Стили Современной Живописи

Художественные стили и направления

Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Конец XIX — начало XX вв. Абстрактный экспрессионизм (англ. post – после, т. е. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном».

Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Так академическая живопись стала особым направлением. Дадаизм (произошло от фр. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. ДАДА в Париже (1919- 1924). Маньеризм (Mannerism итал. Импрессионизм (франц.

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур.

Нет-арт (Net Art — от англ.

Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. Это направление бытовало в XII-XVI ст. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному».

Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Примитивизм.

Самые популярные стили живописи

postimpressionisme, от лат. Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». ТАШИЗМ (франц.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма. Мастера стиля с невероятной точностью смогли воспроизвести образ своего современника в предметной и природной среде. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Какой бывает живопись – виды, особенности, характерные признаки разных стилей

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече. Наивное искусство (От лат. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

Основные направления и приемы современного искусства

Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. парижский искусствовед Мишель Тапье. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Примитивизм — в изобразительном искусстве конца 19 — 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства — первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста.

Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. Баха, 1912 г. ). академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».

В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Выражение в экспрессионизме преобладает над изображением. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Среда таких экспо-пространств сама превращалась в активного участника действа-процесса экспонирования-восприятия наряду с экспонируемыми объектами. Арт-деко, также ар-деко (от фр.

Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Именно о нем мы сейчас поговорим, продолжая рассматривать живопись. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

10 современных художников известных всему миру

стали партийность и социалистическая идейность. Новые дикие (нем. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. intime от лат. intimus – самый глубокий, внутренний) — разновидность жанровой живописи, получившая развитие в работах художников-неоимпрессионистов. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. stilus, от греч.

10 самых необычных форм современного искусства

Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Главной особенностью Н. -а. Хоппер).

Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. (Бомберг, Льюис).

В 1916-1922 гг. Наби (фр. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе.

Существует практически бесконечное их разнообразие. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Иннесса и А. П. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Жерико, Делакруа и его последователи. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры.

Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Абстракционистскому отказу от действительности он противопоставил грубый мир материальных вещей, которому приписывается художественно-эстетический статус. Символизм (от греч. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека.

Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории. Экспрессионисты изображают мир субъективно искажая реальность для создания большего эмоционального эффекта. Известные французские архитекторы П. Фонтен и Ш. Персье без остановки оформляли отстраиваемые для императора резиденции: дворцы Богарне, Фонтебло, Мальмезон, Тюильри, Лувр и Версаль.

Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия.

Его представители – Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Сезанн – писали мелкими и контрастными мазками, накладывая их в соответствии с теориями цвета. Данный стиль зародился в XIX ст. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). – время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Модернизм (фр. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). art nouveau, букв. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей.

Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне.

Готика (от итал. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Она пропагандировала эстетику классицизма, господствовавшего во Франции в 17 веке. Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, его патологий изображении сцен насилия и жестокости, жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца.

Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Один критик, мысленно обращаясь к временам Давида, говорит, что есть два рода новаторов: одни разрушают, другие создают. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

Картины по стилям и направлениям

В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Иначе модернизм называют иногда иным искусством.

Основные направления и стили в европейской живописи

Позже, в середине XVI в. это слово было заимствовано итальянцами и стало синонимом грубого, фальшивого, неуклюжего. Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг. Ар-нуво стал последним оплотом индивидуальных форм перед стандартизацией и безликостью массового производства. Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. Декадентство (от фр. Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Дадаизм или дада – направление в искусстве, характеризуемое отрицанием канонов, стандартов искусства, бессистемностью и разочарованностью иррациональностью.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». Кубизм (от фр. Однако следующий жанр, о котором мы поговорим, актуален в любое время.

Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты. Наиболее древним жанром живописи является портрет.

Слово «стиль» происходит от лат. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. action painting).

Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века. К началу 1870-х гг. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью.

История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

Дополняет образ острота ритма. orphisme, по имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму.

Фридриха и Й. А. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Ампир – финал развития классицизма. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества.

Минимализм (произошло от англ. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell).

Жанры и стили в изобразительном искусстве

Уже в 1920-х гг. Они ничего не означают, не стремятся символически на что-то показать, а выступают только в роли себя и являются абсолютом. Возрождение или Ренессанс (от фр.

Гуашь – техника, широко используемая в графике. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

Самые известные и популярные стили живописи

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. «новое искусство»). Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею.

Элементы кинетизма, т. е. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания.

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). имеет большое будущее. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Импрессионизм (от фр. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др.

Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний.

Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля.

Академическая живопись и реализм

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Наразных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900–1910-егоды— время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в1920–1930-хгодах напервый план выходит сюрреализм впослевоенный период возникают новые течения абстракционизма— абстрактный экспрессионизм, ташизм, неформальное искусство идр. Новшества Дюшана перевернули представления кубистов об истинном предназначении предметов и дали толчок стремительному развитию нового художественного направления.

Маньеризм (от итал. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Аббати и др. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды.

Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации – Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Этот стиль появился в Италии в 1600 году и распространился по всей Европе.

Страницы в категории «Стили живописи»

Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ». Бари, Ф. Рюда). Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры.

(с1978г). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Абстракционизм (от лат. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. empire — империя от лат. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Сюрреализм – психология в живописи

Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма.

Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Поп-арт, переродившись когда-то из невостребованного дадаизма, абсолютно быстро пришел к выводу, как подать себя. Гудон.

Караваджо и Рубенс являются самыми яркими его представителями. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно.

Вот и все направления в живописи

Эстетизм, отвлеченная пластичность, ритмика форм, силуэтов и линий – характерные особенности орфизма. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож.

Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ).

Монументальная и станковая живопись

Величавые и одухотворенные готические произведения окружены аурой неповторимого эстетического обаяния. ХХ в. ). Видео — арт (англ. Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики. картины обрели идеологический подтекст.

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. происходит «возрождение»). Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No.

(с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Рунге, пейзажи К. Д. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Данное направление зародилось в эпоху барокко.

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Стили в изобразительном искустве
3. СТИЛИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
4. Стили и направления изобразительного искусства
5. Сообщество «ПРИСТАНЬ ОПТИМИСТОВ»
6. Стили и направления в искусстве
7. УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
8. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Малевича), немецких художников. Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг. Представляется, что Н. -а. Его последователи – Рубенс, Караваджо, Эль Греко, Веласкес – писали мифологические и библейские сцены, фантастичные пейзажи, парадные портреты. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. Орфизм (франц.

бездуховный симулякр византийского богослужения. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Протестуя против этого, в своих произведениях они разрушали и отказывались от эстетики, принятых норм.

Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты.

1. Религиозный и мифологический жанр
2. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
3. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
4. 10 направлений в искусстве, которые нужно знать

Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. сформировалось уже целое направление полупрофессиональных художников, некоторые даже пытались выставлять свои творения в галереях и получили известность в художественных кругах. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Импрессионисты в своих произведениях стремились передать свежесть восприятия жизни изображали сиюминутные, вырванные из потока реальности ситуации, сильные страсти. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Модерн (произошло от фр.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. архитектором Б. У.

Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

1. Неоклассицизм – обратно к античности
2. Романтизм – эмоции как источник познания
3. Реализм – красота окружающего мира
4. Импрессионизм – движение, воздух и свет

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика (работа Эдварда Мунка, представленная выше, так и называется – Крик). А в начале 60-ых гг. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.

• Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл
• Модернизм – искусство и философия
• Кубизм – многоплановость абстрактности
• Современное интернет издание о творчестве
• Разновидности пейзажа: городской, маринистика

Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Их живопись была основана на эффектах движения, возникающих при сопоставлении контрастных цветов. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Академизм (от фр. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Архипенко). Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. «Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр.

• Стилевое и жанровое многообразие
• Общееколичествопросмотровстраницы

Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Русский философ Н. А. Классицизм (произошло от лат. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго.

Дж. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Ар брют (франц. Авиньонские девицы (П.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г.

Она имела целый ряд разветвлений.

Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. Парижский период 1920-1922 гг. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Символизм (от фр.

Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Моррисом.

Подобные сценки присутствуют в европейских средневековых манускриптах, барельефах церквей и дворцов. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США. environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство. Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау.

decadence или от лат. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество». Однако они избегали простого воспроизведения классических мотивов и тем. Барокко (от итал. во Франции.

Причины появления модернизма в начале ХХ века. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Пришел изИталии в XIV века.

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Делакруа говорил о себе: «для меня никакая работа невозможна, если в ней воображение не играет роли. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. Бидермейер (от нем.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века, сколько поп-арта. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши).

1960-1970-е гг. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей.

Татлин, частично творчество К. С. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. renaissance итал.

т. 1, рис. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Есть и другие. Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг.

Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Здесь выставлялись художники, картины которых не допускались в официальный салон. «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. на территории Европы. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. 20 века, а затем во Франции.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений.

Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. synthetisme, от греч.

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Восходящее солнце. ». В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Вот таким образом суть Н. -а. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Главной целью движения является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих принципиально новые выразительные средства изобразительного языка. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Он был очень популярен в прошлом, но сейчас редко встречаются такие работы. tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг.

Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Поп-арт (от англ. Неоклассицизм в этом отношении прямо противопоставлен модернизму, где достоинствами считаются импровизация и самовыражение. Оно эфемерно. Андеграунд (от англ.

Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. surrealisme букв. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Классические каноны только на рубеже 19-20 веков были заменены реалистическими. Конечно, мы перечислили лишь основные техники, которые используются в живописи чаще всего.

И попадаешь в ад кромешный. Их цель – заставить задуматься зрителя. Слово впечатление на английском языке – impression. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции.

Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Веризм (от итал. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар.

Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Портрет может быть в рост, погрудный или же пишут только одно лицо. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму.

Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Смит), укус (Вито Аккончи). В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. ДАДА в Берлине (1981-1920).

На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. И, конечно, стоит сказать и об акварели. Появилась масса электронных галерей, салонов, кинотеатров, которые внесли в Сеть продукцию внешнего мира, не органичную Сети использовали ее как посредник. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении.

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Китч – это массовое искусство для избранных.

Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Вообще, настроение – суть интимизма. Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам.

Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины.

Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом.

Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. К этому жанру можно добавить также автопортрет.

Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. Один пример Н. -а.

рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им.

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www).

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Ему присущи монументализм, лаконизм. По сути, китч – разновидность постмодернизма. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка.

Это изображение человека, который похож лишь на самого себя и больше ни на кого. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. К началу 1980-х гг. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. «Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат.

Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. аэроживопись). В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий.

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Она вдохновлялась европейским модернизмом и была тесно связана с абстрактным экспрессионизмом, в то время как многие из её ранних сторонников были среди пионеров абстрактного экспрессионизма. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Изображение долговечно, а линии получаются четкими. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Маковский и др.

В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Его цель – создание уникальных картин, не похожих на другие.

Основные особенности живописи в этом стиле следующие: еле видимые, тонкие мазки изменение освещения, точно переданное (внимание зачастую акцентировано на эффекте течения времени) открытая композиция простая общая цель движение как ключевой элемент опыта и восприятия человека. Ее можно использовать для работы на картоне, бумаге, кости или шелке. stylos, что означает «остроконечная палочка для письма».

производящее шокирующий эффект) — направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг., характеризуемое вовлечением и трансформацией образов массовой культуры. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Большое распространение получила скульптура. Попытки расширить теоретическую базу С. р.

Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются.

В Германии и России ампир помог выразить в искусстве и архитектуре идеи государственной независимости, жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских войнах. Возрождение или Ренессанс (от фр. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

В XIX ст. В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). Сюрреализм (от фр.

Эту краску обычно разводят водой. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. О чем же идет речь.

«Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц. ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ). Вальдмюллера). Декаданс (от франц.

Андеграунд возник в США в конце 50-х гг. За основу картин легли обыденные предметы существования. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Речь идет об изображении А. С. Пушкина, созданном в 1827 году Кипренским. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Он был написан для молодых итальянских художников.

Как и классицизм, ампир строго следует канонам. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Возрождение или Ренессанс (фр. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны.

Отношение к абстракционизму неоднозначное. Новая вещественность (нем. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. У каждого художника своя жанровая специализация.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Риджионализм (от англ.

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

в США. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом.

Ампир – стиль жесткий, холодный. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Готика (от итал.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению.

Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Шарден и Ж. А.

Интимизм (фр. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Под стилем понимают сформировавшийся комплекс изобразительных приемов, выразительных средств идентифицирующий художественную самобытность явления искусства. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот).

Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт).

Одни историки выводят происхождение названия от итал. renaissance итал. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт развенчивал в игровой, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).

Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства.

«Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Главное его достоинство — колоритность. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Вортицизм (от ит. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Краска гуашь делается на клеевой основе. Postmalerische Abstraction) – направление в абстрактной живописи, возникшее в США в 1960 – х гг., одна из разновидностей геометрической абстракции.

Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в различных видах. Китч, кич (от нем. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. Поп-арт (произошло от англ. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил.

Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. фроттаж фюмаж). Королевская академия художеств в Париже считалась одной из наиболее влиятельных в Европе. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек.

Кёльнский собор потрясен до основания». В этом случае художник изображает самого себя. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Давида дАнже, А. Л. Существует парный портрет, когда на картине – люди в паре и групповой портрет, когда изображается группа лиц. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

art deco, сокр. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты.

Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. стал временем нового расцвета дадаизма – опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов. Энвайронмент (англ. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. живопись». Импрессионистические картины передают в первую очередь световое ощущение художника. В последней трети XX в. организация эстетизированной среды обитания стала предметом пристального изучения многих специалистов — градостроителей, теоретиков архитектуры и дизайна, эстетиков и др. Натюрморт – один из них. сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации).

Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. XX в. Первый, когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков имеющихся на клавиатуре компьютера.

Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки. Цвет – это ведущее формообразующее начало.

Этот жанр живописи имеет свои разновидности. Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер. Александр Гессе (род. Произведения А. П. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара.

Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Художник не воспроизводил действительность, а зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, которые в воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». от decoratif, букв. symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Мягкий и тонкий красочный слой получается при использовании этой техники.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. «декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

Для Ротко цвет был просто инструментом. Парижский период 1920-1922 гг. Ярче всего ампир проявился в архитектуре. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Декаданс в живописи – явление само по себе довольно противоречивое, оно так и не сумело оформиться в какое-то конкретное направление.

Никто не остался безучастным и равнодушным. Главная черта работ – особенное видение мира автором. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Ампир (франц.

В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. (тогда же родился и термин). При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

Renaissance итал. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Реди-мейд (англ. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Давид ставил красочность в подчиненное положение рисунку, т. е. линиям и форме и соответственной композиции техника живописи школы была спокойная и колоритность допускалась насколько была необходима для отличия одного предмета от других.

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Живопись цветового поля (от англ. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»).

Классицизм (произошло от лат. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е.

Непосредственным предшественником Минимализма является амер. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и художественной практики реализма и натурализма, обратившись к антиматериалистическому, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству.

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Главным постулатом С. Р. Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст.

Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство. Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы. психоделическое искусство). Как истинный дадаист он эпатировал снобистских завсегдатаев художественных салонов начала века. Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь).

post-painter abstraction, нем. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. К самым известным его представителям относятся Николя Пуссен, Рафаэль.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Произошла основательная переоценка ценностей. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие.

В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст.

Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Поп-арт (анг. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны.

Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Постживописная абстракция (англ.

Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Парижская академия. Особенно популярны пейзажи акварелью. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Стоит ли говорить о том, что примеры живописи этого жанра многочисленны. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников.

Постимпрессионизм – (фр. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти».

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Границы реализма размыты и четко не определены.

В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ).

Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений.

«Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. naturalisme, от лат. Эти своего рода маски вещей расположены в геометрически организованных и лишенных оптического единства пространствах. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления.

Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, натурную достоверность тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Клуазонизм (от фр. Однако в полной мере ар-нуво проявился в работах чешского художника и иллюстратора Альфреда Мухи.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. После распада СССР и снятия запретов на свободу творчества, андеграунд потерял свою актуальность и суть. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное. Реализм – наиболее длительное существующее направление. Ей хотелось иметь пророков.

В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Бутурлиной» и другие.

---