Театрально Декорационное Искусство

Сценография или театрально-декорационное искусство – особый вид художественного творчества. Театрально-декорационное искусство искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, освещения, постановочной техники. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство.

Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство.

Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство, сценография искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, освещения, постановочной техники. Развитие Театрально-декорационное искусство тесно связано с развитием театра, драматургии изобразительного искусства.

Развитие театрально- декорационного искусства обусловлено развитием театра, драматургии изобразительного искусства. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Значение термина «Театрально-декорационное искусство» в Словаре по искусству.

Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство.

Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство.

Театрально-декорационное искусство искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, освещения, постановочной техники. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство.

Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство.

Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Театрально-декорационное искусство. Что такое театрально-декорационное искусство.

– раздел Компьютеры, пространственные пластические изобразительное– графика, живопись, скульптура Театрально-Декорационное Искусство (Нередко Его Называют Также Сценографией). Сценография (театрально-декорационное искусство)— вид художественного творчества, занимающийся оформлением спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего в сценическом времени и пространстве.

Театрально-декорационное искусство

С 1910-х годов в театрально-декорационном искусстве проявились искания авангардизма. Вот почему в настоящее время синонимом «декорационного искусства» стал термин «сценография». «Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова в одноимённой опере М. П. Мусоргского». В ряде исследовательских работ термин «сценография» трактуется как определенный этап развития театрального искусства.

Здесь мы воспроизводим эскиз работы рано умершего талантливого художника Н. Сапунова к пасторали М. Кузмина «Голландка Лиза». (например, у И. М. Рабиновича) самодовлеющий техницизм конструктивистских декораций успешно преодолевался. В целом в Т. -д.

С середины XVII века итальянская система кулисно-арочной декорации (Дж. Его главное назначение – визуализация той среды, в которой происходят события в спектакле и внешнего вида действующих лиц. Березкиным в книге «Театр Йозефа Свободы». В эскизах костюма художник решает несколько задач. Бакст, Бенуа и др.

С 1910-хгг. (М. В. Шишковым и М. И. – С. -Петербург, 2001, с. 227). Трёхмерные декорации использовались уже в античной Греции, в V в. до н. э. Н. Сервандони, Г. Дюмон, П. А. Брюнетти).

потребовал замены неподвижной декорации сменяющейся. Во второй пол. С сер. Теория пространственного решения спектакля используя понятие «сценография» в качестве центрального, должна выработать категориальный аппарат, который поможет полнее определить взаимосвязи внутри самой сценографии и ее влияние в структуре спектакля на другие определяющие моменты театрального произведения.

Торелли) распространилась по всем странам Европы. С середины XVII века итальянская система кулисно-арочной декорации (Дж. Добужинский, А. Н.

в Театрально-декорационное искусство (особенно в Германии) активно проявились тенденции экспрессионизма сдвиги и скосы плоскостей, кричащие контрасты светотени, деформации изображаемых предметов создавали мир болезненных видений. Наряду с мастерами старших поколений успешно выступают молодые художники (Д. Брянцев, она не просто создает место действия или, более того, пространственную среду, не только помогает актеру найти состояние своего персонажа («войти в роль»), но включается в сценический диалог с актером, зрителем. Но для того чтобы такое соавторство состоялось театру нужны не «техники» и не «чистые» художники, а сценографы. Торелли) распространилась по всем странам Европы.

Усовершенствование техники привело к созданию системы кулис (итальянец Дж. Она создавалась с помощью расписанных, натянутых на рамы холстов, воспроизводивших одно неизменное место действия (Браманте, Б. Перуцци, С. Серлио). с критикой идеализированных, самоцельно-феерических декораций выступил Э. Золя, призвавший к «точному воспроизведению социальной среды» (его последователями в сценическом натурализме были режиссёры А. Антуан во Франции и О. Брам в Германии). и. привело к созданию кулис (итальянец Дж. В 1910-х гг.

Представители Романтизма выдвинули требование исторически конкретной характеристики места действия (этому отвечали театральные работы французов Э. Делакруа, П. Делароша, Ж. Б. Изабе и др. ). Художественная энциклопедия" « А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВОТеатрально-декорационное искусствосценография (термин, традиционный для западноевропейского искусствознания, в советской науке распространён со второй половины XX в. ) искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, освещения, постановочной техники. и. 20 в. — Л. Дамиани, Дж. Огромное влияние на мировое Т. -д. Добужинский.

и., принадлежавшим к группировке «Мир искусства» (А. главой школы «официального романтизма» был А. А. Роллер. Дагер. поэтическую атмосферу, созвучную музыкальному и драматургическому строю пьесы.

Что значит театрально-декорационное искусство

Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Рерих и др. ). Во многих странах средневековой Азии (в том числе государствах Индокитая, в Китае и Японии) господствовали методы условно-символического оформления сцены, согласно которым отдельные детали лаконично обозначали место действия. Премьера спектакля стала событием в жизни МХТ и в творчестве художника.

В эпоху Просвещения мастера Т. -д. На протяжении всех лет Добужинский работал во многих европейских и американских театрах. В целом в Т. -д. С начала XVII в. всё шире использовались сценические механизмы применение вращающихся трехгранных призм – телариев позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянцы Буонталенти, Н. Саббатини, немец И. Фуртенбах). С середины XX века обогащается сценическая техника мирового театрально-декорационного искусства: используются разнообразные фактуры "нетрадиционных" материалов (рогожи, веревки, железа, стекла, синтетических материалов), люминесцентные краски, коллажи, фото- и кинопроекции, сложная световая аппаратура (плоть до применения лазерного луча) и др. взаимодействие всех элементов спектакля (в т. ч.

сценографы– Дж. Валериани, П. ди Г. Гонзаго и др. Малевич, П. Н. 19 – нач. 20в.

тенденций: воздействие абстракционизма приводит к «изгнанию» актёра, замене его динамикой механизир. в Т. -д. и. Добужинский, А. Н. Врубель, В. А. Судейкиным и др. ) приёмы худож.

поиски яркой сценической формы (обобщённой, но не отвлечённой, органически сочетающей конструктивное и живописное начала) отличало и лучшие работы А. Ф. Босулаева, А. П. Васильева, С. Б. Виреаладзе, Н. Н. Золотарева, М. И. Курилко-Рюмина, А. Ф. Лушина, Э. Г. Стенберга, И. Г. Сумбаташвили, В. Г. Шапорина, С. М. Юнович. Васнецов, М. А. В нач. Крэг пытался постоянную композицию из объемных форм (кубов, площадок, ступеней), трансформируемых светом, привести в движение на глазах зрителей (система ширм). Эта сценическая конструкция применяется по сей день.

Значение ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО, СЦЕНОГРАФИЯ в Словаре терминов изобразительного искусства

Итальянские мастера (А. Во многих странах средневековой Азии (в том числе государствах Индокитая, в Китае и Японии) господствовали методы условно-символического оформления сцены, согласно которым отдельные детали лаконично обозначали место действия. Подразумевается, что сценическое пространство находится в зрительном зале. Среди крупнейших мастеров западноевропейского Т. -д. Среди крупнейших мастеров театрально-декорационного искусства: Л. Дамиани, Дж. Филововым использовались приемы кубизма, футуризма, примитивизма и др.

Акимов, Н. И. И. Джонс. на европ. Со 2-й пол. С начала XVII века все шире использовались сценические механизмы применение вращающихся 3-гранных призм – телариев позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянцы Буонталенти, Н. Саббатини, немец Й. Фуртенбах). главой школы «официального романтизма» был А. А. Роллер. Иными словами, театральные декорации подвергаются постоянному воздействию внешних факторов. большое внимание почти повсеместно уделялось «внесценной» декорации, сцене-арене (в СССР разрабатывавшейся ещё с конца 1920-х гг.

Театрально-декорационное искусство, сценография

материалов, люминесцентных красок, коллажей, фотопроекций, системы зеркал, лазеров, «полиэкрана»имн. Ремизова (для театра В. Ф. и. оказала реалистическая реформа Московского Художественного академического театра (См. «Театральный художник стал гордо именоваться сценографом», заявив тем самым принадлежность к особому виду искусства, а также и к особому художественному методу, отличному от тех, при помощи которых создавалось театральное пространство прошлых эпох.

Брунеллески, А. Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Д. Браманте, Б. Перуцци и др. ). Можно сказать, что создание театральных декораций имеет такую же древнюю историю, как и сам театр. В Германии режиссёр Г. Фукс подчёркивал особое значение внутреннего ритма, движущего действием и совместно с художником Ф. Эрлером разрабатывал проекты максимально лишённой глубины, так называемой рельефной сцены как пространственной формы, связывающей актёров в единое ритмическое целое режиссёр М. Рейнхардт применял разнообразнейшие приёмы оформления: от иллюзорных объёмных декораций, сменяющихся поворотным кругом (введён в Европе в 1896), до обобщённых неподвижных установок, нейтральных драпировок (сукон) и массовых зрелищ на арене цирка (художник Э. Мунк, Э. Орлик, Э. Стерн). 20в. – Н. П. В древнегреческом театре в 5в. Торелли) распространилась по всем странам Европы. В 1-й четверти 19 в. Л. Ж.

Г. И. В режиссёрской практике Мейерхольда, основанной на принципах конструктивизма (переключавшего задачи художника спектакля из сферы эстетической в производственную), оформление трактовалось как оборудование театрального действия вещественными элементами. Стрелера и Л. Дамиани – в Италии Ю. Н. Григоровича и С. Б. Вирсаладзе – в СССР или к объединению режиссёра и художника в одном лице: практика П. Брука в Великобритании, Т. Кактора в ПНР, Н. П. Акимова в СССР и т. д. Существовавший уже в античности принцип симультанной декорации, (рассчитанной на одновременный показ всех мест действия) стал характерным для европейского средневекового театра, где первоначально роль фона при исполнении мистерий выполнял интерьер, а затем — наружная стена церкви.

и. была начата М. А. Шишковым и М. И. Бочаровым, но тормозилась условиями «казённой сцены», узкой специализацией театральных художников, делившихся на «пейзажных», «архитектурных» и т. д., а также повсеместным применением сборных и типовых декораций. В наиболее развернутом виде эта мысль выражена В. И. В России В. Э. Мейерхольд, разрабатывая принципы «условного театра», ввёл (совместно с художниками Головиным и Н. Н. Сапуновым) приёмы художественной стилизации, повлиявшие на становление сценического конструктивизма. Борьба со штампами роллеровской школы за национальное своеобразие русского Т. -д. Усовершенствование техники привело к созданию системы кулис (итальянец Дж. Немировичем-Данченко завязалась переписка по поводу возможной совместной постановки несостоявшегося ранее спектакля «Коварство и любовь».

появились первые профессиональные русские декораторы (братья И. И. и А. И. Бельские, И. Я. Вишняков и др. ). Это верно, если сводить задачи художник к оформлению содержательно готового спектакля, т. е, к введению в театральное произведение, в его образный строй дополнительных (значит в чем-то внешних и необязательных) изобразительных штрихов, заимствованных из таких видов искусства, как живопись. В сер.

История мировой культуры искусств

Разработанная им техника постановочных эффектов развивалась К. Ф. Вальцем, А. Ф. Гельцером и др. Тогдашняя сценография спектакля в центре всех событий помещала некого персонажа, который являлся главным действующим «лицом». В России с 1830-х гг. В театрально-декорационном искусстве XX в. необычайно обогатилась сценическая техника: используются синтетические материалы, люминесцентные краски, коллажи, фото- и кинопроекции, системы зеркал, сложнейшие световые партитуры и т. д. В 1960-е г. большое внимание почти повсеместно уделялось «внесценной» декорации, сцене-арене (в СССР разрабатывавшейся ещё с конца 1920-х г. Мейерхольдом и Н. П. Она создавалась с помощью расписанных, натянутых на рамы холстов, воспроизводившиходно неизменное место действия (Браманте, Б. Перуцци, С. Серлио).

Валериани и П. ди Г. Гонзаго и др. Бочаровым. Чугунова – СПб. : Академический проект, 1997, с. 160). В 17 в. всё шире использовались театральные механизмы применение телариев (3-гранных вращающихся призм, обтянутых холстом и расписанных) позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянец Н. Саббатини, немец И. Фуртенбах). Н. Сервандони, Г. Дюмон, П. А. Брюнетти).

Значение слова Театрально-декорационное искусство

Кноблок, Э. С. Усовершенствование техники привело к созданию системы кулис (итальянец Дж. форм одновременно воссоздаются идеи Р. Вагнера, А. Аппиа, Г. Э. 1970-е гг. с художниками А. Я. Г. Фукс подчёркивал особое значение внутр. В 1-й четверти XIX века Л. Ж. М. В 1920-х гг.

и. привело к созданию кулис (итальянец Дж. В 1-й четверти 19 в. Л. Ж. Достоевского «Бесы». Сценография как синоним декорационного искусства. повлияли идеи натурализма о «точном воспроизведении социальной среды», приравнивавшие значение декорации кописанию в романе (реж.

Значение слова Театрально-декорационное искусство в Большой Советской Энциклопедии

создавали стилизованные, условные декорации. Балиева «Летучая мышь» в Париже. Итогом этого знакомства стало сотрудничество Московского Художественного театра с мастерами круга «Мира искусства». Торелли и др. ) расширилась по всей Европе. Этим тенденциям, усугубляемым влиянием Сюрреализма, абстрактного искусства (См. В 1-й четверти XIX века Л. Ж. М.

и. России 18 в. к оформлению спектаклей привлекались иностранные мастера – Дж. Художники "Мира искусства", участвовавшие в организованных С. П. Дягилевым гастролях русской оперы и балета в Париже (так называемые Русские сезоны за границей, с 1907 г. ), вдохновлялись идеей гармоничного единства драматического сюжета, музыки, танца и пластическо-изобразительного воплощения. потребовал замены неподвижной декорации сменяющейся. В 1-й четверти XIX века Л. Ж. М. Вы мне дали на всю жизнь такой фундамент, за который я Вам бесконечно признателен.

Дело в том, что в театре практически невозможно обойтись без архитектора. Эта сценическая конструкция применяется по сей день. А. Необходимые элементы сценографии – костюмы – пришли из древних обрядов. Первый вид располагается непосредственно перед зрителями и является частью общей картины. Этот материал отличается достаточно низкой ценой, а также широкими возможностями в плане обработки для создания тех или иных предметов (окраска, оклейка и т. д. ). Вахтангова и экспериментами В. Э, Мейерхольда в России, А. Аппиа и Г. Крэга 151 на Западе. Школьник, К. С.

В Англии Добужинский выполнил декорации для Театра Сэдлерс Уэллс к опере «Борис Годунов» (1935) и балету «Щелкунчик» (1937). Торелли) распространилась по всем странам Европы. Мунк, Э. Орлик, Э. Стерн и др. ) разработал разнообразные приёмы оформления: от почти иллюзионистических объёмных декораций, трансформируемых с помощью вращающегося сценического круга (введён в 1896), до обобщённых неподвижных установок, от оформления «в сукнах» до грандиозных массовых зрелищ на арене цирка. модернистских течений, противостоит практика прогрессивных режиссёров и мастеров Т. -д. Следуя новой идеологии, театральная сценография перестает быть двухмерной (на первом плане актеры, на втором – декорации).

Вот что писал Г. К. Рабиновича и др. Режиссёры А. Аппиа в Швейцарии и Г. Крэг в Великобритании выдвинули в начале 20 в. идею философского театра с абстрагированными вневременными декорациями, в которых видоизменение монументальных стереометрических форм (кубы, площадки, ступени) достигалось бы светом (принципами философского театра руководствовались польский писатель, художник и декоратор С. Выспяньский, немецкий режиссёр Г. Фукс). В эпоху расцвета искусства Италии эпохи Возрождения сложился тип архитектурно-перспективной декорации изображающей городскую площадь или уходящую вдаль улицу. в Италии, где к Т. -д.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Театрально-декорационное искусство

работу на сцене МХТ совм. Работал над постановкой «Преступления и наказания» в Брюсселе исполнял художественное оформление комедии Н. В. В 1920-е гг.

В 1920-е гг. Рерих и др. ), обладавших высокой живописной культурой, знанием стиля и быта разл. В-третьих, значимость «сценографии» в понимании театрального произведения выдвигает этот термин в качестве центрального в теории пространственного решения спектакля, потребность в которой очевидна. Элементы театрально-декорационного искусства зародились в древнейших обрядах играх.

Сценография как этап развития «художественного оформления» спектакля. Помимо прочего, металлические объекты отличаются меньшим весом.

«Театрально-декорационное искусство» в других словарях

Великая французская революция оказала значительное воздействие на Т. -д. 20-е гг. Торелли, Л. О. Бурначини и др. ) распространилась по всей Европе. В 60-70-х гг. Такие работы – своеобразные импрозизации на тему спектакля – воспринимаются и как самостоятельные станковые произведения, что не отрицает их ценность для постановки.

В России в декорациях экспериментальных спектаклей, выполненных художниками В. Е. театры Европы обслуживали коммерч. и. (особенно в Германии) активно проявились тенденции экспрессионизма сдвиги и скосы плоскостей, кричащие контрасты светотени, деформации изображаемых предметов создавали мир болезненных видений. направлений авангардизма (В. Е. Таким путем был определен «генетический код», на котором основывается современная сценография.

В XVII-XVIII вв. В России работавшие над театральными декорациями в 1870-х годах художники В. Д. В ряде работ 1920-х гг. и. обращались к героизированным образам античности (работавшие во Франции Дж.

Художники группы «Мир искусства» на пути к театру

модернистских течений, противостоит практика прогрессивных режиссёров и мастеров Т. -д. Бенуа, М. В. Добужинского и др. поиски яркой сценической формы (обобщённой, но не отвлечённой, органически сочетающей конструктивное и живописное начала) отличало и лучшие работы А. Ф. Босулаева, А. П. Васильева, С. Б. Виреаладзе, Н. Н. Золотарева, М. И. Курилко-Рюмина, А. Ф. Лушина, Э. Г. Стенберга, И. Г. Сумбаташвили, В. Г. Шапорина, С. М. Юнович. В эпоху классицизма драматургический канон единства места и времени действия способствовал господству несменяемой декорации (тронный зал, вестибюль дворца в трагедии, городская площадь, комната — в комедии), вот таким образом всё богатство декорационно-постановочных эффектов сосредоточилось в оперно-балетном жанре.

подобное решение можно было видеть уже практически повсюду. В эпоху классицизма, когда господствовал принцип единства места и времени действия использовались несменяемые декорации (дворцовый зал в трагедии, городская площадь или комната – в комедии). и. России 18 в. к оформлению спектаклей привлекались иностранные мастера — Дж. Ведь, во-первых, если есть пространство, где и посредством чего разворачивается театральное действие, то оно уже влияет на образный строй произведения (даже если театр утверждает «аптидекорацию») и, во-вторых, театр всегда был особым, отличным от других видом искусства, что подтверждается самой историей театра (хотя в научном освоении театрального искусства даже V Гегеля оно предстает еще как искусство исполнительское). Вместе с тем большинство авторов наиболее ответственных исследований предпочитает этот термин не использовать, другие сознательно ограничивают содержание, постулируя одно из его значений. Начали создаваться сцены-коробки с кулисами (плоскими частями театральной декорации, расположенными по бокам сцены параллельно или под углом к рампе и предназначенными для того, чтобы закрывать от зрителя закулисное пространство).

М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. А. Врубель и др. ), затем в Московском Художественном театре (В. В России кулисные «рамы перспективного письма» были применены впервые в 1672г. стороны– практика франц.

Великий режиссёр К. С. Возникший в двадцатые годы, термин «вещественное оформление спектакля» отражал эстетическую позицию определенного театрального направления и не мог претендовать на некую универсальность применения. Однако лишь в 1907 году ему довелось впервые выступить в качестве театрального художника. Продолжается традиция творч.

Усовершенствование систем Т. -д. декораторы– бр. Театральную сцену можно оформить с помощью интерьерной печати.

Проявившееся в мировом театрально- декорационном искусстве в 1960-х гг. Письма / Издание подготовил Г. И. Добужинского, А. Н.

Этим тенденциям, усугубляемым влиянием сюрреализма, абстрактного искусства, «поп-арта» и др. 1917 г. В. М. Васнецов. Из русских художников конца XIX в. разработкой декораций занимались В. А.

В России пришедшие в театр в 1870-х гг. В России с 1830-х гг. В 10-х гг. Для оформления театральных декораций зимы можно использовать покрытие из подушек или сшить половик из марли или тюля.

Значение слова Театрально-декорационное искусство в других словарях

В период классицизма благодаря драматургическому канону единства времени и места действия преобладала несменяемая декорация (тронный зал, вестибюль дворца в трагедии, городская площадь, комната — в комедии), вот таким образом всё богатство постановочно-декорационных эффектов сфокусировалось в балетно-оперном жанре. приёмы монтажа и кинопроекции в политич.

Торелли, Л. О. Бурначини и др. ) распространилась по всей Европе. 17в. Описание: Сценография как синоним декорационного искусства. техника (кинематографич. Художники Мира искусства, участвовавшие в организованных С. П. Дягилевым гастролях русской оперы и балета в Париже (так называемые Русские сезоны за границей, с 1907 года), вдохновлялись идеей гармоничного единства драматического сюжета, музыки, танца и пластическо-изобразительного воплощения.

Посмотреть значение слова Театрально-декорационное искусство в других словарях

работали иностр. и исторически-конкретной характеристики места действия (П. Л. Особое значение имело обращение к театру мастеров «Мира искусства» (А. Н.

Гельцером и др. Вильямс, С. Б. увлечение стилизованными формами фольклора, примитивом, причудливой театральностью сменилось в 1970-х гг. А. Симов и др. ), в императорских музыкальных театрах (К. Итальянские мастера (А. Татлиным, К. С.

Малевичем, И. С. Вот почему в настоящее время синонимом декорационного искусства стал термин сценография. Открытая им линия «театра художника» была продолжена Эль Лисицким, В. Е. Татлиным.

Словарь терминов изобразительного искусства

Можно сказать, что в рамках обучения сценография – это узкая специализация, которая расширяет возможности любого представителя сферы искусства или же, наоборот, направляет в нужное русло тех, кто находится в поиске своего «я». Вначале это были наскальные рисунки, круговые изображения (что символизировало Солнце как Божество), различные чучела и тотемы. В эпоху классицизма драматургический канон единства места и времени действия способствовал господству несменяемой декорации (тронный зал, вестибюль дворца в трагедии, городская площадь, комната в комедии), вот таким образом всё богатство декорационно-постановочных эффектов сосредоточилось в оперно-балетном жанре. Торелли) распространилась по всем странам Европы. 20в. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих и др. ) участвуя в организованных С. П. Дягилевым гастролях русской оперы и балета в Париже (так называемые Русские сезоны за границей, с 1907), эти мастера вывели русское Театрально-декорационное искусство на мировую арену.

Это и обрамляющие элементы и занавес и объекты, находящиеся на сцене, а также кулисы, фон и т. д. Не менее важны и такие оформительские элементы, как правильное освещение и реквизит. поиски яркой сценической формы (обобщённой, но не отвлечённой, органически сочетающей конструктивное и живописное начала) отличало и лучшие работы А. Ф. Босулаева, А. П. Васильева, С. Б. Виреаладзе, Н. Н. Золотарева, М. И. Курилко-Рюмина, А. Ф. Лушина, Э. Г. Стенберга, И. Г. Сумбаташвили, В. Г. Шапорина, С. М. Юнович. Открытая им линия «театра художника» была продолжена Эль Лисицким, В. Е. Татлиным. исследований.

Какую роль играют театральные декорации в театрально-декорационном искусстве

Следующий шаг – разработка внешнего вида каждой из предполагаемых картин. Теперь зрители могли наблюдать, как одна декорация сменяет другую – благодаря вращению трёхгранных телариев. В странах средневековой Азии (Китае, Японии и др. ) господствовали методы условно-символического оформления сцены, когда отдельные детали лаконично обозначали место действия. Огромное влияние на мировое Т. -д. Во-первых, это может быть попытка изобразить реальное пространство (пейзаж или интерьер) без использования трёхмерных элементов. Борьбу с натурализмом возглавил театр французского символизма (художники М. Дени, П. Серюзье, А. де Тулуз-Лотрек, Э. Вюйяр, объединившиеся вокруг режиссёров П. Фора и О. М. Люнье-По и создававшие упрощённые изысканно-стилизованные декорации, по образному строю близкие искусству «модерна»). и. к разрушению целостного театрального образа.

Эпоха расцвета театрально-декорационного искусства в России пришлась на кон. Валериани и П. ди Г. Гонзаго и др. Алеотти) и «сцены-коробки». С середины XVII века итальянская система кулисно-арочной декорации (Дж.

Торелли, Л. О. Бурначини и др. ) распространилась по всей Европе. 20в. Кюла, Э. Рентер, В. Хаас в Эстонии.

Элементы сценографии – костюмы, маски и пр. В 15 начале 16 вв. Люнье-По), для которого М. Дени, П. Серюзье, А. де Тулуз-Лотрек и др. Английский историк и теоретик театра Арнольд Хаскелл по поводу балета «Щелкунчик» писал, что он «никогда не видел лучших вариантов этой знаменитой работы». Итальянские мастера (А. и. советских республик ведущую роль сыграли Ф. Ф. Нирод, А. Г. Петрицкий, А. В. Хвостенко-Хвостов на Украине, П. В. Масленников, Е. Д. Николаев в Белоруссии, И. Гамрекели, С. Кобуладзе, П. Лапиашвили в Грузии, М. Арутчян, М. Сарьян в Армении, Р. Мустафаев, Н. Фатуллаев в Азербайджане, М. Мусаев в Узбекистане, И. Бальхозин в Казахстане, Х. Алабердыев в Туркмении, А. В. Арефьев в Киргизии, И. Суркявичюс, Л. Труйкис в Литве, М. Ф. Китаев, А. Лапинь, О. Скулме в Латвии, М. -Л.

С. Серлио разработал 3 типа оформления– для трагедии, комедии и пасторали. Бенуа и др. ). Егоровым и Н. П. Что немаловажно – сделает он это все в точном соответствии с художественной задумкой. Они позволяют создавать контуры сложных рисунков (как плоскостные, так и объёмные), лестницы и декорационные станки.

Основные виды театральных декораций

Мунк, Э. Орлик, Э. Стерн и др. ) разработал разнообразные приёмы оформления: от почти иллюзионистических объёмных декораций, трансформируемых с помощью вращающегося сценического круга (введён в 1896), до обобщённых неподвижных установок, от оформления в сукнах до грандиозных массовых зрелищ на арене цирка. В древнегреческом театре уже в V в. до н. э., помимо скены (пристройки для переодевания актёров и хранения театрального реквизита), существовали объёмные декорации, которые в эпоху эллинизма совмещались с живописными. в театрально-декорационном искусстве проявились искания авангардизма. Коровин, В. М. Для средневековых представлений было создано несколько типов сценических площадок, статичных или передвижных наряду с объёмными декорациями (например, раем в виде беседки или адом в виде пасти дракона) использовались и живописные декорации (например изображения звёздного неба).

В 17 в. всё шире использовались театральные механизмы применение телариев (3-гранных вращающихся призм, обтянутых холстом и расписанных) позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянец Н. Саббатини, немец И. Фуртенбах). В эпоху Просвещения мастера Т. -д. Чеховым над постановкой спектакля «Одержимые» по пьесе Ф. М. характеризуются всё более интенсивным применением мотивов, навеянных народным искусством (обрядовых масок-гримов, костюмов марионеток, кукол иногда достигающих гигантских размеров и становящихся органической частью декорации).

Альтман, М. П. Декорации с изображением фрагментов пейзажа интерьера, городского вида и т. д. Борьбу с натурализмом возглавил театр французского символизма (художники М. Дени, П. Серюзье, А. де Тулуз-Лотрек, Э. Вюйяр, объединившиеся вокруг режиссёров П. Фора и О. М. Люнье-По и создававшие упрощённые изысканно-стилизованные декорации, по образному строю близкие искусству «модерна»). В театроведческих исследованиях, рецензиях и в практике театра широкое распространение получил термин «сценография», которым пытаются обозначить один из ключевых моментов театрального произведения 151 пространственное решение спектакля. В России пришедшие в театр в 1870-х годах художники В. Д.

А. Экстер, А. А. Веснин в России, работы П. Пикассо, А. Матисса, Ж. Брака для Русских сезонов за границей), утверждавшие самоценную театральность, диктаторскую роль художника в театре, ограничивавшие свободу актёрской игры. П. Матайтене, В. А. Мазурас – в Литовской ССР Д. Д. Лидер, Е. Н. Лысик – в УССР М. -Л. представляет сложную картину переплетения разл. В 17 в. всё шире использовались театральные механизмы применение телариев (3-гранных вращающихся призм, обтянутых холстом и расписанных) позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянец Н. Саббатини, немец И. Фуртенбах).

В последней четверти XIX века в театрально-декорационном искусстве сказалось воздействие режиссуры Мейнингенского театра в Германии, стремившейся к реформе кулисно-арочной системы (разрушение ровной поверхности планшета введением пратикаблей использование подлинных исторических аксессуаров). Блэкаут не пропускает свет, что позволяет создавать изображения с обеих сторон изделия. Мамонтова: В. Д. Продолжая экспериментальную работу на сцене МХТ совместно с художниками В. Е. конструктивизма. Большое значение для русского Т. -д. Театральные декорации к сказкам и другим спектаклям можно оформить по-настоящему необычно.

В 18в. М. Дагер во Франции, Ч. Баркер в Великобритании демонстрировали панорамы и диорамы в сочетании с новшествами газового освещения (вводится в 1820-е гг. ). При этом написанные плоскостные элементы обычно объединяются с построенными (объемными или полуобъемными) в целостный образ, создающий иллюзию единой пространственной среды действия. Увлечения стилизованными формами народного искусства, примитивом, внешней нарядной театральностью, проявившиеся в советском Т. -д.

21в. ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО (сценография), худож. В России с 1830-х гг.

Какие бывают театральные декорации в зависимости от содержания

Дягилевым (с 1908) Русских сезонах за границей, затем в Русском балете Дягилева вывели отеч. в Италии, где к Театрально-декорационное искусство обращались Брунеллески, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль и др., складывается тип перспективной декорации (Браманте, Б. Перуцци) изображающей уходящую вдаль улицу и написанной на холстах, натянутых на рамы (отдельные части выполнялись из дерева) такие декорации воспроизводили одно неизменное место действия для спектаклей определённых жанров (к середине 16 в. С. Серлио разработал 3 типа оформления — для трагедии, комедии и пасторали). В нач.

Малевич. С начала XVII в. всё шире использовались сценические механизмы применение вращающихся трехгранных призм – телариев позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянцы Буонталенти, Н. Саббатини, немец И. Фуртенбах). и. обращались к героизированным образам античности (работавшие во Франции Дж. Она создавалась с помощью расписанных, натянутых на рамы холстов, воспроизводившиходно неизменное место действия (Браманте, Б. Перуцци, С. Серлио). и. обращались Брунеллески, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль и др., складывается тип перспективной декорации (Браманте, Б. Перуцци) изображающей уходящую вдаль улицу и написанной на холстах, натянутых на рамы (отдельные части выполнялись из дерева) такие декорации воспроизводили одно неизменное место действия для спектаклей определённых жанров (к середине 16 в. С. Серлио разработал 3 типа оформления для трагедии, комедии и пасторали).

Участие их в организованных С. П. С 1910-х годов в театрально-декорационном искусстве проявились искания авангардизма. 1970-е гг.

кон. В начале XIX ст. 1970-е гг. Экстер, А. А. В концу 1870-х гг.

Представители романтизма выдвинули требование исторически конкретной характеристики места действия (этому отвечали театральные работы французов Э. Делакруа, П. Делароша, Ж. Б. Изабе и др. ). Левенталь, Л. М. В России кулисные рамы перспективного письма были применены впервые в 1672. Пытаясь воспроизвести на сцене «динамизм» современного города, многие мастера станковой живописи, обращавшиеся к Т. -д. Якулов, К. С. Вирсаладзе, Б. И.

На основании получившихся эскизов сценограф создаёт макет театральных декораций. С 30-х гг. У современного человека театр моментально ассоциируется со словом «искусство», а вот жители эпохи Ренессанса только привыкали к данному новшеству. Кюла, Э. Рентер, В. Хаас в Эстонии. С 1910-х годов в театрально-декорационное искусство проникли авангардистские тенденции. С 17в.

рельефной сцены как пространственной формы спектакля реж. В XVII-XVIII вв. характеризуются всё более интенсивным применением мотивов, навеянных народным искусством (обрядовых масок-гримов, костюмов марионеток, кукол иногда достигающих гигантских размеров и становящихся органической частью декорации). В. А.

Каким требованиям должны соответствовать современные театральные декорации

Большое значение для русского Театрально-декорационное искусство имело также творчество А. Я. Головина, добивавшегося особой, парадной декоративности образных решений. и. на мировую арену. Ценный вклад внесли в советское Т. -д. В 1930-е гг., когда в Т. -д. По данному материалу нередко делались эдакие костюмированные постановки.

на мировую арену. в Эсхило-Софокловское время». Кулисы) (итальянец Дж. широко использовались театральные механизмы, позволявшие менять декорации на глазах у публики. Подобную декорацию рисовали на холстах, натянутых на рамах (Браманте, С. Серлио, Б. Перуцци).

Конструкции и технология изготовления театральных декораций

С другой стороны, это технические возможности сцены и архитектурное пространство театра. В древнегреческом театре в 5в. Также выделяют два вида станков по критерию их расположения относительно сцены: горизонтальные и наклонные. В 1920-е гг.

в Т. -д. потребовал замены неподвижной декорации сменяющейся. Вследствие этих изменений назрела реформа и в области сценографии. 16в.

Во второй пол. Другими словами, каждая профессия, для создания театрального произведения, должна быть преломлена в этом виде искусства, пропитана его сутью. Ульяновым, Станиславский привлёк к сотрудничеству художников-«мирискусников» (М. В. под их руководством воспитывались рус. Кюла, Э. Рентер, В. Хаас в Эстонии. С 1910-хгг.

Мейерхольд и Н. П. Добужинский. Валериани и П. ди Г. Гонзаго и др. Бобышов, Д. Л.

Высокая живописная культура, тончайшее умение передать стиль и характер искусства различных эпох были свойственны мастерам Театрально-декорационное искусство, принадлежавшим к группировке «Мир искусства» (А. Усложнение постановочной техники заставило применять занавес в перерывах между актами (впервые в 1829 на сцене парижской «Гранд-Опера», а в 1849 здесь же электрическое освещение). Усовершенствование техники привело к созданию системы кулис (итальянец Дж. Они то и стали авторами многих элементов бутафории, без которых невообразим нынешний театр. Она используется для создания особого вида театральных декораций. Серов, К. А.

Сами же костюмы и декорации создаются в мастерских театра. В период эллинизма их использовали в сочетании с живописными. В 1907 году состоялось знакомство Добужинскогого с К. С.

С середины XX в. обогащается сценическая техника мирового театрально-декорационного искусства: используются разнообразные фактуры нетрадиционных материалов (рогожи, верёвки, железа, стекла, синтетических материалов), люминесцентные краски, коллажи, фото- и кинопроекции, сложная световая аппаратура (вплоть до применения лазерного луча). С середины XVII века итальянская система кулисно-арочной декорации (Дж. Художник работал над декорациями в Англии, а затем переехал в США вместе с театром М. А. Существовавший уже в античности принцип симультанной декорации, (рассчитанной на одновременный показ всех мест действия) стал характерным для европейского средневекового театра, где первоначально роль фона при исполнении мистерий выполнял интерьер, а затем наружная стена церкви. В ряде работ 1920-х гг.

Ни то, ни другое невозможно. В России кулисные рамы перспективного письма впервые применены в 1672. С начала семнадцатого века всё более широко применялись механизмы для сцены. Серов, В. Д. Феерически-зрелищный характер придворного оперно-балетного спектакля к концу 16 — началу 17 вв. (века) потребовал замены неподвижной декорации сменяющейся. В Т. -д.

Сотрудничество с МХТ продолжалось до 1917 года, в целом Добужинский создал художественное оформление для следующих спектаклей (помимо упомянутых): «Нахлебник», «Где тонко, там и рвется», «Провинциалка» (все – 1912), «Горе от ума» (1914), «Будет радость» (1915), «Село Степанчиково» (1916) из неосуществленных – «Завтрак у предводителя» (1911), «Коварство и любовь» (1913) и «Роза и крест» (1916-1917). 19в. и. на мировую арену.

Однако у всех подобных конструкций есть общие принципы изготовления. На рубеже XIX-XX вв. В России кулисные рамы перспективного письма впервые применены в 1672.

Как правильно создать макет театральной декорации

Алеотти) и сцены-коробки. 19в. появились первые профессиональные русские декораторы (братья И. И. и А. И. Бельские, И. Я. Вишняков и др. ). Великая французская революция оказала значительное воздействие на Т. -д.

Малевича применялись приёмы футуризма, примитивизма, кубизма и пр. в Т. -д. В России кулисные «рамы перспективного письма» были применены впервые в 1672. С 1950-х гг.

Лисицкий, В. Ф. Театрально-декорационное искусство (нередко его называют также сценографией) — вид изобразительного творчества, связанный с художественным оформлением театрального спектакля, то есть созданием на театральной сцене жизненной среды, в которой действуют герои драматического или музыкально-драматического произведения, а также облика самих этих героев. Со стороны кажется, что профессия архитектора относится к точным наукам и лишь отдаленно затрагивает область искусства. и. на мировую арену. В «Великодушном рогоносце» режиссера В. Э. Мейерхольда Л. С. Попова возвела на сцене декорацию в виде сложной действующей конструкции, элементы которой (перекладины, столбы, двери и т. д. ) использовались актерами в процессе игры.

В городских театрах Лондона в эпоху Возрождения складывается особый тип сценической площадки с членением на нижнюю, верхнюю, заднюю сцены и выдающимся в зрительный зал просцениумом (перспективные декорации итальянского типа в Англии ввёл И. Джонс в 1-й четверти 17 в. ). Этим тенденциям, усугубляемым влиянием сюрреализма, абстрактного искусства, «поп-арта» и др. В 1930-е гг., когда в Т. -д. Здесь вся нагрузка спектакля ложилась только на актера. Термин «сценография» далеко не новый и весьма часто употреблявшийся в разные эпохи.

Среди них – проекции, ширмы, драпировки и многое другое. В России кулисные «рамы перспективного письма» были применены впервые в 1672.

В ряде работ 1920-х гг. характеризуются всё более интенсивным применением мотивов, навеянных народным искусством (обрядовых масок-гримов, костюмов марионеток, кукол иногда достигающих гигантских размеров и становящихся органической частью декорации).

Как создаются жесткие театральные декорации

Костюмы обозначают ту или иную эпоху, время действия, нередко отражают характер персонажа. Соответственно, появляется новая игровая сценография – особый вид театрального искусства. главой школы «официального романтизма» был А. А. Роллер.

В последней четверти XIX в. в театрально-декорационном искусстве сказалось воздействие режиссуры Мейнингенского театра в Германии, стремившейся к реформе кулисно-арочной системы (разрушение ровной плоскости планшета введением пратикаблей использование подлинных исторических аксессуаров) Типы декораций исполненных в духе канонов классицизма и романтизма, атаковались, с одной стороны, мощным течением натурализма (теория Э. Золя с идеей точного воспроизведения социальной среды, приравнивавшая значение декорации к описанию в романе практика режиссёров А. Антуана во Франции, О. Брама в Германии, ранние опыты К. С Станиславского в России), а с другой – французским экспериментальным театром символизма, режиссура которого (П. Художник натуралистического театра освоил это пространство «планировочно», «обжил» его, создав возможности для взаимодействия актеров с отдельными деталями декораций 151 сценическое пространство здесь построено по принципу «как в жизни». Роллер разработанная им техника постановочных эффектов развивалась К. Ф.

Как оригинально оформить театральные декорации

Г. Крэг, пересмотрев разработанную Р. Вагнером концепцию театра (см. Алеотти) и сцены-коробки. в Т. -д.

Если для предыдущего этапа науки основополагающей была мысль о том, что театр 151 синтетическое искусство и внимание обращалось на то, что для раскрытия своего содержания театр прибегает к помощи других видов искусства (в результате изучались эти составляющие элементы) вот таким образом мы имеем историю декорационного искусства, театральной техники, театральной архитектуры историю и теорию актерского мастерства), то наука второго периода основывается на вопросе, почему возможен синтез, не разрушающий целостности произведения а, наоборот, создающий ее неповторимость то, что роднит театр более, чем какой-либо другой вид художественного творчества с первоначальной формой искусства в его синкретизме. и А. М. Васнецовы, В. Д. Поленов, К. А. Коровин, М. А. Врубель и др. ). Огромную роль сыграли постановки МХТ (худ. Волков, В. В. технические новшества, обогащающие возможности режиссёра и актёров. Симов и др. ), стремившегося к органичной связи сценографии с режиссурой и игрой актёра. и. обращались к героизированным образам античности (работавшие во Франции Дж. Коровин, В. А.

Театральный деятель Лауренд Коллингвуд по поводу постановки «Бориса Годунова» отмечал, что режиссер спектакля «полностью подчинился его влиянию и до сих пор выражает мнение, что постановка полностью Добужинского, а не его». С начала XVII века все шире использовались сценические механизмы применение вращающихся 3-гранных призм – телариев позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянцы Буонталенти, Н. Саббатини, немец Й. Фуртенбах). и. и мастера станковой живописи (П. В советском театрально-декорационном искусстве с 50-х гг. В. Добужинский, А. Н. Бенуа и др. ), работам которых была свойственна высокая живописная культура, тонкое мастерство в передаче стиля и характера искусства различных эпох. 16в. система кулисно-арочной декорации распространилась по всей Европе. Независимо от того, проходит мероприятие в зале или на улице, декорации с символикой станут хорошим стильным и функциональным элементом события.

1. ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО
2. Ошибка установки соединения с базой данных
3. Волошин Максимилиан Александрович
4. ИСКУССТВО И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА
5. Виктор Михайлович Васнецов1848-1926
6. Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн
7. Театральные декорации: виды и особенности создания
8. Словари и энциклопедии на Академике

Театрально-декорационное искусство ныне понимается как изобразительная режиссура. 1886 г. А. Я. Головин. В последней четверти XIX века в театрально-декорационном искусстве сказалось воздействие режиссуры Мейнингенского театра в Германии, стремившейся к реформе кулисно-арочной системы (разрушение ровной поверхности планшета введением пратикаблей использование подлинных исторических аксессуаров). Первые оформленные Добужинским спектакли – пастурель средневекового автора Адама де ла Аль «Робен и Марион» (для Старинного театра) и «Бесовское действо» А. М. (например, у И. М. Рабиновича) самодовлеющий техницизм конструктивистских декораций успешно преодолевался. Бельские, И. Я. И главное в этом 151 созидательное соавторство, когда технические поиски идут параллельно созданию всей структуры спектакля (а не сводятся к консультированию или изготовлению определенных конструкций «по заказу»).

эти принципы развивались в борьбе различных направлений. и. имело также творчество А. Я. Головина, добивавшегося особой, парадной декоративности образных решений. Головиным, Н. Н. и. обращались Брунеллески, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль и др., складывается тип перспективной декорации (Браманте, Б. Перуцци) изображающей уходящую вдаль улицу и написанной на холстах, натянутых на рамы (отдельные части выполнялись из дерева) такие декорации воспроизводили одно неизменное место действия для спектаклей определённых жанров (к середине 16 в. С. Серлио разработал 3 типа оформления — для трагедии, комедии и пасторали).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Ренессанс – эпоха возрождения декораций
• От эпохи Классицизма до Нового времени
• Театр – дело рук профессионалов
• Поиск значения / толкования слов

– рождались в древнейших народных обрядах и играх. трактовки спектакля. Значительное влияние на русское и западноевропейское театрально-декорационное искусство оказала также реформа Московского художественного академического театра, проведенная К. С. Станиславским, в соответствии с которой в оформлении спектаклей обращалось особое внимание на реалистическую достоверность обстановки, на ее психологическую связь с игрой актера (В. А. Симов и др. ). В. Вильямс, П. П. Кончаловский, Ю. И. Пименов, К. Ф. Юон). Синоним – сценография. В Т. -д.

Этого требовали время и новые формы спектакля (например, пьесы В. Маяковского), стремление сблизить актера со зрителем. и. (особенно в Германии) активно проявились тенденции Экспрессионизма сдвиги и скосы плоскостей, кричащие контрасты светотени, деформации изображаемых предметов создавали мир болезненных видений. В 1920-е гг.

1. Оформление спектаклей исторической и сказочной тематики
2. Узнайте лексическое, прямое, переносное значение следующих слов
3. Найдено схем по теме ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО – 0
4. Найдено научныех статей по теме ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО – 0
5. Найдено книг по теме ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО – 0
6. Найдено презентаций по теме ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО – 0
7. Найдено рефератов по теме ТЕАТРАЛЬНО-ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО – 0
8. Центр поддержки педагогов Смарт

Московский Художественный академический театр) (индивидуализированное оформление каждой постановки, психологическая жизненность обстановки, расширение планировочных возможностей и органичная их связь с игрой актёра). Татлин, П. Н. Валериани и П. ди Г. Гонзаго и др. Алеотти) и сцены-коробки. и. 20 в. Л. Развитие театрально- декорационного искусства обусловлено развитием театра, драматургии изобразительного искусства. Элементы театрально-декорационного искусства (костюмы, маски и т. д. ) зародились в древнейших обрядах играх.

Рындин, А. Г. В таком виде театр прошел не только через античность, но и через Средние века. Ранее считалось (такое мнение бытует и сейчас), что любой профессиональный художник, будь то художник-станковист или график, способен грамотно «оформить» спектакль. Элементы театрально-декорационного искусства (костюмы, маски и т. д. ) зародились в древнейших обрядах играх. В 1930-е гг.

Алеотти) и сцены-коробки, сохраняющей господствующее положение и в 20 в. С середины 17 в. итальянская система кулисно-арочной декорации (Л. В 17 в. всё шире использовались театральные механизмы применение телариев (3-гранных вращающихся призм, обтянутых холстом и расписанных) позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянец Н. Саббатини, немец И. Фуртенбах). итал. Он корректирует внешний вид и восприятие полученной картины с помощью света. и. (особенно в Германии) активно проявились тенденции экспрессионизма сдвиги и скосы плоскостей, кричащие контрасты светотени, деформации изображаемых предметов создавали мир болезненных видений. и. и мастера станковой живописи (П. В чистом виде эта форма декораций применяется не часто. В 1-й четверти 19 в. Л. Ж. и. оказала реалистическая реформа Московского Художественного академического театра (индивидуализированное оформление каждой постановки, психологическая «жизненность» обстановки, расширение планировочных возможностей и органичная их связь с игрой актёра).

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов
3. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

В 1930-е гг., когда в Т. -д. улицы (В. Скамоцци). В эпоху Классицизма драматургический канон единства места и времени действия способствовал господству несменяемой декорации (тронный зал, вестибюль дворца в трагедии, городская площадь, комната – в комедии), вот таким образом всё богатство декорационно-постановочных эффектов сосредоточилось в оперно-балетном жанре. О. Бурначини, Дж.

Помимо основных, традиционных способов изображения среды, появляются новые и современные. Васнецов, М. А. Во-вторых, под термином «сценография» надо понимать совокупность пространственной определенности театрального произведения. В Т. -д. Элементы оформления сцены используются в театре в течение длительного времени. Она должна сформулировать методологические принципы новой сценографической науки.

Охлопковым). В 1910-х гг. В 1920-е гг. и. 20 в. – Л. Дамиани, Дж. С 1950-х гг.

Тышлер, Н. А. Театрально-декорационное искусство (нередко его называют также сценографией) — вид изобразительного творчества, связанный с художественным оформлением театрального спектакля, т. е. созданием на театральной сцене жизненной среды, в которой действуют герои драматического или музыкально-драматического произведения, а также облика самих этих героев. Другие художники переосмысливали древние фольклорные традиции итальянской комедии дель арте (И. И. Нивинский, Г. Б. Якулов), русского лубка и выступлений скоморохов (Б. М. Кустодиев, В. В. Дмитриев и др. ), а также цирковых представлений (Ю. П. Анненков, В. М. Ходасевич, Г. М. Козинцев). С середины XVII в. итальянская система кулисно-арочной декорации (Дж.

Врубель, К. А. Кустодиева, Н. П. При этом они не просто стоят на сцене, но и переносятся на склад, перевозятся на различные площадки на автомобиле и по железной дороге. Мейерхольдом и Н. П. Охлопковым).

Мейерхольд, разрабатывая принципы «условного театра», ввёл (совм. Театрально-декорационное искусство тесно граничит с развитием театра. Представители романтизма выдвинули требование исторически конкретной характеристики места действия (этому отвечали театральные работы французов Э. Делакруа, П. Делароша, Ж. Б. Изабе и др. ). Усложнение постановочной техники заставило применять занавес в перерывах между актами (впервые — в 1829 на сцене парижской «Гранд-Опера», а в 1849 здесь же — электрическое освещение).

служат для конкретизации места действия, создают у зрителя определенное настроение. Де Кирико, В. Колоссанти, Э. Лудзатти в Италии Р. Аллио, К. Берар, Э. Бертен, М. Детома, М. Кассандр, П. Колен, Ж. Д. Малькле, Т. Ноэль, М. Рафаэлли во Франции С. Битон, Э. Годвин, О. Массель, Мотли (группа художниц — О. и М. Харрис и Э. Монтгомери) в Великобритании Б. Аронсон, М. Горелик, Дж. Высокий уровень декоративной культуры отличал театральные работы художников «Мира искусства» Л. Бакста, А. Бенуа, М. Добужинского и других. В 15 — начале 16 вв. Филонов и др. ). С середины XVII в. итальянская система кулисно-арочной декорации (Дж.

В Т. -д. характеризуются всё более интенсивным применением мотивов, навеянных народным искусством (обрядовых масок-гримов, костюмов марионеток, кукол иногда достигающих гигантских размеров и становящихся органической частью декорации). В сер.

С одной стороны, это пластические возможности актерского состава, без которого невозможна вообще пространственная композиция театрального произведения, 151 актер есть ее модуль (даже если в данный момент нет на сцене актера, то все равно зритель знает, каким он должен быть в этой среде). М. Г. Мейерхольдом и Н. П. Охлопковым). А. Экстер, А. А. Веснин в России, работы П. Пикассо, А. Матисса, Ж. Брака для Русских сезонов за границей), утверждавшие самоценную «театральность», «диктаторскую» роль художника в театре, ограничивавшие свободу актёрской игры. В Италии художники Дж.

Стенберги, В. А. ритма спектакля и совм. пространства использование сложной световой партитуры и т. д. ). потребовал замены неподвижной декорации сменяющейся. Де Кирико, В. Колоссанти, Э. Лудзатти в Италии Р. Аллио, К. Берар, Э. Бертен, М. Детома, М. Кассандр, П. Колен, Ж. Д. Малькле, Т. Ноэль, М. Рафаэлли во Франции С. Битон, Э. Годвин, О. Массель, Мотли (группа художниц О. и М. Харрис и Э. Монтгомери) в Великобритании Б. Аронсон, М. Горелик, Дж. На подобных декорациях были нарисованы городская площадь или сужающаяся к горизонту улица.

Н. Сервандони, Г. Дюмон, П. А. Брюнетти). Де Кирико, В. Колоссанти, Э. Лудзатти – в Италии Р. Аллио, К. Берар, М. Кассандр, П. Колен, Ж. Д. Малькле, М. Рафаэлли – во Франции С. Битон, Э. Годвин, О. Мессель, а также О. и М. Харрис и Э. Монтгомери (трио – Мотли) – в Великобритании Б. Аронсон, М. Горелик, Дж. Основой для создания театральных декораций служит эскиз. 19в.

В 20в. в Зап. Подтверждение этому мы находим у Витрувия: «Скенография есть рисунок фасада и картина внешнего вида будущего здания, сделанного с надлежащим соблюдением его пропорций».

Мейерхольдом и Н. П. Охлопковым). и. (Дж. Симультанная декорация), (рассчитанной на одновременный показ всех мест действия) стал характерным для европейского средневекового театра, где первоначально роль фона при исполнении мистерий выполнял интерьер, а затем – наружная стена церкви. В эпоху классицизма драматургический канон единства места и времени действия способствовал господству несменяемой декорации (тронный зал, вестибюль дворца в трагедии, городская площадь, комната — в комедии), вот таким образом всё богатство декорационно-постановочных эффектов сосредоточилось в оперно-балетном жанре. Мейерхольда и молодых живописцев) театре-студии на Поварской в Москве.

Фирсов и др. 21в. Тонкими стилизациями в духе прошлых эпох, погружавшими в сказочный мир, отличались театральные работы мастеров объединения «Мир искусства» (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих и др. ), оформлявших оперные и балетные спектакли Русских сезонов за границей, организованных С. П. Дягилевым. Элементы театрально-декорационного искусства (костюмы, маски и т. д. ) зародились в древнейших обрядах играх. технические новшества, обогащающие возможности режиссера и актеров. В городских театрах Лондона в эпоху Возрождения складывается особый тип сценической площадки с членением на нижнюю, верхнюю, заднюю сцены и выдающимся в зрительный зал просцениумом (перспективные декорации итальянского типа в Англии ввёл И. Джонс в 1-й четверти 17 в. ).

В созданном им в 1905 году театре-студии в Москве на Поварской Станиславский привлёк к сотрудничеству живописцев из объединения «Мир искусства» – А. Н. эта линия была продолжена А. Г. Тышлером. Брунеллески, А. Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Д. Браманте, Б. Перуцци и др. ).

Серов, М. А. др. ). В 1910-х гг. Существовавший в античности принцип симультанной декорации (одновременный показ всех мест действия) стал характерным для европейского средневекового театра, где первоначально фоном церковного мистериального действия служил интерьер, а затем наружная стена храма. Кроме того, к работе подключается и костюмер.

Основой для них служат рамы, которые покрываются деревянным настилом. Лукомского дополняется другим 151 «архитектография», который обозначает архитектурные и планировочные возможности театра). Синтез искусств), утверждали новые принципы оформления, сложноподчинённое динамич. Торелли, Л. О. А в 60-ые гг. в Т. -д.

У меня уже вошло в органическую привычку себя спрашивать: «А как бы подошел к этому или тому Станиславский. » (М. В. На основе этих достижений в XVIII-XIX вв. и. обращались Брунеллески, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль и др., складывается тип перспективной декорации (Браманте, Б. Перуцци) изображающей уходящую вдаль улицу и написанной на холстах, натянутых на рамы (отдельные части выполнялись из дерева) такие декорации воспроизводили одно неизменное место действия для спектаклей определённых жанров (к середине 16 в. С. Серлио разработал 3 типа оформления – для трагедии, комедии и пасторали). Важно, чтобы все элементы оформления спектакля соответствовали друг другу по цвету и другим характеристикам. Борьба со штампами роллеровской школы за национальное своеобразие русского Т. -д. В ряде работ 1920-х гг.

Торелли, Л. О. Бурначини и др. ) распространилась по всей Европе. Наряду с мастерами старших поколений успешно выступают молодые художники (Д. эпох. (Воспоминания о М. В. Эпоха расцвета театрально-декорационного искусства в России пришлась на кон.

В 15 – начале 16 вв.

Милцинер, Д. Онслагер, С. Федорович в США Кисаку Ито, Такада Исиро, Канамори Каору в Японии. Как подчеркивал Добужинский, для него работа театрального художника cкладывалась из двух составляющих, с одной стороны, он должен был представить уже конечный результат, предвидеть, какое будет художественное впечатление от декорации, с другой стороны – «думал о ней я и как режиссер, чтобы она помогала актеру». поиски яркой сценической формы (обобщённой, но не отвлечённой, органически сочетающей конструктивное и живописное начала) отличало и лучшие работы А. Ф. Босулаева, А. П. Васильева, С. Б. Виреаладзе, Н. Н. Золотарева, М. И. Курилко-Рюмина, А. Ф. Лушина, Э. Г. Стенберга, И. Г. Сумбаташвили, В. Г. Шапорина, С. М. Юнович.

Необходимо создать эскиз сценографии какого-нибудь произведения, стихотворения или былины. Режиссер А. Аппиа в Швейцарии, пересмотрев разработанную Р. Вагнером концепцию театра как синтеза искусств, утверждал представление о театре как об особой структуре, в которой все ее факторы – пространство, свет изобразительные элементы – находятся не в равноправном, а в сложноподчиненном динамическом взаимодействии между собой и главным фактором сцены – актером. А вот постановки, места действий, герои – все это часто было описанием былых эпох. и. окончательно утвердился метод социалистического реализма (См. и. (Дж.

Итальянские мастера (А. В 1920-х гг. В концу 1870-х гг. В первой четверти девятнадцатого века Ч. Баркер в Великобритании, Л. Ж. М. и археологич.

Среди крупнейших мастеров западноевропейского Т. -д. Шифрин, С. М. Когда театральные декорации установлены, необходимо участие художника по свету. с художниками В. Е. Основные элементы театрально-декорационного искусства — декорации, освещение, бутафория и реквизит, костюмы и грим актеров — составляют единое художественное целое, выражающее смысл и характер сценического действия, подчиненное замыслу спектакля. Усовершенствование систем Т. -д.

Увлечения стилизованными формами народного искусства, примитивом, внешней нарядной театральностью, проявившиеся в советском Т. -д. В эпоху Просвещения мастера Т. -д. Это своеобразный подвид игровой декорации, предназначенный для внерамповых спектаклей. Такое толкование граничит с тем, что впервые в сфере искусства (в театре) мы сталкиваемся с техническими профессиями, которые не исчерпываются только решением инженерных задач, а включаются в творческий процесс искусства, в создание пространственной образности спектакля. В России в декорациях экспериментальных спектаклей, выполненных художниками В. Е. Татлиным, К. С. Малевичем, И. С. Школьником и П. Н. Филововым использовались приемы кубизма, футуризма, примитивизма и др.

Добужинский. Для точного воссоздания обстановки и времени, в котором происходит главное действие используются и живые атрибуты (цветы, животные) и настоящие предметы быта (неподдельная мебель, картины) и творения рук художников, то бишь маски, наряды, живописные имитации улиц и помещений. спектакли оформляли в основном иностранные мастера (Дж. Валериани, А. Перезинотти и др. ), работавшие в пышном стиле барокко. Она создавалась с помощью расписанных, натянутых на рамы холстов, воспроизводивших одно неизменное место действия (Браманте, Б. Перуцци, С. Серлио).

Попова, А. М. М. Дагер во Франции, Ч. Баркер в Великобритании демонстрировали панорамы и диорамы в сочетании с новшествами газового освещения (вводится в 1820-е гг. ). Принципы театра Древней Греции были переняты древнеримским театром, в котором стали применять занавес. Характерный для античности принцип симультанной декорации (одномоментный показ всех мест действия), перенял и средневековый европейский театр, где изначально декорацией церковных мистерий был интерьер, а потом внешняя стена храма. Воспоминания с. 252). Вальцем, А. Ф.

Сапуновым, С. Ю. С 1910-х годов в театрально-декорационном искусстве проявились искания авангардизма. (например, у И. М. Рабиновича) самодовлеющий техницизм конструктивистских декораций успешно преодолевался. и. к разрушению целостного театрального образа. Воспоминания, с. 239).

В 1930-е гг. Соответственно, повышалась и роль художника, работавшего над сценографией. и. как изобразительной режиссуры. Станки бывают игровыми и рабочими. Санкт-Петербург В России кулисные «рамы перспективного письма» были применены впервые в 1672г. в Италии, где к Т. -д. Так как эпоху Возрождения мы рассмотрели, переходим к итальянскому барокко и его особенностям. Поиски обновления приёмов, позволяющих воссоздать на сцене жизнь человеческого духа, вёл Станиславский в созданном им в 1905 (с помощью В. Э. Мейерхольда и молодых живописцев) театре-студии на Поварской в Москве.

18в. (сценография) искусство создания зрительного образа спектакля с помощью декораций, костюмов, освещения, постановочной техники. Высокая живописная культура, тончайшее умение передать стиль и характер искусства различных эпох были свойственны мастерам Т. -д.

Охлопков с конца 20-х гг. Борьба со штампами роллеровской школы за национальное своеобразие русского Театрально-декорационное искусство была начата М. А. Шишковым и М. И. Бочаровым, но тормозилась условиями «казённой сцены», узкой специализацией театральных художников, делившихся на «пейзажных», «архитектурных» и т. д., а также повсеместным применением сборных и типовых декораций. В конце 18 в., в связи с развитием буржуазной драмы, появились декорационные Павильоны. Это были художники, сначала работавшие в Мамонтовской опере (В. с критикой идеализированных, самоцельно-феерических декораций выступил Э. Золя, призвавший к «точному воспроизведению социальной среды» (его последователями в сценическом натурализме были режиссёры А. Антуан во Франции и О. Брам в Германии). В Т. -д. Ценный вклад внесли в советское Т. -д.

В 15 — начале 16 вв. (века) в Италии, где к Т. -д. Основой также служат эскизы художника.

В сер. С 1910-х гг. Родченко, бр. и., принадлежавшим к группировке Мир искусства (А. и. проникли приёмы Кубизма и Футуризма (А.

В зависимости от метода изготовления выделяют станки разборные, неразборные и складные. В конце 18 в., в связи с развитием буржуазной драмы, появились декорационные павильоны. (Учитывая, что скена 151 это фасад театральных помещений, перед которыми и находилась площадка, где разыгрывалось представление). Де Кирико, В. Колоссанти, Э. Лудзатти в Италии Р. Аллио, К. Берар, Э. Бертен, М. Детома, М. Кассандр, П. Колен, Ж. Д. Малькле, Т. Ноэль, М. Рафаэлли во Франции С. Битон, Э. Годвин, О. Массель, Мотли (группа художниц — О. и М. Харрис и Э. Монтгомери) в Великобритании Б. Аронсон, М. Горелик, Дж. Торелли, Л. О. Бурначини и др. ) распространилась по всей Европе. М. Дагер во Франции, Ч. Баркер в Великобритании демонстрировали панорамы и диорамы в сочетании с новшествами газового освещения (вводится в 1820-е гг. ).

А. Экстер, А. А. Веснин в России, работы П. Пикассо, А. Матисса, Ж. Брака для Русских сезонов за границей), утверждавшие самоценную «театральность», «диктаторскую» роль художника в театре, ограничивавшие свободу актёрской игры. Поленов, В. М. А. Антуан, О. Брам и др. ) с др. За усложнением техники последовало изобретение системы кулис (итальянец Дж. Фоном для средневековых мистерий служили реальные церковные интерьеры, для спектаклей площадного театра – открытые пространства площадей, где устанавливались передвижные подмостки и иногда объемные декорации («Рай» в виде беседки, «Ад» в виде пасти дракона и т. п. ). эти принципы развивались в борьбе различных направлений.

Театральные декорации создаются несколькими способами, в частности с помощью изображений и объёмных деталей. Если до сих пор декорация понималась как плоскость задника и кулис, то конструктивисты ставят во главу угла пространственное решение спектакля, связывают динамику действия с планом сцены (и даже зрительного зала). Термин «предсценография» используется, если речь идет о временах, следующих до наступления эпохи античности, в рамках которой театр был определен как полноценный вид искусства. «Обособление сценографии выражалось в разработке своих специфических средств выразительности, своего материала 151 сценического пространства, времени, света, движения». А. Поццо, художники семейств Галли-Биббиена, Галлиари и др. 1970-е г. характеризуются всё более интенсивным применением мотивов, навеянных народным искусством (обрядовых масок-гримов, костюмов марионеток, кукол иногда достигающих гигантских размеров и становящихся органической частью декорации). и. как изобразительной режиссуры. Ценный вклад внесли в советское Т. -д.

В эпоху Возрождения в Италии сложился тип архитектурно-перспективной декорации (Д. Браманте, Б. Перуцци и др. ), создаваемой с помощью расписанных, натянутых на рамы холстов, воспроизводивших неизменное место действия создавались также объёмные декорации, воссоздающие перспективу гор. С. Серлио разработал три типа сценического оформления – для трагедии, комедии и пасторали. эти принципы развивались в борьбе различных направлений. В традициях русского реалистического искусства преобладают живописные решения. Технику исполнения данного задания выбирайте совершенно любую, это абсолютно не важно.

В Европе последовавшие за Великой французской революцией 1789-1794 демократизация театра, расширение тематики репертуара содействовали реформе театрально-декорационного искусства. Пытаясь воспроизвести на сцене «динамизм» современного города, многие мастера станковой живописи, обращавшиеся к Т. -д. Прежде всего, станок выглядит как каркас из деревянных рам имеющий форму прямоугольника, на который укладывают настил в виде щитов. Борьба со штампами роллеровской школы за национальное своеобразие русского Т. -д.

главой школы «официального романтизма» был А. А. В 1920-е гг. и. России 18 в. к оформлению спектаклей привлекались иностранные мастера Дж. Создаются первые декорации, которые приближают спектакли к реальности, актерам шьют костюмы и маски (до грима еще далеко), создается необходимое освещение и минимальные спецэффекты. Мейерхольдом и Н. П. Охлопковым).

Милцинер, Д. Онслагер, С. Федорович в США Кисаку Ито, Такада Исиро, Канамори Каору в Японии. (Этот термин у Г. К. и. проникли приёмы кубизма и футуризма (А. и. была начата М. А. Шишковым и М. И. Бочаровым, но тормозилась условиями «казённой сцены», узкой специализацией театральных художников, делившихся на «пейзажных», «архитектурных» и т. д., а также повсеместным применением сборных и типовых декораций. Усовершенствование систем Театрально-декорационное искусство привело к созданию кулис (итальянец Дж.

с критикой идеализированных, самоцельно-феерических декораций выступил Э. Золя, призвавший к точному воспроизведению социальной среды (его последователями в сценическом Натурализме были режиссёры А. Антуан во Франции и О. Брам в Германии). В России с 1830-х гг. Станиславским, который был в Петербурге с гастролями театра. В 1910-х гг. Бакст, Бенуа и др. Я. Головин. Борьба соштампами роллеровской школы была начата М. А. Великая французская революция оказала значительное воздействие на Т. -д.

В конце 18 в., в связи с развитием буржуазной драмы, появились декорационные павильоны. В России в 18в. После этих практических и теоретических трудов сценография, как искусство и производство, воплощается в театре «Олимпико», который был построен руками Андреа Палладио в Винченцо.

В целом оформление сцены помогает раскрыть содержание и идею спектакля, оперы, балета. главой школы официального романтизма был А. А. Роллер. Усовершенствование техники привело к созданию системы кулис (итальянец Дж.

Тонкими стилизациями в духе прошлых эпох, погружавшими в сказочный мир, отличались театральные работы мастеров объединения «Мир искусства» (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих и др. ), оформлявших оперные и балетные спектакли Русских сезонов за границей, организованных С. П. Дягилевым. С начала XVII века все шире использовались сценические механизмы применение вращающихся трехгранных призм – телариев позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянцы Буонталенти, Н. Саббатини, немец Й. Фуртенбах). и. оказала реалистическая реформа Московского Художественного академического театра (индивидуализированное оформление каждой постановки, психологическая «жизненность» обстановки, расширение планировочных возможностей и органичная их связь с игрой актёра). Милцинер, Д. Онслагер, С. Федорович в США Кисаку Ито, Такада Исиро, Канамори Каору в Японии.

Европе и США в 20в. Эти художники принимали участие в гастролях русской оперы и балета в Париже, организованных С. П. Дягилевым с 1907 года (Русские сезоны за границей) и вдохновлялись идеей гармоничного единства танца, музыки, драматического сюжета и пластическо-изобразительного воплощения. В 1934 году между Добужинским и К. С.

Художник классицизма в основном «замыкал» пространство сцены «писаными завесами», образуя фон для игры актеров. Существовавший в античности принцип симультанной декорации (одновременный показ всех мест действия) стал характерным для европейского средневекового театра, где первоначально фоном церковного мистериального действия служил интерьер, а затем наружная стена храма. Торелли, О. Бурначини) арочно-кулисная система театральной декорации завоевала всю Европу. Определяющее влияние на развитие театрально-декорационного искусства оказала реалистическая реформа МХТ: индивидуальное оформление каждой постановки, психологизм и жизненно правдивая атмосфера действия, органическая связь планировки с игрой актёра (художник В. А. Симов). Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих и др. ) участвуя в организованных С. П. Дягилевым гастролях русской оперы и балета в Париже (так называемые Русские сезоны за границей, с 1907), эти мастера вывели русское Т. -д. Развитие техники повлекло за собой разработку системы кулис (автор – Дж. Егоров и Н. П Ульянов.

Она создавалась с помощью расписанных, натянутых на рамы холстов, воспроизводивших одно неизменное место действия (Браманте, Б. Перуцци, С. Серлио). Однако содержание понятия «сценограф» сегодня не ограничивается лишь обозначением результата творческой деятельности художника, в это понятие включается и ряд других театральных профессий. в театрально-декорационном искусстве проявились искания авангардизма. Декорация в современном спектакле не есть лишь «Шекспировская надпись, переведенная на язык художественной выразительности», как, например, считал А. А.

«практикабли» (мосты, скалы) устраивали сложные по исполнению сцены, вроде пожара или кораблекрушения. Эткинд пишет по этому поводу: «Давно обособившийся, сложившийся и, несомненно, завоевавший право на художественную автономию, этот вид творчества не может похвастаться 151 по сравнению со своими родственниками в семье искусств 151 сколько-нибудь разработанной теорией. Крэг пытался постоянную композицию из объемных форм (кубов, площадок, ступеней), трансформируемых светом, привести в движение на глазах зрителей (система ширм). Т. -д. и. Егоровым и Н. П.

В России с 1830-х гг. Во второй пол. до н. э. Последняя четверть 19 в. — эпоха расцвета русского Т. -д. В 1-й четверти XIX века Л. Ж. М. Итальянские художники-архитекторы семейства Галли-Биббиена и А. Поццо нарушили симметрию декораций XVII в. (введение угловой перспективы, усиление иллюзии глубины и контрастов света и тени изображение отдельной архитектурной части вместо целого здания), добившись тем самым впечатления масштабности и зрительной динамики.

В городских театрах Лондона в эпоху Возрождения складывается особый тип сценической площадки с членением на нижнюю, верхнюю, заднюю сцены и выдающимся в зрительный зал просцениумом (перспективные декорации итальянского типа в Англии ввёл И. Джонс в 1-й четверти 17 в. ). С 17в. Шестаков, Г. Б.

Тем не менее, закрепление за термином «сценография» только этого значения приводит к недопустимым противоречиям. О. Бурначини, Дж. В XVII ст. С 1830-хгг. Поиском актуализации приёмов, которые позволили бы воспроизвести на театральных подмостках «жизнь человеческого духа», занимался К. С. Станиславский.

Но на факультет сценографии нередко попадают выпускники строительных вузов и вот почему. Во многих странах средневековой Азии (в том числе государствах Индокитая, в Китае и Японии) господствовали методы условно-символического оформления сцены, согласно которым отдельные детали лаконично обозначали место действия. О. Бурначини, Дж.

Этим тенденциям, усугубляемым влиянием сюрреализма, абстрактного искусства, «поп-арта» и др. Ш. Сисери, Ш. Сешан, П. Деларош во Франции А. Санкуирико в Италии и др. ). Н. Сервандони, Г. Дюмон, П. А. Брюнетти).

Среди крупнейших мастеров Т. -д. и. В нач. О. Бурначини, Дж. А. Экстер, А. А. Веснин в России, работы П. Пикассо, А. Матисса, Ж. Брака для Русских сезонов за границей), утверждавшие самоценную «театральность», «диктаторскую» роль художника в театре, ограничивавшие свободу актёрской игры.

В 1926 году исполнял декорации для спектаклей театра Н. Ф. На рубеже 19–20вв. Кочергин, В. Я. Милцинер, Д. Онслагер, С. Федорович в США Кисаку Ито, Такада Исиро, Канамори Каору в Японии.

Усовершенствование систем Т. -д. и. как изобразительной режиссуры. 18в. С середины XX века обогащается сценическая техника мирового театрально-декорационного искусства: используются разнообразные фактуры нетрадиционных материалов (рогожи, веревки, железа, стекла, синтетических материалов), люминесцентные краски, коллажи, фото- и кинопроекции, сложная световая аппаратура (вплоть до применения лазерного луча) и др. 1912 г. Государственный Русский музей. спектакли оформляли в основном иностранные мастера (Дж. Валериани, А. Перезинотти и др. ), работавшие в пышном стиле барокко.

Школьником и П. Н. схуд. С начала XVII века все шире использовались сценические механизмы применение вращающихся 3-гранных призм – телариев позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянцы Буонталенти, Н. Саббатини, немец Й. Фуртенбах). (М. В.

Прежде всего необходимо найти исторически достоверный, отвечающий социальному и личностному «портрету» персонажа образ. В последней четверти XIX века в театрально-декорационном искусстве сказалось воздействие режиссуры Мейнингенского театра в Германии, стремившейся к реформе кулисно-арочной системы (разрушение ровной поверхности планшета введением пратикаблей использование подлинных исторических аксессуаров). Чугунов. широко применялись приёмы разл.

Алеотти) и сцены-коробки. В некотором роде она даже затмила важность актерской игры (да простят великие Маэстро) и получила новое название – сценический дизайн. Воспоминания с. 240). Продолжая эксперим. Последняя четверть 19 в. – эпоха расцвета русского Т. -д.

В русском реализме живописные элементы являются преобладающими. Театральная декорация состоит из множества частей. Эскиз занавеса к драме «Маскарад» М. Ю. Лермонтова. Усложнение техники привело к отмене чистых перемен и применению занавеса между актами (впервые – в 1828 на сцене Гранд-Опера в Париже). Боровский, П. В.

В городских театрах Лондона в эпоху Возрождения складывается особый тип сценической площадки с членением на нижнюю, верхнюю, заднюю сцены и выдающимся в зрительный зал просцениумом (перспективные декорации итальянского типа в Англии ввёл И. Джонс в 1-й четверти 17 в. ). Бенуа). в Т. -д. Осветительные приборы помогают выделить определённые элементы и затемнить другие.

Дмитриев, Б. Г. большое внимание почти повсеместно уделялось «внесценной» декорации, сцене-арене (в СССР разрабатывавшейся ещё с конца 1920-х гг.

аксессуары, «стиль эпохи» воссоздавался с учётом новейших историч. С середины XX века обогащается сценическая техника мирового театрально-декорационного искусства: используются разнообразные фактуры нетрадиционных материалов (рогожи, веревки, железа, стекла, синтетических материалов), люминесцентные краски, коллажи, фото- и кинопроекции, сложная световая аппаратура (плоть до применения лазерного луча) и др. Добужинский. Усовершенствование техники привело к созданию системы кулис (итальянец Дж. Для средневековых представлений было создано несколько типов сценических площадок, статичных или передвижных наряду с объёмными декорациями (например, «раем» в виде беседки или «адом» в виде пасти дракона) использовались и живописные декорации (например изображения звёздного неба).

Она создавалась с помощью расписанных, натянутых на рамы холстов, воспроизводившиходно неизменное место действия (Браманте, Б. Перуцци, С. Серлио). В «Великодушном рогоносце» режиссёра В. Э. Мейерхольда Л. С. Попова возвела на сцене декорацию в виде сложной действующей конструкции, элементы которой (перекладины, столбы, двери и т. д. ) использовались актёрами в процессе игры. Театральная декорация включает в себя обрамление сцены, специальный занавес (или занавесы) изобразительное решение сценического пространства сцены, кулис, заднего плана и т. д. Способы изображения жизненной среды на сцене многообразны. В. Вильямс, П. П. Кончаловский, Ю. И. Пименов, К. Ф. Юон). С середины 20-х гг.

и. привело к созданию кулис (См. В России кулисные «рамы перспективного письма» были применены впервые в 1672. М. Рейнхардт применял разнообразнейшие приёмы оформления: от объёмных декораций, сменяющихся поворотным кругом (введён в Европе в1896), до неподвижных установок либо нейтральных драпировок («сукон»). В концу 1870-х гг. и., принадлежавшим к группировке «Мир искусства» (А. и. обращались Брунеллески, Мантенья, Леонардо да Винчи, Рафаэль и др., складывается тип перспективной декорации (Браманте, Б. Перуцци) изображающей уходящую вдаль улицу и написанной на холстах, натянутых на рамы (отдельные части выполнялись из дерева) такие декорации воспроизводили одно неизменное место действия для спектаклей определённых жанров (к середине 16 в. С. Серлио разработал 3 типа оформления — для трагедии, комедии и пасторали).

и. В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, К. А. Коровин, В. А. Серов, М. А. Врубель утверждали в Т. -д. и. и мастера станковой живописи (П.

Для средневековых представлений было создано несколько типов сценических площадок, статичных или передвижных наряду с объёмными декорациями (например, «раем» в виде беседки или «адом» в виде пасти дракона) использовались и живописные декорации (например изображения звёздного неба). Федоровского, И. М. Считается, что их открыл итальянец Б. Буонталенти. Романтизм выдвинул требование национальной и исторической конкретной характеристики места действия: его принципы воплощали режиссёры и декораторы П. Сисери, Ш. Сешан, Э. Делакруа, П. Деларош во Франции, Ф. фон Дингельштедт в Германии, Ч. Кин в Великобритании (спектакли с ансамблем многокартинных декораций и костюмов, сочетающих историческую и национальную характерность с эффектной красивостью). Теперь артисты окружены бутафорией со всех сторон, а само действие может происходить не только в рамках комедии, трагедии или пасторали, а в самых невероятных «мирах» (под водой, землей, на небе, в облаках и т. д. ).

В 1924 году он оформлял спектакль «Евгений Онегин» в Дрезденской опере. А. Коровин, А. Я. Головин), дягилевских «Русских сезонах» (А. Термин «декорационное искусство», буквально обозначающий: «декорировать, украшать что-то» исторически обусловлен. Усовершенствование систем Т. -д. На Т. -д. и. Вот таким образом, как считают некоторые исследователи, он, не отвечая сути современного искусства, лишь характеризует определенный период развития сценического «оформления», базирующийся на «чисто живописных» приемах станковой живописи.

Значительное влияние на русское и западноевропейское театрально-декорационное искусство оказала также реформа Московского художественного академического театра, проведённая К. С. Станиславским, в соответствии с которой в оформлении спектаклей обращалось особое внимание на реалистическую достоверность обстановки, на её психологическую связь с игрой актёра (В. А. Симов и др. ). Подобное положение термина «сценография» 151 результат отсутствия единой теории визуальной значимости театрального образа. Театрально-декорационное искусство тесно граничит с развитием театра. Эскиз костюма Весны к «Снегурочке» А. Н. Островского. и. к разрушению целостного театрального образа. В России ставились экспериментальные постановки, декорации для которых создавали В. Е.

Добужинском, с. 182). 1970-е гг. Третье обязательное условие поступления – творческое задание. эта линия была продолжена А. Г. Тышлером. Расцвет Т. -д.

Развитие Т. -д. и. В конце 18 в., в связи с развитием буржуазной драмы, появились декорационные павильоны. Большое значение для русского Т. -д. Элементами декорационного искусства являются костюмы, маски и т. д. Станиславский ища способы воссоздания на сцене «жизни человеческого духа», сотрудничал с рядом художников из «Мира искусства» (М. В. Крэг пытался постоянную композицию из объемных форм (кубов, площадок, ступеней), трансформируемых светом, привести в движение на глазах зрителей (система ширм).

Итальянские мастера (А. Кюла, Э. Рентер, В. Хаас в Эстонии. создание мобильного абстрактного сценич. живописная традиция получила развитие в декорациях Б. М. Во второй пол. Станиславский в созданном им в 1905 году театре-студии на Поварской в Москве. Возрастающая зрелищность придворных оперно-балетных спектаклей потребовала замены неподвижных декораций сменяющимися.

Среди крупнейших мастеров западноевропейского Т. -д. С 1910-х гг. Однако этим творческим планам не суждено было сбыться. О. Бурначини, Дж. мн.

Врубель, В. А. А в это время во МХТе к участию в работе над постановками привлекались художники В. Е. М. Дагер во Франции, Ч. Баркер в Великобритании демонстрировали панорамы и диорамы в сочетании с новшествами газового освещения (вводится в 1820-е гг. ). модернистских течений, противостоит практика прогрессивных режиссёров и мастеров Т. -д.

И конечно, для макета изготавливаются также фигурки людей, которые заменяют собой актёров. Утверждение новых задач и возможностей, стоящих перед современным театральным декорационным искусством идет в данном случае за счет отрицания этой сценографической образности, например у театра с «декорационным направлением» к создании пространственной среды. Площадка действия становится выражением идейной концепции драматургии, её цвето-пластическое решение – контекстом сценического действия. Бенуа, Л. С.

Находящееся в собрании Русского музея произведение «На мосту» является либо упоминаемым художником эскизом декорации, либо, говоря словами самого Добужинского, послесловием, созданным на тему спектакля уже позже. Добужинском / Сост., предисл., примеч. Существовавший в античности принцип симультанной декорации (одновременный показ всех мест действия) стал характерным для европейского средневекового театра, где первоначально фоном церковного мистериального действия служил интерьер, а затем наружная стена храма.

Вишняков, И. И. и. В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, К. А. Коровин, В. А. Серов, М. А. Врубель утверждали в Т. -д. изобретённая итальянцами (Дж. Режиссёры А. Аппиа в Швейцарии и Г. Крэг в Великобритании выдвинули в начале 20 в. идею «философского театра» с абстрагированными вневременными декорациями, в которых видоизменение монументальных стереометрических форм (кубы, площадки, ступени) достигалось бы светом (принципами «философского театра» руководствовались польский писатель, художник и декоратор С. Выспяньский, немецкий режиссёр Г. Фукс).

19в. поэтическую атмосферу, созвучную музыкальному и драматургическому строю пьесы. 19 – нач. Абстрактное искусство), Поп-арта и др.

Оценивать будут ваш творческий подход, умение подать материал. 17в. Поиски обновления приёмов, позволяющих воссоздать на сцене «жизнь человеческого духа», вёл К. С.

Почему мы рассуждаем именно так. Лессинга «Натан Мудрый» в Дюссельдорфе. Начали создаваться сцены-коробки с кулисами (плоскими частями театральной декорации, расположенными по бокам сцены параллельно или под углом к рампе и предназначенными для того, чтобы закрывать от зрителя закулисное пространство). В первой четверти XIX в. Л. Ж. В 1920-х гг.

В 1920-х гг. Фоном для средневековых мистерий служили реальные церковные интерьеры, для спектаклей площадного театра – открытые пространства площадей, где устанавливались передвижные подмостки и иногда объёмные декорации («Рай» в виде беседки, «Ад» в виде пасти дракона и т. п. ). в Т. -д. С середины семнадцатого века итальянская система арочно-кулисной декорации (Л.

О. Бурначини, Дж. и. связан с деятельностью Частной русской оперы С. И. «Мистер ВОВ» использует для широкоформатной печати декораций сублимационныйплоттер марки Mimaki. Художник и Мира искусства, участвовавшие в организованных С. П. Дягилевым гастролях русской оперы и балета в Париже (так называемые Русские сезоны за границей, с 1907 года), вдохновлялись идеей гармоничного единства драматического сюжета, музыки, танца и пластическо-изобразительного воплощения.

в России работали итальянские мастера Дж. В Т. -д. Юнович. Наряду с мастерами старших поколений успешно выступают молодые художники (Д. 20 – нач.

театре Э. Пискатора широкое использование синтетич. большое внимание почти повсеместно уделялось «внесценной» декорации, сцене-арене (в СССР разрабатывавшейся ещё с конца 1920-х гг. 19в. (например, у И. М. Рабиновича) самодовлеющий техницизм конструктивистских декораций успешно преодолевался. С. Серлио разработал три типа сценического оформления – для трагедии, комедии и пасторали. Использование вращающихся трёхгранных призм-телариев давало возможность сменять декорации у публики на глазах (немец Й. Фуртенбах итальянцы Н. Саббатини и Буонталенти).

Гоголя «Ревизор» и пьесы Г. Э. (М. В. Крымова, Ф. Ф. Во Франции, наряду со старейшим декоратором Э. Бертеном в Гранд-Опера, выступили художники М. Дени, Ж. Дреза, М. Детома в Театре дез ар, Ж. Руше, Ж. Копо в театре Вьё коломбье, возродившие условные приёмы шекспировской сцены путём разработки принципов постоянной архитектурной установки.

стилизации, повлиявшие на становление сценич. Первым опытом авангардного спектакля стала опера «Победа над Солнцем» (А. Е. Кручёных, 1913), оформленная К. С. Малевичем. Элементы театрально-декорационного искусства (костюмы, маски и т. д. ) зародились в древнейших обрядах играх. символистского театра (режиссёры П. Фор, О. М. Например, широко применяются стальные и дюралюминиевые трубы. в Театрально-декорационное искусство проникли приёмы кубизма и футуризма (А.

Отказ от иллюзорности, «оголённость» сцены соседствует с пышной декоративностью или стилизацией. Де Кирико, В. Колоссанти, Э. Лудзатти в Италии Р. Аллио, К. Берар, Э. Бертен, М. Детома, М. Кассандр, П. Колен, Ж. Д. Малькле, Т. Ноэль, М. Рафаэлли во Франции С. Битон, Э. Годвин, О. Массель, Мотли (группа художниц – О. и М. Харрис и Э. Монтгомери) в Великобритании Б. Аронсон, М. Горелик, Дж. Алеотти) и "сцены-коробки". Нужен принципиально иной подход иные принципы исследования.

Постепенно утвердилась функция художника-постановщика как одного из соавторов спектакля. Веснин, Л. С. Филовов, И. С. Достоевского «Бесы» в инсценировке Немировича-Данченко.

Станиславским и В. И. Через эту согласованность действий и раскрываются образы спектакля». и. проникли приёмы кубизма и футуризма (А.

В 1908-17 он продолжал разработку условного сценического пространства в пределах сцены-коробки, воскрешая опыт игрового театра прошлых эпох (в спектаклях императорской сцены с пышно-декоративным оформлением по эскизам А. Я. Головина, в театрах-студиях и артистических кабаре совместно с художниками Н. Н. Сапуновым и С. Ю. Судейкиным). пратикабли (объёмные декорации), воспроизводились сложные эффекты (сцены кораблекрушений, пожаров, полётов), новшества газового освещения. Усложнение постановочной техники заставило применять занавес в перерывах между актами (впервые – в 1829 на сцене парижской Гранд-Опера, а в 1849 здесь же – электрическое освещение).

Существовавший уже в античности принцип симультанной декорации (См. Татлин, А. А.

Васнецов. Огромное влияние на мировое Т. -д.

В. Вильямс, П. П. Кончаловский, Ю. И. Пименов, К. Ф. Юон). 20 – нач. Ф. Эрлером разрабатывал проекты т. н. В 18в. Среди крупнейших сценографов 2-й пол. Существовавший в античности принцип симультанной декорации (одновременный показ всех мест действия) стал характерным для европейского средневекового театра, где первоначально фоном церковного мистериального действия служил интерьер, а затем наружная стена храма.

Усложнение постановочной техники заставило применять занавес в перерывах между актами (впервые — в 1829 на сцене парижской «Гранд-Опера», а в 1849 здесь же — электрическое освещение). Как видно из предыдущего описания, существует широкое разнообразие театральных станков. Со второй половины XVII ст. в ряде стран Азии кризис феодальной идеологии сделал возможными нововведения в театрально-декорационное искусство.

Крэг пытался постоянную композицию из объемных форм (кубов, площадок, ступеней), трансформируемых светом, привести в движение на глазах зрителей (система ширм). Представители романтизма выдвинули требование исторически конкретной характеристики места действия (этому отвечали театральные работы французов Э. Делакруа, П. Делароша, Ж. Б. Изабе и др. ). В Древнем Риме часто декорацией служил расписанный занавес. Благодаря тому, что на рубеже XIX-XX ст.

Уместно здесь предположить, что настоящий термин «сценография» есть трансформированный «скенография», который в свое время понимался как «роспись сцены», т. е. применение «живописных перспектив» в оформлении сцены. «тандемов» режиссёра и художника: Б. Брехта и К. Неера Ж. Вилара и Л. Гишиа, Р. Планшона и Р. Аллио Дж. Стрелера и Л. Дамиани иногда режиссёр и художник предстают водном лице (П. Брук, Т. Кантор, Ф. Дзеффирелли). А. Аппиа, также Г. Э. Поход в театр – это экскурсия в другой мир, другое измерение. до н. э. фирмы изготовлявшие «типовые декорации» широко было распространено также поактное оформление спектакля разными художниками.

Пытаясь воспроизвести на сцене «динамизм» современного города, многие мастера станковой живописи, обращавшиеся к Театрально-декорационное искусство (Дж. и., стремящихся хранить и развивать традиции социально заострённого реалистического искусства.

и А. М. Васнецовы, В. Д. Поленов, К. А. Коровин, М. А. Врубель и др. ). Чехова. Наряду с мастерами старших поколений успешно выступают молодые художники (Д.

В городских театрах Лондона в эпоху Возрождения складывается особый тип сценической площадки с членением на нижнюю, верхнюю, заднюю сцены и выдающимся в зрительный зал просцениумом (перспективные декорации итальянского типа в Англии ввёл И. Джонс в 1-й четверти 17 в. ). и. В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, К. А. Коровин, В. А. Серов, М. А. Врубель утверждали в Т. -д. В Европе последовавшие за Великой французской революцией 1789-1794 гг. В целом для эскиза сцены (впрочем, как и костюмов) характерно два типа решений. Он редко привлекает внимание ученых, теорий здесь ровно столько, сколько художников».

Последняя четверть 19 в. эпоха расцвета русского Т. -д. Огромное влияние на мировое Театрально-декорационное искусство оказала реалистическая реформа Московского Художественного академического театра (индивидуализированное оформление каждой постановки, психологическая «жизненность» обстановки, расширение планировочных возможностей и органичная их связь с игрой актёра). XX в. театрально-декорационное искусство попало под влияние авангардизма. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих и др. ) участвуя в организованных С. П. Дягилевым гастролях русской оперы и балета в Париже (так называемые Русские сезоны за границей, с 1907), эти мастера вывели русское Т. -д. Дамиани, Дж. С середины XX века обогащается сценическая техника мирового театрально-декорационного искусства: используются разнообразные фактуры нетрадиционных материалов (рогожи, веревки, железа, стекла, синтетических материалов), люминесцентные краски, коллажи, фото- и кинопроекции, сложная световая аппаратура (плоть до применения лазерного луча) и др. Развитие театрально-декорационного искусства в XX веке в целом представляет сложную картину переплетения различных художественных течений, тенденций, авторских разработок.

19в. Также при необходимости используются металлические конструкции. Борьбу с натурализмом возглавил театр французского Символизма (художники М. Дени, П. Серюзье, А. де Тулуз-Лотрек, Э. Вюйяр, объединившиеся вокруг режиссёров П. Фора и О. М. Люнье-По и создававшие упрощённые изысканно-стилизованные декорации, по образному строю близкие искусству Модерна). типа ввёл в 1-й четв.

Васнецов, К. А. Поленов, В. М. В Театрально-декорационное искусство России 18 в. к оформлению спектаклей привлекались иностранные мастера — Дж. Г. Крэга.

На этой основе достижений живописи и режиссуры складывались традиции русского театрально-декорационного искусства, обусловившие его расцвет. В одних случаях художник мыслит конкретными предметами обстановки и сценического действия и эскиз вполне определенно передает вещное оформление сцены. Театральные декорации этого типа изготавливают в основном из древесины хвойных пород. Большое значение для русского Т. -д.

Поленов, М. А. Первым опытом авангардного спектакля стала опера «Победа над Солнцем» (А. Е. Крученых, 1913), оформленная К. С. Малевичем. Серлио, Браманте, Б. Перуцци). Реалистич.

Иное дело, что сценография определенной эпохи развития театра, с одной стороны имела в контексте своей культуры только ему характерные особенности (статичность и архитектурность форм в античном греческом театре, трехчастное деление пространства сцены по вертикали или четко выраженное деление по горизонтали в средневековом европейском театре и т. д. ) с другой, 151 сценография данной культуры составляет момент в общей линии развития театрального искусства вообще и в этом случае можно говорить о решении каждым последующим театром новых, более сложных задач. Сценографич. Немецкий режиссер М. Рейнхардт совместно с художниками (Э. В. Вильямс, П. П. Кончаловский, Ю. И. Пименов, К. Ф. Юон).

Романтизм выдвинул требование нац. Художники Мира искусства (Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Рерих, Головин, К. А. Коровин), участвовавшие в организованных С. П. Дягилевым гастролях русской оперы и балета в Париже (так называемые Русские сезоны за границей, с 1907), вдохновлялись идеей гармоничного единства драматического сюжета, музыки, танца и пластически-изобразительного воплощения. В последней четверти XIX века в театрально-декорационном искусстве сказалось воздействие режиссуры Мейнингенского театра в Германии, стремившейся к реформе кулисно-арочной системы (разрушение ровной поверхности планшета введением пратикаблей использование подлинных исторических аксессуаров). В России пришедшие в театр в 1870-х гг. Кюла – в Эстонской ССР.

XX века занимались разработкой сцены-арены, «внесценной» декорации. В России В. Э. Мейерхольд, разрабатывая принципы условного театра, ввёл (совместно с художниками Головиным и Н. Н. Сапуновым) приёмы художественной стилизации, повлиявшие на становление сценического конструктивизма. (Воспоминания о М. В. Поленов, В. М. Тургенева «Месяц в деревне».

и. привело к созданию кулис (итальянец Дж. На этом этапе создаётся мебель, люстры, ковры и многое другое. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих и др. ) участвуя в организованных С. П. Дягилевым гастролях русской оперы и балета в Париже (так называемые Русские сезоны за границей, с 1907), эти мастера вывели русское Т. -д. В 1913 году Добужинскому было предложено оформить спектакль по пьесе Ф. М. Он побывал в мастерских многих художников «Мира искусства» и в том числе, у Добужинского.

Врубель утверждали принципы целостной поэтич. В 1-й четверти 19 в. Л. Ж. Советские режиссёры В. Э. Лукомский: «Сценография 151 живописное украшение сцены, появилась.

необычайно обогатилась сценич. В эпоху барокко и классицизма всё шире использовались сценич. Начало этому было положено «раскопками» Московского Художественного театра, работами театра Евг. С 1950-х гг. В эпоху классицизма, когда господствовал принцип единства места и времени действия использовались несменяемые декорации (дворцовый зал в трагедии, городская площадь или комната – в комедии).

Аналогично работают стилисты и над образами актеров – тщательно подбираются костюмы и грим. Бакст, Н. К. в Италии, где к Т. -д. Другие художники переосмысливали древние фольклорные традиции итальянской комедии дель арте (И. И. Нивинский, Г. Б. Якулов), русского лубка и выступлений скоморохов (Б. М. Кустодиев, В. В. Дмитриев и др. ), а также цирковых представлений (Ю. П. Анненков, В. М. Ходасевич, Г. М. Козинцев). В целом в Т. -д.

Станиславский в созданном им в 1905 (с помощью В. Э. и. (Дж. К сценографии относится все, что находится в окружении актеров и сами актеры. Крэг пытался постоянную композицию из объёмных форм (кубов, площадок, ступеней), трансформируемых светом, привести в движение на глазах у зрителей (система ширм). В 15 — начале 16 вв. Они гастролировали вместе с балетом и оперой в Париже («Русские сезоны за границей» Дягилева) и их главной целью было найти то единство сюжета, музыки, танца и движения, которое рождало бы абсолютное чувство гармонии у зрителя. В парижских «театрах бульваров» ставили объёмные декорации, т. н.

эти принципы развивались в борьбе различных направлений. В 17 в. всё шире использовались театральные механизмы применение телариев (3-гранных вращающихся призм, обтянутых холстом и расписанных) позволяло осуществлять смену декораций на глазах у публики (итальянец Н. Саббатини, немец И. Фуртенбах). Для этой цели создаются театральные декорации и костюмы героев. Немецкий режиссер М. Рейнхардт совместно с художниками (Э. В 1920-х гг. В Германии реж. На рубеже XIX-XX вв.

С 1950-х гг. В России кулисные «рамы перспективного письма» были применены впервые в 1672. художники В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин утверждали в театрально-декорационном искусстве (на сцене Московской частной русской оперы, основанной С. И. Мамонтовым) принцип поэтически-целостной трактовки спектакля, колористического единства декораций и костюмов. Будучи в составе художественного объединения «Мир искусства» Добужинский разделял любовь к театру, свойственную участникам кружка.

---