Станковые Скульптуры

По содержанию и функциям скульптура делится на монументальную, монументально – декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм. Станковая скульптура включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, поясное или трехчетвертное изображение, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистика — изображение животного мира). По своему назначению скульптура подразделяется: – на монументальную – на монументально-декоративную – станковую и – скульптуру малых форм.

Как особая разновидность станковой скульптуры выделяется мелкая пластика. Станковая скульптура выполняются из различных материалов, устойчивых к атмосферным воздействиям. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. В этом разделе приведены работы художественной студии IN-ART, которые относятся к станковой скульптуре.

Станковая скульптура называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначена для выставок, музеев, общественных и жилых помещений. В XX в. станковая скульптура, расширяя свои видовые и жанровые границы, сближается с живописью, декоративно-прикладным искусством, архитектурой и театром. Для изготовления станковой скульптуры могут использоваться камень, глина, древесина, гипс, керамика, стекло, воск, обыкновенный пластилин, а также металл. Станковая скульптура обычно не предназначается для конкретного интерьера, однако сюжет и размер определяют условия ее экспонирования.

Станковой скульптуре, как одному из направлений круглой скульптуры, более свойственны тонкая психологическая характеристика образов и тщательная передача линий и форм, что не обязательно для произведений монументального искусства, рассчитанных на рассмотрение со значительного расстояния. К станковой скульптуре относится также скульптура малых форм — всем знакомые статуэтки из фарфора, терракоты, стекла, бронзы, дерева и прочих материалов (хотя по современной классификации их чаще всего рассматривают в ряду произведений декоративно-прикладного искусства). Скульптурные произведения, по своему назначению не связанные с архитектурой или пейзажем, существующие независимо от них и имеющие самостоятельное значение называется Станковой скульптурой. Станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой.

Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Если станковая скульптура не носит чисто декоративного характера, ее композиция строится с таким расчетом, чтобы главным в ней было человеческое лицо, выражающее эмоциональное состояние модели. Станковая скульптура требует, чтобы зритель надолго остановился перед ней, погрузился в мир чувств, переживаний и характеров, как бы читая интересный рассказ.

По своему назначению скульптура делится на монументальную, монументально-декоративную и станковую. Постамент – либо архитектурное основание произведения скульптуры (пьедестал) – либо подставка, на которой устанавливается произведение станковой скульптуры. Одним из выдающихся станковых произведений является скульптура И. Д. Шадра Булыжник – оружие пролетариата (см. Многообразны станковые произведения и в советской скульптуре.

Монументальная, станковая, декоративная скульптуры

Среди наиболее известных композиций: «Амур на дельфине», «Амур на морском льве», «Аполлон и Дафна», «Минерва, окруженная военными трофеями», «Персей и Андромеда» и др. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием.

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Ее можно встретить буквально на каждом шагу.

Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. В последние десятилетия XX в. в скульптуре возникли ранее не свойственные ей жанры — натюрморт и пейзаж (чаще всего в керамической пластике). Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Что же обозначает само слово "скульптура.

Композиция станковой скульптуры

В Новое время под станковой скульптурой стали подразумевать произведения, предназначенные для выставок, музеев, общественных и жилых интерьеров (в XIX в. возникло понятие «кабинетная скульптура») и для продажи на художественном рынке. Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой конкретного интерьера, она предполагает продолжительный контакт со зрителем, побуждает его к сопереживанию. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе и т. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь и т. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. В связи с этим невольно возникает вопрос об утрировке в портретной скульптуре, о подчеркивании далеко не идеальных внешних данных. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.

Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Оно отличается особой интимностью и камерностью. Это и создает единство стиля слова и изображения.

Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземплярах, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Его алтарная группа «Экстаз св. Вход в павильон украшал герб СССР работы В. А. Фаворского. Что же обозначает само слово скульптура.

Подобная композиция вошла в практику многих современных художников-иллюстраторов. В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805). Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов).

Объемная форма в этой поколенной композиции трактуется без детализации, но с игрой светотени на крупных пластических массах. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Словом, наступает эпоха Возрождения. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны.

(Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Кажется, что даже руки его «мыслят и страждут». Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно.

Эта закономерность утвердилась в современной книжной графике. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусси), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера).

Художник не уточняет сюжет излишней повествовательностью: каждому и так ясно, что эти образы навеяны героикой Великой Отечественной войны и выражают духовную силу и стойкость советских людей. Есть еще одно отличие памятника от монумента: его расположение всегда продиктовано архитектурной средой города.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Всегда связана с определенной пространственной средой, освещена естественным или искусственным светом. Городские памятники увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993).

Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Также ценится резьба по кости.

Изобразительное искусство / Скульптура / Станковая скульптура

Прадье и Ж. Давид Анжерский. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло.

Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне. Это станковая скульптура. В Новое время под станковой скульптурой стали подразумевать произведения, предназначенные для выставок, музеев, общественных и жилых интерьеров (в XIX в. возникло понятие «кабинетная скульптура») и для продажи на художественном рынке. Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой конкретного интерьера, она предполагает продолжительный контакт со зрителем, побуждает его к сопереживанию. Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница.

Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня). Ограничение размеров не влечет за собой ограничение сюжетных направлений.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр. Полихромия). Медаль, памятный знак имеет чаще всего круглую форму, реже — овальную или ромбовидную. В этом грандиозном горельефе изображена битва богов Олимпа с восставшими против них гигантами 151 сыновьями богини земли Геи. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке.

Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов. Например, Фаворский в иллюстрациях к «Озорным рассказам» Бальзака не только достоверно передал историческую обстановку, костюмы, внешний облик героев, но и ввел понимание пространства, свойственное изобразительному искусству средневековья, показав изображения в обратной перспективе. Таким образом соблюдалась связь рисунков на развороте.

Передать движение через групповую композицию легче, чем через одну фигуру. 14).

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Фигуры пластичны, в меру обобщены все формы и детали. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже).

Одним из ярчайших образцов монументально-декоративной скульптуры являются фигуры и рельефы на здании Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (1806- 1823 гг., архитектор А. Д. Захаров). Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Фигура и движения богини, воодушевленной исходом битвы, контрастируют с обликом поверженного гиганта, могучее тело которого сжимает змея Афины. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне).

Передать движение через групповую композицию легче, чем через одну фигуру. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл. Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме).

Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм.

Не менее известен памятник Николаю I (1856-1859 гг., скульптор П. К. Клодт, архитектор О. Монферран), пьедестал которого увенчан горельефами в честь знаковых событий периода царствования императора (восстание декабристов в 1825 году, холерный бунт на Сенной площади в 1831 году, награждение Сперанского за первый свод законов в 1832 году, открытие Веребьинского моста в 1851 году). Эрмитаже). Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Такой рельеф называется койланоглиф. Он умел остро и метко запечатлеть выражение лица человека, передать мимику, взгляд поворот головы.

Скульптура — более широкое понятие. Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню). Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного. Ярким примером глубокого воплощения идейного замысла художника является композиция «Сильнее смерти» Ф. Фивейского. Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт.

При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. Таков Геракл, если рассматривать его спереди. Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство.

Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: "марш победившего народа"), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Художник-анималист В. А.

В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо.

Разновидности скульптуры по предназначению

24). Его засыпают заказами. В 1778 году отделка статуи была закончена. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. Фигуры пластичны, в меру обобщены все формы и детали.

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Образ рабочего трактован так, что он убеждает зрителя не только в победе русского пролетариата, но и в исторической неизбежности этой победы, в справедливости и правоте рабочего дела. Кроме этого способа трактовки времени, он использовал прием объединения разновременных моментов в одном рисунке изображая фигуры и предметы, символизирующие предшествующее действие, вверху и внизу, за пределами «рамы». Классическая скульптура – мраморная скульптура.

Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню.

Из крупных произведений подобного рода можно указать только на крылатых быков и львов с бородатой человеческой головою, увенчанной тиарой, — колоссальных полустатуй, полурельефов, стоявших парами как бы на страже при входах в царские жилища. При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма».

Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. В расположении скульптуры сохраняется идущий от древнерусской традиции иерархический принцип, а ее объемно-пластическая моделировка и степень обобщения форм обеспечивают «прочтение» сюжетов зрителем на значительной высоте. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) "кусковая форма" дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище.

Монументально-декоративная скульптура

Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя – обязательное условие для монументального памятника. Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире – вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи.

Одним из самых ярких образцов использования горельефов в декоре является Исаакиевский собор (1819-1858 гг., архитектор О. Монферран). И хотя единственным оружием его является выламываемый из мостовой булыжник, молодой рабочий исполнен такой силы и решимости, что веришь в его победу. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. Прежде всего, это возможность самовыразиться, воплотить в изображении свое видение того или иного образа. Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями.

Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского. Другое замечательное произведение, созданное через тридцать лет, в 1957 году, молодым советским скульптором Ф. Д. Фивейским, - группа, получившая название Сильнее смерти (илл. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Используя специфическое качество книги, указывающее на смысловую и пространственную связь между страницами, Фаворский заполняет внешнее поле страницы внутритекстовыми рисунками.

Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим). Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Однако попытка показать «за далью даль» в элементах оформления книги чревата нарушением целостности изобразительной плоскости, равновесия композиции. В основном это полуфигурные композиции. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей.

• Скульптура, ее виды и особенности
• Совет 2: Какие виды искусства существуют
• Совет 3: Какие виды украшений существуют
• Совет 4: Что за парк любви в Корее
• Реферат: Скульптура, ее виды и особенности
• Скульптура на примере зодчества Санкт-Петербурга
• Заказать статуэтку у скульптора малых форм

Известно, что главенствующее положение в пластическом искусстве занимает человек и это обязывает ваятеля с максимальным вниманием относиться к отбору и изучению натуры, к средствам материализации в скульптурной композиции ее «человеческого» содержания — будет ли оно сугубо современным, мифологическим или аллегорическим. Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Это— Ф. Рюд, Дж. 16).

17) не нуждается в подписи. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Молодой рабочий, нагнувшись, выламывает из мостовой увесистый камень и собирается метнуть его в своих угнетателей. Ее можно встретить буквально на каждом шагу.

10). Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм.

Правой рукой он держит ручку, левая слегка прикасается мизинцем к губам.

• Константин Владимирович Кубышкин
• Получите консультацию эксперта и расчет цены
• Получить стоимость и сроки изготовления
• Скульптура – один из видов изобразительного искусства

Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Таково, например, основание во Франции фонтенеблосской скульптурной школы, представители которой, Жан Гужон, Жермен Пилон и прочие, оставили по себе потомству весьма талантливые произведения. В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. Немного иной характер носит скульптура Древней Греции и Древнего Рима, обращенная больше к народу, но сохраняющая связь с мифологией.

К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

В чем эти основы заключаются. Отходный материал должен быть сведен до минимума.

Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. Однако почва, подготовленная этим учёным, начала приносить плоды лишь позже, после того, как усилился интерес вообще к греческой древности и стали являться издания её художественных памятников, а европейские музеи обогащаться либо подлинными произведениями её пластики, либо гипсовыми слепками с них. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

Рельефу доступны бытовой и исторический жанры, частично пейзажный (как фон). Хотя предметы и были примитивными, в них прослеживается стремление передать объем, красоту, живость поз. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений. Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:.

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Рельефное (барельефное) изображение сопровождается надписью или датой. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Эти люди будут стоять насмерть». Однако у каждого из них есть своя специфика. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

В любое время Вы можете изменить параметры в настройках Вашего браузера таким образом, чтобы браузер перестал передавать (сохранять) все файлы cookie, а также оповещал об их отправке. За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне).

Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным.

Композиция его как бы делится на два яруса. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Ломоносов изображен без парика, что сообщает его образу деловую простоту и демократичность. Попробуем разобраться в этом.

Такова скульптура Н. Н. Андреева «Ленин-вождь». Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской).

Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). К таким произведениям относятся «В.

Например, в центре иллюстрации к первой главе «Книги Руфь» изображено основное событие (Руфь умоляет Неоми взять ее с собой), слева изображено событие сопутствующее (Орна Своевольная покидает родных: изображается дорога в страну, куда должны идти Неоми и Руфь). Прежде всего следует отметить, что ваятель до того, как приступить к лепке портретной скульптуры, очень много рисовал Ленина с натуры и по памяти. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни.

в дар Соединенным Штатам Америки. Пластический язык статуи прост и лаконичен. Вне Италии скульптура, начиная с XVI века, отражала в себе влияние итальянской скульптуры и представляло вообще мало значительных явлений. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие).

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем советского искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков. Фальконе (илл. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). В станковой скульптуре используются различные технические методы — лепка, высекание, резьба, литье, выколотка, ковка, чеканка, сварка, применяются разнообразные материалы — камень, металл, дерево, глина, гипс, керамика, стекло, пластилин, воск, синтетические полимерные составы. (Правда, Фаворский считает, что естественным обрамлением иллюстрации может быть и белое бумажное поле. ) Для объединения разнопространственных элементов часто делают графически рисованную «раму», позволяющую сохранить незыблемой плоскость книжной страницы. Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

«Св. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. В нач.

- мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Попробуем разобраться в этом. Со второй половины XIXв. И. Ленин в подполье», «Ленин приехал.

Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок.

Ученик Бартолини, Дж. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает).

Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. Выразительность его силуэта подтверждает необходимость того, чтобы памятник был окружен воздушным пространством открытое пространство площади, небо являются наиболее выгодным фоном, на котором вырисовывается скульптура, придавая особую волнующую красоту, картинность и осмысленность городскому ландшафту.

С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Собственно же на Руси проявления пластики ограничивались литьем небольших крестов, образов-складней, выбиванием окладов на образа и резьбою фигурных иконостасов. 18). В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл.

Статуя служит центром главной площади города. Удачно характеризует эту форму иллюстрирования исследователь О. И. Подобедова. Голова приподнята, взгляд устремлен вперед. C XIX столетия выбивную работу и литье во многих случаях заменяют осаждением металла в формы при помощи гальванопластики.

Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Склонившись над столом, он спешит зафиксировать свои мысли, отредактировать написанное. Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, после основания Академии, где первым профессором этого искусства явился Н. Ф. Жилле, приглашенный в 1757 году из Парижа. Последнюю нужно делать по ее глубинной мере значительно большей».

Поскольку круглая скульптура как самостоятельное произведение рассчитана на обзор со всех сторон, то по ходу обзора она оказывается в различных световых условиях и с каждой зрительной позиции будет выглядеть несколько по-иному. Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. Общий вес скульптуры составлял 75 тонн. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Она изображена тончайшим восковым рельефом, сквозь который просвечивает черная поверхность доски.

Что такое скульптура. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). И. Ленин пишущий». Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры.

В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). В качестве исторической композиции можно привести горельеф Ф. Рюда «Марсельеза» или «Песня отправления в поход» для арки Победы на Площади Звезды в Париже. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. станковы не только по размерам, способу моделировки поверхности, но и по своей функции.

«Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие "кабинетная скульптура").

ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Примером двухфигурной скульптуры, где показано активное, динамичное движение, движение в пространстве и времени, является композиция И. М. Чайкова «Футболисты».

Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). История искусства знает огромное количество типов надгробий – от величавых египетских пирамид до скромного русского деревянного креста-голубца на сельском кладбище.

Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Композиция зиждется на противоборствующих движениях двух футболистов.

Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. И. Ленин пишущий».

Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка».

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Причем она не только улучшает внешний вид скульптуры, ажурной или кованой решетки камина, чеканного рельефа или художественного литья, но и предохраняют произведение, созданные в любой технике, от воздействия внешней среды, продлевает их век. XIXв.

Одна из них 151 «В. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи). Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник – чаще всего лишь к близко подошедшему человеку.

Но многие вопросы и понятия в искусстве книги по-разному трактуются специалистами. Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).

Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Голову Петра лепила его ученица, французская портретистка Мари-Анна Колло. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ).

По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Он изображен как человек «необыкновенный и обыкновенный», с присущими ему чувствами, переживаниями.

Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Павильон СССР размещался на территории парка Трокадеро вдоль набережной реки Сены и представлял вытянутый объем длиной 160 метров, высота главного корпуса (постамента под скульптуру) составляла 32 метра. В композицию могут также вводиться готовые объекты, заимствованные из бытового окружения или технической сферы. Станковая скульптура как культового, так и светского характера известна с древности: она была распространена в искусстве Древнего Востока и античности (портрет, вотивная скульптура, мелкая пластика).

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры. Дж. По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей. Некоторые художники считают, что достаточно дать «изобразительный комментарий» к тексту.

Это граничит со спецификой станковой графики. Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Кажется, что даже руки его «мыслят и страждут». Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Это так называемый живописный рельеф.

Слегка опущенные плечи, сильные мышцы крутых лопаток и устало закинутая за спину рука создают впечатление покоя, разрядки после усилий напряженной борьбы. В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы.

Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. Лучше всего для нее условия музея или выставки. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Только так можно достичь высокого результата. Такова скульптура Н. Н. Андреева «Ленин-вождь».

Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Эти люди будут стоять насмерть». По преимуществу станковым жанром является портрет, но условия его бытования весьма сложны.

Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией.

Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Наряду с изображением фигур в различных ритмах, движениях, в динамике и статике можно трактовать «групповое» движение через отдельные фигуры, показывая кульминационный момент движения каждой.

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью.

Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Станковая скульптура называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи).

Речь идет о сознательном преувеличении пропорций. (Встреча В. И. Ленина на Финляндском вокзале. )». Склонившись над столом, он спешит зафиксировать свои мысли, отредактировать написанное.

Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Новая религия не представляла условий, благоприятных для развития этой отрасли искусства: пластические образы и формы казались первым христианам слишком материальными, слишком чувственными и притом опасными с той точки зрения, что могли вести верующих снова к языческому культу. В карикатуре условность связана с метафоричностью сатирического жанра вообще (перемещение понятий и функций, основанное на сходстве, сравнении, аналогии).

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло.

За последние годы значительно оживился интерес людей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного.

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено.

Но времена меняются и в начале ХХ века скульпторы принялись высекать свои творения преимущественно из гранита. 9). - Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Ярким примером глубокого воплощения идейного замысла художника является композиция «Сильнее смерти» Ф. Фивейского.

Стала закономерностью повествовательная интерпретация литературного произведения. Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством.

Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения. В станковой графике применяются различные композиционные правила, приемы и средства, однако они дают несколько иные результаты, чем, скажем, в станковой живописи или скульптуре. Что такое скульптура с точки зрения художника. Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот.

Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). ворот.

Сверх того, она представляет особенно удобное вещество в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким движением, при исполнении их из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, которые необходимы в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня.

Обычно на главной стороне — аверсе изображается портрет того, в честь кого монета или медаль изготовлена (кто, по сути и приказал ее чеканить). По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов.

Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. К таким произведениям можно отнести иллюстрации Д. Н. Кардовского к «Каштанке» А. П. Чехова и «Горю от ума» А. С. Грибоедова иллюстрации Е. А. Кибрика к «Тилю Уленшпигелю» Шарля де Костера и к «Кола Брюньону» Р. Роллана, рисунки Д. Дубинско-го к «Поединку» А. Куприна, А. Н. Бенуа к «Медному всаднику» А. С. Пушкина. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). Шубин умел создать образ человека во многих аспектах, многогранно, что позволяло глубже проникнуть в сущность модели и понять психологию портретируемого.

Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Речь идет о сознательном преувеличении пропорций. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. 21).

В основном это полуфигурные композиции. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Возможно, Владимир Ильич обдумывает какие-то тезисы доклада.

Осенью 2009 года она вновь появилась у ВВЦ. Роль рельефа как вида скульптуры весьма значительна. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Примером двухфигурной скульптуры, где показано активное, динамичное движение, движение в пространстве и времени, является композиция И. М. Чайкова «Футболисты». Свое начало искусство малых форм берет еще в глубокой древности, ведь именно к данному виду можно отнести тотемных животных и кроманьонских венер (каменные фигурки женщин с пышным телом).

Ваше добровольное согласие на заказ обратного звонка и (или) отправку электронной почты и (или) оставление заявки на услуги подтверждается путем ввода Вашего Имени и Номера Телефона или Электронной Почты в форму заявки, форму отправки письма и в форму заказа обратного звонка. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. С целью тиражирования восковых моделей для отливки одинаковых скульптур или деталей художественных произведений, например литых украшений для художественной ограды изготавливают резиновую пресс-форму. выходит на новый свободный путь— путь индивидуальности творчества, одушевленной выразительности, глубокого вникания в натуру, соединенного с критическим изучением антиков.

4). По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Эти изделия используются для украшения любого интерьера. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Станковое произведение требует, чтобы зритель надолго остановился перед ним, погрузился в мир чувств, переживаний и характеров, как бы читая интересный рассказ, заглядывая в душу персонажей. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала.

При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл.

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года. Бронзовое изваяние исполняется либо посредством отливки расплавленного металла в заранее приготовленную форму, либо выбивается молотком из металлических пластин.

Достижения изобразительного искусства весьма заметны в различных видах искусства, заметны они и в скульптуре. Ленин стоит у края стола или трибуны как оратор перед огромной аудиторией слушателей. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки.

Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. В октябре 2003 года начались работы по ее реконструкции. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Раскопки, произведенные в Месопотамии, в местностях, где некогда царили Вавилон и Ниневия, познакомили ученый мир с халдейско-ассирийским ваянием (1000—600гг. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры.

История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков дон. э., со старейшего из культурных народов древнего мира, египтян. Дело не могло обойтись без колебаний и фальшивых уклонений тем не менее, в общем своем движении новейшая русская скульптура, сделав крупный шаг вперед, завоевала себе сочувствие не одних только высших классов, но и массы родного ему общества и заставило иностранцев признать существование самобытной русской школы. Характер объемно-пластической формы в скульптуре в разные эпохи ее развития был различен, так как выражал различное содержание. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Такое произведение называется станковым. Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие.

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. Ее можно отнести к такому подвиду скульптуры, как декоративная скульптура. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно.

Она словно борется со сном или грезит наяву. Внешнее сходство при этом не важно. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

Второй план составляет группа летящих теней. На задней стороне — реверсе изображается само событие, в честь которого чеканится медаль или какая-либо аллегория (на монете обычно изображаются атрибуты того, кто представлен на аверсе). Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником.

2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. Фигуры людей четвертого плана сильно уменьшены по сравнению с фигурами первого и второго планов, что дает представление об удаленности его. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Андреев показывает Ленина в различные моменты: как государственного деятеля, как человека. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие).

Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. Для пояснения сказанного воспользуемся анализом композиции Мирона «Дискобол», данным Е. А. Кибриком: «Скульптор из массы моментов из которых складывается движение человека, метающего диск, выбрал такое положение, в котором, кроме предельного физического напряжения, ясно чувствуется как предыдущее положение тела дискобола, так и непременный бросок, которым должно разрядиться его напряжение. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Наверно, одним из самых известных произведений искусства в Санкт-Петербурге, которое относится к монументальной скульптуре, является «Медный всадник»— памятник Петру I. Это работа французского скульптора Этьена Мориса Фальконе, выполненная в 1768-1770 гг.

Известно, что главенствующее положение в пластическом искусстве занимает человек и это обязывает ваятеля с максимальным вниманием относиться к отбору и изучению натуры, к средствам материализации в скульптурной композиции ее «человеческого» содержания 151 будет ли оно сугубо современным, мифологическим или аллегорическим. С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.

Чеканка известна была еще в Древней Греции. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

И глубоко закономерно, что русские художники-реалисты стремились идти, как говорил В. В. Стасов, «по той же дорожке, которую протоптали, никого не спрашиваясь, ни с кем не справляясь», Гоголь и Островский, Белинский и Чернышевский, Добролюбов и Некрасов. И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Освещение может быть удачным или неудачным.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Ленин стоит у края стола или трибуны как оратор перед огромной аудиторией слушателей. Отливка конной статуи также заняла много времени.

Скульптор вылепил формы обнаженного до пояса тела крупными объемами, мышцы даны в движении. На главных аллеях парка можно встретить мраморные человеческие фигуры, олицетворяющие такие понятия, как юность истина, милосердие. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине).

Будь это выражено чуточку менее точно, получилась бы просто скрюченная фигура вместо полного жизни диско-метателя». 19). (Это свойственно также станковой графике и живописи. ) В композициях Фаворского можно проследить ход событий, развернутых в нескольких рисунках, в каждом из которых видна одна из фаз этого события. Четыре фронтона украшены скульптурными композициями: северный портик — горельефом «Воскресение Христа» (1839-1843 гг., скульптор Ф. Лемер), южный — «Поклонение волхвов» (1839-1844 гг., скульптор И. П. Витали), западный — «Исаакий благословляет императора Феодосия» (1842-1845 гг., скульптор И. П. Витали), восточный — «Исаакий Далматский, останавливающий императора Валента» (1841-1845 гг., скульптор Ф. Лемер).

Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры.

Отдельные этапы какого-либо события он изображал в хронологической последовательности. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо.

В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. По форме надгробия чрезвычайно различны. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской.

музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Композиция зиждется на противоборствующих движениях двух футболистов. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. - абстрактная— заключается в создании собирательного пластического образа, раскрывающего только внутреннюю суть изображаемого предмета, объекта, явления или понятия.

Это очень удобный материал для создания округлых форм. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Пример тому — иллюстрации к «Борису Годунову» А. С. Пушкина. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. В Санкт-Петербурге можно увидеть множестве примеров рельефной скульптуры.

Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая "кусковая форма", состоящая из многих частей. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке.

История и виды скульптуры тесно переплетаются. Андреев показывает Ленина в различные моменты: как государственного деятеля, как человека. Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.

Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. «Давно уже стало общеизвестным, что сторонники так называемой «сюжетно-повествовательной» системы иллюстрирования в лучших своих произведениях ставили своей задачей создание иллюстрационной серии, композиция которой подобна композиции литературного произведения, с портретными характеристиками действующих лиц, раскрытием взаимоотношений между героями, характеристикой среды, где эти герои действуют, наконец, передачей их поступков и переживаний как стадий развития сюжета от завязки к кульминации и развязке.

По своим задачам он близок к живописной картине имеет несколько планов, создает иллюзию уходящего вглубь пространства. В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Фальконе работал над ним больше двенадцати лет.

Классический пример очеловечивания образов богов и героев античной мифологии представляет фриз алтаря Зевса в Пергаме «Гигантомахия» (II век до н. э. ). И прототипом этого образа солдата стал Николай Иванович Массалов. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Вся фигура словно подалась вперед. Поскольку она непосредственно связана с архитектурными сооружениями. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ).

Змею вылепил русский скульптор Федор Гордеевич Гордеев. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Такого впечатления скульптор мог достичь путем кропотливой работы над образом Ленина. Многие мастера изготавливают статуэтки скульптуры из гипса на заказ.

Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. 20). Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры.

Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Как всякое монументальное искусство, наполнена высоким идейным содержанием. обложку).

Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Важнейшие памятники, дошедшие до нас от этого времени— саркофаги с рельефами, символически олицетворяющими новое мировоззрение или воспроизводящими библейские сцены.

В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Главою классической школы явился в 1839г.

Однако есть существенное отличие. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. По форме надгробия чрезвычайно различны. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина).

Главная особенность графического искусства в целом — главенствующая роль рисунка использование прежде всего графических материалов (карандаш, уголь, тушь, сангина, соус и др. ) и соответственно технических средств графики (линия, штрих, пятно и т. д. ), приемов (символ, гипербола, гротеск, аллегория и т. д. ), которые в основе своей значительно отличаются от живописной лепки формы и тем более от скульптуры, где положение объемной формы в пространстве не изображается на плоскости, а передается в буквальном смысле. Одним из основных видов скульптуры является станковая скульптура — изготовление мини скульптур или статуэток. Классический пример очеловечивания образов богов и героев античной мифологии представляет фриз алтаря Зевса в Пергаме «Гигантомахия» (II век до н. э. ). Последнюю нужно делать по ее глубинной мере значительно большей».

Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. Скажем, длинноносому делают нос еще длиннее, широкое лицо — еще шире и тому подобные намеренные «заострения» характерных черт. Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы. Условность графики по-разному проявляется в ее различных видах и жанрах. «Слову о полку Игореве». Примером удачного решения памятника в виде сидящей фигуры служит памятник баснописцу И. А. Крылову работы П. К. Клодта, находящийся в Ленинграде, в Летнем саду (илл.

Он изображен как человек «необыкновенный и обыкновенный», с присущими ему чувствами, переживаниями. Станковое произведение требует, чтобы зритель надолго остановился перед ним, погрузился в мир чувств, переживаний и характеров, как бы читая интересный рассказ, заглядывая в душу персонажей. Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл.

Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Затем началась лепка с натуры, чередуемая с работой по рисункам. Голова приподнята, взгляд устремлен вперед. дон. э. ). Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире – вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи.

В иллюстрациях к «Слову о. полку Игореве» Фаворский своеобразно и тонко решил пространство. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. В этом памятнике особенно подчеркнута роль Минина – замечательного нижегородца инициатора похода.

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Это тоже очень древнее искусство. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. В композицию могут также вводиться готовые объекты, заимствованные из бытового окружения или технической сферы. Станковая скульптура как культового, так и светского характера известна с древности: она была распространена в искусстве Древнего Востока и античности (портрет, вотивная скульптура, мелкая пластика). Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. По преимуществу станковым жанром является портрет, но условия его бытования весьма сложны.

Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге).

Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины или ненамного превышает ее. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее).

В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Поскольку она непосредственно связана с архитектурными сооружениями. Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. Правой рукой он держит ручку, левая слегка прикасается мизинцем к губам.

Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Возможно, Владимир Ильич обдумывает какие-то тезисы доклада. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы.

Например, в середине черно-белого рисунка черный цвет дает иллюзию глубины пространства, к краям тон слабеет и, если не удержать это ослабление рамкой иллюстрация начнет «растворяться», расплываться на бумажное поле книжной страницы. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

Все трое – борцы за свои убеждения, готовые умереть за них, смело смотрящие смерти в глаза. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Скажем, длинноносому делают нос еще длиннее, широкое лицо 151 еще шире и тому подобные намеренные «заострения» характерных черт. В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире.

Это оказалось возможным благодаря глубине художественных образов их теснейшей связи с литературным текстом. Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. В группе три фигуры.

Углубляясь в содержание текста, художник-иллюстратор ощущает потребность ответить на это созданием зримых образов, привлекая многообразные средства различных жанров изобразительного искусства (бытового исторического, батального, портретного, пейзажного). Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Станковая скульптура включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, поясное или трехчетвертное изображение, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистика – изображение животного мира). В последние десятилетия XX в. в скульптуре возникли ранее не свойственные ей жанры – натюрморт и пейзаж. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.

Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен.

Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок».

Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Вспомните портреты Перикла, Сократа и т. п. Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Например, если перед иллюстратором стоит задача объединить в пределах книжной страницы (или книги в целом) разнопространственные элементы, он подчиняет их двухмерной плоскости книжного листа. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. В честь этого события была выбита медаль.

22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену.

Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Композиционной целостностью отмечены и рисунки К. И. Финогенова «Портрет полковника Андюхина», «Портрет командующего 62-й армией В. И. Чуйкова», «Пехота пошла в атаку», «19 ноября 1942 г. Красная Армия сама перешла в наступление», «Бой у лесного завала». 210. ).

В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. Для пояснения сказанного воспользуемся анализом композиции Мирона «Дискобол», данным Е. А. Кибриком: «Скульптор из массы моментов из которых складывается движение человека, метающего диск, выбрал такое положение, в котором, кроме предельного физического напряжения, ясно чувствуется как предыдущее положение тела дискобола, так и непременный бросок, которым должно разрядиться его напряжение. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Формовка).

Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Такой рельеф называется "койланоглиф". Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме.

В последние десятилетия XX в. в скульптуре возникли ранее не свойственные ей жанры — натюрморт и пейзаж (чаще всего в керамической пластике). К примеру, в плакате большая роль принадлежит декоративно-броскому пятну, силуэту формы, «читаемой» издалека.

Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). К главному входу вела широкая парадная лестница, фланкируемая четырехметровыми пропилеями. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ).

23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Греческие мастера стали работать на римлян и находить среди них учеников себе и подражателей. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Памятник был открыт 7 августа 1782 года. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).

Этот стиль известный под названием барокко, держался и в XVIII столетии, в течение которого являлись иногда произведения, не лишенные величественности и свидетельствующие о богатой фантазии их исполнителей, но чаще такие, которые любопытны лишь вследствие своей вычурности. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Это простейший способ получения отливок скульптур. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

Во многом скульптура перекликается с архитектурой.

Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. дон. э. ), унаследовавшим от неё как употребление скульптуры для декорирования царских дворцов, так и её формы и содержание. Одна из них — «В. Скульптура благородна, стационарна. Разнообразие произведений мелкой пластики велико.

Скульптор вылепил более высоким рельефом фигуры воинов и Меркурия, а также поросший чахлой растительностью каменный вход в ад. Ее образы обобщены, величественны, героичны. Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. Такого впечатления скульптор мог достичь путем кропотливой работы над образом Ленина.

Для скульптуры такой материал использовался впервые. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Эту монументальную композицию создал известный скульптор Евгений Вучетич. Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл.

Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ. - монумент очень близок памятнику. Мелкозернистость, плотность, близость по тону и цвету человеческому телу делают мрамор наиболее подходящим для изображения обнаженного тела, его силы, красоты и гибкости. Для писателя это будет язык эпохи или определенного социального круга.

---