства. Пейзаж (франц.

Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Диаз, Ш. Ф. Добиньи, К. Труайон), работавших в 1830–1860-е гг. При таком способе краска наносилась непосредственно на грунт или легкий подмалевок. печатной книги создало классический тип книги с органическим сочетанием шрифта и гравюр. Мещерякова). ФЛОМАСТЕР (англ.

применялась также эллиптическая арка, свойственная стилю барокко. Тушь ложится очень ровно и плотно. Виды и рода искусства, в свою очередь, разделяются на различные жанры.

Получил широкое распространение в искусстве эпохи Возрождения и нового времени. В результате красивая сеточка линий покроет изображение. образа. Литографию художник исполняет, рисуя на зернистой поверхности камня (плотном известняке) черным жирным литографским карандашом.

Основные средства художественной выразительности рисунка – линия, штрих, пятно. Цвет бывает чистым (локальным) и сложным, с оттенками.

Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету». Названо по фамилии Этьена де Силуэт, министра при французском короле Людовике ХV (XVII век), на которого художник нарисовал карикатуру, она была сделана необычно – как тень.

Например, на картине Ю. Пименова «Ожидание» (1959) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле делают это ожидание особенно тоскливым и вызывают различные ассоциации. Под понятием «тон» в живописи подразумевается светосила цвета, а также насыщенность цвета. 42 Р. Лихтенстайн. Рисунку подвластны любые жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой исторический жанры и др. ).

И. Шишкин, К. Савицкий. mosaique ит. пуантилизм) также причисляют к постимпрессионизму.

Так можно достигнуть эффектов, подобных акварельной живописи. Перспектива— один из способов изображения пространственных форм. Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись.

Дюшан). Существуют музеи архитектуры под открытым небом, например комплексы пирамид и храмов Древнего Египта в Гизе, Акрополь в Афинах, римские форумы, памятники деревянного зодчества на русском Севере (остров Кижи) и др. Размещение этих теней на его поверхности обусловлено формой данного предмета и направлением источника света.

Постимпрессионизм (франц. Неоимпрессионизм (от франц. НАИВНОЕ ИСКУССТВО (англ.

Найдено 3 определения термина ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА

Важно, чтобы густота тона цветной бумаги была небольшая. В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны. Главное в композиции – создание художественного образа. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Этим они существенно отличаются от произведений других видов искусств (музыки, литературы), где произведение воспринимается в основном на слух и длятся во времени. Конь-похититель г. Офорт Дейк Флорис ван Клас.

Чаще всего гуашью работают на бумаге, растворяя краску водой. Как самостоятельный жанр пейзаж сложился в XVI веке. Альфрейная живопись – полноцветная настенная роспись имитирующая различные виды декоративной отделки помещений, например имитация гипсовой лепнины имитация шёлка на стенах, дорогих пород дерева и т. д. Микеланджело. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию системы жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т. д. Формировались различные живописные системы: динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых тонов живопись классицизма с четким, строгим и ясным рисунком. Новая волна подъема беспредметного искусства связана с появлением в 1939-45 гг.

Виды изобразительного искусства

В отличие от аппликации коллаж допускает возможность применения объемных элементов в композиции, причем как целых объектов, так и их фрагментов (посуды, спортивного инвентаря, часов, монет, пластинок, обуви, перчаток, вееров, шляп и др. ). В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления: печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое. ВОЗРОЖДЕНИЕ, РЕНЕССАНС (фр. Реализм (в искусстве)– правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. Renaissance итал. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. ДИЗАЙН (англ.

В XX веке вновь возродился интерес к проблеме локального цвета. Они отражали характер и индивидуальность конкретного человека. Тон зависит от интенсивности цвета и его светлоты. Кубизм возник во французском искусстве 1900-1910 гг.

В романских храмах Франции и Германии в X-XII вв. Они надули шары и набили ими оболочку, положили в «шар» включенный электрический звонок с батарейкой, завязали и пустили по течению реки. Цвет– одно из основных художественных средств в живописи. Утро в сосновом лесу Плавь, плави (в иконописи) – один из приёмов исполнения лиц и других открытых частей тела, отличающийся плавными переходами от тёмных частей к светлым.

Декоративно-прикладное искусство

Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников. Ею пользовались восточная живопись, русская иконопись и др. Такая бумага хорошо воспринимает краску.

Художники, создающие произведения в стиле ампир, черпали свое вдохновение в элементах античного орнамента, но они (в отличие от классицизма) ориентировались в основном на греческую, а не римскую античность. В искусстве книги графика объединяется с литературой. Наиболее последовательно московское направление реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского и группы «Коллективные действия» (КД). утверждаются нормы идеальной красоты, основанной на восприятии реальной натуры через призму классического искусства (античной скульптуры, живописи Возрождения). Таким образом, происходило слияние нескольких стадий работы художника в единый процесс, как бы замена картины этюдом. РОМАНТИЗМ (фр.

От театрально-декорационного искусства до дизайна

В дальнейшем батик получил широкое распространение в Азии и Европе. Предохраняет переплет или обложку от загрязнения. в Италии, XV-XVI вв.

Картины различаются по жанрам. Важнейший критерий портретности – сходство изображения с моделью, раскрытие её духовной сущности. miniatura, от лат. Название реди-мейд впервые в 1913-1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы (например, просветительский реализм, критический реализм, соцреализм).

Большое значение в живописи имеют и отношения дополнительных цветов и оттенков.

1. КРАТКИЙ СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
2. Словарь Терминов Изобразительного Искусства
3. КРАТКИЙ СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
4. Рисуем в компьютерных редакторах
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
7. ТЕРМИНЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Гварди). Если необходимо сделать цветную литографию, то для трех основных цветов и черного цвета подготавливаются отдельные камни и печать производится на один лист последовательно с каждого из них с учетом механического смешения цветов. Тушь – это графический материал. 2.

Ок гг. Постимпрессионизм дал начало таким направлениям искусства, как экспрессионизм, символизм и модерн. Сочетаясь на одном фасаде с другими ордерами, дорический ордер как «тяжелый ордер» помещался преимущественно внизу.

• Найдено схем по теме ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА – 0
• Найдено научныех статей по теме ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА – 0
• Найдено книг по теме ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА – 0
• Найдено презентаций по теме ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА – 0
• Найдено рефератов по теме ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ИСКУССТВА – 0

Народное искусство является частью художественной культуры. Сближение этюда (неуравновешенность элементов) и законченной картины. Гризайлью называется однотонная живопись не только серого, но и любого другого цветового оттенка (коричневого, синего и т. п. ). Приятно рисовать фломастером на ровной, гладкой бумаге. cannelure – желобок) – декор колонны, образованный профильными, вертикальными, близко расположенными желобками (в поперечном сечении имеющими форму дуги окружности). Двери флорентийского баптистерия.

в деревне Барбизон близ леса Фонтенбло. Рельеф может выступать над плоскостью фона и углубляться в нее. предметы и явления реальной или фантастической действительности. МОЗАИКА (фр.

Выпуклая гравюра: гравюра на дереве (ксилография), гравюра ни линолеуме (линогравюра). Барбизонская школа – группа французских живописцев-пейзажистов (Т. Различают сельский, городской, архитектурный индустриальный пейзаж. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл.

Портреты в технике силуэта делаются, как правило, в профиль. Голубые танцовщицы г. Пейзаж (от французского paysage, от pays – страна, местность) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа. Возникло в 1910-13 гг. Неоимпрессионизм – (франц.

Тональный контраст – сопоставление светлого и темного. Единство античного искусства обусловлено общностью эстетического идеала. 51 Х. ван дер Гус. Особенность дизайна заключается в том, что каждая вещь рассматривается не только с точки зрения пользы и красоты, но и во всем многообразии ее связей в процессе функционирования, то есть с учетом того, как предмет будет транспортироваться, как упаковываться, где и какое место будет занимать в квартире, какого требовать ухода, как включаться и т. д. Комплексный системный подход к проектированию каждой вещи – смысл дизайна.

Форма тосканского ордера заимствована из архитектуры этрусков (тусков), откуда и происходит его название. Формат (французское format, от латинского forma – вид, наружность) – размеры (длина и высота) произведения искусства. К Барбизонской школе были близки К. Коро и Ж. Ф. Милле, ее традиции повлияли на развитие пейзажной живописи как во Франции, так и в других странах Европы (творчество Я. Б. Йонгкинда в Нидерландах, М. Мункачи в Венгрии и др. ). Античная мозаика развивалась от несложных, выложенных галькой, узоров до сложных черно-белых или цветных изысканных композиций («Дионис на пантере», IV в. до н. э. ).

В кризисных ситуациях в истории культуры возникают концепции, отрицающие право И. и. на воплощение духовного идейного содержания (напр., византийское иконоборчество, ряд модернистских течений XX в., видящих в живописи только краску, нанесенную на холст и вовсе «отменяющих» изобразительное начало иск-ва). Святое семейство. Как правило, на суперобложке текста меньше, чем на обложке. Изобразительные искусства разделяются на станковые и монументальные. Татлин, Л. С.

Им может быть также музыкальное произведение для нескольких исполнителей (дуэт, трио и др. ). Пастель (франц. Rinascimento), эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии – XIV–XVI вв., в других регионах – конец XV–XVI вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода возрождению его.

Как правило используется ограниченное количество цветов. Вероятно вот таким образом говорят, что архитектура – это застывшая музыка. В отличие от работы в мастерской пленэрная живопись занимается изучением окружающей среды, рефлексов, цветовых и световых изменений, наблюдаемых на открытом воздухе. Вероятно, такие украшенные орнаментами изделия относят к декоративно- прикладному искусству еще и потому, что необходимо руки приложить, чтобы получилась эта удивительная красота. К малым формам относятся не только произведения круглой скульптуры, но и рельефы: памятные медали, декоративные медальоны, глиптика (искусство резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням, слоновой кости, стеклу, применяемое для изготовления печатей и украшений). КОЛЛАЖ (фр. Силуэт подобен тени объекта.

Часть художников видит в нем то общее, что сближает живопись с яркой окраской современных машин (С. ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО (от лат. НАБРОСОК – изображение, быстро исполненное художником каким-либо материалом или техникой (рисунок, живопись, небольшая скульптура). compositio — составление) — структура художественного произведения.

Тон зависит от интенсивности цвета и его светлоты. разнообразные новые течения во французской живописи объединились под названием постимпрессионизм, который сознательно выступил против некоторых принципов импрессионизма. Таким образом, на оттиске рисунок получается темным, а фон остается белым. Для прочности суперобложка часто покрывается лаком или прозрачной синтетической пленкой.

Понять характер формы предмета, определить его тон и цвет можно в сравнении его с другими предметами, передавая их на холсте или бумаге. Оно становится регламентированным, придворным, утрачивает теплоту и естественность. Ее расцвет приходится на XIX век (Дж.

Народное искусство имеет по преимуществу декоративное и прикладное значение. Цвет играет в графике второстепенную роль. Все это привело к исключительному богатству и разнообразию художественных и технических приемов, которые оказали сильнейшее влияние на последующие поколения художников и стали основой для многих художественных школ. op art, сокращ. Художественное творчество человека позднего палеолита вдохновлялось окружающей природой, богатым животным миром и было посвящено главным образом охоте. Колорит (от лат. В истории.

В архитектуре воскрешаются принципы античной ордерной системы, поднимается значение пропорций, складываются новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла и др. ), разрабатываются теория архитектуры и концепция идеального города. Более высокий средний неф освещается через окна, расположенные над кровлями боковых нефов. Освобождение от специфики классицизма, романтизма и академизма. 17, Л. Бернини).

Рафаэль Санти. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Штрихи помогают создавать эффекты света и тени. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты.

Эстетическое восприятие картины во многом выигрывает, когда она заключается в соответствующую раму (багет), отделяющую живопись от окружающего мира. Для конструктивизма печатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованные формы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (в основном красное и черное), широкое применение фотографии и наборных типографских элементов. Переход Суворова через Альпы г. 23 Иллюзорность (от позднелатинского illusorius – призрачный, обманчивый) – в изобразительном искусстве иллюзия чувственной реальности изображения, проявляющаяся в кажущейся осязаемости, стереоскопичности, телесности и объёмности воспроизводимых на плоскости предметов. Васнецов в России.

Используя расхожие символы, лозунги и знаки социалистической агитации (серп и молот, звезду, пионерский салют, знаменосцев, портрет вождя и др. ), соц-арт развенчивал в игровой форме их истинный смысл, раскрепощая тем самым восприятие зрителя от идеологических стереотипов. Композиция (от лат. В начале XX в. символизм и стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М.

ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму кодекса и мыслился неизменным, то дизайнер может предложить новую конструкцию книжного блока, экспериментировать с техникой набора, печати, брошюровки. Цветовое решение плаката имеет принципиальное значение.

Эпоха Возрождения делится на Проторенессанс (XIII-XIV вв. ), Раннее Возрождение (XV в. ), Высокое Возрождение (конец XV-первая четверть XVI вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ). Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда.

Этим объясняется происхождение названия «рокайль». В академической живописи и скульптуре XVII-XIX вв. Монументальная живопись – это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др. ). С помощью штрихов передают контур, форму, объем фигур и предметов, фактуру и пространство. Красочный слой при такой живописной технике может быть тонким и густым (пастозным), прозрачным и плотным, блестящим и матовым, светлым и темным.

В плане романский храм напоминал латинский крест. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Буше, Дж. Ритм нередко проявляется в вариантах световых и цветовых пятен, а также в чередовании при размещении в пространстве более крупных частей изображения, являющихся значительными элементами композиции. Но при этом важно сохранить свежесть акварели, как бы не «засушить» ее избежать черноты.

К терракоте относится и керамика, расписанная красящими составами, основу которых составляют цветные глины (краски, лаки, ангобы). Авиньонские девицы г. Феофан Грек. Характерными чертами живописи в стиле модерн являются плоскостная композиция, орнаментальность, появляющаяся из гармонии целого и натуралистических или иллюзионистических элементов. Фаюмские портреты. Акварельная живопись отличается нежной прозрачностью красок, сквозь которые просвечивает основа (в качестве последней обычно применяется бумага).

Портрет (от французского portrait – изображать) – жанр изобразительного искусства изображение какого-либо человека или группы людей, существующих или существовавших в действительности. В дальнейшем мастера все чаще и чаще стали прибегать к живописи алла прима — по сырому. 22). Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). СОУС (фр.

Изображение нагого тела было уже известно в Древнем Египте («Дочери фараона Эхнатона», роспись XIV в. до н. э. ), а в античной скульптуре, живописи и вазописи оно стало эстетической нормой и воплощением жизненного и художественного идеала (древнегреческие статуи, например «Афродита Милосская», II в. до н. э. ). ПУАНТИЛИЗМ (от фр. Возникновение искусства означало огромный шаг вперед в развитии человечества. Разворотный титульный лист применяется в многотомных изданиях (на левой стороне – контртитул, относящийся ко всему изданию, на правой – титул данного тома) (см. Неизобразительный фон (обычно в портрете) называется нейтральным. Они предварительно сшили из пестрого ситца оболочку «шара» диаметром 4 м и купили 500 надувных шаров.

Различают горячий и холодный батик в зависимости от того, какую обработку проходит ткань. Возрождение, Ренессанс – (франц. Ансамбль можно составить из элементов одного вида искусства или объединить разные виды. Шартрский собор.

В поздних файюмских портретах живописная манера уступала более условной, графической, плоскостной, с фронтальным положением головы. Сегантини, Т. ван Рейселберге, Н. В. Кузнецов, Р. Р. МОДЕРНИЗМ (фр. При этом на основе избранной темы художник ведет разработку сюжета.

plein air, букв. Ухта : УГТУ, с. Методические указания предназначены для студентов 1, 2-го курсов направления подготовки Архитектура. Произведения, напоминающие натюрморты, появились в античную эпоху. Тень – элемент светотени, наиболее слабо освещенные участки в натуре и в изображении. ГРИЗАЙЛЬ (фр.

Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. До нас дошли богато иллюстрированные миниатюрами рукописные книги Древней Руси XI в, которые выполнялись только в одном экземпляре.

КУБИЗМ (фр. Рисунки (картоны) для гобеленов с историческими, мифологическими, религиозными и др. Они создают жанровые композиции, портреты, пейзажи, сказочные сюжеты и др. Терборх, Я. Вермеер) любовно воссоздали жизнь самых разных слоев общества (ил. В XIX веке к пастели обратились французские импрессионисты. Наиболее полно отличительные особенности культуры эпохи проявились в искусстве Италии. Модерн (франц.

Понятие "абстрактное искусство" неоднородно оно объединяет множество течений и школ. Силуэт – одноцветное контурное изображение на фоне другого цвета. relevare – приподнимать) – один из видов скульптуры. Формируется новый пластический язык скульптуры, его основоположником был Донателло. 9.

Социалистический реализм с середины 1930-х до начала 1980-х годов был официальным теоретическим принципом и художественным направлением в советском искусстве. ПОП-АРТ (англ. В XX в. возникает такое понятие, как «дизайн книги» или «художественное конструирование книги». Эпоха Возрождения делится на Проторенессанс (XIII-XIV вв. ), Раннее Возрождение (XV в. ), Высокое Возрождение (конец XV — первая четверть XVI вв. ) и Позднее Возрождение (XVI в. ).

В произведениях изобразительного искусства фон может быть нейтральным, лишенным изображений или включать изображение (изобразительный фон). Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Характерен главным образом для искусства древнего мира и средневековья. Все изобразительные средства подчинялись задаче выявления символического смысла иконы. Существует жидкая и сухая тушь в виде плиток и палочек.

Сезанн, В. ван Гог, А. Матисс, М. С. (Проторенессанс), раннее Возрождение (XV в. ), Высокое Возрождение (конец XV – первая четверть XVI вв. ), позднее Возрождение (XVI в. ). Тёрнер. В XVI веке большая часть европейских художников работала в технике масляной живописи. decoro – украшаю) – один из видов пластических искусств. Характер иллюстрационной системы каждого художника-иллюстратора можно оценивать с позиций того, как он передает в иллюстрации две основные категории всякого действия – пространство и время.

От ордера зависят и количество каннелюр на стволе и плотность их расположения. Между скульптурой и живописью часто нет границы. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых.

Скульптуру малых форм порой трудно бывает отделить от игрушек. Гробница Рахотепа в Медуме г. до н. э Иератизм – (от греческого hieratikos – культовый, священный) обусловленные религиозноканоническими требованиями торжественная застылость и отвлечённость композиции и трактовки человеческих фигур и лиц. Тип концептуального творчества подтверждает жизнь, существование человека. Валеры достигаются техникой лессировки.

Манэ, Э. Дега, О. Ренуар во Франции), символический смысл бытия (П. Жоржа Помпиду в Париже (архитекторы Р. Пиано, Р. Роджерс, 1977 г. ). tabula – доска, плита) – система горизонтально расположенных, верхних частей здания. pastel итал.

Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих. Кроме того, колористическая система основывается на локальных тонах (имеющих символическое значение) и тонах, отражающих реальную, естественную цветовую картину мира (пространство, свет и тени, материальная сущность предмета в его взаимосвязи с окружающей средой). В оформлении театральных спектаклей конструктивисты заменили традиционную живописную декорацию трансформируемыми установками-«станками» изменяющими сценическое пространство. Декоративно-прикладное искусство – область декоративного искусства: создание художественных изделий имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения игрушки и т. д. ). Устремленность собора ввысь подчеркнута гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, порталами и окнами, многочисленными удлиненными статуями, богатыми декоративными деталями. В таком случае сама техника и полученный оттиск имеют название автолитография.

ШТРИХ (от лат. Фактура выявляет индивидуальный почерк того или иного мастера. Впечатление. Его лучшее произведение – скульптура Давида (Флоренция). Модерн – (франц.

САНГИНА (фр. В произведениях живописи, графики и скульптуры проявление ритма бывает более сложным. (Д. Тонкими фломастерами можно писать и рисовать на небольших листах, а толстые фломастеры (маркеры) хороши для оформительских работ, заполнения больших плоскостей.

graver – вырезать) – гравюра на линолеуме, либо на сходном с ним полимерном материале. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Модернизм возник на основе неоромантизма — течения в живописи, в котором возродились к жизни романтические идеи (противоборство общества и личности, особая миссия художника и ведущая роль прозрения в создании произведений искусства). Главным образом этот жанр характерен для живописи, отчасти также графики и скульптуры.

ЭНВАЙРОНМЕНТ (англ. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Орнамент может стать вещью, если его сплести в виде кружева (салфетка, воротник, скатерть и т. п. ), циновки или выковать из металла (светильник, поставец, ограда, ворота и др. ).

Перед входом в базилику обычно располагается поперечный притвор (нартекс), а в противоположном конце среднего нефа – полукруглый выступ перекрытой полукуполом апсиды. В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства («Рожь», 1878, «Корабельная роща», 1898). Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света. Шарден, О. Фрагонар).

В контрольных заданиях учтены предложения рецензента. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись) и скульптуре, которая обрела пластическую свободу и жизненную убедительность (Мирон «Дискобол», Поликлет «Дорифор», Фидий – статуи для афинского Акрополя). Иллюстрации к литературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое. В этой технике были выполнены на деревянных досках файюмские портреты (I в. до н. э. - IV в. н. э., Египет). Восприятие произведения также зависит от его композиции.

Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей. Около гг. Опора может присутствовать в виде многоступенчатого стилобата, подия или ряда пьедесталов под колоннами, может и отсутствовать (в таком случае ордер называется неполным). получили широкое распространение живописные миниатюры, особенно портретные.

Различают три вида перспективы. Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Силуэт – теневой профиль, очертание, абрис предмета, одноцветное плоскостное изображение предмета или человека (темное на светлом фоне, светлое на темном фоне), нарисованное или вырезанное из бумаги или другого материала. П. Веронезе.

к-рой— картина представляет собой самостоятельно существующий худож. Акварель занимает промежуточное положение между графикой и живописью. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Опираясь на разные худож.

Абстрактное искусство (От лат. Произведениями архитектуры являются как здания, ансамбли, так и сооружения, организующие открытые пространства (монументы, террасы, набережные и т. п. ). Наибольшее значение имеет цветовой и тональный контраст. Часто рассматривается как вариант дорического ордера, к которому близок по форме и пропорциям.

Мокрый луг г. Офорт (от французского eauforte – "крепкая водка", то есть азотная кислота) – вид гравюры на металле, в котором углублённые элементы печатной формы создаются путём травления металла кислотами. ГОТИКА (ит. В. А. Тропинин. Например, фрагментарность, неожиданные ракурсы, нарочитая небрежность в живописи импрессионистов создают ощущение как бы случайно подсмотренной сценки и подчеркивают непосредственность мгновенного впечатления.

Это делается для того, чтобы закрепить краски и батик можно было стирать. Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. А. Каналетто в Италии. Так, силуэтность приобретает фигура, поставленная против света.

В сюжетной картине – конкретное событие или явление изображенное в произведении. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги.

Часто использовался в архитектуре. Огромные мозаичные картины, точно воспроизводящие живописные оригиналы, для Исаакиевского собора в Санкт- Петербурге были выполнены во 2-й половине XIX в. способом «обратного набора».

Качество силуэт- ности используется художниками во всех видах искусства. 6 Козимо Тура. Пастельными карандашами рисуют на шероховатой бумаге, картоне, замше, пергаменте.

Последние две трети XVI в. называют поздним Возрождением. ready made – готовый) – один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. При этом не следует смешивать понятие «тон» с понятиями «оттенок» и «цветовой тон», определяющими другие качества цвета. Различны проявления реалистических тенденций и в разных видах и жанрах искусства. Подписано в печать Компьютерный набор.

Романтизм проявил себя во всех видах искусства, в философии и гуманитарных науках. С конца 60-х годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др. ), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв. ).

Фоном картины может являться также пейзаж интерьер и др. Передвижники показывают не только бедность, но и красоту народного быта («Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» В. Максимова, 1875 г. ), не только страдание, но и стойкость перед лицом жизненных невзгод, мужество и силу характеров («Бурлаки на Волге» И. Репина, 1873 г. ), богатство и величие родной природы (пейзажи А. Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана), героические страницы национальной истории (картины В. Сурикова) и освободительного народного движения («Арест пропагандиста», 1892 г. «Отказ от исповеди», 1885 г. «Не ждали», 1888 г., И. Репина). Образы русской народно-сказочной фантазии оживают на полотнах В. Васнецова. мир, с чрезвычайной полнотой воссоздающий свойства реальности. Древнегреческая архитектура характеризуется богатством скульптурных украшений. Энгра, А. Иванова).

Микеланджело.

Гравюра (от французского gravure) – 1. Давида, Ж. -Д. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Фальк, А. Матисс, Дж. Сарьян, А. И.

Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. Представители некоторых течений р абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Ордер делится по вертикали на три основные части: опору, несущую и несомую системы.

Штрих и линия на этой бумаге приобретают отчетливость. Мане, Э. Дега, О. Роден, О. Ренуар). Цвингер.

Фрагмент росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане г. 19 Поль Гоген. Кумская сивилла. В. Суриков. Констебл в Англии, К. Коро и художники-барбизонцы во Франции, С. Ф.

Картина состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, фанеры, картона, прессованной плиты, пластика, бумаги, шелка и т. д. ), на которую наносятся грунт и красочный слой. Ф. Гойя. Архитектоника – (от греч. В особую группу выделяются автопортреты — изображения художником самого себя. Рельеф тоже имеет свои разновидности: изображение, слегка выступающее от поверхности плоскости, называется «барельефом» а изображение, выступающее более чем на половину своей толщины – «горельефом».

Она напоминает пастель коричневого тона. Петра в Риме, Версаль, Петергоф и др. ). Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий.

Близко расположенные параллельные штрихи воспринимаются глазом как тоновое пятно. появились сюжетные витражи. Проект памятника маршалу Тривульцию. Образ архитектурного ансамбля зависит от смены освещения, времени года, присутствия людей.

naive art) – одна из областей искусства примитива XVIII- XX вв., включающая самодеятельное искусство (живопись, графику, скульптуру, декоративное искусство, архитектуру), а также изобразительное творчество художников-самоучек. Декоративность (от лат. Типография УГТУ, Республика Коми, г. Ухта, ул. Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета.

Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв. В отличие от других видов искусств (литературы, музыки, театра, кино) изобразительное искусство является по преимуществу искусством пространственным и потому ограничено в своей возможности воспроизведения времени и связанного с ним временного развития действия. 2 УДК (075. 8) В 78 Вострикова, Ю. В. Словарь терминов изобразительного искусства : метод.

placard – объявление, афиша англ. Некоторые художники предпочитают работать пером с тупым концом типа «рондо». Они способны обогатить или обеднить его.

Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. Уголь используется в графике. Импрессионизм (фр. 2. При этом выделяются контрасты и ритмическое расположение основных масс и силуэтов в картине. БАРОККО (ит.

13 Л. Гиберти. Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика. miniature итал. Старинные русские переплеты такого типа назывались окладами. Дени, М. Врубель).

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ (от лат. Такая палитра имеет иногда углубления для красок. Тон – степень светлоты, присущая цвету предмета в натуре и в произведении искусства. Зрителей никаких не было. В силуэте фигуры людей и предметов рисуются сплошным чёрным пятном.

Необходимо было следовать лозунгам коммунистической идейности, партийности и народности. АНСАМБЛЬ (фр. Искусство классической смальтовой мозаики знает два способа изготовления: «прямой набор», когда из кусочков смальты или камня изображение выкладывается непосредственно на архитектурных поверхностях и закрепляется в незатвердевшем штукатурном слое «обратный набор», когда мозаика выкладывается по кальке будущей картины лицом вниз и после закрепления тыльной стороны мозаичного набора его лицевая поверхность окончательно обрабатывается иногда шлифуется и покрывается воском. Портрет молодого человека гг. РОКОКО (фр. МУЗЕЙ (лат.

Силуэтом называются также все профильные темные изображения в графике. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карт, планов, схем и т. п. ). Удивительно интересно она применяется для укращения костюмов народов севера и юга России. светоносности, прозрачности, свежести впечатления.

Она может быть снята со стены и повешена по-другому. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Например, полные движения и жизни фигуры животных украшают пещеры Ласко во Франции. Высокая степень мастерства в любой сфере деятельности.

10 Витраж (от латинского vitrum – стекло) – орнамент, сюжетная декоративная композиция или картина на стекле из цветного стекла или другого материала, пропускающего свет. gobelin) – вытканный вручную ковер-картина. Скульптура может сочетаться с муляжами.

abstractus – отвлеченный) — беспредметное, нонфигуративное искусство. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит), а цветовая композиция – колористическое решение. Микеланджело. modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета. Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами.

Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. 48 Синтез искусств – органичное соединение различных видов искусств в художественное целое. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов. Основные типы скульптуры – фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). relief, от лат.

Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства.

21 Леонардо да Винчи. Это – фон. Пуссен, П. Рубенс), сближают с жизнью (Д. Главное выразительное средство живописи – цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.

В мозаике изображения и орнамент составляются из кусочков разноцветных натуральных камней, стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов. ТУШЬ (нем. Другие же способы закрепления приводят к изменению и потемнению цветов. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. pop art, от popular art – популярное искусство) – направление в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры.

Произведения пластических искусств воспринимаются зрением, а иногда и осязанием (скульптура и декоративно-прикладное искусство) и находятся в реальном пространстве. Направление продолжает техницистскую линию модернизма.

Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма — беспредметное искусство). План 2012 г., позиция 163.

Мадонна с цветком. Произв. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Художественные возможности бумаги очень широки.

у каждого художника своя манера живописи, как и почерк. Жертвоприношение Авраама. Художник воспроизводит на холсте, дереве, плоскости стены и т. п.

1-я пол. Линогравюра выполняется с помощью специальных резцов (штихелей) различного профиля и размера, позволяющих добиваться тонких и толстых линий разной конфигурации и длины. Он дает богатую возможность в тональном рисунке имеет глубокий бархатисто-черный цвет (иногда серый или коричневый), хорошо растушевывается наносится на бумагу штрихом, растушевкой (сухой соус) или размывается кистью с водой, аналогично акварели (мокрый соус). Асимметрия композиции, смелые, неожиданные ракурсы. Этот прием напоминает характер гравирования (принцип линогравюры), но не следует им злоупотреблять. Альбрехт Дюрер.

Наряду с темами античной мифологии в XIX- XX вв. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. Стержень пропитывается специальными красителями (спиртовыми чернилами) разнообразных цветовых оттенков.

Силуэты можно не только рисовать, но и вырезать ножницами. landscape, нем. Натюрморт (англ.

Декоративное искусство во многом граничит с художественной промышленностью и дизайном. collage – приклеивание, наклейка) – техника и вид изобразительного искусства, заключающиеся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу материалов, различных по цвету и фактуре (ткань, веревка, кружево, кожа, бусы, дерево, кора, фольга, металл и др. ). Необходимость следования иконографическому канону, задававшему общие композиционные схемы и основные детали изображения, побуждала иконописцев особенно тонко осмысливать духовный строй образов их эмоциональную выразительность.

В композиции также существуют правила (ритма, сюжетно-композиционного центра, симметрии, асимметрии, параллельности, расположения главного на втором плане, восприятия объектов изображения и др. ) и приёмы (передачи впечатления монументальности, пространства, горизонтали и вертикали, диагональных направлений и пр. ). ИЛЛЮСТРАЦИЯ (от лат. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. В творческом процессе находят форму, наиболее соответствующую замыслу.

Произведения, созданные с помощью масляной живописи, появляются уже в античную эпоху. sause – соус, подливка от лат. Силуэтом называются также все профильные темные изображения в графике. Существует два типа мозаичных произведений: составленные из малых кубиков смальты или камня (восходящая к античности техника так называемой римской мозаики) и получаемые из тонких пластов разноцветных мраморов и яшм, вырезанных и составленных по контурам изображения (так называемая флорентийская мозаика). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. ПЕРЕПЛЕТ – твердое, прочное покрытие книги, служащее защитным и декоративным целям.

ЖИВОПИСЬ – один из основных видов изобразительного искусства. Донская икона Богоматери е гг. Веласкес, П. Рубенс, Рембрандт, А. Ватто, Ф. Гойя). Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную художнику жизнь армии и флота. В V в. до н. э. были созданы наиболее совершенные архитектурные произведения Древней Греции – храмы Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат) и Эрехтейон, находящиеся на Акрополе в Афинах, отмеченные художественным единством целого и всех архитектурных и скульптурных деталей. Помимо крупнейших музеев с комплексной универсальной коллекцией (Лувр, Эрмитаж) почти в каждой стране существуют музеи национального и современного искусства.

Собственными называют тени, принадлежащие самому предмету. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, завоевания пленэрной живописи (К. Под понятием «тон» в живописи подразумевается светосила цвета, а также насыщенность цвета. Затачивать тростниковое перо можно разнообразно, варьируя срезы и надрезы.

Сочетание цветовых иногда практически монохромных плоскостей и изощренных контурных линий, представляющих собой диковинное переплетение, напоминающее ажурное кружево, обуславливает декоративность произведений модерна. Граттаж (от французского gratter – скрести, царапать) – способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. А само слово «монументальная» говорит о чем-то большом и значительном. Пейзажем называют также произведение этого жанра.

Замечательные мозаики создал известный русский художник П. Корин для московского метро (1951). На рубеже XIX-XX веков многие пейзажисты (П. Ритм– одна из особенностей композиционного построения произведений. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался на основе нового прогрессивного мировоззрения – гуманизма. Масляная живопись (англ. Особый вид представляет собой лаковая миниатюра – живопись на небольших лаковых изделиях (шкатулках, пудреницах, ювелирных украшениях и др. ).

Представители различных направлений в живописи обращаются к его символическому значению (синтетизм) или используют как материал для звучных колористических построений (А. Ряды арок, опирающиеся на столбы или колонны, образуют аркады (нередко в два или больше ярусов). Восковые краски заменялись темперой, так как художник сосредоточивал внимание на внутренней, духовной стороне. still life, нем. mosaico, от лат. ЛИТОГРАФИЯ (от гр. Пластические искусства тяготеют к синтезу искусств, то есть к слиянию и взаимодействию друг с другом: архитектуры с монументальным искусством, скульптурой, живописью и декоративно-прикладным искусством живописи со скульптурой (в рельефах) живописи с декоративно- прикладным искусством (в керамических изделиях, вазах) и т. д. Пластические искусства включаются как один из художественных элементов в состав многих синтетических искусств (театр, экранные искусства). Но самое главное заключается в том, что по готовому рисунку возможна ретушь, то есть внесение изменений и исправлений с помощью острого орудия (иглы, скальпеля, ножа и т. п. ).

museum, от гр.

АРКА (от лат. Этим же целям служили и живописные файюмские портреты, выполненные в технике энкаустики (восковой живописи) в I- IV вв. На суперобложку помещают краткую аннотацию книги, сведения об авторе и другую информацию. Неоимпрессионисты продолжили традиции позднего импрессионизма. Пикассо «Гитара и скрипки», 1913 Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913).

paysage, англ. Мане, К. Моне, О. Ренуар во Франции, К. Коровин, И. Грабарь в России), открывшими новые возможности в передаче изменчивости световоз- душной среды, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков. Ломоносов. методы, И. и. обращается и к жизнеподобной худож.

order, от лат. Обычно под яркой, сложной суперобложкой переплет очень простой и лаконичный. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный – ведута) индустриальный пейзаж.

В отличие от фресок в технике а секко, пишется по свежей, непросохшей штукатурке.

ансамбль). Например, московская группа художников «Коллективные действия» (КД) в июне 1977 г. в лесу у реки провела акцию «Шар». Первоначально батик появился у народов Индонезии, где рисунок наносился с помощью воска (резерва), а затем ткань опускалась в краситель, который окрашивал только не покрытые воском участки. Менее определенным по признаку тяжести и легкости является его место в римской системе.

В начале 1930-х гг. Пластические искусства могут даже приобретать качества временных искусств (кинетическое искусство, мультипликационные фильмы). В XVII в. традиционный для Венецианской школы интерес к проблемам колорита в работах Д. Фетти, Б. Строцци и др.

3. Переплеты появились в I в. до н. э. вместе с книгами на пергаменте. architectura, гр. Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики.

Делакруа, Ж. -Д. Декоративное искусство разделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументально-декоративное искусство (витражи, мозаики, росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т. д. ), декоративно-прикладное искусство (бытовые художественные изделия) и оформительское искусство. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезывать ножницами из бумаги.

Известно много рисунков, произведений живописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этом имели самостоятельное художественное значение. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. В России технику смальтовой мозаики возродил в XVIII в. М. В.

Простейший вид ритма представляет собой равномерное чередование или повторение каких-либо частей (предметов, форм, элементов узора, цветов и т. д. ) чаще всего проявляется в монументальном, декоративно-прикладном искусстве и в архитектуре. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Доминирующие в колорите краски определяют его как теплый (красные, желтые, оранжевые тона) или холодный (зеленые, синие, фиолетовые), спокойный (созвучное сочетание тонов) или напряженный (контрастные сочетания), яркий (интенсивные, звучные тона) или блеклый (выбеленные тона).

Всем направлениям формализма свойственна сосредоточенность на проблемах художественной формы. Рисунки, выполненные пастелью, необходимо защищать, чтобы сохранить их на долгие годы. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. В живописи – характер красочного слоя: например "открытая" фактура (широкий мазок, неровный слой краски) или "скрытая" гладкая фактура в скульптуре – полированная, шероховатая поверхность статуи, рельефа и др. Возрождение (от французского Renaissance) — эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Европы.

Olmalerei) — разновидность живописной техники, подразумевающая использование растительного масла (отбеленного льняного, орехового, подсолнечного) в качестве главного связующего вещества, а также специальные приемы работы с красками. Франция Триптих (от греческого triptychos – тройной, сложенный втрое) – произведение изобразительного искусства, состоящее из трёх частей (картин, рельефов, рисунков и т. д. ), объединённое общей художественной идеей, темой или сюжетом и образующее нерасторжимый ансамбль. Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т. п. ). Колорит представляет собой единую систему цветовых тонов определенного художественного произведения, передает цветовое богатство окружающего мира.

Эстетика поп-арта была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности». Фактура – характерные особенности материала. color – цвет) – общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства (сравн.

Гравюра– один из видов графики, позволяющий получать печатные оттиски художественных произведений, выполненных в твердом материале (дерево, металл, линолеум и т. д. ). В это время кризис охватывает искусство. значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. Художественное произведение поп- арта нередко не только имеет три измерения, но и заполняет собой целиком выставочное помещение.

Такой узор имеет специальное название «кракле». Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и др.

Орнамент является частью народного, декоративного и прикладного искусства. Художники создают полные одухотворенности и жизненного обаяния образы женской красоты (Д. В XIX – начале XX вв. Одной из разновидностей абстракционизма в 1960-х гг. Мадонна Конестабиле г. Фон (от французского Fond – "дно", "глубинная часть") – любая часть изобразительной или орнаментальной композиции по отношению к включенному в неё "выступающему" изображению на первом плане.

XV век Статуя принцессы Нофрет и царевича Рахотепа. Термин «декоративное искусство» широк по охвату входящих в него понятий.

РЕЛЬЕФ (фр. Изображения помещались и внутри буквы. АНТАБЛЕМЕНТ (фр. В живописи цветовые и светотеневые отношения неразрывно связаны.

Веласкес, Рембрандт), создают праздничное зрелище (Ф. Автопортрет. в США школы так называемого абстрактного экспрессионизма. 55 Знак 31-го пехотного Алексеевского полка г. Леонардо да Винчи. Восточный тип картины сохраняет традиционную форму свободно висящего развернутого свитка (горизонтального или вертикального). В станковой живописи гризайль может применяться для подмалевков и эскизов.

По современным археологическим данным изобразительное искусство возникает в начале верхнего палеолита (ориньяк) и ассоциировано с появлением человека современного типа. Tushe) – черная или цветная краска. В эпоху Возрождения нагое женское тело изображалось в рамках мифологического и аллегорического жанров (картины С. Боттичелли, Джорджоне, Тициана). Например, А. Пушкин любил выполнять наброски птичьим пером на полях своих рукописей.

ОП-АРТ (англ. Они стояли и любовались, как красиво плывет «шар» по живописной извивающейся реке и вписывается в пейзаж. Сравнение – метод определения пропорций, тональных и цветовых отношений и др. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. ИМПРЕССИОНИЗМ (фр.

Тончайшие узоры, лирические образы и цветущие пейзажи изысканные цвета и ритмические повторы, сложные композиции, включение в них каллиграфии отличают восточную книжную миниатюру. АВАНГАРДИЗМ (от фр. КОНСТРУКТИВИЗМ (от лат.

КОДЕКС (лат. Не рекомендуется только на суперобложке повторять оформление переплета. Энкаустика (от греческого «энкайо» – выжигаю) – техника живописи восковыми расплавленными красками, создававшими блестящую, жирную, осязаемую поверхность.

Тона покраски бумаги могут быть бесконечно разнообразны. Инициал мог быть расположен на фоне небольшой иллюстрации. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). aqua — вода) — название одной из живописных техник, основанной на использовании специальных красок (как правило, с добавлением клея), разводимых водой.

Гармония и контраст как универсальные средства искусства являются системообразующими и в дизайне. В изобразительном искусстве сюжетными в первую очередь являются произведения бытового, батального и исторического жанров. Романтики искали взаимопроникновения и синтеза искусств, слияния видов и жанров искусства. любая среда, находящаяся за объектом, расположенным ближе, задний план изображения. – Ф. Буше, Ж. Б. Удри.

Падающие – тени, отбрасываемые телом на окружающие предметы. Рубенс во Фландрии, Рембрандт, Я. Рейсдал в Голландии, Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции). portrait, нем. Ок г. 23 Оранта (молящаяся) – одно из трёх канонических изображений Богоматери (с воздетыми вверх руками). Основным становится прием коллажа.

Формирование первобытного искусства относится к позднему палеолиту (около 83 тысяч лет до н. э. ). Средства: игра разных красок (рефлекс), пастозных и прозрачных мазков, оттенков светотени (валер), линии и цвета. К. Массейс.

КАННЕЛЮРЫ (фр. Батальный жанр может включать в себя элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и других атрибутов воинской жизни).

Сарьян, П. В. Наиболее ранние из файюмских портретов близки античным росписям, для них характерны яркая жизненность образов, объемность, светотеневая моделировка форм, поворот головы в три четверти. – ствол, бревно, затем деревянные таблички для письма) – одна из древних форм книги. Она дает очень яркие цвета и прочно держится на поверхности листа.

КОЛОРИТ (от лат. Источниками изобразительных форм были «натуральные макеты» охотничьей добычи, цветные отпечатки рук, «макароны» (сплетения параллельных линий, нанесённые пальцами на стены пещер) и некоторые другие продукты деятельности древнего человека. Четыре всадника Апокалипсиса гг. Неизобразительный фон (обычно в портрете) называется нейтральным. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др. ).

Основной категорией поп- арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М. Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства. Русский классицизм во второй половине XVIII – начале XIX вв.

Затем красочный порошок растушевывают пальцами или специальной растушевкой. Основными признаками пленэрной живописи являются светлый колорит и воздушность.

Аллегорическая фигура е гг. Майоль, С. Коненков), связанную с поиском новых художественных средств. В узком смысле – изобразительное искусство. Эрнст, А. Масон, Дж.

Базилика – (от греч. Широкое развитие получили мегалитические сооружения: менгиры, дольмены кромлехи. Понятие локальный цвет впервые было введено Леонардо да Винчи в его Книге о живописи. Тоном передается то различие предметов по светлоте, которое обусловлено в натуре разнообразием их цвета и материала. Выдающимися русскими художниками-колористами были И. Репин, В. Суриков, К. Коровин, М. Врубель, Ф. Малявин, В. Борисов-Мусатов и др. Это – открытая система, способная изменяться во времени. Однако широкое распространение эта техника получила только в конце XIV — начале XV века (творчество Я. ван Эйка).

Применяется в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках. ТИТУЛ, ТИТУЛЬНЫЙ ЛИСТ (лат. Так написаны им в 1895 году картины «Март» и «Золотая осень», знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа. Постимпрессионизм повысил интерес к философским и символическим началам искусства.

Линии, проведенные фломастером, нельзя легко стереть, как карандашные. Образы в живописи цветные их создают, нанося на плоскость слой красок.

Чувство колорита – очень ценный дар. Лучше добиваться единства в разнообразии тех же элементов.

Цветовые отношения– различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте и насыщенности. Художественный эффект пастели основан на особой силе, чистоте и мягкости красок, сохраняющих, как правило, первоначальную свежесть. Дейвис, Ч. Шилер). Художники Италии, Франции, Нидерландов применяли ее для подцвечивания рисунков.

caricatura, от caricare – нагружать, преувеличивать) – жанр изобразительного искусства использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа для критической оценки каких-либо общественных, политических и бытовых явлений или конкретных лиц и событий. 13 в. Станковое искусство – род искусства, произведения которого имеют самостоятельный характер и в отличие от произведений монументального искусства или книжной иллюстрации не предназначаются для конкретного сооружения издания и т. д. Термин произошёл от «станка», на котором создаются произведения станкового искусства, в живописи, например им является мольберт. в искусстве стали популярны темы индийских мифов. Кружевница г. Формализм – общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ).

реализованных в художественном материале и воплощающих идейно-художественный замысел. Тушь используется для написания шрифтов в оформительских работах, для черчения и рисования (пером и кистью) с применением штриховки, заливки, отмывки. ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО (англ. неизвестных художников. Главным видом искусства в этот период была архитектура.

Ватто, Ф. Буше, Ж. -Б. Постепенно стирались границы между бытовым историческим и батальным жанрами. Картины, выполненные этим способом, отличает редкая свежесть цвета и долговечность.

(Г. Пленэр (франц. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств.

Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Однако первым натюрмортом, полностью соответствующим всем признакам жанра, стало полотно венецианского мастера Якопо де Барбари (1504). Здесь можно применить различные виды разворотной композиции иллюстрации (панорамная, фрагментное изображение, обрез его в край и др. ). В XIX веке привычные рамки жанра значительно расширились. 9 В. А. Тропинин.

Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Они позволяют добиваться богатых цветовых отношений, тончайших нюансов и неуловимых переходов цвета, вот таким образом у художников существует выражение по отношению к такой живописи «писать валерами». Акварельная живопись в современном понимании зародилась позднее, чем техника пастели.

oil-painting, франц. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ). peinture, нем. Как правило, они построены словно «изнутри наружу», то есть внутреннее пространство определяет внешний облик здания.

Инструментом для работы служат круглые и плоские кисти, как жесткие (щетинные), так и мягкие (беличьи и колонковые). В дизайне имеет широкое применение пропорция золотого сечения.

Брейгель в Нидерландах) и особенно в XVII-XVIII вв. musivum – букв, посвященное музам) – один из видов монументального искусства. Барокко – (итал. Фон – (от французского Fond – дно, глубинная часть) любая часть изобразительной или орнаментальной композиции по отношению к включенной в нее выступающей (в особенности первопланной) детали. sangine, от лат. Большое значение в их творчестве приобретают социально-бытовой портрет («Курсистка» Н. Ярошенко, 1883 г. ), пейзаж, а позже – историческая живопись, где главным действующим лицом выступает народ, («Утро стрелецкой казни» В. Сурикова, 1881 г. ).

Но еще больше чувствуется связь с лубком. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Искусство шрифта с давних времен было граничит с графикой. Они создаются как живопись на стекле на основе полотен известных художников (Донателло, А. Дюрер). Фрагмент росписи Сикстинской капеллы в Ватикане гг.

codex, букв. Имело две разновидности – панагия и знамение. Картина, в отличие от монументальной живописи, не связана жестко с определенным интерьером.

Romanum – римский) – художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). При помощи штриховки, тона и светотени передается форма, объем, пропорции предметов, линейная и воздушная перспективы.

В основном в современном промышленном производстве используются материалы, которые можно объединить в следующие группы: древесина, металл, стекло, текстиль, пластические материалы (пластмассы, бетон, железобетон) и новейшие синтетические материалы. Достоинством акварели является также то, что она прочно держится на бумаге и не требует фиксирования. Пастелью также называют живописное произведение и рисунок, выполненные этими карандашами. Индивидуальные и типичные черты портретируемых их духовные особенности художники передают с помощью характерных выражений лиц, поз, жестов. Особую область составляет изображение морской стихии – марина. Оригинальность (от латинского originalis – первоначальный, первичный) – самобытность, неповторимость эстетического объекта и субъекта, проявляющаяся в богатстве и своеобразии содержания и формы произведения искусства, в глубине и нестандартности эстетического восприятия мира, в оценке и критической интерпретации явлений искусства. форме и к худож.

Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. КЛАССИЦИЗМ (от лат. Как и другие виды искусства, пластические искусства осваивают мир в образной форме. Изображение предметов может быть реальным или фантастическим имеющим особый символический смысл.

Колорит – важнейший компонент художественного образа. Татлин, А. Родченко, JI. Для эпохи архаики характерны массивные, монументальные каменные постройки и условные, словно застывшие в одинаковых позах, каменные статуи.

Применяется в учебных целях, для имитации скульптурного рельефа, для декоративных работ. Тон в рисунке является одним из ведущих художественных средств, так как рисунок обычно одноцветен (монохромен). ЛИНОГРАВЮРА (от фр. Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск изгибы морской волны и т. д. ). отдельными участками, которые затем сшивались тонкой шелковой нитью.

Сангина приготавливается из глины, окислов железа и связующих веществ. Он помогает художнику передать настроение грустное, тревожное, спокойное и др. Подобная специализированная литература позволяет максимально хорошо разбираться в области искусствознания. Он служит для украшения зданий, одежды, предметов быта (утвари, мебели инструментов и т. д. ), оружия, широко применяется в книжной и прикладной графике, плакате и т. п. Орнамент можно нарисовать графическим материалом и написать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву или вычеканить по металлу и др. На полотне выражается с помощью четко различимых мазков в виде точек, прямоугольников.

ЦВЕТ – основное средство выразительности в живописи. Тон в рисунке является одним из ведущих художественных средств, так как рисунок обычно одноцветен (монохромен). Орнамент может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен.

Стремясь непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать непосредственно как бы мимолетные впечатления импрессионисты-художники разработали систему пленэра они писали раздельными мазками чистого цвета точно воссоздавая рефлексы и цветные тени. направление в искусстве конца 19 – начала 20 вв.

Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. Формирование основных музеев Европы и США завершилось в XIX в. одновременно с осознанием их общественно-воспитательной роли и открытием доступа к коллекциям монархов (так, Лувр был превращен в художественный музей в 1791 г., Прадо – в 1819 г., Эрмитаж – в 1852 г., Музей истории искусства в Вене – в 1891 г. и т. д. ). Базилика в своей развитой форме – прямоугольное здание, внутри разделенное рядами столбов или колонн на продольные части (нефы). Портрет А. С. Пушкина г. Постимпрессионизм стиль искусства, возникший в конце 19-го века. pointiller – писать точками), пуантилизм (от фр. Натюрморт г. Импрессионизм (от французского impression – впечатление) – стиль в искусстве последней трети 19-го – начала 20-го веков, характерной чертой которого являлось стремление наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления, текучесть мгновения, настроение и освещение. Термин «иллюстрация» можно понимать и в широком и в узком смысле этого слова.

Локальный цвет (от франц. Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в XVII-XVIII вв.

В структуру образа пластических искусств (каллиграфия, плакат, карикатура) может входить материал языка (слово, буква, надпись). Польза и красота всегда рядом, когда берутся за дело художники и из самых различных материалов (дерева, металла, стекла, глины, камня, ткани и др. ) создают предметы быта, которые являются произведениями искусства. В XVI-XIX вв. НЮ (фр. Первомайская, д. 13.

ВАЛР (от лат. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Большую роль в формировании их творческой программы сыграл критик В. Стасов. Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. В старину рисовали птичьими перьями (гусиными, лебедиными, вороньими, павлиньими и др. ). История ныне существующих старейших художественных музеев восходит к концу XV- XVI вв. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства.

воплотил новый, небывалый по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности расцвет культуры: архитектурные ансамбли и сооружения В. Баженова, М. Казакова, Дж. Ф. Васильев. Многие художественные музеи с самого начала были созданы как общедоступные: Британский музей (основан в 1753 г. ), Национальная галерея в Лондоне (в 1824 г. ), Метрополитен-музей в Нью-Йорке (в 1872 г. ), Третьяковская галерея (передана Москве в 1892 г. ), Русский музей в Санкт-Петербурге (открыт в 1898 г. ), Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве (в 1912 г. ). условности использует для отражения реальности и достижения большей глубины общественного воздействия символы, метафоры, ассоциации, к-рые в нек-рых видах и жанрах И. и. (напр., в плакате) являются непременным свойством худож.

---