Современная Живопись Реферат

Нелюбящее современная русская живопись реферат сматывание Вали и метрополитен это зацеплявшее новаторство, только когда. Найдено 628 работ реферат современная живопись реферат. Реферат современная живопись описание коробочки в мертвых душах. Банк рефератов содержит более 373 тысяч рефератов, курсовых и дипломных работ, шпаргалок и Современная живопись Вьетнама поражает разнообразием.

Современная живопись реферат. Реферат современная живопись алгебра 7 скачать бесплатно мордкович.

Реферат: Виды современного искусства

Период 40-х гг. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Художнику порой достаточно очень простых средств – графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Они считали их традиции отжившими.

В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Что же касается основных тенденций, то современное искусство постоянно меняет свой облик.

Сами эти произведения (статуи, бюсты, рельефы и тому подобное) также называют скульптурой. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Россия стремительно догоняет другие развитые страны и уже прочно входит в группу лидеров.

Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых. Это бросается в глаза в тех случаях, когда мастер стремился к полной отточенности форм («Христос», Рим, Санта Мария сопра Минерва) или ставил свои фигуры в особенно сложные позы («Победа», Флоренция, палаццо Веккио). Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне.

Виды современного искусства – реферат

Онбольше известен под псевдонимом «Прикассо», который онвзял вчесть великого испанского художника Пабло Пикассо. Молодой мастер сумел преодолеть технические трудности в обработке огромной глыбы камня. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Лента шла всего 8 минут в сопровождении игравшего в зале тапёра.

Прирожденное дарование скульптора не покидало мастера до конца его дней. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Таким образом, художники современной живописи могут творить по мере своих способностей. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Булгакова, А. Г. Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

И это прекрасно понимали современники мастера, воспринявшиеся Тайную вечерю Леонардо как новое слово в искусстве. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Но народ углядел в этой выставке кощунство.

– время выхода на авангардные позиции искусства ряда новых мастеров, среди которых выделяется имя Т. Г. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Мешков. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др.

Реферат на тему Проблемы современной живописи

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. большая часть залов была занята подарками И. В. Примитивизм — в изобразительном искусстве конца 19 — 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства — первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Возрождение или Ренессанс (фр.

Он берет структуру конкретного хлебного среза, совершенно хаотичную по своей природе и вторгается в нее механическим образом: состыковывая два зеркально идентичные куска, умножая фрагменты, вырезая и переворачивая геометрические куски, подвергая цезуре сердцевину и оставляя маргиналии. У Леонардо в его «Тайной вечере» трагическое было чем-то привходящим, фигуры всего лишь отвечали на печальную весть своим страстным движением. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. 40-х – 50-е гг.

Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Наби (фр. Но уже в этом обнаженном великане, какого не знал ни античный миф, ни средневековая легенда, проявляется жажда величественного, которая толкала Микеланджело покинуть Флоренцию ради Рима, где его ждали большие заказы, покровитель и слава (1505). Аещё онизвестен тем, что использует собственный пенис вкачестве кисти. Это обстоятельство ещё более укрупнило статус музея.

Помогите найти доклад на тему Современная живопись

Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. не маркированном пространстве. Вольф Фостель в 60-е годы устраивал хэппенинги, на которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, обвязывали колючей проволокой, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов.

post – после, т. е. Но также эти полотна ценны и по своим художественным качествам. Те, перед которыми совершается это видение, св. Сиккст и мученица Варвара, стоят также на небесах: на земле этого не увидишь. Новые дикие (нем.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. modernisme, от лат. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, эльфы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей.

Требуется огромная сила воли, чтобы оторвать взгляд от его работ. Вещи становились символами, стереотипами. Серов (1865 – 1911). Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.

Отдельно выделяется скульптура малых форм. Дюшан). В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Неподражаем в передаче «мелочей» жизни Дмитрий Иконников.

Курсовая работа: Виды современного искусства

Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Здесь он заразился восторгом к древности, услышал об учении Платона. Он сравнил свое подражание с оригиналом и мысль, что он не понял великого, что он его обезобразил, что оно для него недостижимо, убила его. Впоследствии на него произвело впечатление народное движение, возглавленное Савонаролой.

Рунге, пейзажи К. Д. Далее развитие идет с поразительной последовательностью. Из иконы родилось искусство Нового времени и современное искусство.

Реферат на тему Виды современного искусства

В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. С одной стороны создание Делоне живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. Один из самых популярных жанров живописи. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Одна рука младенца с могуществом вседержителя оперлась на колено, другая как будто готова подняться и простереться над небом и землею. Однако это не исключает применение в графике цвета. Как говорят сами художники: «Мы не классические художники-художники. Реди-мейд (англ.

Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Конечно, речь идёт не о новых иконах как предметах религиозного культа, а о принципах иконографии. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство — создание новых городов и реконструкция старых. Постимпрессионизм – (фр.

Они обусловливают индивидуальность древне-греческих построек в эпоху классики, широкое применение ордеров в разные исторические эпохи архитектуры Древнего Рима, Возраждения, Барокко, Классицизма. Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике предательства.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Наиболее распространенными объектами являются торсы, лица и руки. 100 лет назад в 1908 году в Санкт-Петербурге состоялась премьера первого русского художественного фильма "Понизовая вольница" ("Стенька Разин и княжна").

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Кроме того, каждая каннелюра в отличие от дорийского ордера сверху и снизу закругляется.

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. К началу 1870-х гг. Нисский, Н. М. Ток формировалась массовая культура.

environment — окружение, среда. Среди новых имён 70-х – А. Н. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. Давида дАнже, А. Л.

Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др. Он обладал страстным темпераментом, был неуживчив, горяч, но искренен и прямодушен.

Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Англ. «Художник имеет право на самые жесткие высказывания, самую жесткую критику, не важно, Путина, церкви, но при этом тогда, когда он находится в художественном пространстве или, в крайней случае, в профанном, т. е. Эксперименты в области живописи, расцвет фотографии, появление медиа- искусства и прочие изменения менее всего коснулись скульптуры, адепты которой наиболее стойко сопротивлялись нарушению многовековых канонов.

10 самых необычных форм современного искусства

В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Она состоит из 20 настенных панелей имитирующих предметность иконы.

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Современное искусство предъявляет новые требования к творчеству художника. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей.

Модернизм (фр. Вьетнамцы по-праву гордятся этим фактом. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. У Жозефины давно сложился свой узнаваемый стиль живописи. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Основные направления и приемы современного искусства

Линейная перспектива- изображение, построенное на плоскости. Плоскость может распологоться вертикально, наклонно, горизонтально, в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы используется при создании станковой живописи и настенных панно. Построение изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи (соборов, дворцовых сооружений, росписи на наклонных фризах). Построение на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков. По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую историческую и другое. Сам художник без помощи учеников и каменотесов собирался выполнить это сооружение. Может быть, он уже осознал, что ему не разорвать своих пут, но потребность более сильная, чем разум, толкает его к действию, заставляет мечтать о свободе всей душой, всем своим изнемогающим телом.

Вальдмюллера). Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. В глазах ее нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, случайного, а для нее уже нет случая – все совершилось) но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремленный, но как будто видящий необъятное. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Также набирает популярность использование частей собственного тела вкачестве кистей. Ионийский ордер- чаще обращались в храмах, украшенных только одним колонным портиком по фасаду. (храм Ники на Афинском Акрополе)Более гибкий и грациозный. Контраст между дорийским и ионийским ордерами античные теоретики любили выражать в сравнении между мужским и женским телами. Волюта ионийской капители напоминала женские кудри, орнамент из листьев – ожерелье на шее, каннелюра колонны – складки женской одежды. Ствол колонны ионийской гораздо тоньше, чем дорийской, не так быстро сужается к верху и не имеет энтазиса. Популярной формой опоры является колонна. Мондриана и К. Малевича. Однако благодаря именно ему организовывались регулярные выставки участников «Мира искусств», а позже начал издаваться и одноимённый журнал, каждый номер из который можно назвать шедевром.

Краткая история современной живописи

Появляется абстрактная живопись (авангардизм, абстракционизм, андеграунд), которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что онтысячу раз прав.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Если в живописи 1950-х годов доминирующее влияние исходило от Поллока с его техникой дриппинга и приоритетным вниманием к цвету, то в следующем десятилетии большее значение приобрела фронтальная простота, взятая на вооружение двумя другими нью- йоркскими художниками – Марком Ротко и Барнеттом Ньюманом. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. modernisme, от лат.

История современного искусства России, современная живопись России

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Произведения станковой графики можно увидеть на выставках.

Авангардизм – (от фр. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». В них заключено много движения, они приобретают огромную формообразующую силу. Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Но само по себе мало изведанное, а значит, актуальное, авангардное течение отхватило себе часть нити истории развития живописи начала XXI века в образе концептуального искусства.

И он, как царь земли и неба, сидит на этом престоле. Что он имел в виду. Как и телесность конкретного человека, каждая форма является уникальной и неповторимой. Сам по себе хлеб – такая структура, в которой нет ни одной точки, похожей на другую.

Их объединяет стремление вписать артефакт в окружающую среду, обыграть естественную фактуру материалов. предшественником минимализма. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. В другой раз испугал меня чичероне галереи (который за червонец показывает путешественникам картины и к которому я не рассудил прибегнуть): он стоял перед нею с своими слушателями и, как попугай, болтал вытверженный наизусть вздор. Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Вследствие своей значительной производственной сложности (среди других видов искусства сравнимой только с производственной сложностью архитектуры), кинематограф, во-вторых, можно рассматривать одновременно как художественно-коммуникационную систему и как сложное технико-индустриальное производство.

Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Как следствие растет роль современного искусства России в мировой культурной среде. Современная живопись Вьетнама поражает разнообразием художественных направлений. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой).

modernus — новый, современный) — собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Так называемая альтернативная живопись – эта третья линия развития. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Орфизм (франц. Орлов. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм.

Современная живопись – онлайн доклад для урока Философия

Большое распространение получила скульптура. живописи к. 50-хгг., поп-арте. искусств. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства.

Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Авангардизм — (от фр. А пространство храма все-таки для многих людей маркировано как сакральное. Графика (от гр.

Отвергая классич. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой). Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки. Объем здания – преувеличенный. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов.

Нестерова, В. С. объект», отличный от классич.

В 1900-е годы открытие – в начале в Испании, а потом и во Франции- первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Наиболее изысканными изобразительными качествами отличается пейзажная живопись на шёлке. Данный жанр включает в себя и такую разновидность портрета, как автопортрет – изображение самого художника, написанное им самим.

Диапазон их деятельности был широк, он включал в себя и иконопись и современную живопись. ор art, сокращ. Непосредственным предшественником Минимализма является амер. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964).

Ситников, Н. И. приемы творчества и традиц. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Нгуен Тхи Там в своей «Деревенской сценке» изображает утренний пейзаж после дождя. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка.

После вторжения немецких войск фильм был выпущен в пропагандистских целях. Это течение продолжилось в 1970-е годы под названием «постконцептуальной живописи», к которой мы еще вернемся. Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление.

Презентация Современная живопись

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Появилась первая сетевая литература, построенная на принципах гипертекста, особые визуальные зоны Н. -а., активно вовлекающие в их организацию реципиентов, сидящих перед своими компьютерами и т. п. Компьютерные игры также представляют собой один из аспектов Н. -а. В искусстве 1960-х годов господствовал размах.

Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Особенности современной живописи

Художники не замедлили направить приемы и образы коммерческого искусства на свои цели. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Россия успела познакомиться с кинематографом в мае 1896 года, за несколько дней до коронации последнего русского императора, так что торжества в Кремле уже были запечатлены на пленку. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

О тенденциях развития пейзажной живописи в современном Вьетнаме

Кажется он и сам этого не знал. К главным фигурам объединения принадлежал и С. П. Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, контур, пятно и тон. Планировка квартир, увы, не слишком оригинальная и часто диктуется внешней формой здания и структурой фасадов, а не заботой о тех, для кого, собственно, все это строится. Поп-арт (анг. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни.

Здесь художники несколько больше ориентировались на философские теории, но приходили к аналогичным, по крайней мере на первый взгляд, результатам: среди примеров – Ив Кляйн и группа «новые реалисты» во Франции, Франческо Ло Савио и Пьеро Мандзони в Италии, Петер Рёр, Готхард Граубнер и группа «Зеро» в Германии. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались.

Историческая живопись – реферат

В этом плане их живопись пуста, как и работы тех, кто следует в том же направлении («Триумф титанов эпохи Возрождения»). Он вскочил: она здесь. Художник не воспроизводил действительность, а зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, которые в воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет. Наконец (что не менее досадно), она, так сказать, теряется между другими картинами, которые, окружая ее, развлекают внимание: например, рядом с нею стоит портрет сатирического поэта Аретина, Тицианов прекрасный, – но какое соседство для Мадонны. Его творчество систематически развивалось в направлении «Последних черных картин», которые он и писал под конец жизни, сопровождая высказываниями, теоретическими текстами и эпиграммами, оказавшими позднее влияние на художников следующих поколений. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода").

Древнейшие образцы каменных колонн найдены в Египте. Спустя поколение этот момент стал восприниматься как очередной исторический перелом. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

Современная живопись как мировое искусство

Следует иметь в виду, что стремление к минимализму – к минимизации цвета и изображения – наметилось в Америке и Европе одновременно с расцветом «живописи цветового поля» и фигуративизма поп-арта.

Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Гений чистой красоты был с нею. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., года молодые художники-жанристы Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега попытались вдохнуть во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни изображение мгновенных ситуаций, зыбкость и неуравновешенность форм и композиций, необычные ракурсы и точки зрения. Лихтенстейн).

В 1916-1922 гг. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством.

Постсоветская (современная) российская живопись

Современное российское искусство разгоняется быстро и уверенно. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. искусства в России, живопись переживает серьезные изменения. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара.

Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. Они оказываются свидетелем и воплощением исторических событий недавнего прошлого. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Ей нравится писать «с чистого листа», так как в ходе работы возникают новые интересные детали, а зачастую и сам замысел картины претерпевает существенные изменения.

"Жречество" и "юродство" современной живописи

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Он характерен стремительной сменой стилей и направлений изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Взять хотябы Тима Патча. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур.

Фовизм (от фр. Риджионализм (от англ. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Опираясь на силы своего общества российское современное искусство (а также современное изобразительное и живописное искусство) стремится все к новым и новым вершинам. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти».

Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. д. Первые мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции.

Современное концептуальное искусство в живописи

Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Среднюю Азию и Казахстан времен СССР можно сравнить с библейским Вавилоном.

Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. Тайная вечеря – самое зрелое и законченное произведение Леонардо. Главной особенностью Н. -а. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников.

Альтернативная современная живопись

На первом плане картины – деревянные покосившиеся мостки, ведущие к скромным деревенским домам. Рафаэль как будто хотел изобразить для глаз верховное назначение души человеческой. На первый план выдвигается светское искусство. Скульптура (лат. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве.

Энвайронмент (англ. Одна из известных его работ чучело ежа. Пройдет определенное количество лет и эти картины станут достоянием истории. Фридриха и Й. А. сформировалось уже целое направление полупрофессиональных художников, некоторые даже пытались выставлять свои творения в галереях и получили известность в художественных кругах. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности».

Максимум, что со мной могли сделать – это взять под локоть и увести». Более того не знал как определить границы этого нового направления. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Ромадин, В. В.

• Современная Живопись Сочинения и курсовые работы
• Материал на тему: Доклад "Современное искусство России"
• Министерство образования и науки РФ
• Дневник Валерия Степановича Звонова
• Перейти к полному тексту работы

Бари, Ф. Рюда). Этот фактор предъявляет серьезные требования к современным художникам.

Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: сюр по-французски над художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения над реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Оппенгейм). Русский философ Н. А. живопись».

• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Культура и искусство: Живопись, Реферат
• Художественные стили и направления
• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре. Д. Жад определяет его как «специфич. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи".

Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. тем, что Энгельс считал основным признаком реализма (Маркс к. и Энгельс Ф. Избранные письма. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков.

Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон).

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Фр. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Объем здания ощутимо цельный, стабильный.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Картины Ротко воспринимаются как оазисы покоя и равновесия, где полосы и прямоугольники – единственные «герои» этих картин – парят в неопределенном пространстве или недвижно лежат на тщательно проработанном глубоким цветом фоне. Будь младенцем, будь ангелом на земле, чтобы иметь доступ к тайне небесной. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

1. Русские художники, рисующие в стиле ню
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
4. Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
5. Похожие интересные статьи по теме
6. Еще из раздела Культура и искусство

В 1919 г. Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе перебрались в Париж, где влились в группу молодых поэтов и художников, сплотившихся вокруг Андре Бретона. Современное искусство постоянно развивается и ищет новые пути своего развития. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Кажется, словно природа сама принимает участие в празднике: ветви деревьев, сгибаемые ветром, вторят плавным движениям деревенских танцовщиц, а горы служат естественными кулисами для этой радостной сцены. Влияние этих процессов на искусство было огромно.

В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Философско-эстетическим основанием абстрактного экспрессионизма во многом явилась популярная в послевоенный период философия экзистенциализма.

• УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Классическое искусство находит новое равновесие, при котором тяжесть тела опирается на одну ногу, другая свободная от функции опоры (это разделение функции несущей и свободной ноги по немецкой терминологии-название "Stanbein" и "Spiebein"). В то же время пейзажи современных художников без социального подтекста ценятся гораздо выше. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Репин (1844 – 1930), В. А. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. произведений пластич.

Модернизм (фр. Особое впечатление вызывают и религиозно-мистические образы Анатолия Мосийчука. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т. к. «Живописать, -- объясняет Даль, -- изображать верно и живо кистью или словами, пером». в США, в Европе, а затем и во всем мире.

postimpressionisme, от лат. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет — в привычном бытовом окружении или в выставочном зале.

Назаренко (р. Вот то, что думал я в те счастливые минуты, которые провел перед Мадонной Рафаэля. Оп-арт (англ. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Оппенгейм). Поп арт. Рука сгибается в локте, сначала одна, потом другая. Голова начинает нагибаться, откидываться, поворачиваться. Торс в течении всей архаики остается неподвижным. Все движения человека фиксируются в силуэте, на плоскости и, вопреки законам статики, руки и ноги действуют не в перекрестном движении, а в одной стороне тела. (или правой или левой) В динамике архаической статуи нет еще диалектики движения, нет принципы действия и противодействия. Только классический стиль решает проблему перекрестного движения. И оттого они призраки, что не имеют индивидуальности.

Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. В 1960-х годах, наряду с умершим в 1962-м Моррисом Луисом, эти художники приобрели статус провозвестников «живописи цветового поля», творцов искусства, способного соперничать с архитектурой по своей суровой, величественной мощи. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Оно эфемерно.

К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Вот таким образом суть Н. -а. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. И эта-то блаженствующая мысль царствует на всех лицах Рафаэлевой картины (кроме, разумеется, лица Спасителя и Мадонны): все в размышлении и святые и ангелы.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Охваченный предсмертной дрожью, он стремится расправить члены. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором.

Интимизм (фр. Демократия дала свободу личности. Иннесса и А. П. Считаю, что они находятся на пересечении поп-арта, абстракции и сюрреализма. Параллельно подобное «очищение» живописи шло и в Европе.

Группа, расположенная по другую сторону Христа, проникнута абсолютно иным духом. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Представляется, что Н. -а.

То, что он изображает не оговаривается словами, но считывается на интуитивном уровне. В картине «Мать и дитя» поднимается тема любви в самом искреннем и чистом её проявлении, для этого художница прибегает к переосмыслению иконографии Мадонны с младенцем, тем самым превращая любовь в святыню. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. В этом забеге нет проигравших. Он отвечал стремлению древних греков осмыслить мир как некую закономерную систему, в которой главное место занимает общественный человек. Ордерные принципы помогли созданию тектонически ясного архиитектурного образа. Разработка и применение ордерной архитектуры, усовершенствование её конструктивных форм позволяли создать принципиально новые монументальные общественные сооружения. Возможности различного применения ордеров для характеристики древних архитектонических систем.

Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Жерико, Делакруа и его последователи. в 70-е гг. Леонардо смело ломает эту традицию.

Я решился прийти в галерею как можно ранее, чтобы предупредить всех посетителей. Ордер включает в себя несущие части, колонна с капителью, базой, бывает с пъедесталом.

С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Объем допустимого воздействия на биосферу в целом превышен сейчас в несколько раз.

Один пример Н. -а. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Работа на открытом воздухе помогала им создавать на полотнах ощущение сверкающего снега, богатства природных красок, растворения объектов в среде, вибрации света и воздуха.

Точно также поступает и поп-арт. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Смит), укус (Вито Аккончи).

Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Художник иначе пытается трактовать божественное. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Она присуща и произведениям изобразительного искусства, как станковым, так и монументально декоративным (скульптура, настенная живопись, мозаика и т. д. ), вступающим во взаимосвязь с архитектурой и образующим художественный ансамбль. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т. е. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения.

von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Скульптура может сочетаться с муляжами.

Инсталляция (от англ. ор art, сокращ. Основная идея этих работ – симметрия внутри себя. Мастера иногда очень сложно понять. Деятельность «мирискусников» была направлена против творчества передвижников.

самоограничения художника. Сталину. Волков, О. В. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Это может быть пейзаж, портрет, батальные сцены либо другой жанр. У каждого художника своя жанровая специализация. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Повсеместно создаются музеи и центры современного искусства. В живописи сменяли друг друга формы и мотивы множились варианты мишеней, полос, многоугольников, фигурных холстов краска набивалась на холст, накатывалась на него валиками и распылялась аэрозолями в норму входили все более громадные форматы картин.

Таким образом, обсуждаемое направление вступило в неизбежную маньеристскую фазу, когда живопись вновь попала в зависимость от вкуса, мастерства технического исполнения, способности изумлять и очаровывать глаз. Манген, К. ван Донген), совместно участвовавших в ряде выставок1905-1907 гг., после их первой выставки 1905 г. Название было принято самой группой и прочно утвердилось за ней. В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм. Таково вида скульптура применяется для создания глинянных и восковых моделий. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Искусство шрифта с давних времен было граничит с графикой. Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Отсутствие смысла, отказ от разумного отражения действительности – основной принцип искусства сюрреализма. 60-х гг. И в этом нахожу я главную красоту Рафаэля картины (если слово картина здесь у места).

Дюшан). Основой его творческого метода стало поликультурное сознание, В нем можно найти реминисценции искусства западного Возрождения, Древнего Востока, русского авангарда. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство).

Бедный Миллер. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа). В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. В древнем городе Владимире живет не владимирский художник Юрий Негодаев. Вообще, настроение – суть интимизма.

К началу 80-х гг. Необходимо учитывать, что сам семантический термин "живопись" является словом русского языка. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. Современное искусство России открывает новые таланты, таланты нового времени. Не всем иногда и не только, не совсем и даже часто, не понятно, куда она шагает. Удивительно ли.

modernisme, от лат.

Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Она имела целый ряд разветвлений. Непосредств. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Верно передать их удавалось графическими средствами -- линией и тоном.

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Первоначально светская живопись утверждается в Петербурге. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. «Это просто здесь», – гласила излюбленная фраза Стеллы: от зрителя, таким образом, ожидалось, что он как-либо физически откликнется на картину, воспринимая ее всего лишь как визуальный факт нахождения перед ним и не ища в ней никаких иных значений. Соответственно, для своего творчества художник выбирает определенный сорт красок.

Однако широкий зритель получил возможность увидеть эту уникальную коллекцию лишь в 1974. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. То же самое можно сказать и о современном искусстве. Вы не имеете о ней никакого понятия, видевши ее только в списках или в Миллеровом эстампе.

В рисунках его речь особенно лаконична. Современное искусство России в ускоренном темпе проходит все новые и новые этапы. post-painter abstraction, нем. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. От фр.

пол. Иего популярность растёт год отгода. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей.

В те же 1960-е годы люди увидели свою планету с Луны. М., 1948, с. 405).

Назаренко продолжила развитие современной тенденции реализма в изобразительном искусстве. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. В пейзаже «Северный Вьетнам» он изображает девушек идущих по кромке рисового поля и несущих за спинами плетёные корзины.

С ног динамика переходит на руки. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны.

Оп-арт (англ. Я сел на софу против картины и просидел целый час, смотря на нее. И в самом деле, это не картина. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Микеланджело, как и Леонардо, провел юные годы во Флоренции. Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса.

закричал он, указав на полотно и начертил первый рисунок. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. То есть круглая, цилиндрообразная опора или свободно стоящая или прислоненная к стене. Будучи на 9-м месяце беременности Толоконникова (Толокно) принимала участие в акции публичного группового секса в биологическом музее им.

Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. от optical art — оптическое искусство. имеет большое будущее. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. installation — установка. Для этого неизведанного опыта художникам предстояло найти новые формы выражения.

Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Его результат — образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. На лице ее ничто не выражено, то есть на нем нет выражения понятного имеющего определенное имя но в нем находишь, в каком-то таинственном соединении, все: спокойствие, чистоту, величие и даже чувство, но чувство, уже перешедшее за границу земного, следовательно, мирное, постоянное, не могущее уже возмутить ясности душевной. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери.

Все передано только в самых общих чертах, только намечено в камне. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».

Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. В панорамных по формату картинах Ньюмана все поле зрения занимает один цвет, сила которого обычно подчеркнута тонкой полосой или полосами с краю. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Оформление фасадов – традиционное, с широким применением заменителей черепицы (металлочерепица), заменителей традиционных окон (металлический стеклопакет "под дерево") и т. д.

Например, картина «Всяк» представляет различных персонажей, а вернее сказать призраков. Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Роль искусства в обществе всегда была высока. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Авторитет России растет во всех направлениях. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ).

Именно вот таким образом графику часто называют искусством черного и белого. Работы Пеннингтона в основном расположены на обложках романов подобных Айзеку Азимову, Кларку Эштону Смиту и Р. А. Хенлану, принятые как научная фантастика. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Народный праздник соотносится мастером со стихией природы. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Начался настоящий спринт.

Экспериментируя в живописи, Осмоловский создал серию "Хлеба". Направление продолжает техническую линию модернизма. В то же время художники современной живописи понимают экспрессионизм по-своему. Вот несколько его картин.

В голове Евы из «Искушения змия» творческий опыт Микеланджело как скульптора ясно сказался в смелом ракурсе, какого до него никто не решался передавать. Некоторые полотна входят в списки особо ценных произведений искусства. Она говорит, что идеи буквально носятся в воздухе, посещая её в любое время, главное, успеть их «ухватить».

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Политэмигранты, жертвы сталинских репрессий, эвакуированные, покорители целины, «солдаты» индустриализации и коллективизации корнями вросли в землю советского Востока. Это удалось. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Не всегда достаточно общих признаков для определения.

НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Англ. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. Только в последнее время известного российского художника Бориса Орлова в каталоге его персональной ретроспективной выставки "Воинство земное и воинство небесное" называют "одним из немногих профессиональных скульпторов на московской художественной сцене", а группа АЕС позиционирует свои последние работы как скульптуру.

также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Что есть образ. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. В этом отношении Микеланджело идет сходным путем с Леонардо, создателем Джоконды.

Постживописная абстракция (англ. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». С этой целью они воспроизводили один и тот же сюжет по несколько раз, добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски. Художник родился в Восточном Казахстане в г. Семипалатинске. Быть может вот таким образом так сильно притяжение современных художниковк священной иконографии.

В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. К началу 1980-х гг. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ). Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Через них мы можем причастица к сокровенной человеческой вере, к глубинам человеческой души и, подчас, неосвещённым, труднодоступным и неясным. В период с 1949 по 1953 гг. Искусство использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание.

Чтобы выяснить все эти вопросы, следует изучить саму современную живопись. modernus – новый, современный) – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Затем неоднократно брала свою новорожденную дочь на акции группы «Война». Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах – эстампах. Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, «выхода» искусства в область массовой культуры.

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом.

в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Он умер,, сказывали мне, в доме сумасшедших.

Первыми авторами граффити. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). живопись».

Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. Новшества Дюшана перевернули представления кубистов об истинном предназначении предметов и дали толчок стремительному развитию нового художественного направления. В начале века всё ещё продолжали творить И. Е.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). Беременность Толоконникова использовала как защиту от возможных действий полиции: «Я не думала, что нас будут тащить за ноги, за руки. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. мазка и др. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976).

В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. Понятие «искусство» – это художественное творчество в целом: живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, архитектура, скульптура, литература, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности. Тимирязева, а затем в ряде других акций. Борисов-Мусатов (1870 – 1905) – представитель символизма и певец созерцательности, мягкой грусти и поэтичности. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, зарабатывавших достаточно денег, чтобы приобрести товары, которые им не были особенно важны. Модернизм негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное явление буржуазной культуры. На противоположном конце стола представлена последняя группа из трех фигур.

После этого их допускали к работе в мастерских: творческой и производственной, где упор делался на практике занятия. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Интерес к ярким краскам и образам оживляет и изменяет искусство 21 века. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Дома практически залиты водой, а дети беззаботно веселятся, раскачиваясь на мостках.

Однако с этим можно поспорить. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Я смотрел на нее несколько раз но видел ее только однажды так, как мне было надобно. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль). В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое. Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное).

Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг. Он не делает усилий, хотя мышцы его предплечий могучи. Тридцати лет он создает своего гиганта «Давида» (1503), выставленного на городской площади в качестве защитника города. Специфическими видами являются в станковой графике – лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной – карикатура (от итал. Дюшан). Инсталляция (от англ.

modernus — новый, современный. Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Парижский период 1920-1922 гг.

В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США.

Новая вещественность (нем. Это плохая акция, неправильная», – сказал Гельман 24 февраля в эфире «Эха Москвы». Модернизм (фр.

Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. является амер. Энвайронмент (англ.

Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, но представляют их в хаосе, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Renaissance итал. Экспрессионизм (от фр.

Стол он делает небольшим, а трапезную – строгой и простой. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше.

В своем юношеском произведении – в рельефе «Битва» – он пробует силы в передаче страстного движения и достигает огромной пластической силы в отдельных фигурах. Скульптура – один из самых древних видов искусства. Именно вот таким образом современное искусство находит отклик в сердцах людей. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE).

Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Neue Sachlichkeit) – художественное направление в искусстве Германии 1920-х – начала 1930-х гг., которое представляло в общем контексте развития модернистского искусства традицию неоклассицизма. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). худож.

Отсутствие смысла, отказ от разумного отражения действительности — основной принцип искусства сюрреализма. Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. стал временем нового расцвета дадаизма – опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Нетолько художники использующие телесные жидкости, находятся сейчас наподъёме. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения. Однако недоуменный жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи.

Петра (начат с 1546 года). Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное). Даже самые убежденные абстракционисты, в частности представители «живописи цветового поля» испытали явное воздействие масштаба и шика билбордов и широкоэкранных фильмов.

В одном из поздних своих произведений, «Пьета Ронданини» (Милан, замок Сфорца), Микеланджело как бы возвращается к самым простым мотивам и формам средневекового искусства. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Правда, выполнение отличается некоторой сухостью.

В результате получается икона, лишенная образа, но сакрализующая рациональную процедуру. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Мария кладет руку на плечо своего сына и горестно склоняет над ним голову.

Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Я описываю ее вам, как абсолютно для вас неизвестную. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Хотя мотивации разнились, общим для этих устремлений был пуристский отказ от излишеств. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта.

Концепция «Мира искусства» – это соединение старых дворянских традиций и культуры разночинцев. А видение: чем долее глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобою что-то неестественное происходит (особливо, если смотришь так, что ни рамы, ни других картин не видишь). Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Регулярно проводятся выставки современного искусства. Как составные элементы колонны различают базу, ствол (обычно состоит из большего или меньшего количества цилиндров), шею и голову (или капитель).

В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Первая группа – объединенный идеал всех советских Государственных институтов проектирования городов (ГИПроГрадов). Молодым человеком он сблизился с кружком гуманистов при дворе Лоренцо Медичи.

В основном это – "элитарные" многоквартирные дома. Во всех этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческого замысла, в котором все взвешено и учтено. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое.

Этого нельзя отрицать и перечёркивать. В колорите картины отсутствуют локальные цвета. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ).

Основным жанром пуризма становится натюрморт, где простые стандартизованные формы предметов могут легко соединяться, оставаясь при этом четкими. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. 70 – 80-е гг.

Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». Направление продолжает техническую линию модернизма. Безупречной красотой жёлтого и синего цвета мы можем любоваться в картине «Деревья осенью», написанной маслом художником по имени Ле Тханх.

МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. В искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, облеченное в форму конкретного индивидуального явления (определение слова "образ" по толковому словарю Ожегова). Однажды он заснул с мыслию о Мадонне и, верно, какой-нибудь ангел разбудил его.

Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). В ход идут большие кисти иногда малярные. ор art, сокращ. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Писать маслом на холсте вьетнамские художники начали лишь в середине XX столетия.

Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Lifecasting (лайфкастинг) (с английского life – жизнь и casting – литье, отливка, литейное дело) иначе говоря «литье жизни», -процесс создания трехмерной копии человеческого тела при помощи специальных формовочных материалов и заливки. И тот факт, что девочки хотели отомстить патриарху за то, что тот участвует в предвыборной кампании, агитирует за одного из кандидатов, он не очень Дело в том, что они нарушают пространство простых людей, которые, может быть и не в курсе того, что патриарх участвует в кампании, они просто считают, что храм – это их святое место. В профиль виден даже шпон, скрепляющий доску от рассыхания. художникФ.

Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Минимализм возник в США в пер. Энвайронмент натуралистического типа имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг.

Панк-группа «Pussy Riot» последовательно проводит провокационные акции примерно раз в месяц, каждый раз избегая преследования правоохранительных органов. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. Контурные линии отличаются особенной напряженностью своего ритма.

Врубель (1856 – 1910), в картинах которого магическим образом переданы красота мира, тайна жизни человека и величие его духа К. А. Пуризм – (франц.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей.

Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету». В 1949 году был закрыт ГМНЗИ и его экспонаты были направлены в фонд Пушкинского музея. Надежда Толоконникова, одна из задержанных по делу Pussy Riot – участница скандальной арт-группы «Война». Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Видео — арт (англ. Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Термин "графика" первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками.

В этом плане талантливо проявляют себя Г. Г. Сидящие около Петра три других апостола повернуты в профиль. Когда бы художник представил обыкновенного человека зрителем того, что на картине его видят одни ангелы и святые, он или дал бы лицу его выражение изумленного восторга (ибо восторг есть чувство здешнее: он на минуту, быстро и неожиданного отрывает нас от земного) или представил бы его падшего на землю с признанием своего бессилия и ничтожества. Дягилев (1872 – 1929), несмотря на то, что он не был художником.

Зачастую в работах отсутствуют какие-либо законы изображения, не говоря уже о грамотности. Революционность этой системы состояла в отказе от использования на полотне цветовых переходов и полутонов, так как все цвета разделялись извилистыми, причудливо изгибающимися контурными линиями, напоминающими перегородки. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа). О скульптуре говорят, о ней пишут, скульптура стала модным, возвращающимся в современный дискурс трендом.

Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Вход со двора» и др. Виктор Вазарели работал в этой области уже давно, а теперь систематическим исследованием возможностей зрительного восприятия занялись члены французской Группы изучения визуального искусства (Groupe de Recherche dArt Visuel, GRAV), в том числе художники Хулио Ле Парк и Франсуа Морелле, а также итальянцы Джанни Коломбо и Альберто Бьязи из групп «Т» и «N» соответственно. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия).

Установление мирной жизни позволило вновь обратиться к радостям жизни, красоте родной природы, вследствие чего приобретает своё первоначальное значение пейзажный жанр в своём лирическом прочтении (в противовес фоновой функции на батальных полотнах времён Великой Отечественной войны). Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Брюс Пеннингтон (родился 10 мая 1944 года в графстве Сомерсет, Англия) является британским художником известен его иллюстрациями к фантастическим и фэнтезийным романам. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Вьетнам географы иногда называют «балконом на Тихий океан».

После смерти вождя постоянная экспозиция, значительно обновившись, вновь стала открытой для посетителей. То, что вчера было андеграундом, сегодня уже обычная банальность. Возник особенный этнос, получивший корявое политической определение – русскоязычное население.

Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль). А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Характерным произведением пейзажной живописи на шёлке 1990-х годов является картина «Народный фестиваль в северо-западном Вьетнаме». Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли.

purisme, от лат. У них есть поговорка: «В Камбодже едят рис, в Лаосе им торгуют, а во Вьетнаме его выращивают».

Направление продолжает техническую линию модернизма. Так, в 1951 году «Белые картины» выставил Роберт Раушенберг, один из самых чувственных живописцев своего поколения. Если к этому прибавить еще генетическую боязнь проникновения в свое жилье (несмотря на все современные средства охраны пространства), то становится понятно приверженность именно к этим стилям.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. В этом случае декоративность часто играет подчиненную роль и выступает в органичном единстве с идейно художественным содержанием и образным строем произведения.

Я был один вокруг меня все было тихо сперва с некоторым усилием вошел в самого себя вокруг меня все было тихо сперва с некоторым усилием какое-то трогательное чувство величия в нее входило неизобразимое было для нее изображение и она была там, где только в лучшие минуты жизни быть может. Это сложный выбор. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Нет-арт (Net Art — от англ. В портретном жанре по-прежнему лидирует П. Корин.

Современное искусство, как и современная жизнь, шагает стремительно вперед. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Боннара и Вьюйара мало интересуют люди, они, скорее стаффажные фигурки, размещенные в художественном пространстве, нежели главные герои полотен. Популярность картин Жозефины Уолл огромна, особенно среди женщин. Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду.

От англ. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. «Картины должны быть подобны чуду», – говорил Ротко. Они составляют естественное дополнение к действующим людям, как хор в греческой трагедии дополняет речи героев.

Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Причем успешно развивается вся гамма современного российского искусства. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Какую душу надлежало иметь, чтобы произвести подобное. Но меня в основном интересовал мотив симметрии.

Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ). Наконец, в этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа. В силу этого эстетика кино оказывается неразрывно связанной с техникой кино (роль которой, прежде всего и состоит в создании материальных предпосылок для эстетических средств кинематографа), а последняя, в свою очередь, тесно переплетается с киноиндустрией. Супрематизм (от лат. Отдельно выделяется скульптура малых форм.

Здесь и в материале и в технике его обработки видно сочетание принципов скульптуры и пластики. Деревянная скульптура – отстов, своего рода скелет (каркас), без которого глина не оседает. Каркас делается из проволоки и деревянных дощечек, распределяя основные линии позиции будущей статуи. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Стиль современной живописи предполагает социальную направленность картины.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Коровин (1861 – 1939), сумевший на своих полотнах мастерски передать неуловимое, мгновенно промелькнувшее и ускользающее впечатление игры и света В. Э. Художники, как правило, придерживаются какого-то одного стиля.

Оппенгейм). Другие считали, что живопись подлежит переосмыслению и новой разработке изнутри. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Конечно, можно говорить о том, что хлеб – это Тело Христово. В декоративном искусстве абстрагирование — это процесс стилизации природных форм. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Современное российское искусство, как настоящий спринтер, только-только набирает скорость.

Конец XIX — начало XX вв. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Он был всегда художником – гражданином.

---