Стили Живописи 20 Века

Художественные стили 20-го века

Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи.

Уже в 1920-х гг. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913).

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. О чем же идет речь. Фриез, Ж. Брак, А. Ш.

Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления

Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета.

Ей хотелось иметь пророков. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи».

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Они ничего не означают, не стремятся символически на что-то показать, а выступают только в роли себя и являются абсолютом. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

Художественные стили и направления

С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Он был очень популярен в прошлом, но сейчас редко встречаются такие работы. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Попытки расширить теоретическую базу С. р. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. объект», отличный от классич. post – после, т. е. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов.

Кажется он и сам этого не знал. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Чиа), сюрреализма (У. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Королевская академия художеств в Париже считалась одной из наиболее влиятельных в Европе.

Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости».

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства.

Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. ДАДА в Париже (1919- 1924). Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением.

сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Конечно, разговор о стилях живописи 20-го века стоит начать с модерна. Art brut – грубое, сырое искусство) – направление в европейском искусстве середины ХХ века, основателем и лидером которого был французский художник Жан Дюбюффе, разработавший концепцию чистого искусства искусства, отвергающего красоту и гармонию.

Основные направления живописи 20 века

Живопись цветового поля (от англ. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Главной особенностью Н. -а.

Произведения А. П. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Наивное искусство (От лат. живопись». Центр развития барокко – Италия именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Таблица Художественные стили -го века (Заполненная таблица о художественных стилях, для 11 кл)

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Ар-нуво стал последним оплотом индивидуальных форм перед стандартизацией и безликостью массового производства. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Наиболее древним жанром живописи является портрет. Бернар Бюффе – представитель Мизерабилизма – обратил на свое творчество внимание созданными портретами, бытовыми картинами и натюрмортами меланхолического, подавленного настроения.

В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. fauve – дикий). Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Парусные лодки (Л. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Самые популярные стили живописи

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. (Н.

парижский искусствовед Мишель Тапье. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова.

Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Именно о нем мы сейчас поговорим, продолжая рассматривать живопись. Его цель – создание уникальных картин, не похожих на другие. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. На смену модернизму, который был непонятен широкой публике, пришел постмодернизм. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Клуазонизм (от фр. Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил.

Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Баха, 1912 г. ). Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Декаданс (от франц. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах.

Отвергая классич. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Примитивизм. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Шарден и Ж. А.

Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». (Бомберг, Льюис). Особенно популярны пейзажи акварелью. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб.

Непосредственным предшественником Минимализма является амер. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. является амер.

В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное.

Аббати и др. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ).

В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). в США.

Причины появления модернизма в начале ХХ века. Суть его была в том, что холст полностью покрывался каллиграфическими элементами из которых нельзя было выделить какие-либо отдельные формы. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Гуашь – техника, широко используемая в графике. Однако следующий жанр, о котором мы поговорим, актуален в любое время. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. В витражах изображались сюжеты из священной истории, житий святых — популярной литературы того времени.

Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, совершая вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, входил внутрь живописи. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Пришел изИталии в XIV века. Абстрактный экспрессионизм (англ. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

Основные направления изобразительного искусства века

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Минимализм (произошло от англ.

В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого.

renaissance итал. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. М. Карамзин). приемы творчества и традиц. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Натюрморт – один из них. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

Этот жанр живописи имеет свои разновидности. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. ДАДА в Берлине (1981-1920). Этот стиль появился в Италии в 1600 году и распространился по всей Европе.

Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. На этих картинах вы не увидите привычного эффекта глубины, вот таким образом все изображения выглядят плоскими, словно настенные аппликации. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер.

Искусство ХХ века: художественные направления Западной Европы США в определениях и схемах

Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Участники группы распространяли свою систему на основе геометрического конструктивизма на все виды выражения художественного творчества: росписи текстиля и фарфора, книжную графику, оформление праздников и т. п. Интимизм (фр.

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. И, конечно, стоит сказать и об акварели. Близкие направления – маргинальное искусство, наив интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование.

Основные направления в искусстве ХХ века

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. supremus – высший, высочайший первейший последний, крайний, видимо, через польское supremacja – превосходство, главенство) Направление авангардного искусства первой трети XX в., создателем, главным представителем и теоретиком которого был русский художник Казимир Малевич. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж.

Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается новая художественная линия, получившая название маньеризма. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений.

Арт-ликбез: разбираемся в живописи века

Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Первые Реди-Мейд Дюшан выставил в Нью-Йорке в 1913 г. Наиболее скандально известными иэ его Реди-Мейд.

Не стоит путать художников модерна и художников-модернистов. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж.

Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Модерн (произошло от фр.

Направления в живописи начала 20 века

20 века, а затем во Франции. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). На плоту, сделанном из остатков фрегата, движущемся среди волн, под плохим парусом, группа полуживых людей и трупов изображена в тот момент, когда вдали стал виден парус корабля.

Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М.

К самым известным его представителям относятся Николя Пуссен, Рафаэль. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

Направления, течения, стили искусства века

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Парижский период 1920-1922 гг. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. К этому жанру можно добавить также автопортрет.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. художникФ.

Академическая живопись и реализм

purisme, от лат. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Де Мариа).

В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

Самые известные и популярные стили живописи

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Она имела целый ряд разветвлений. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Бидермейер (от нем.

Вот и все направления в живописи

Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. Супрематизм (от лат. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры.

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Как широкое движение оформился в 1970-е гг.

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Постживописная абстракция возникла как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма, противопоставив ему предельное сокращение и упрощение художественной формы: резкие, четкие контуры в виде плоских цветовых участков. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА.

Основные направления в искусстве – веков

У каждого художника своя жанровая специализация. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

Поп-арт (произошло от англ. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени».

Основные направления в искусстве века

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Бари, Ф. Рюда). Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела интерес к деталям, гуманистические идеи. Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. К началу 80-х гг. Главное его достоинство — колоритность. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Новые дикие (нем. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». живописи к. 50-хгг., поп-арте.

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Произошла основательная переоценка ценностей. Принципами дадаизма стали разрыв с традициями мировой культуры и отрицание всяческих ценностей представление о мире как о хаосе безумия, которому противопоставляется безумие творческое алогичность мышления, выведение искусства за грань серьезного, придание ему оттенков веселья и смеха.

академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. произведений пластич. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни».

ЛАВИЗМ И СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО Русская живописьОбсужденияПросмотр темы13

Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Что он имел в виду. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. (тогда же родился и термин). Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп.

Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства.

• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Стили в изобразительном искустве
• Модернизм в изобразительном искусстве
• Стили и направления изобразительного искусства
• Стили в изобразительном искусстве
• Сообщество «ПРИСТАНЬ ОПТИМИСТОВ»

Герои погружены в полумрак, а лучи света буквально выхватывают наиболее выразительные их жесты, контрастно вписана их характерность. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма.

Караваджо и Рубенс являются самыми яркими его представителями. Однако они избегали простого воспроизведения классических мотивов и тем. Барокко – стиль и эпоха искусства, для которых характерна аристократичность, контрастность, динамичность образов, простые детали при изображении изобилия, напряжения, драмы, роскошь, слияние реальности и иллюзии. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Изображение долговечно, а линии получаются четкими.

В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

1. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
2. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
3. Религиозный и мифологический жанр
4. УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
5. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
6. 10 направлений в искусстве, которые нужно знать
7. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
8. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, сооружений, транспорта, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, аэрозольных баллончиков с краской. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. К началу 1870-х гг. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов.

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Никто не остался безучастным и равнодушным.

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Этим вконец была разрушена граница между искусством и видимой действительностью, сведены на нет все эстетические принципы традиционного классического искусства в Реди-Мейде помещались в пространство художественной экспозиции не из-за их какой-то особо значимой эстетической формы или других выдающихся качеств принципиальной произвольностью их выбора утверждалось, что эстетические законы релятивны и конвенциональны. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм.

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости.

Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Наби (фр. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Постживописная абстракция (англ. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда.

• Авангард: супрематизм, унизм, всячество
• Авангард: Линиизм, лучизм, дадаизм

Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Речь идет не просто о непрофессиональном искусстве, но о художниках, вовлеченных в общий художественный процесс того времени, оказавших некоторое воздействие на современное им профессиональное творчество. Непосредств.

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди.

Представляется, что Н. -а. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Таким образом, главное отличие кубизма от классического искусства этото, что он не основан на имитации. Фовизм (от фр. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Маковский и др. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Его характерной особенностью стало объединение в рамках одного произведения стилей образных мотивов и приемов, заимствованных из арсенала разных эпох, регионов и субкультур. decadence или от лат.

Реализм – объективное и правдивое отражение реальности в изобразительном искусстве, не несущее ни символической, ни мифологической направленности. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

К концу 1990-х гг. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Многие художники, взяв за основу минимализм, начали работать над созданием нового образа, углубляясь в трехмерное пространство и расширяя тем самым угол восприятия искусства. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент).

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Герои произведений буквально источали всю тяжесть текущего времени, отражали внутренний конфликт, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира.

Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Краска гуашь делается на клеевой основе. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет).

Александр Гессе (род. Художники уповали на понимание в будущем, однако с течением времени интерес к абстракционизму так и не вышел за пределы узких художественных кругов. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею.

Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). 60-х гг. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www).

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Все предрешено.

post-painter abstraction, нем. Однако художник должен не просто воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке, а использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены.

Основателем течения явился неординарный К. С. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.

Минимализм (произошло от англ. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Как истинный дадаист он эпатировал снобистских завсегдатаев художественных салонов начала века. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм.

Модернизм – совокупность художественных направлений, возникших в искусстве в виде новых форм творчества, в которых возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера-творца изменяющего видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе. Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. И пусть влияние конструктивизма было недолгим, но он уверенной рукой вписал себя в историю ХХ столетия. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913).

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. и получившая свое название от священной рощи близ Афин, где был похоронен древнегреческий герой Академ). От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Портрет может быть в рост, погрудный или же пишут только одно лицо. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). Анахронистов можно назвать стилистами, которые старались в современное искусство вписать старинные традиции. Возрождение или Ренессанс (фр.

Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика (работа Эдварда Мунка, представленная выше, так и называется – Крик). Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий.

Более того не знал как определить границы этого нового направления. Бутурлиной» и другие. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям.

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Кубизм (от фр.

Все пропитывается трагическим мистицизмом. Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, отказавшиеся от кистей, красок, холста. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса».

Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Большое распространение получила скульптура. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. стал временем нового расцвета дадаизма – опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Главная черта работ – особенное видение мира автором. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг.

Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Новая вещественность (нем. Вообще, настроение – суть интимизма. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне.

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа.

Барокко (от итал. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Речь идет об изображении А. С. Пушкина, созданном в 1827 году Кипренским. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., года молодые художники-жанристы Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения.

Над ее созданием и выпуском работал союз талантливых авторов: Эрнст Людвиг Кирхнер, Куно Амье, Макс Пехштейн, Аксель Галлен и другие. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. худож. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли.

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Рунге, пейзажи К. Д. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. На темной стене собора витражи образовывали яркие цветовые пятна, оживляя пространство рефлексами. Первыми авторами граффити. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913.

Реди-мейд (англ. Пышные, сладостные формы нарисованных женщин, красиво парили в закрытых салонах игральных комнатах, домах знатных особ и являлись говорящими объектами интерьера. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Крики о помощи, плачь о потере близких людей исповедь перед смертью – все это можно с легкостью прочитать у художников-экспрессионистов. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством.

Главным признаком модерна считается особая плавность форм, которая выражается в вытянутых, растущих в высоту фигурах с четкими контурами на однотонной поверхности. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Минимализм возник в США в пер. Пуризм – (франц. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа в Нью-Йорк после Второй Мировой войны и развития американского абстрактного экспрессионизма.

А в начале 60-ых гг. Во-первых, обязательно наличие готовой формы. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний.

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Одна из известных его работ чучело ежа. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Слово впечатление на английском языке – impression. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями.

Сочетание светового и цветового начала живописи в технике витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира.

Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Урбанистические мотивы с их строгостью и геометризмом читались на всех этапах формирования стиля. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Д. Жад определяет его как «специфич. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Китч, кич (от нем.

«Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека.

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Главным постулатом С. Р. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др.

Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. искусств. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

Буржуазная публика была не в восторге от полотен живописцев Жерико и Делакруа или революционных моментов в литературе Гюго. Именно коллаж дал возможность работать большими плоскостями, не отказываясь при этом от ценной находки скользящих, переходных состояний. Это изображение человека, который похож лишь на самого себя и больше ни на кого. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). 40-х – 50-е гг.

Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Подобная техника придавала изображению предельную плоскость и декоративность, а фигуры воспринимались как плоские тени, наложенные на живописную поверхность. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись.

Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Гудон. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Импрессионистические картины передают в первую очередь световое ощущение художника.

Выражение в экспрессионизме преобладает над изображением. Парижская академия. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные.

На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны.

Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Китч – это массовое искусство для избранных. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976).

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг.

Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

Создатели соц-арта прекрасно понимали пустоту, лживость и лицемерие официального искусства, стоявшего на службе тоталитарного режима. Татлин, частично творчество К. С. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст.

Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. В 1916-1922 гг. соц-арт практически перестал существовать, т. к. Есть и другие.

По мнению Сезанна, задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком ее изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств – объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Импрессионизм (от фр. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Их цель – заставить задуматься зрителя. Здесь выставлялись художники, картины которых не допускались в официальный салон.

Зародился синтетический кубизм в 1912 году. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. в Австрии и Германии.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам».

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «.

Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Стоит ли говорить о том, что примеры живописи этого жанра многочисленны. Один пример Н. -а. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Вортицизм (от ит. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Наразных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900–1910-егоды— время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в1920–1930-хгодах напервый план выходит сюрреализм впослевоенный период возникают новые течения абстракционизма— абстрактный экспрессионизм, ташизм, неформальное искусство идр. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

Среди архитектурных творений арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный в 1928-1930 гг. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Чтобы полнее выразить идеи вещей, они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, который впервые использовал слово фовизм, в дальнейшем закрепившееся как название этого направления. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). За основу картин легли обыденные предметы существования. Вещи становились символами, стереотипами. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой.

Так академическая живопись стала особым направлением. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Маньеризм (Mannerism итал. Жерико, Делакруа и его последователи.

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». в 70-е гг. Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму.

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964).

Бенуа, восприняли картину «как новую икону». предшественником минимализма. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Экспрессионизм (от фр. Для Ротко цвет был просто инструментом.

Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Клементе), народных верований (М. В том же году был опубликован манифест, раскрывающий принципы лучизма: цель живописи – в передаче четвертого измерения, где властвуют иные живописные законы и приемы. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Конечно, мы перечислили лишь основные техники, которые используются в живописи чаще всего. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан.

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному.

(с1978г). Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Напротив, они полагали, что у искусства нет никакой дидактической цели, что единственное к нему требование — это быть прекрасным. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Нет-арт (Net Art — от англ. архитектором Б. У.

Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Русский философ Н. А.

Renaissance итал. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю в искусство Средневековья. имеет большое будущее. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Нео-гео – это абстракция эпохи постмодернизма, отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду.

Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. К началу 1980-х гг. Смит), укус (Вито Аккончи).

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства.

также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Neue Sachlichkeit) – художественное направление в искусстве Германии 1920-х – начала 1930-х гг., которое представляло в общем контексте развития модернистского искусства традицию неоклассицизма. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Они основали литературную живопись и показали, до чего она может дойти: картины сделались виньетками к книгам.

Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). Вальдмюллера). Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Оно эфемерно. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Малевича), немецких художников. Эту краску обычно разводят водой. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Зародилась во Франции в XI – XII веках.

Фовисты не стремились передать реальность жизни. Конец XIX — начало XX вв. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Ар брют (франц.

являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Прямыми родоначальниками абстрактного экспрессионизма считаются ранний Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты и сюрреалисты с их принципом психического автоматизма. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот).

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла.

1960-1970-е гг. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. В 1952 году на выставке в Париже его живопись произвела грандиозное впечатление на жаждущих очередного нового слова критиков. Элементы кинетизма, т. е.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Так же, это — течение западноевропейского авангардного искусства, пародирующее в абсурдистских формах традиционную ландшафтную архитектуру. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Готика (от итал. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Моррисом. Артефакт в минималистской концепции творчества — определенный заранее результат процесса его производства. пол. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Видео — арт (англ. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Реализм Нуво, Новый реализм – направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, родственное американскому поп-арту, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). стали партийность и социалистическая идейность. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар.

Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Их объединяет стремление вписать артефакт в окружающую среду, обыграть естественную фактуру материалов. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Ее можно использовать для работы на картоне, бумаге, кости или шелке.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ).

МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Вот таким образом суть Н. -а. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. postimpressionisme, от лат.

Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Поп-арт (анг.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

В этом случае художник изображает самого себя. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Иначе модернизм называют иногда иным искусством. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного.

В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Поп арт. Орфизм (франц.

Постимпрессионизм – (фр. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Возрождение или Ренессанс (от фр. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Иннесса и А. П. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин.

Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония».

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика).

Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в различных видах. В 1920 г. состоялась самая скандальная в истории дада выставка, в помещение которой можно было пройти только через мужской туалет при кафе. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Рококо (происходит от фр.

Модернизм (фр. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. самоограничения художника.

Мягкий и тонкий красочный слой получается при использовании этой техники. Риджионализм (от англ. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Классические каноны только на рубеже 19-20 веков были заменены реалистическими. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Дадаизм (произошло от фр. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для постмодернизма характерны несколько признаков. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний в Бургундских Нидерландах 1-й половины 15 века родилось старонидерландское искусство. на сегодня, как и ПОСТ-культуры в целом, является принципиальное отсутствие четкого разграничения искусства и неискусства. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Ток формировалась массовая культура. Фридриха и Й. А.

Основные особенности живописи в этом стиле следующие: еле видимые, тонкие мазки изменение освещения, точно переданное (внимание зачастую акцентировано на эффекте течения времени) открытая композиция простая общая цель движение как ключевой элемент опыта и восприятия человека. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Джорджо Де Кирико и Альберто Савинио опубликовали серию теоретических работ, посвященных метафизической живописи. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха.

Веризм (от итал. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Здесь можно отметить индивидуализм художника Обри Бердслея, его способность к виртуозным стилизациям, которые сделали его графические произведения шедеврами, а их искусственный характер лишь подчёркивает оторванность сюжетов от натуры. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Она пропагандировала эстетику классицизма, господствовавшего во Франции в 17 веке. Новые участники течения, например А. Н.

Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. живопись». Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Малевич.

Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей.

Главной темой их творчества стало изображение послевоенной Италии, жизнь рабочих и крестьян их борьба за свои права. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Архипенко). Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. Давида дАнже, А. Л. Этот замкнулся в древнем языческом мире, романтизм — преимущественно в средних веках, по Вальтеру Скотту была только хронологическая перестановка. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Парижский период 1920-1922 гг.

С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Классицизм (произошло от лат.

---