Биографии иностранных художников, наиболее полные галереи картин зарубежных мастеров живописи. Страна художников. В экспозицию проекта «Неизвестная страна художников» вошли работы более 30 российских художников, передающих широкую панораму взглядов на современный художественный процесс.
А если вы хотите сразу перейти к картинам художников, то на этой странице вы увидите список с ссылками которые ведут сразу на страницы со всеми картинами художников.
В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Такие, как арт-центр «Макаронка» в Ростове-на-Дону с их галерей, мастерской и театром, «Агенство культурных инициатив» в Волгограде, которое проводит ежегодный паблик-арт фестиваль за неимением других площадок для современного искусства в городе или самоорганизованный арт-центр «Типография» в Краснодаре, при котором существует и выставочное пространство и Краснодарский институт современного искусства и многое другое. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.
Активные продажи работ начались только после смерти художника. Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571—18 июля 1610) — великийитальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Буги-Вуги»– лучший тому пример. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он.
Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, аженщины получили право голоса на парламентских выборах. Патриотически ориентированная выставка в некоторых городах страны спровоцировала скандал. Исследование показало, что часто благодаря художественным самоорганизациям (формы могут быть разные: от галереи до школы) в том или ином месте возникает художественная среда, которая меняет как само место, так и ситуацию в российском искусстве в целом.
Родился 28 февраля 1929 года в Англии. Большинство его картин посвящено королям Карлу, Филиппу, герцогам, придворным. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия».
Некоторые экспонаты задели религиозные чувства верующих. «Культурное наследие Европы» – Молчанов С. Н. 2-7 декабря 2002 г. Международная конференция EVA 2002. Кроме того, его творчеству принадлежат проекты – американского центра в Париже, гостиничный комплекс во Франкфурте/Германия/, музей Вайцмана в Израиле, музей в Бильбао и другие интереснейшие работы. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка.
Особенно это проявляется в картинах, в которых он изображает женские тела. Все они переданы в дар в фонды ЕГМЗ. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.
Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Возникает больше альтернатив, больше возможностей, больше свободы. Картина «Победа.
Это подтверждает и цель проекта «Неизвестная страна художников». Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи».
Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе».
В 2009 году художникам было предложено изобразить в графике зарисовки со Спасской ярмарки. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Иллюстративные материалы каждого проекта предваряют статьи искусствоведов. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Вот таким образом, чтобы не попасть под гильотину, Гойя вынужден был создавать картины по заказу. Много картин он писал для своих любимых женщин, в том числе жёнам.
Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Мы открыты всем без исключения.
Иностранцы — одна из главных аудиторий нового бренда туристической России. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Кстати, написана она раньше– в1915году. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс.
Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.
В2008году он стал обладателем «Триптиха». По результатам опен-колла делали свои выставки совсем неизвестные художники и фотографы. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити.
Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Как одна из потенциальных тем исследования рассматривалась «русская эмиграция», но со временем было решено посвятить первую редакцию события локальной географии. Пусть они сами покажут, какую Россию они хотели бы посетить, чем их можно зацепить. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо».
Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Словом, экспериментировал как мог.
В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. «Красноярский культурно-исторический музейный комплекс около 20 лет формирует вокруг себя аудиторию, открытую творчеству современных художников. Художник не смог этого пережить. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах.
Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Франсиско Гойя.
Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Считался самым универсальным художником своего времени. Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Вы легко сможете заказать работу художнику и не переплачивать при этом лишнюю комиссию.
Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475—18 февраля 1564) —всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру. Подобным инициативам последних лет посвящен проект научного отдела Музея современного искусства «Гараж» «Открытые системы. Этот гениальный художник с нелёгкой судьбой создал большое количество прекрасных полотен. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию.
Единственный минус, который может быть — это выгорание самих участников. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Так и случилось. Все что вам нужно – обратиться к списку художников, выбрать понравившегося и создать заказ на бирже художников. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе.
Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».
Многие мои знакомые, которые хотят себя попробовать в кураторском деле, очень рассчитывают на площадку «Красного» — больше им некуда предложить свои проекты: часто у больших институций расписано все плотно и надолго, не очень ясно, как к ним вообще подступиться, либо эти площадки не решаются брать проекты из-за не-формата. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. и Lion Advisors, L. P. В настоящее время живёт в Израиле.
Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. По его проекту построен Музей в Израиле и выполнен внутренний интерьер.
Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. В Красноярском музейном центре открывается выставка "Неизвестная страна художников". Причины те же: поиски необходимого формата для собственных работ или работ коллег, а также дефицит кураторов в художественной среде. В1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой.
Картины, посвящённые природе, отличаётся своей пышностью цветов и окраски, воздушностью. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Он даже запатентовал этот метод. Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853—29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти.
Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. В настоящее время редкий художник не пробует себя в кураторской деятельности (речь о московской ситуации прежде всего).
В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Франс Генри.
Отдел орлов. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577—30 мая 1640) — фламандский (южнонидерландский) художник, один из величайших художников эпохи барокко известен своим экстравагантным стилем.
Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью.
Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.
Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. В случае, например, одного из самых выдающихся художников середины ХХ века Марка Ротко, аж три государства могут заявить свои права: Россия — так как он был рожден на территории Российской империи, Беларусь — в виду того факта, что родился он в городе Двинске (ныне — Латвия) и США, поскольку, как художник, он сформировался именно в годы, проведенные в Штатах.
В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. рисунков и 133 эскизов. Второе название картины – «Голубая звезда». Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет.
Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.
И, наконец, в прошлом году участники художественного проекта «Колыбельная» в полной мере раскрыли тему материнства, детства, семьи. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Франс Генри является автором Дворца танцев в Праге.
Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней.
Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Секция финансов», оказавший сильное влияние на экспозиции музеев. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения».
Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Цель конкурса, как мы её понимаем, — показать Россию, привлекательные для туристов стороны, что-то необычное и сделать это так, чтобы иностранцы вдохновились этим образом и захотели приехать и увидеть всё это своими глазами.
Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года.
Так сложилась директория «Локальные истории искусства», в рамках которой пройдут встречи с представителями региональных художественных сообществ. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего.
работ (по другим данным 80 тысяч). На её основе в рамках объявленного в будущем году Указом президента РФ Года культуры Российской Федерации музей-заповедник планирует создать передвижную выставку, рабочее название которой звучит следующим образом: «Мифы и легенды народов России в современном изобразительном искусстве». Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение.
На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид». В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. известен своей любовью кискусству. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом».
В один из них вошли работы состоявшегося в 2011 году открытого республиканского этно-арт-проекта «Песнь о Шурале», посвящённого 125-летию со дня рождения татарского поэта Габдуллы Тукая. Так было с логотипом для Московского метро, Starbucks. Начиная с «Дыхания эпоса» (тогда симпозиум впервые приобрёл статус международного), финансирование ведётся Министерством культуры Республики Татарстан. Триеннале музея «Гараж» в своей основе является выставкой-результатом исследования регионов России, то есть сама идея проекта содержит определенную географическую привязку. Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881—8 апреля 1973) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве — кубизм. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. В картине False Start нет четкой композиции. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. В сущности, симпозиумы были посвящены разным темам. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней.
До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Опыты художественной самоорганизации в России» (куратор Саша Обухова). А. М. : Проблема национального очень подвижна сама по себе. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись.
В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной.
Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность.
Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Соответствующее образование получить здесь сложно, а потом так же сложно найти место работы. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку.
При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Открытие выставки совпало с ещё одним долгожданным событием.