Техника Импрессионизма

Кроме того импрессионизм в искусстве совершил переворот в технике живописи – в 1869 г. в Бужевале К. Моне и О. Ренуар спонтанно открывают принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой грядущей революции в способе живописи. Несмотря на то что Ж. Сера является представителем завершающего этапа импрессионизма и его техника во многом отлична от основоположников, он точно так же создает с помощью мазков иллюзорное представление предметной формы, рассмотреть и увидеть которое можно лишь на расстоянии.

Стиль импрессионизм: картины известных художников

Основная техника работы в стиле импрессионизм – мазок и разные его вариации применения. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. Целостность мироздания складывается только совместной коммуникации зрителя и произведения.

Полотно уподоблялось переливающейся драгоценными цветами мозаике. Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений.

У Дега в центре картины изображена сидящая балерина. В глазах благонамеренной буржуазной публики и критиков его искусство становится синонимом безобразного, а самого художника называют «сумасшедшим, который пишет картину, трясясь в белой горячке» (М. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. У нее точно также расставлены ноги, только руки опущены.

Ее поза безыскусна, в чем- то даже вульгарна и выражает полнейшую непринужденность. Они прекрасно понимали, что снег не просто белый, трава зеленая, тени черные, а все это состоит из множества цветных точек и только человеческий глаз создает целостное цветовое полотно. В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех.

Для импрессионизма актуально обращение к теме света, теме Солнца, – благодаря этому художественному приему (рефлекса, метод писания работ на воздухе) и соответствующим сюжетам (отдыхающие у воды, в лесу и пр. ) актуализируется тема освещения сущности, просвета сущности, освещения сути явлений. Однако после краткого периода поисков пластически ясной формы именуемого «классическим» или «энгровским», он возвращается к прежней манере. Не следует полагать, что их живописи было свойственно только «пейзажное» восприятие действительности, в чем их довольно часто упрекали.

У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. "Серийность" этюдов, последовательно фиксирующих отдельные состояния природы. Его гамма отличается богатством оттенков и верностью тонов. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. Глаза обеих девушек немного прикрыты, взгляд отвлеченный и, как мне кажется, надменный.

Но «Урок танца» написан чуть позже, чем «Сидящая танцовщица». В отличие от многих других направлений, живопись в импрессионизме не была связана с глубокими философскими воззрениями. Техника импрессионистов отличается короткими мазками. Сейчас, когда горячие споры об импрессионизме ушли в прошлое, вряд ли кто решится оспаривать, что движение импрессионистов было дальнейшим шагом в развитии европейской реалистической живописи.

Техника и философия живописи импрессионизма

Эти же цвета создают эффект последовательного контраста. В «Сидящей танцовщице» изображена балерина во время отдыха, окруженная пышными сценическими нарядами. Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. Преимущество – живым цветам солнечного спектра. Краски наносились рядом или одна на другую, при этом использовался укрывистый материал, который давал возможность создавать эффект «внутреннего свечения».

Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». Ренуар — художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнаженная» (1876, Музей изобразительных искусств, Москва) «Мадам Жорж Шарпантье с детьми» (1876-78, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств, Москва) «Девушка с веером» (ок. 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере.

Живописные приемы импрессионизма

Всех художников он обозвал импрессионистами, что можно примерно перевести, как впечатленцы. Служил он в алжирском полку. В конце 1850-х годов Дега, неожиданно бросив учебу, уезжает на два года в Италию, где изучает и копирует старых мастеров, а после возвращения в Париж пишет ряд полотен на исторические – в традиционно-академическом понимании – темы (Спартанские девушки вызывают на соревнование юношей, Семирамида закладывает город и др. ). Из компонента изображения он превратился в предмет изображения. Знакомится с Курбе, его влияние можно заметить в «Харчевне матушки Антони» (1866, Национальный музей, Стокгольм), «Диане охотнице» (1867, Национальная галерея, Вашингтон). В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекает повседневная жизнь человека — сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея» (1868, Вальраф-Рихарц-Людвиг музеум, Кельн) «Портрет Моне» (1872, частная коллекция, Париж) «В саду» (1875, Музей изобразительных искусств, Москва) «После обеда» (1879, Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне) «Девушка за шитьем» (1879, Институт искусств, Чикаго) «Завтрак гребцов» (1881, галерея Филипс, Вашингтон).

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— направление в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Позднее палитра Мане становится заметно светлее. Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых. Вместо этого появилось виденье будничности и современности.

Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Кроме того, предтечами импрессионизма в голландской живописи были такие художники, как Франс Халс и Ян Вермеер Делфтский (который во многом был заново открыт благодаря художникам-импрессионистам). От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. В силу самого метода работы на пленэре пейзаж, в том числе открытый ими городской пейзаж, занял в искусстве импрессионистов очень важное место.

Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Они позволяли наиболее живо и натурально изобразить всю подвижность и изменчивость реального мира посредством передачи не его фотографического вида, а сквозь призму впечатлений и эмоций авторов по поводу увиденного. Валентин Серов «Девочка с персиками» (1887). Этот цикл был написан художником в 1890-х гг.

Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Клод Моне прошел все этапы. Однако вскоре Ренуар отходит от подобной «строгой», скульптурной трактовки формы, возвращаясь к более свободной живописной манере. Этот период называют «перламутровым»: «Девушки за фортепиано» (1892, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) «Заснувшая купальщица» (1897, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) «Габриэль и Жан» (1895, коллекция Вальтера Гийома, Париж, где изображен Жан — сын Ренуара, в будущем знаменитый кинорежиссер). Они всегда писались «на пленэре», т. е. Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям.

Он продолжал работать до глубокой старости, привязывая кисти к сведенным подагрой пальцам. Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Это первое публичное выступление группы художников, объединившихся вокруг Э. Мане (в него входили К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро и другие), было встречено официальной буржуазной критикой грубыми насмешками и травлей. Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане.

Яркий пример поэтического импрессионизма— сборник Верлена Романсы без слов (1874). Делая упор на рисование реалистичных сцен из жизни, они старались скорее передать впечатление нежели множество деталей. Его интересует исключительно игра света на камне. Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»).

Характеристика метода импрессионизма

Вот таким образом Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Присутствующий на выставке критик Луи Леруа довольно иронично отозвался о выставленных работах, особенно отметив работу К. Моне (1872 г. ) Впечатление. Ревалд называл его «патриархом» этого движения.

Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873. Но этот период совершил настоящий переворот в умах творцов и публики. И, по представлениям современной молодежи, совсем не эротично. В 1864 в Салон принимают его картину «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии им уничтожена). Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем.

Изначально данный стиль подвергся сильной критике. «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней». Более того именно произведение и раскрывает мир как гармонию целого. Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа.

Они разлагали сложные тона на составляющие их чистые цвета спектра. Возможно, этим объясняется и наличие темы соборов в творчестве К. Моне. В отличие от других импрессионистов, он писал только фигурные композиции, но на смену ранним портретам теперь приходят жокеи на лошадях, скачки, сценки в кафе и кабаре, женщины за туалетом и балерины, образ одной из которых воплотился в картине «Сидящая балерина», о которой мы поговорим чуть позже.

Теперь, важно не то, как все видят мир, а то, как его вижу я, видишь ты, видит он. Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. К пейзажной живописи его приобщил Эжен Буден – французский художник, предшественник импрессионизма. Задача была – передача света, создать более свободные образы, запечатлить яркое мгновение. 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина).

Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь— это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара, Мане и Клода Моне). В схожей позе эта модель (балерина) изображена в «Уроке танца» (Художественный институт Стерлинга и Франсин Кларк, Вильямстаун), датированная 1885 годом. Во второй половине 19 века во французском искусстве складывается критическая ситуация. В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»).

Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. Но названиеимпрессионизм движение получило лишь в 1874 году, когда около 30 художников (среди них О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсаро, А. Гийомен, Э. Буден, Э. Дега, П. Сезанн, Б. Моризо, Ш. Добиньи, И. Ионкинд) показали свои картины на бульваре Капуцинок в Париже вне официального Салона и были им отвергнуты.

Новости импрессионизма : музеи : архив

непосредственно с натуры, на природе, без эскизов и предварительных набросков. Асимметрия композиции. Во время франко-прусской войны (1870-1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов— Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Рисованием увлекался с детства, в 15 лет проявил себя талантливым карикатуристом.

Самое последовательное выражение импрессионизм получил в творчестве Клода Моне (1840-1926). impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Первая выставка художников этого направления состоялась в 1874 году в Париже и закончилась, как и все последующие, провалом.

Техника и метод импрессионистов. В этом плане наивысшим достижением можно считать циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона». Одним из первых он начал писать на чисто-белом грунте, то «нагружая» его сочными мазками ярких солнечных красок, то, покрывая тончайшими полутонами благородных розоватых и серо-сизых оттенков. В то время это было серьезным отступлением от традиций и художники подвергались насмешкам критиков и публики. Расцвет его творчества падает на 1870-е годы.

Среди них был Ш. Бодлер и молодой Э. Золя, заявивший, что «господину Мане предназначено место в Лувре». Рождается новая, субъективная реальность. Она так и называется — «Впечатлениие. Писсарро, А. Сислей и К. Моне предпочитали пейзажи и городские сцены. Они собирались в кафе, обсуждали проблемы современного искусства, спорили о новых формах. А. Лясковская).

Современный импрессионизм в живописи

Они расширили пространство процесса рисования – вышли из тесной студии обратно в мир. Такому эффекту способствовала детально разработанная колористическая система. Одним из первых он отказался от употребления черной краски. Писсарро всегда был склонен к аналитическому подходу к живописи, отсюда его эксперименты по разложению цвета – «дивизионизму» и «пуантилизму». Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство.

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — Уистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. Начинал с сельских пейзажей и видов Парижа. Его учителями были Камиль Коро, Гюстав Курбе и Шарль-Франсуа Добиньи.

з основных принципов живописи импрессионистов. Очертания становятся зыбкими и возникают постоянно длящиеся движения. Восходящее солнце». Здесь учился в Школе изящных искусств и в Академии Сюиса. В качестве основы для термина он взял картину Клода Моне «Впечатление.

Н. Прокофьев). Картина художника так и оставалась в мастерской художник до самой его смерти. Благодаря эмоциональности и легкости восприятия картины в этом стиле пользуются большой популярностью и даже коммерческим успехом.

Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других. Импрессионизм (фр. Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. 9185 см.

К произведениям в данном направлении относят скульптуры знаменитого французского скульптора Огюста Родена («Поцелуй», «Мыслитель», «Поэт и муза», «Ромео и Джульетта», «Вечная весна») итальянского художника и скульптора Медардо Россо (фигуры из глины и гипса залитые для достижения уникального светового эффекта воском: «Привратница и Сводня», «Золотой век», «Материнство»), русского гениального самородка Павла Трубецкого (бронзовый бюст Льва Толстого, памятник Александру III в Петербурге). Импрессионизм (от французского «impression» – впечатление) представляет собой направление в искусстве (литературе, живописи, архитектуре), появилось оно в конце ХIХ начале ХХ века во Франции и быстро получило широкое распространение и в других станах мира. Не следует, однако, полагать, что живописи их было свойственно только «пейзажное» восприятие действительности, в чем их нередко упрекали. В первую очередь стоит помнить, что художники этого направления были яростными любителями цвета.

Как сделать картину в стиле импрессионизма

Например, И. С. Тургенев писал по поводу одного из романов Золя, что «там много копаются в ночных горшках». С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. Самый главный принцип импрессионизма – сложный, переливающийся цвет, достигаемый минимальным смешением красок, нанесением мазков разного цвета рядом и позволяющий получить эффект «светящихся» объектов, набирающих объем при наблюдении издали.

Разочарование в существующем институте христианской церкви приводит человека второй половины XIX в. к возвращению к первоначальным идеям христианства, материализованным в культуре средневековья, среди памятников которых он продолжал существовать. Он работает в технике лессировки. Впервые понятие появилось в журнале «Le Charivari» — в фельетоне о «Салоне отверженных» «Выставка импрессионистов». Импрессионистов вначале называли «японцами» за схожие приемы обобщения силуэта, локального цветового пятна и уплощение изобразительного пространства. У Дега всю основную часть картины занимает балерина и «окутывающий» ее белый корсаж с центрированными оранжевыми акцентами. В стиле импрессионизма писали Эдуард Мане, Э. Дега, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. Восходящее солнце».

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression— впечатление)— одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX— начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Под влиянием Рафаэля он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, контуры — четче, объемы — более проработанными, все элементы формы тяготеют к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики» (ок. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов. Художники широко применяли дополнительные тона (красные и зелёные, жёлтые и фиолетовые), контраст которых повышал интенсивность звучания цвета, особенно ярко это отразилось в постимпрессионизме. Творчество Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра — это уже реакция против импрессионизма. Восход солнца», 1872).

Так, русский импрессионизм в живописи представлен в новом московском одноименном музее. Также течение справедливо ассоциируется с именем Огюста Ренуара, который своей главной художественной задачей считал передачу игры солнца кроме того, он был мастером сентиментального портрета. Вот таким образом многие художники во всем мире работают в этом направлении. Главными шедеврами импрессионизма принято считать картины К. Моне «Кувшинки» и «Восходящее солнце», О. Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет», К. Писсарро «Бульвар Монмартр ночью» и «Мост Буальдье в Руане в дождливый день», Э. Дега «Абсент», хотя этот список можно продолжать почти бесконечно. С цирком пришлось распрощаться навсегда.

Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приемы и средства полностью «импрессионистические» Вистлер, Эдуард Мане, Эжен Буден ит. д. ) К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. Кроме классического, не стоит забывать и о русском импрессионизме XX века. Представители импрессионизма все же не отвергали полностью других художников и их работы.

История развития импрессионизма

Soleil levant» («Впечатление. Художники-импрессионисты во многом опирались на работы мастеров Древней Греции и Рима, особенно – на мастеров так называемого «фаюмского портрета». Его композиционное мастерство проявляется в умении найти неожиданную точку зрения, наиболее выразительный ракурс, жест, ограничиться лишь самым необходимым, так что все лишнее остается за пределами «кадра». Восходящее солнце» и была показана в 1874на первой выставке импрессионизма. Девочка нарисована сидящей за столом на ней розовая блузка с тёмно-синим бантом на столе нож, персики и листья. «Всё, чего я добивался, – это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах.

Пейзажи художника всегда проникнуты глубоким настроением, отражающим его лирическое в своей основе восприятие природы. Хотя импрессионисты и стояли на позиции, что у каждого есть свой способ видеть их видение – было взглядом внезапности, движения изменчивости игры света во множестве ярких и экспрессивных красок. «Это, несомненно, было великой победой искусства Нового времени, – пишет В. Н. Прокофьев и добавляет: – Но и финальной его победой».

А затем и всю Европу поглотило это новое направление живописи. А вот и та самая знаменитая картина Клода Моне, с которой все началось. Самым известным импрессионистом, конечно, является Клод Моне, работы которого в полной мере воплотили все черты этого направления. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. На самом деле художник был великим тружеником. Не случайно Сезанн, пусть несколько полемически заостряя свою позицию, утверждал позднее, что искусство Моне – это «только глаз». Серия – новый феномен пейзажного жанра, подчеркивавший специфику метода импрессионизма. Холст, масло.

Философия импрессионизма в живописи

Французский импрессионизм не поднимал философские и социальные проблемы. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Таким образом импрессионизм в литературе выражался частным впечатлением автора, отказом от объективной картины реальности изображением каждого мгновения. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Восходящее солнце». Техника рефлексов прежде всего выстраивает отношения объектов между собой.

Отсюда космически-неясные очертания многочисленных картин, принадлежащих знаменитой школе. Эта теория была, в сущности, умозрительно доведенным до предела принципом импрессионизма, которому его классики никогда не следовали буквально. (Возможно, в этом следует видеть воздействие японской гравюры на дереве, где этот принцип играл ведущую роль). Работа должна была быть завершена за один сеанс. Некоторая незавершенность русского импрессионизма создаёт «трепет жизни», который был характерен для них. К импрессионизму относят творчество русских художников: А. Архипова, И. Грабаря, К. Коровина, Ф. Малявина, Н. Мещерина, А. Мурашко, В. Серова, А. Рылова и др.

Представители французского импрессионизма

Сами члены группы не были едины. Его отец был бакалейщиком. Его родина — Франция. К преимуществам импрессионизма как течения относится демократизм. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались.

Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёлем цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других и изображение формируется из множества цветных осколков. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Чтобы сохранить в картинах свежесть и разнообразие красок натуры импрессионисты создали живописную систему, которая отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаимопроникновением чётких раздельных мазков чистого цвета, как бы смешивающихся в глазу зрителя, светлой и яркой цветовой гаммой, богатством валёров и рефлексов, цветными тенями. Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма, Дебюсси и Равелем. Начиная с двух своих программных произведений – «Завтрака на траве» и «Олимпии» (обе 1863), – Э. Мане подвергается остракизму. Музей Орсе, Париж, Франция«Руанский собор» – цикл из 30 картин Клода Моне, которые представляют собой виды собора в зависимости от времени дня, года и освещения.

Представители русского импрессионизма

Однажды исполняя номер, она сорвалась с трапеции и упала на арену. Таким образом, дорога импрессионизму была официально открыта. Например: "Стога", "Соборы" К. Моне. Гомбрих указывает, что это приводит традиционный пейзажизм к его крайним пределам. Импрессионизм заключается именно в уникальности взгляда на обычные предметы, он сосредоточен на индивидуальном переживании. Была еще одна статья (автор Эмиль Кардон) и еще одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее.

Впервые термин импрессионизм использовал критик Луи Леруа, который написал пренебрежительный отзыв в журнале «Le Charivari» о выставке художников. Преимущество — живым цветам солнечного спектра.

Мэтры импрессионизма и их стиль

Центр и всю основную часть холста занимает фигура танцующей пары, причем фигура мужчины служит «обрамлением» женской, а второй план, как бы театральный задник, составляет вид летнего кафе, уставленного простыми крашеными столами и стульями, заполненного шумной толпой сидящих за кружкой пива или толпящихся среди деревьев и сочной зелени людей. Человеческое и божественное соприкасаются. Особенность импрессионистского стиля в том, что в работах не делался акцент на точность и четкость образов их прорисовки. Эти диагонали дают своеобразный наклон всей композиции вправо, «стабилизатором» выступает диагональ яркого платья в нижнем углу картины, которая, кажется, держит все и, не будь ее, создавалось бы впечатление, что балерина «сползает» вправо. Дега присоединился к этому движению с самого начала его возникновения. Вот таким образом жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаге— смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов и их последователей.

Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Писсаро, единственный из импрессионистов, не склонных к отвлеченным рассуждениям, которые им часто приписывались задним числом, пережил краткий период увлечения пуантилизмом (от французского point – точка). Их многое объединяет, многое и различает, но главное то, что оба они старались «докопаться» до самой сути, «поймать» мгновение и передать его энергию своему зрителю, пропустив сквозь себя, через свои чувства. Чтобы лучше воспринимать эти картины, нужно смотреть на них с некоторого расстояния, тогда образ из отдельных мазков будет читаться как целостный. Над этим портретом Дега работал несколько лет.

Бонус: видео Артхива об импрессионизме

Там было представлено 30 художников, всего 165 работ. У Ренуара в «Танце» прообразом танцующей девушки послужила вполне конкретная личность – натурщица Мари-Клементина Валадон, ставшая впоследствии известной французской художницей под именем Сюзанны Валадон. Свою роль в становлении этой школы сыграл и технический прогресс. Основой стала работа Клод Моне «Впечатление. П. Трубецкой «Памятник Александру III», Санкт-ПетербургПервая выставка произведений Паоло Трубецкого состоялась в США в 1886 г. В 1899 г. скульптор приехал в Россию. Ее создатели Жорж Сёра (1859-1891) и Поль Синьяк (1863-1935) стали писать картины раздельными мазками (другое название этого течения – дивизионизм, от division – разделять), полагая, что чистые, несмешанные краски, наложенные на белый грунт, должны сливаться в глазу зрителя. Постепенно он вырабатывает свой собственный импрессионистический метод. Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression. Постепенно термин прижился в среде живописцев и приобрел другой оттенок.

Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. де Монтифо). Импрессионизм является первым современным направлением искусства после Ренесанса. Цвет стал решением этой проблемы. «Импрессионизм – это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности» (В. Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство.

Словом, я оказался в тупике». Именно здесь они научили его работать на пленэре и писать светлыми тонами. Свет становится принципиальным элементом их живописи. К наиболее известным художникам-импрессионистам относят Эдуарда Мане («Бар в «Фоли-Бержер», «Музыка в Тюильри», «Завтрак на траве», «У папаши Латюиля», «Аржантей»), Клода Моне («Поле маков у Аржантея», «Прогулка к утесу в Пурвиле», «Женщины в саду», «Дама с зонтиком», ««Бульвар Капуцинок», серия работ «Водяные лилии», «Впечатление.

В своих картинах они использовали это вполне умеренно, вот таким образом необычная техника не бросалась в глаза зрителю. Свет и воздух стали с тех пор ведущей темой в творчестве Писсарро.

Картина как фрагмент натуры, словно увиденного в окно или, по определению Дега, "подсмотренного через замочную скважину". Холст Моне— «Впечатление. Каждый пейзаж тем самым включается в единый ансамбль. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы именно они— главные покупатели картин и скульптур.

У Ренуара вторая диагональ строго вертикальна – линия ног мужчины (опять же на четком цветовом контрасте) и линия стволов деревьев на втором плане. Выставка завершилась провалом. Позже направление начинает распадаться на новые течения, часть художников умирает. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году и особенно картина Море в Дьеппе (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»). В 1860-е гг. Если смотреть на расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель», то здесь можно говорить только о свойстве художественного образа, но не реального изображения. До этого и портреты и пейзажи обычно рисовались внутри помещений, а импрессионисты открыли, что они могут поймать мгновенный эффект от света, если будут снова рисовать на пленере (an plein air – на открытом воздухе).

Серии произведений импрессионистов 1880-90-х гг. Эти картины учат нас самому главному – любви к жизни, стремлению жить и чувствовать. О. Ренуар любил изображать людей на лоне природы или в интерьере. Свет – главный герой их живописи Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» – основа пленэрной живописи импрессионистов. На втором плане, сразу за спиной женщины (в одной с ней плоскости), находится яркое пятно сценического костюма. Кроме того импрессионисты часто не использовали контуры объектов.

Именно это мгновенное впечатление и стремятся «схватить» художники рассматриваемого нами направления. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё Тициан и Веласкес, не порывая с господствующими идеями своей эпохи. 1860 – 1870-е годы – во многом переломные для французской культуры XIX века. К. Моне «Собор в Руане в солнце» (1894). Чёрные, коричневые и серые цветовые тона в общем игнорируются, не включаются в палитру. В это сообщество входили Писсарро, Ренуар, Сезанн, Моне, Базиль, Дега.

Современный французский импрессионизм в живописи

Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Четверо художников в 90-х годах 19 века создают новое направление в искусстве на основе импрессионизма и называют себя постимпрессионистами (Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри де Тулуз-Лотрек). Восходящее солнце» (Impression, soleil levant), ныне в Музее Мармоттен, Париж, написанный в 1872году дал рождение термину «импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале «Le Charivari» для выражения своего пренебрежения обозвал группу «импрессионистами». Была ещё одна статья (автор Эмиль Кардон) и ещё одно название— «Выставка мятежников», совершенно неодобрительное и осуждающее. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). Интерес к тем областям Франции (Руан, побережье Нормандии), Англии, которые позволяли в одном мотиве в короткий период времени увидеть смену светоцветовых эффектов. Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.

Французский художник, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма. Родился на острове Сент-Томас (Вест-Индия), в буржуазной семье еврея-сефарда и уроженки Доминиканской республики. Особое внимание к технике исполнения искусности создания работ.

Современный американский импрессионизм в живописи

1880, Национальная галерея, Лондон) «Большие купальщицы» (1884-87, Музей искусства, Филадельфия). Узнать живопись в импрессионизме довольно легко по некоторым характерным чертам. В картине «Поле маков» (1873) тот же Клод Моне показал красные маки на фоне ярко-зеленой травы. В живописи русских импрессионистов преобладают предметность, материальность.

Эта женщина имела довольно необычную судьбу. В прежней живописи преобладали чёрные, серые, коричневые оттенки в полотнах импрессионистов краски ярко засияли.

Русский импрессионизм ближе, чем французский, к реализму.

1. Импрессионизм, – картины современных художников и шедевры прошлых веков
2. Импрессионизм: уроки света и цвета
3. Импрессионизм как стиль в живописи
4. Импрессионизм: эмоции на холсте
5. Импрессионизм в живописи (Поликахина Полина, 10-а класс)
6. Техника и метод импрессионистов
7. Импрессионизм в 12 вопросах и ответах
8. Импрессионизм: истоки и развитие

Для художника-импрессиониста по большей части важно не «что», а «как» он изображает. В нём большая нагруженность смыслом и меньшая динамизация. Холст Моне— «Впечатление. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Например, передача синего цвета в тенях или розового – на закате.

Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Вскоре к ним присоединились Камиль Писсарро и Поль Сезанн. Кажется, что художнику доставляло особое наслаждение разыгрывать эти блестящие красочные гармонии, которые были выражением его артистического темперамента. В детстве его звали Оскаром.

• Тема: Искусство импрессионистов
• как понять современное искусство
• Влияние импрессионистов на другие виды искусства
• Основные представители во французской живописи
• Импрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Художественный метод импрессионистов

Клод Моне, фотография 1899 г. Французский художник, один из основателей импрессионизма. Картина Клода Моне Впечатление. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне. Чистые краски наносились на холст мелкими раздельными мазками: разноцветные «точки» лежали рядом, смешиваясь в красочное зрелище не на палитре и не на полотне, а в глазу зрителя. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. Он обладал даром передавать бесконечное богатство красок и живую трепетность предметного мира, что особенно отчетливо проявилось в натюрморте – «никто из современников Мане не мог написать натюрморт лучше, чем он» (О. Мастера выходят на воздух, чтобы творить.

Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ). Суть понятия сама по себе не имеет конкретного смысла или содержания.

Такой же яркий элемент находится и внизу картины. Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы.

1. О творчестве некоторых художников-импрессионистов
2. Импрессионизм в других видах искусства
3. ХУДОЖНИК ПО ИНТЕРЬЕРУ И ЭКСТЕРЬЕРУ
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Добавлено описание картины «Балкон» Эдуарда Мане
6. Добавлено описание картины «Женщина с красной циннией» Мэри Кассат

В каждой картине присутствует особая сексуальная энергетика. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), «вздыбленностью» пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». Открытый воздух добавлял в их работы свежесть и простор, богатую палитру природных красок вместе с блеском дождевых капель, помогал растворять объекты в естественной среде обитания, чувствовать движение воздуха и вибрацию цвета.

Чаще изображались портреты либо бытовые сцены. Этот памятник вызывал и продолжает вызывать разноречивые оценки. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»).

На картинах импрессионистов небо может быть зеленым, а трава голубой. Импрессионизм – это мир чувств, эмоций и мимолётных впечатлений. Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле».

Цветом связывались все формы, все предметы изображенные на полотне. В 1870-е гг. Поводом послужило название пейзажа Клода Моне «Впечатление. В 1882 г. организована наиболее представительная выставка. От этого их живопись получалась светлой и трепетной. Импрессионизму присущ демократизм.

1. Добавлено описание картины «Хамптон Корт Грин» Камиля Писсарро
2. Добавлено описание картины «Эжен Мане с дочерью в саду» Берты Моризо
3. Добавлено описание картины «Сена в Аржантей» Гюстава Кайботта
4. Добавлено описание картины «Коллекционер гравюр» Эдгара Дега
5. Добавлено описание картины «Желтая лодка» Гюстава Кайботта
6. Добавлено описание картины «Пейзаж» Поля Гогена

Серов). Самые популярные жанры импрессионистов – пейзажи и сцены из городской жизни. Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». Художнику была присуща необыкновенная зоркость в выборе острохарактерной ситуации, как бы выхваченной из окружающей жизни, где все угадывается, но ничего не сказано в лоб. Сама идея импрессионизма заключается в его названии: impression – впечатление. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Там было представлено 30 художников, всего— 165 работ.

Восходящее солнце»), Альфреда Сислея («Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной»), Пьера Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Бал в Мулен де ла Галетт», «Танец в деревне», «Зонтики», «Танец в Буживале», «Девушки за фортепьяно»), Камиля Писарро («Бульвар Монмартр ночью», «Жатва в Эраньи», «Жницы отдыхают», «Сад в Понтуазе», «Въезд в деревню Вуазен»), Эдгара Дега («Танцевальный класс», «Репетиция», «Концерт в кафе «Амбассадор», «Оркестр оперы», «Танцовщицы в синем», «Любители абсента»), Жорж Сера («Воскресный день», «Канкан», «Натурщицы») и других. Мир создан из множества цветов, но «я» понимаю его благодаря коммуникации с произведением как гармоническое целое. Человек купается в воде, также в воде «купается» и солнце и по аналогии выстраивается модель погружения, купания в лучах солнца. Свет становится принципиальным элементом импрессионизма в живописи.

Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. Свет стал равноправен сюжету. Полюбив цирк, в пятнадцать лет она стала акробаткой в цирке Молье. Божественное моделируется освещающим человеческое бытие.

1. Добавлено описание картины «Белый дом ночью» Винсента Ван Гога
2. Добавлено описание картины «Завтрак: декоративное панно» Клода Моне
3. Добавлено описание картины «Женщина и ребенок у колодца» Камиля Писсарро
4. Добавлено описание картины «Терраса в Мерик» Фредерика Базиля
5. Добавлено описание картины «Хлопковая контора Нового Орлеана» Эдгара Дега
6. Добавлено описание картины «Портрет Эмиля Золя» Эдуарда Мане

За основу они взяли техники живописцев прошлого, в том числе художников Эпохи Возрождения. Дальше он уже считался лидером импрессионистского движения. У Ренуара танцующая пара представлена не на сцене, а так же в бытовом интерьере. Эрик СатиМузыкальный импрессионизм близок импрессионизму во французской живописи. Более статичного и тяжеловесного памятника трудно себе представить. Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей».

Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах. Автором термина «импрессионизм» считается французский критик и журналист Луи Леруа, который под впечатлением посещения выставки группы молодых художников «Салон отверженных» в 1874 году в Париже, называет их в своем фельетоне импрессионистами, своеобразными «впечатленцами», причем данное высказывание носит несколько пренебрежительный и ироничный характер. В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара.

Далёкие предшественники импрессионизма — уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера т. н. «фаюмского портрета», I-IV в. в. Поиски новых средств выразительности пронизывали в это время романы Флобера, Золя и Гонкуров, живопись Мане, Ренуара, Моне и других молодых художников, вошедших вскоре в историю искусства под именем импрессионистов. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс. Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские художники.

Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». Они не пытаются выразить каких-то глубоких философских тем, мифологических или религиозных задач исторических и важных событий. В 1860-е гг.

Полотна получаются динамичными, прерывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Работа над картиной непосредственно на открытом воздухе дала возможность воспроизводить природу во всей её трепетной реальной живости, тонко анализировать и запечатлевать её переходные состояния, улавливать малейшие изменения цвета, появляющиеся под воздействием вибрирующей и текучей световоздушной среды (органично объединяющей человека и природу), которая становится в Импрессионизме самостоятельным объектом изображения).

В России влияние импрессионизма испытали Бальмонт и Анненский. Камилла в 1870 г. года стала женой художника. Движение импрессионистов появилось в Париже в последней трети 19 – начала 20 века. В 1880-х годах Ренуар много путешествует — Алжир, Испания, Италия.

Они устали от требований объективности и типизации. Среди них должны быть в первую очередь названы имена Альфреда Сислея (1839-1899) и Камиля Писсарро (1831-1903). Их наиболее известные произведения: Поля Гогена («Озорная шутка», «La Оrana Maria», «Борьба Иакова с ангелом», «Желтый Христос»), Поля Сезанна («Пьеро и Арлекин», «Большие купальщицы», «Дама в голубом»), Винсента Ван Гога (Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ирисы»), Анри де Тулуз-Лотрека («Прачка», «Туалет», «Обучение танцу в Мулен-Руж»). Родился в Париже. Непрозрачные краски, которые использовали импрессионисты, куда эффективнее отражали свет. К тому же, пропорционально картина Ренуара по ширине намного уже картины Дега.

Несмотря на враждебность, с которой их встретили импрессионисты не собирались отступать. До 12 лет жил в Вест-Индии, в возрасте 25 лет вместе со всей семьёй переехал в Париж.

• Добавлено описание картины «Молодой человек играющий на пианино» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Беседа» Поля Гогена
• Добавлено описание картины «Мать и дитя» Мэри Кассат
• Добавлено описание картины «Воспоминание о саде в Эттене (Арльские дамы)» Винсента Ван Гога
• Добавлено описание картины «Руфь и Вооз» Фредерика Базиля

Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). Сторонникам направления (не всем, конечно) понравилось новое название, как отвечающее творческому методу, которому они следовали: передача впечатления, фиксирование ускользающих моментов текущей жизни. Термин этот родился случайно. Художники этой школы жили в Париже во второй половине 19 века. Тематика отдыхающих у водоемов и самих водоемов источников воды обусловлена тем, что вода наиболее ярко демонстрирует взаимоотражаемость земного и небесного, совершающегося через воду, с которой соприкасается человек. Земной мир освещен светом Божества – Солнца, его творящей энергией, которая проецируется на творящую деятельность мастеров, работающих на природе. Новаторство Дега в передаче движения неразрывно граничит с его композиционным мастерством.

Тем самым моделируется единство мироздания, данное через единичный фрагмент бытия. Импрессионизм от французского impression – впечатление. Вариации «Урока танца», над которыми Дега работал уже в конце 1870-х годов, показывают часть репетиционного зала, где несколько танцовщиц заняты упражнениями, а одна или две отдыхают.

Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. Вместе с тем импрессионизм и, как мы увидим далее, постимпрессионизм – это две стороны или, вернее, два последовательных временных этапа того коренного перелома, который положил рубеж между искусством Нового и Новейшего времени. Молодые художники (Клод Моне, Альфред Сислей, Пьер-Огюст Ренуар, Фредерик Базиль) объединились и стали рисовать вместе, а также искать возможности для совместного представления своих работ. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. сближается с Мане. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

• Добавлено описание картины «Мост Чаринг-Кросс, Лондон» Камиля Писсарро
• Добавлено описание картины «Вид на Монмартр с Сите-де-Флер» Альфреда Сислея
• Добавлено описание картины «Берег реки» Жоржа-Пьера Сёра
• Добавлено описание картины «Рыбный рынок, Пор-ан-Бессен» Поля Синьяка
• Добавлено описание картины «Вид на Боньер» Поля Сезанна

Импрессионизм (impressionnisme) – стиль живописи, который появился в конце XIX века во Франции и затем распространился по всему миру. Картина вызвала негодование критики и публики и художнику запретили ее выставлять. Критики применяли это понятие для обозначения творчества представителей стиля. Будущий художник родился в семье парижского банкира, художественное образование получил в Школе изящных искусств (поступил в 1855г. ), в классе ученика Энгра – Ламотта. Они создавали свои пейзажи прямо с натуры, выбирая открытые, красивые места.

Восход солнца» («Limpression. Soleil levant») (от французского impression – впечатление), появившегося на выставке импрессионистов в 1874 году. Он штудирует его и как художник, с карандашом в руке, за кулисами и на ипподроме и как ученый изучая по книгам его биологические механизмы у людей и животных и интересуясь опытами художественной фотографии Радара (Дега сам был умелым фотографом).

1. Добавлено описание картины «Вид на Сен-Мамес» Альфреда Сислея
2. Добавлено описание картины «Женщины у колодца» Поля Синьяка
3. Добавлено описание картины «Снег, зима в пригороде» Жоржа-Пьера Сёра
4. Добавлено описание картины «Деревья и дома у Жа-де-Буффан» Поля Сезанна

И мастера импрессионизма (Моне, Писсарро) противопоставляли изменчивости природы неизменность архитектуры (Руанский собор Моне, городские пейзажи Писсарро). Импрессионизм — двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В раннем детстве Ренуар расписывал веера, был живописцем на фарфоровой фабрике, отсюда – его текучесть мазка.

То же самое можно сказать и о картине Ренуара. Поощрялось рисование исторических персонажей или событий, религиозных сюжетов. Истинным вождем постепенно становился Клод Моне.

Импрессионисты достигли небывалой звучности колорита, невиданного богатства оттенков. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде. Именно оно точно воспроизводило неодобрительное отношение буржуазной публики и критику к художникам (импрессионистам), которое господствовало годами. Неожиданные точки зрения и сложные ракурсы.

Термин «импрессионизм» изначально имел пренебрежительный оттенок. Восход солнца произвела наибольшее впечатление. Возможно, что Дега попросил ее быть его моделью, когда работал над этим произведением. Такая техника создавала удивительно живую, трепетно свежую живопись. Он дружил с художниками Дега, Сезанном и Гогеном. Вторая, менее заметная, горизонтальная диагональ у Дега поддерживается линией правой руки и параллельными линиями кресла (лавки), на которой сидит балерина.

• Добавлено описание картины «Танцевальный класс» Эдгара Дега
• Добавлено описание картины «Парусные лодки в Аржантей» Гюстава Кайботта
• Добавлено описание картины «Женщина перед натюрмортом Сезанна» Поля Гогена
• Добавлено описание картины «Молодая крестьянка с чашкой кофе» Камиля Писсарро

Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен.

---