Стили Писания Картин

В картинах написанных в стиле «се-и», как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета. Именно в преддверии замечательного праздника — Нового года — мне бы хотелось поделиться со всеми секретом написания картины в стиле старых мастеров.

Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления

Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». В-третьих, особое внимание всегда уделяется природности – без листочка или деревца декор в стиле ар-нуво – неполноценен.

фроттаж фюмаж). Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства.

surrealisme букв. Хоппер).

Картины по стилям и направлениям

Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма.

impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Картина не выглядит монолитной – она смотрится, словно мозаика из нескольких действий изображенных на холсте. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Начнём мы со стиля, который называется «реализм».

Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, натурную достоверность тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности. Постимпрессионизм – (фр. Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции.

Как и классицизм, ампир строго следует канонам. Реализм — направление, характеризуемое стремлением с максимальной правдоподобностью, достоверностью и объективностью изобразить внешнюю и внутреннюю сущность явлений и предметов действительности. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы.

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

происходит «возрождение»). Фридриха и Й. А. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Они ничего не означают, не стремятся символически на что-то показать, а выступают только в роли себя и являются абсолютом.

«Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений.

Художественные стили и направления

(Бомберг, Льюис). post – после, т. е. Минимализм (произошло от англ.

ХХ в. ). Малевича), немецких художников. Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Нет-арт (Net Art — от англ. Ему присущи монументализм, лаконизм. Русский философ Н. А. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

На темной стене собора витражи образовывали яркие цветовые пятна, оживляя пространство рефлексами. Он был очень популярен в прошлом, но сейчас редко встречаются такие работы. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное. в США. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Дополняет образ острота ритма.

Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. Наби (фр.

Какой бывает живопись – виды, особенности, характерные признаки разных стилей

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Символизм (от греч. ready-made — готовый) Термин впервые введенный в искусствоведческий лексикон художником Марселем Дюшаном для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Ампир – стиль жесткий, холодный. art nouveau, букв. Только в 1818 г. последние войска союзников очистили Францию и реставрация пошла своим путем но уроки большой революции не остались бесследными и умы медленно и другим уже порядком подготовляли вторую революцию.

Самые популярные стили живописи

Веризм (от итал. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

Живопись в стиле старых мастеров: пишем картину сами

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

Иннесса и А. П. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, совершая вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, входил внутрь живописи. Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»).

Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Иначе модернизм называют иногда иным искусством. Китч, кич (от нем. ДАДА в Париже (1919- 1924). «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».

Данный стиль зародился в XIX ст. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи».

Жанры и стили в китайской живописи

Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

«Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Оно эфемерно. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно.

Классические каноны только на рубеже 19-20 веков были заменены реалистическими. К 1958 году любое духовное выражение, которое Ротко хотел отобразить на холсте, становилось всё темнее. Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976).

20 самых дорогих картин мира (20 )

Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Именно о нем мы сейчас поговорим, продолжая рассматривать живопись. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг.

Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Главной особенностью Н. -а. Зародилась во Франции в XI – XII веках. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Основные направления и стили в европейской живописи

Александр Гессе (род. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Декаданс (от франц. В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались.

также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам.

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Вообще, настроение – суть интимизма.

Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Поп-арт (от англ.

ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. аэроживопись).

Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. картины обрели идеологический подтекст.

Жанры и стили в изобразительном искусстве

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Парижская академия. Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар.

Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг. Главным постулатом С. Р. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни.

Самые известные и популярные стили живописи

Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Маньеризм (Mannerism итал. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия. Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Границы реализма размыты и четко не определены.

Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Стили в изобразительном искустве
3. СТИЛИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
4. Основные направления и приемы современного искусства
5. Обнажённая, зелёные листья и бюст
6. Натюрморт с кувшином и драпировкой
7. Религиозный и мифологический жанр

Энвайронмент (англ. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. Абстракционизм (от лат.

Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. К этому жанру можно добавить также автопортрет. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Причины появления модернизма в начале ХХ века. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения.

1. Академическая живопись и реализм
2. Вот и все направления в живописи
3. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
4. Страницы в категории «Стили живописи»

По сути, китч – разновидность постмодернизма. архитектором Б. У. Портрет может быть в рост, погрудный или же пишут только одно лицо.

Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Он был написан для молодых итальянских художников.

1. УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
2. Неоклассицизм – обратно к античности
3. Романтизм – эмоции как источник познания
4. Реализм – красота окружающего мира

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Величавые и одухотворенные готические произведения окружены аурой неповторимого эстетического обаяния. Декадентство (от фр.

Вортицизм (от ит. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. Татлин, частично творчество К. С. Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию.

• Импрессионизм – движение, воздух и свет
• Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл
• Модернизм – искусство и философия
• Кубизм – многоплановость абстрактности
• Сюрреализм – психология в живописи
• Монументальная и станковая живопись
• Разновидности пейзажа: городской, маринистика

Дж. ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ). – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Каждый человек – художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить.

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е.

1. Стилевое и жанровое многообразие
2. : Объявления для художниковОбсужденияПросмотр темы12
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. 10 направлений в искусстве, которые нужно знать
5. Современное интернет издание о творчестве
6. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Давида дАнже, А. Л. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. В результате создается особая визуально и энергетически активная многомерная пространственная среда, которая полностью поглощает в себя реципиента, подчиняет его своим законам, овладевает всей его психосоматикой.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Главное его достоинство — колоритность. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www).

• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. на территории Европы. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории.

Караваджо и Рубенс являются самыми яркими его представителями. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Андеграунд (от англ. Маковский и др. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

Основные особенности живописи в этом стиле следующие: еле видимые, тонкие мазки изменение освещения, точно переданное (внимание зачастую акцентировано на эффекте течения времени) открытая композиция простая общая цель движение как ключевой элемент опыта и восприятия человека. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения пространственных зон, запутанного соотношения планов, дезориентируя зрителя, порождая чувство ирреальности.

Баха, 1912 г. ). renaissance итал. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». бездуховный симулякр византийского богослужения.

Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Барокко (от итал. Китч – это массовое искусство для избранных.

Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Большинствоизвестных мастеров примитивизма и наивного искусства были большими поклонниками истории своего народа и его культуры. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном». Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты.

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

Минимализм (произошло от англ. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Непосредственным предшественником Минимализма является амер. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Поп-арт (анг. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

К началу 1980-х гг. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Авиньонские девицы (П. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Большое распространение получила скульптура.

Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече. Пришел изИталии в XIV века. В другом смысле, с откровенной иронией, маргинальными называют многие формы искусствознания – творчество людей, получающих знания об искусстве со стороны из вторых рук. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Представляется, что Н. -а. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. les fauves).

Речь идет об изображении А. С. Пушкина, созданном в 1827 году Кипренским. Далее у нас по списку течение «дадаизм». За основу картин легли обыденные предметы существования. Не меньшую популярность завоевали и водные растения: кувшинки или лилии, а также всяческие русалки, нимфы, осьминоги и рыбы.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. «декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма.

Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Слово впечатление на английском языке – impression. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

Кубизм (от фр. postimpressionisme, от лат. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. natura – природа) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением к объективному изображению реальности, без прикрас и табу.

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Ари Шеффер любил изображать страсти не столь пылкие и тревожные, однако глубоко проникающие в сердце, чем отличается от Делакруа, но тем не менее он — романтик. Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт).

Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти. Цвет – это ведущее формообразующее начало. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Кёльнский собор потрясен до основания». Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Бари, Ф. Рюда).

environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. В одной из его секций владелец представил современное искусство: стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи. В этом случае художник изображает самого себя.

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства.

Однако они избегали простого воспроизведения классических мотивов и тем. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек. Парижский период 1920-1922 гг. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе.

Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Вот таким образом суть Н. -а.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. Примитивизм. ДАДА в Берлине (1981-1920). ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). Он стал визитной карточкой поп-арта и сподвиг многих талантливых коммерческих художников на другие шокирующие изобретения. Многоцветные фресковые росписи покрывали пестрым ковром поверхности апсиды, стен нефов, притвора и сводов.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Одним из основных жанров стал витраж – из разноцветных стеклянных пластинок мастера создавали удивительно сложные и красочные изображения не только на богословскую, но и на бытовую тематику.

Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция.

Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Как истинный дадаист он эпатировал снобистских завсегдатаев художественных салонов начала века. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество».

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело.

Поп-арт (произошло от англ. Один пример Н. -а. Клуазонизм (от фр. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

underground — подполье, подземелье) – направление в искусстве, характеризуемое противопоставлением массовой культуре, существующим ограничением и условностям намеренным нарушением принятых норм. Модерн (произошло от фр. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики. Ссылаясь на некоторые из его серий картин, которые отражают влияние Матисса, нужно отметитьОткрытые серии, которые ближе всего подходят к классической живописи цветового поля. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. Она пропагандировала эстетику классицизма, господствовавшего во Франции в 17 веке. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи».

Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии. Смит), укус (Вито Аккончи).

Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Его цель – создание уникальных картин, не похожих на другие. Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). Подъём искусства гравюры укиё-э в этот период связан с расцветом жанра пейзажа в значительной мере он был обусловлен творчеством Кацусика Хокусай, создавшим величественный образ родной страны и Андо Хиросигэ, со всей достоверностью запечатлевшим скромное обаяние природы японской провинции.

Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. И попадаешь в ад кромешный. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма.

Импрессионистические картины передают в первую очередь световое ощущение художника. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер.

Произведения концептуализма непредсказуемо различны по своей фактуре и облику: фото, ксерокопии с текстов, телеграммы, репродукции, графики, колонки цифр, схемы. Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». Вот таким образом романтизм имел своих врагов, которые считали принципы романтиков столько же ложными, как и принципы Давида. Ампир – финал развития классицизма.

имеет большое будущее. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. Есть и другие.

С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству.

Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Здесь практически возникал принципиально новый пространственный художественный объект, включавший в себя и экспонируемые предметы и всю систему их экспонирования в качестве некоего целостного феномена — Э. Со своей стороны, сами визуальные искусства уже с реди-мейдс Дюшана, но наиболее последовательно с поп-арта, лэнд-арта, минимализма, концептуализма тяготеют к выходу за рамки традиционного станкового произведения искусства в окружающее пространство с целью преобразования его в некое новое качество. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. К самым известным его представителям относятся Николя Пуссен, Рафаэль. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). «Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр.

Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. В центре зала стояла девочка в библейских одеждах и читала непристойные стихи, а зрители могли во время просмотра крушить экспонаты, что отвечало концепции дада, отрицающей ценность искусства. Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Бидермейер (от нем. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см.

Классицизм (произошло от лат. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

Ей хотелось иметь пророков. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Готика (от итал. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Ампир (франц. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). XX в. Первый, когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков имеющихся на клавиатуре компьютера. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Готика (от итал.

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Искусство использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. ТАШИЗМ (франц. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др.

Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». Королевская академия художеств в Париже считалась одной из наиболее влиятельных в Европе.

Возрождение или Ренессанс (от фр. Наиболее древним жанром живописи является портрет. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. стали партийность и социалистическая идейность. abstractio — удаление, отвлечение) – направление в живописи, характеризуемое отказом от стремления к максимальному приближению изображаемых предметов к формам реального предметного мира.

Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Существует практически бесконечное их разнообразие. Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных).

Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие. Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров.

Эту краску обычно разводят водой. сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации).

Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год).

А в начале 60-ых гг. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). stilus, от греч. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Renaissance итал.

Дадаизм (произошло от фр. ДАДА в Кёльне (1919-1922). (тогда же родился и термин). За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок.

Космические панорамы мира Лоррена — чистая природа исполненная нюансов настроений, его главная тема — свет во всех тончайших своих изменениях. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Парижский период 1920-1922 гг. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Наразных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900–1910-егоды— время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в1920–1930-хгодах напервый план выходит сюрреализм впослевоенный период возникают новые течения абстракционизма— абстрактный экспрессионизм, ташизм, неформальное искусство идр. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Импрессионизм (от фр. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Во многом это заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе, по-новому взглянувшего на мир.

Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика (работа Эдварда Мунка, представленная выше, так и называется – Крик). Даже Гро, классик по принципу, одобрил колоритность картины, посоветовав художнику усовершенствоваться в рисовании форм. Мастера стиля с невероятной точностью смогли воспроизвести образ своего современника в предметной и природной среде. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

«Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». empire — империя от лат.

Это изображение человека, который похож лишь на самого себя и больше ни на кого. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Видео — арт (англ. Реди-мейд (англ. Интимизм (фр. «новое искусство»).

«Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля. Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин.

Вальдмюллера). «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ».

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. stylos, что означает «остроконечная палочка для письма». от decoratif, букв.

Главную задачу художника Пуссен и Лоррен видели в поиске и отборе им из мира Природы идеальных форм, сама идеальная природа понималась как архитектура, скульптура, живописное полотно, в котором все подчиняется закону его творца. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Однако следующий жанр, о котором мы поговорим, актуален в любое время.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Классицизм (произошло от лат. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту.

Подобные сценки присутствуют в европейских средневековых манускриптах, барельефах церквей и дворцов. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Другая форма искусства действия перформанс – состоит в исполнении определенных заранее спланированных действий перед собравшейся публикой. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Академизм (от фр. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система, при которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра. Их цель – заставить задуматься зрителя. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Далее по списку у нас намного менее известный, чем импрессионизм и реализм, стиль под названием «фовизм».

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Жерико, Делакруа и его последователи. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг.

Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство. Ярче всего ампир проявился в архитектуре.

Было только разделение между мужчинами и женщинами. Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей.

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Слово «стиль» происходит от лат. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. К началу 1870-х гг. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж.

Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. (с1978г). В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ).

Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши). Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга.

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell).

Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Это направление бытовало в XII-XVI ст.

Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Возрождение или Ренессанс (от фр.

Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Так академическая живопись стала особым направлением.

Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Натюрморт – один из них. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

В его голове созревал план создания нового объединения с конкретно поставленными задачами и ясной перспективой. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Модернизм (фр.

По мнению Сезанна, задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком ее изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств – объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Выражение в экспрессионизме преобладает над изображением. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.

Личный талант этих двух мастеров был много шире законов и ограничений самого стиля, но выразил главные его черты: упорядоченность и логичность всех живописных построений их разумную организацию, обращение к вневременным, внеэмоциональным темам природы, человеческой истории и жизни. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

был провозглашен основным творческим методом советского искусства и сформулирован его главный принцип: требование от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, сочетающегося с задачей воспитания трудящихся в духе социализма. живопись». Символизм (от фр. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No.

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». на сегодня, как и ПОСТ-культуры в целом, является принципиальное отсутствие четкого разграничения искусства и неискусства. Этот стиль появился в Италии в 1600 году и распространился по всей Европе.

Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. Сами Э. обычно организуются в помещениях, когда-то имевших сугубо утилитарное назначение — в цехах закрытых заводов и фабрик, зданиях электростанций, складских помещениях и т. п., где оставшиеся фрагменты заводских конструкций и станков также включаются в Э. В современных Э. активно используются всевозможные электронные инсталляции.

Произведения А. П. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Фовизм (от фр. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное.

Данное направление зародилось в эпоху барокко. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Этот жанр живописи имеет свои разновидности. Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». Делакруа был в самом деле полководец, но без армии, так как его последователи мало-помалу дошли до пути, ведущего к отрицанию искусства и заменили искусство живописи ловкой техникой. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными.

Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего).

Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Новая вещественность (нем. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг.

Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг.

Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Ар брют (франц.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. Живопись цветового поля (от англ. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Орфизм (франц. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Стоит ли говорить о том, что примеры живописи этого жанра многочисленны.

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма.

Новые дикие (нем. Арт-деко, также ар-деко (от фр. Декаданс в живописи – явление само по себе довольно противоречивое, оно так и не сумело оформиться в какое-то конкретное направление.

Конечно, мы перечислили лишь основные техники, которые используются в живописи чаще всего. У каждого художника своя жанровая специализация. В 1916-1922 гг. Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда.

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Бутурлиной» и другие. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Эта теория давала понять, что искусство – это идея, которая может быть заключена и в готовом предмете, а не только в создана художником или скульптором.

Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

decadence или от лат. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Сам стиль барокко возник около 1600 г. в Италии и Риме, позже распространился по всей Европе и стал одним из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI— середины XVIII вв. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок.

Постживописная абстракция (англ. О чем же идет речь. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Дадаизм или дада – направление в искусстве, характеризуемое отрицанием канонов, стандартов искусства, бессистемностью и разочарованностью иррациональностью. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Андеграунд возник в США в конце 50-х гг.

Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм).

Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). naturalisme, от лат. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты. 1960-1970-е гг. Здесь выставлялись художники, картины которых не допускались в официальный салон.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Аббати и др.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). «Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. парижский искусствовед Мишель Тапье.

synthetisme, от греч. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Рунге, пейзажи К. Д.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. post-painter abstraction, нем. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Среди архитектурных творений арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный в 1928-1930 гг. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964).

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. во Франции.

Уже в 1920-х гг. Интерьер в стиле ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур, материалов и видов декорирования. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры.

Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Одни историки выводят происхождение названия от итал. Восходящее солнце. ». Конец XIX — начало XX вв. и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв. Попытки расширить теоретическую базу С. р.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

Маньеризм (от итал. Главная черта работ – особенное видение мира автором.

Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. Реализм – наиболее длительное существующее направление. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. 20 века, а затем во Франции. Абстрактный экспрессионизм (англ.

Наивное искусство (От лат. Она имела целый ряд разветвлений. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Риджионализм (от англ. Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Элементы кинетизма, т. е. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. В других странах Европы и Америки романтическое движение было представлено пейзажем (живопись Дж. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др.

МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. Возрождение или Ренессанс (фр.

Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. action painting). психоделическое искусство). Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность.

художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. Моррисом. Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США.

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы.

Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. renaissance итал.

Архипенко). Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь. Для Ротко цвет был просто инструментом.

Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Сюрреализм (от фр. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. Импрессионизм (франц.

Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. т. 1, рис. art deco, сокр.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. В XIX ст.

---