Современная Живопись Германии

Немецкая живопись – картины немецких художников

«У немецкого художника, — заявляет он, — или вовсе нет собственного лица (характера) или он должен походить по характеру на средневекового мастера, быть простодушно сердечным, основательно точным и глубокомысленным, при этом невинным и несколько неловким». Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. Для истории немецкого искусства большое значение имела и графика Макса Клингера (1857—1920), особенно его циклы «Жизнь» (1881—1884) и «Драмы» (1883), где художник документально и образно раскрыл трагедию обездоленных использовав тему мартовского восстания 1848 г. Однако проблематика творчества Этих мастеров в основном связана уже с искусством 20 в. 1 ноября в Москве в Государственном центре современного искусства открылась выставка Реальность живописи: картина в искусстве Германии. Достигнув абсолютнолетия, переехала из Германии в Великобританию.

В ряде работ она ищет лаконически-обобщенный язык, доводя графические решения до сопоставления больших резко очерченных пятен белого и черного (гравюры на дереве из серии «Матери» и «Войны»). Образы реального мира заменяются образами вымышленного мира. Так, в первом листе («Пахари») люди пашут на себе похожие на животных, они, почти распластавшись над землей в своем усилии, тянут плуг по истощенной земле.

В годы голода в Поволжье в 1921 г. художница создала волнующий плакат «Помогите России». В фигурах чувствуется его слабый рисунок — работа «от себя» (он почти не пользовался моделью). Адольф фон Хильдебранд (1847—1921) учился сначала в Нюрнбергской художественной школе, затем в Мюнхене. На обложках книг появилась античная атрибутика военная, театральная, бытовая.

Немецкая живопись 19 века: Адольф Менцель

Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Он поселяется в Риме, где и создает свои первые пейзажи с мифологическим стаффажем. Он продолжает свои опыты в течение ряда лет, долго не приходя к ощутимым результатам.

Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. На автопортрете (Гамбург, Кунстхалле) художник изобразил себя темноволосым, темноглазым юношей, серьезным, полным энергии, вдумчивым и волевым это один из самых ярких в немецком искусстве образов художника-романтика. Картина сразу обратила на себя внимание и встретила резкую критику (художника называли «апостолом безобразия»).

Возможно, это кому-то покажется чересчур прямолинейным. Небольшие картинки Шпицвега — очень добротная живопись по тональной целостности, гармоническому цвету, пастозной — сильной и выразительной — фактуре. В Дюссельдорфе он познакомился с Мункачи. После первой поездки в Париж в 1855 году было написано полотно "Театр «Жимназ» в Париже" (1856, Берлин, Национальная галерея). Кольвиц рано отошла от живописи, но зато немало творческих сил отдала скульптуре. Кроме классиков марксизма в эти списки была включена огромная часть художественной литературы (из классиков, в частности, Гейне из новых романистов Э. М. Ремарк, Г. Манн и Т. Манн, Б. Келлерман, Л. Фейхтвангер и многие другие). Эскизы на заданные исторические темы, которые Лейбль должен был выполнять в обязательном порядке, не сохранились, но всеобщее внимание привлекла его жанровая картина «Критики» (1867—1868 частное собрание).

Став любимым живописцем двора, он получил заказ от русского царя Николая I на картину «Парад на площади Оперного театра» (1839 Берлин, Национальная галлерея). Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. Шамиссо — мастер острых и глубоких, социально заостренных литературных гротесков («История Петера Шлемиля») — был человеком прогрессивных политических взглядов он сочувствовал русским декабристам — посвятил поэму Бестужеву и перевел отрывок поэмы Рылеева «Войнаровский». 435. ). Хотя картина осталась незаконченной, ее замысел выявился достаточно ясно.

Работы современного немецкого художника (17 работ)

Первое из этих направлений — функционализм — сформировалось в ходе массового строительства жилищ для рабочих, которое под давлением политических и экономических требований хорошо организованного немецкого пролетариата вынуждены были развернуть в 20-е гг. Высочайшими достижениями в немецкой музыке было творчество Бетховена, в литературе — Гёте. Шпицвег изображает город чудаков-обывателей до ощутимости наглядно, со всем обилием бытовых подробностей. Такова его «Муштра» (1923), одно из самых ярких разоблачений милитаризма. Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. После затяжных войн Римская империя закрепила свои границы в Древней Германии от Верхнегерманско-ретийского лимеса до большей части юга и запада современной Германии.

Лейбль не идеализирует свои модели. Сам Шпицвег был прогрессивным человеком. В последнее десятилетие в творчестве Шинкеля наступает перелом.

2-е, т. 2, стр. Изгнанный из Венской Академии художеств за пренебрежение к академическим традициям, он переехал в 1810 г. в Рим, где прожил почти безвыездно всю жизнь. Интересные решения находили Б. Пауль, О. Панкок здесь можно встретить типичные для этих мастеров текучие формы.

Немецкая живопись во всей красе

Фон напоминал зернистую поверхность холста нанесенный на него штрих приобрел специфические свойства. Отчасти это были художники круга вышеупомянутого сатирического жунала «Симплициссимус» (Г. небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»).

Лейбль изображал своих персонажей и под открытым небом. Так, в картине «Скопленный грош» (1877 частное собрание) художник наглядно раскрывает скаредность изображенной пары и тем самым показывает ограниченность деревенского уклада. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. В 1890-е гг.

Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Отец его, филолог и археолог, стал его первым наставником в искусстве.

Хороший художник плохой живописи

Он изображает в обобщенном показанном пейзаже обнаженных людей. Еще в меньшей степени это может быть обнаружено в других формалистических направлениях в искусстве Германии этих лет (дадаизм, местные варианты кубизма и абстракционизма), принесших глубокий ущерб развитию искусства. Позднее, уже во второй половине 20-х гг., Мендельсон используя эстетические достижения функционализма, создает целый ряд проектов хорошо функционально решенных универмагов (в Штутгарте, 1927 в Хемнице, 1928). Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. 1950-2010.

Такого эффекта присутствия у видеоарта, уж простите, не будет никогда. Стебель символизировал жизнь отсюда богатство растительной орнаментики. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. В них находит отражение борьба немецкого народа против наполеоновского гнета, как, например, в картине «Могила Арминия» (1813 Гамбург, Кунстхалле), вдохновленной драмой Клейста.

Карл Хюбнер (1814—1879) стал учеником В. Шадова в 1831 г. Под впечатлением трагического восстания ткачей 1844 г. он написал «морализирующую» жанровую картину «Силезские ткачи» (1844), сразу получившую широкий отклик у зрителей. Талант Ретеля-монументалиста проявился и в серии больших, слегка подкрашенных акварелью картонов-рисунков: «Переход Ганнибала через Альпы» (1842—1844 Дрезден, Гравюрный кабинет). Отказываясь от стилизации под готику и классической системы, он создает проекты магазина и библиотеки, строит здание Строительной академии в Берлине (1831—1835). Однако трагической стороной немецкой истории 19 в. явилось то обстоятельство, что реакционные, милитаристские силы с прусским юнкерством во главе сохраняли влияние на судьбы государства и нации, ведя страну навстречу грядущим катастрофам. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум.

Герхард Рихтер: интимный процесс рождения живописи

Арнольд Бёклин (1827—1901) родился в Швейцарии, в Базеле.

Но подобных произведений почти нет в дальнейшем творчестве Лейбля. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Такой трактовкой образа Менцель становится в своем творчестве на сторону прославления Пруссии как надежды объединения будущей «великой Германии». Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. 1848, Гамбург, Кунстхалле).

Ансельм Фейербах (1829—1880), как он об этом пишет в своих воспоминаниях, «впитал классицизм с молоком матери». Душевное заболевание прервало творчество, а затем и жизнь Альфреда Ретеля. Эта тенденция очень ясно ощутима в творчестве Георга Фридриха Керстинга (1785—1847), мастера интерьеров, лучшие произведения которого обращены к поэтизации окружающего мира, людей среднего достатка, не чуждых труду. – Но мы сознательно добавили к ним фото и видео.

К примеру, тема фотоработы Томаса Деманда (Thomas Demand) – покушение на Гитлера (Adolf Hitler) 20 июля 1944 года и его последствия. Выше был упомянут Дега можно указать и на высокую оценку, данную его творчеству Репиным и Стасовым, который считал его «одним из самых великих», «среди же немецких он первый и величайший. ». Поэтическим чувством проникнут и его пейзаж «Отшельник, ведущий коней на водопой» (60-е гг.

В картинах описываемого цикла Лейбль иногда детально развивает повествовательную сторону, что видно в его картине «Деревенские политики» (1876—1877 Винтертур, собрание Рейнгарт). Смелое решение Констеблем проблем передачи света, пространства, световоздушной среды, его широкая живописная манера в передаче целостного впечатления природы были глубоко восприняты Менцелем. Не избежал влияния экпрессионизма и П. Беренс (вестибюль здания управления фабрики красок в Хёхсте на Майне, 1920—1924). Роспись купола с ее бесконечными иллюзорными просторами, сложными нагромождениями изображенных в головокружительных ракурсах зданий, балюстрад, человеческих фигур в развевающихся одеждах, резкие светотеневые контрасты рассчитаны лишь на создание общего ошеломляющего и подавляющего впечатления. Таковы ставшие широко популярными в тогдашней Германии произведения Штука: «Потерянный рай» (1897 Дрезден), «Грех» (1893 Мюнхен, Новая пинакотека)—фигура нагой женщины, обвитая огромной фантастической черно-зеленой змеей, «Люцифер» (1890) с фосфорически светящимися глазами.

Огромный творческий труд Менцеля получил признание не только на его родине, но и за ее пределами. Хюбнер создает и другие произведения социально-критического содержания. Поездка Менцеля в Париж в 1855—1856 гг. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев.

Тонкая пластика форм создает легкую игру света и тени. Однако в творчестве ведущих мастеров этого времени тенденции классицизма сочетаются со стремлением к жизненной правде. Девятнадцатый век в истории Германии имел исключительное значение. К тому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Менцель не был революционером даже и в момент общественного подъема 1848 г. Но, как реалист, он не мог пройти мимо событий дня.

Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Его творчеству также были чужды и буднично-мелкое и жанровое искусство бидермейера и пустая велеречивость академиков «большой исторической живописи». Немецкое средневековое искусство фактически начинается с Франкского государства Карла Великого (ум. Некоторым художникам было запрещено заниматься искусством.

Каждый из них наибольшую и лучшую часть своей жизни провел в Италии. Влияние экспрессионизма проявилось в этот период и в творчестве Ганса Пёльцига (1869—1936).

Его сын, Ганс Гольбейн Младший — значительный художник-портретист, написал несколько религиозных картин. Несколько отвлеченному искусству Маре и Хильдебранда противостоит искусство Вильгельма Лейбля (1844—1900), которое знаменует собой новый этап реализма в Германии. Он требовал возврата к католицизму, этой «питающей основе искусства», резко отмежевывался от прогрессивного искусства Возрождения. «Старая парижанка» (1869 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— это консьержка. Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. Замечательных успехов достигает в это десятилетие и портретное искусство Маре, отчасти под влиянием изучения Рембрандта, — автопортрет 1862 г. (Берлин, Национальная галлерея).

Таков надгробный памятник графу А. фон дер Марку, умершему в восьмилетнем возрасте (1788—1791 Берлин, Государственные музеи), созданный совместно с его учителем А. Тассаром, —одно из лучших надгробий в европейском искусстве этого времени. Навыки рисунка Либерман первоначально получил в Берлине у Штеффека (1866—1868 гг. ), а затем в художественной школе в Веймаре. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции.

Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Но не только. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Но нельзя закрывать глаза и на правдивую, реалистическую сторону этого творческого труда.

Этот образ придает убедительность и его «Ифигении» (1871 Штутгарт, Городское собрание) и «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека), стоящим много выше его первых работ парижского периода («Хафиз в кабачке», 1851—1852 Манхейм, Кунстхалле), а также прославленного более позднего произведения «Пир Платона» (вариант 1869, Карлсруэ, Кунстхалле второй вариант —1873, Берлин, Национальная галлерея). Кнаус любил изображать детей, не скрывая порой вредного влияния на них социальной среды («Деревенский принц», Берлин, Национальная галлерея «Первый барыш», 1878, Эрмитаж). Но это не просто бытовой эпизод— личное горе одной семьи, эта литография (в серии «Восстание ткачей» три литографии и три офорта)—социальное обвинение: смерть ребенка последовала от безвыходного положения ребенка убила нужда. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Среди участников «Этюдника» был и ученик Дюссельдорфской Академии Людвиг Кнаус (1829—1910).

Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Полотна О. Панкока рассказали о страданиях людей, преследуемых фашистами. В 1684—1689 гг. В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. (Эрмитаж).

Страница выставки на сайте Государственного центра современного искусства

Активно работали в этой области графики-женщины. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году.

Резкой критике подвергал назарейцев в своем обзоре европейского искусства 19 в. В. В. т. VI). Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами.

С точным соблюдением подробностей изображен плащ Кота в сапогах и платье Спящей Красавицы. Тут же, присев за ширмой из листа железа, двое рабочих наспех съедают принесенный завтрак. Людвиг Рихтер (1803—1884) начал работать как пейзажист в Италии, в Альбанских и Сабинских горах, пытаясь в линейных рисунках четкого контура создать образ как бы идеальной страны. Если в его графике (например, в серии гравюр на дереве «Вальпургиева ночь», 1923) достаточно сильно дают себя знать моменты неврастенической деформации и смутной мистики, столь характерные для экспрессионизма, то выразительная экспрессивность и лапидарная сила его скульптур никак не сводимы только к экспрессионизму. Это давало глубину и теплоту тона, но вредило поверхности и сохранности картины. На первых порах реалистические устремления проявляются по-разному, подчас переплетаясь с самыми разнообразными тенденциями. Однако в портрете Торвальдсена (Эрмитаж) заметны черты стилизации под немецкую живопись 16 в. лицо скульптора с холодными серо-голубыми глазами прекрасно нарисовано, но написано жестко и сухо.

Сковородки со смыслом Инсталляция Томаса Рентмайстера (Thomas Rentmeister) под названием Сковородки – это не лишенная чувства юмора своеобразная попытка соединить два мира, которые зачастую далеки друг от друга: мир искусства и мир повседневности. Большой успех имел и новый большой графический труд Менцеля — иллюстрации (400 рисунков пером для деревянной гравюры) «История Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840). Наступает пора грюндерства.

Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг. Крупнейшим мастером середины XIX столетия был берлинский художник и график Адольф фон Менцель (1815—1905). С пышностью рокайльных интерьеров, оформленных Кнобельсдорфом, контрастирует классицизм наружных фасадов дворцов в Шарлоттенбурге, Потсдаме и декоративных колоннад, отмечающих въезд в Сан-Суси. Земпер строил в Вене, Цюрихе и других городах. Постепенно реалистические тенденции его творчества уступали место идеалистическому неоромантизму. Еще в большей мере это справедливо в отношении его картины «Утренний час» (1858 Мюнхен, галлерея Шак), полной лирической созерцательности. Картины Бёклина различны по своему художественному достоинству. «Старая парижанка» оказывается очень близкой к почти одновременной картине, Мункачи «Старуха, сбивающая масло» (1873 Будапешт, Национальная галлерея).

Позднее часть карикатур была издана подборками по соответствующим темам («центр», «военщина», «попы», реакционное студенчество и другие). Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма. Однако в целом для «Сецессиона» было характерно полное забвение поисков прямого художественного общения с массой.

1 – Введение в немецкую живопись

Тема «ужасов войны» если и звучала в произведениях некоторых художников-модернистов, то больше в виде символа, аллегории извечной темы. В 60— 70-х гг. Оно развивало традиции немецкого революционного искусства 20-х гг. Поэт Тик совместно с В. -Г. Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. Немецкий Ренессанс был делом одного поколения художников и истощился к концу XVI века.

Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Все они очень естественны, шутят, разговаривают, толкаются. В ней видели образ той «Черной Анны», которая, по историческим свидетельствам, боролась в отрядах «Башмака». Установка на точность документации иногда ослабляет образность решения. Но они и повлияли на немецкую революционную графику и, в частности, на самого большого ее представителя Кете Кольвиц, с огромной силой убежденности и талантом в течение сорока восьми дет (с 1897 по 1945 г. ) отдававшей свою жизнь судьбе и борьбе эксплуатируемых.

Очень быстро проявились моменты разброда и в тех объединениях, которые претендовали на ведущую роль в немецком искусстве. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Громкую славу в Мюнхене и Берлине приобрел Франц Ленбах (1836—1904)—художник-эклектик, с успехом писавший портреты деятелей Прусской монархии (в частности, Бисмарка) в различных манерах, внешне воспринятых им у старых мастеров. Отзвуки раннего немецкого реализма – бидермейера – присущи и первому живописному полотну «Комната с балконом» (1845, Берлин, Национальная галерея), поэтически воспроизводящему обычный жанровый мотив.

1. Любопытные монстры: граффити на стенах заброшенных зданий Берлина
2. Нереальные вещи, которые можно создать своими руками
3. «Цветочные фейерверки»: прекрасные композиции из растений
4. Подвешенная еда: необычные фотографии рецептов
5. Отражения и повторения: загадочные портреты кисти

Стремление передать непосредственное ощущение природы оживляет искусство приверженца классического пейзажа Карла Роттмана (1797—1850), стремившегося сочетать пейзаж с темами античности. Ещё в первой половине века он заявил о себе как даровитый рисовальщик. Всякий художник непременно собьется с пути, если забудет родной язык. ». В своей ранней картине «Бедный поэт» (1839 Берлин, Национальная галлерея) он изображает чердачную мансарду, заваленную книгами.

Особенно типичные для него построенные в Дрездене Оперный театр (1838—1841, восстановлен в 1871—1878) и Картинная галлерея (основное строительство 1847—1849, окончено в 1856), которая замыкает двор Цвингера. Более жизнен его «Игрок в шары» (1884) Берлин, Национальная галлерея). Одной из характернейших и удачных картин является «Свадебное путешествие» (1862 Мюнхен, галлерея Шак). Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв. Но романтическое направление не исчерпывалось одним реакционным течением.

• -мост – новое украшение Вупперталя
• овременное немецкое искусство с гастролями в Москве
• Гитлер-художник и Дегенеративное искусство
• Немецкие художники, начало века –
• Национал-социалистический реализм

В своих пластических работах Кольвиц также стремилась к обобщению, мучительно и напряженно отыскивая решение образной задачи. Круг идей его мифологических композиций и аллегорий весьма убог и претенциозен. В литературе это были члены Иенского кружка, возникшего еще около 1793 г., — писатели Л. Тик, Новалис (псевдоним Ф. фон Гарденберга) и философы-теоретики движения — братья А. -В. Большую роль здесь сыграло высокое граверное мастерство Клингера, Либермана и Слефогта.

Сама обстановка образует как бы тяжелую оправу, в которую включены эти три фигуры изображенные с той полнотой деталей, подчиненных целому, которая была свойственна Лейблю, так мастерски ювелирно обрабатывавшему каждый сантиметр своего холста. Признанными академиками закончили свой творческий путь и другие искатели «истинного монументального христианского искусства». Искусство Бёклина обратило на себя внимание в конце 80-х и в начале 90-х гг., когда, собственно, лучший период творчества художника закончился, а к 900-м гг., по свидетельству современника, «почти не было немецкой семьи, где не висели бы репродукции с картин Бёклина» (что, однако, вовсе нельзя признать свидетельством их высокого уровня). Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов.

1. Немецкий пейзаж в и веках – Первые мастера
2. Страницы в категории «Художники Германии»
3. Файлы в категории «Художники Германии»
4. «Святое семейство под открытым небом», Ханс Бальдунг — описание картины
5. «Адам и Ева», Ханс Бальдунг — описание картины
6. «Дармштадтская Мадонна», Ганс Гольбейн — описание картины
7. Портрет Томаса Мора, Ганс Гольбейн — описание
8. «Благодетель с птичьей клеткой», Маттиас Грюневальд — описание

Более реакционные позиции занимал Ф. Шлегель. Все же импрессионизм в Германии имел свои специфические черты. Его принимают в Общество молодых немецких художников.

Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). Программным произведением Рунге из оставшегося незаконченным цикла «Четыре времени суток» (в котором художник мечтал о создании «фантастико-музыкальной поэмы»), явилось «Утро» (1808 Гамбург, Кунстхалле), где трактовка темы приобрела отчасти мистическую окраску. Либерман создает свои лучшие произведения из быта ремесленников и крестьян: «Урок шитья в приюте для сирот» (1876 Эльберфельд, Музей) «Изготовительницы консервов» (1879 Лейпциг, Музей), «Сапожная мастерская» (1881), «Льнопрядильня» (1887) (обе — Берлин, Национальная галлерея), «Починка сетей» (1889 Гамбург, Кунстхалле), «Женщина с козами» (1890 Ганновер, Музей). Тенденция к чувствительному поучению, анекдотической занимательности, наличие сентиментальности оправдываются у него порой подлинной душевной теплотой и сочувствием к простым людям города и деревни («Вынос тела в гессенской деревне», 1871).

проявились не столько творческие методы функционализма, сколько формально-эстетические поиски в «стиле функционализма». Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. В художественных мечтаниях этих двух мастеров, отрывавших их от современной германской действительности, была одна общая черта: иначе, чем классицисты конца 18 и начала 19 в., каждый по-своему, они обращаются к воспоминаниям об античности, проходят свой творческий путь, говоря словам Гёте, «в душе тоскуя по Элладе». Новые конструкции и строительные материалы скрывались за перегруженными декоративными архитектурными формами монументальными фасадами. Их идейный вдохновитель философ и теоретик искусства Конрад Фидлер (1841 — 1895) считал глаз художника органом особого чувственного восприятия, которое помогает людям открыть первозданное совершенство форм. Это требование должен ощущать каждый человек в отдельности. ».

Эти две фотоработы обрамляют выставку с исторической точки зрения. А в построенном по проекту Гропиуса в 1914г. Бытовые сцены из «патриархальной» жизни кулацких фермеров, спортивные бодрящиеся юноши и девушки не привнесли ничего сколько-нибудь устойчиво ценного в наследие немецкого искусства, так же как и образы стилизованных под классику «белокурых бестий» и «валькирий» в скульптуре. В «Пейзаже с радугой» (1809 Веймар, Гос. Так, получило новую оценку наследие художника Георга Люрига (1868). Лучшие картины Вотье относятся к 60—70-м гг.

1. «Алтарь Геллера», Маттиас Грюневальд — описание
2. «Портрет Эразма Роттердамского», Ганс Гольбейн — описание картины
3. «Искушение святого Антония», Маттиас Грюневальд — описание картины
4. «Портрет Генриха », Ганс Гольбейн — описание
5. «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание

Здесь, конечно, не обошлось без влияния японского мастера Хокусая. Стремление к обобщенным монументальным формам можно наблюдать и в его иллюстрациях к народным песням и сказаниям (иллюстрации к древнегерманскому эпосу о смерти Нибелунгов, 1840) их также легко можно представить в качестве стенной росписи. Сотни фигур в театрально-патетических позах должны были поразить и подавить зрителя.

В «искусстве» этих лет господствовали или грубо стилизованные, монумснтализированные композиции апологетического характера или самый плоский академический натурализм. Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. Стасов, Избранное, т. I, M. - Л., «Искусство», 1950, стр.

1. От доисторической эпохи до поздней античности
2. Живопись и гравюры эпохи Возрождения
3. Натурализм и другие направления
4. Немецкое искусство после Второй Мировой Войны

Какова бы ни была разница между романтизмом Рунге и Фридриха, с одной стороны и романтизмом назарейцев — с другой им обоим (в отличие от французского прогрессивного романтизма) была присуща идилличность, сосредоточенность на своих переживаниях, что делало, в общем их искусство отрешенным от проблем общественной жизни. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». – Сегодня ситуация изменилась.

Вопросам цвета он посвятил теоретический трактат «Цветовой круг или построение соотношений смешанных цветов», получивший высокую оценку Гёте, который сам разрабатывал теорию цвета. В своих пейзажах он стремился передать чувство преклонения перед величием и красотой природы, а также свои переживания, порой полные мрачного раздумья и пессимизма. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. В эти же годы по проекту Мендельсона сооружается фабрика шляп в Люккенвальде (1921), где хорошо продумана технология, применена интересная железобетонная конструкция перекрытия и создан необычный, выразительный облик красильного цеха.

Графика Гросса — не только полный социального пафоса обличительный документ, но сильное в самой своей грубой резкости, ненависти к «красивому» и глубоко симптоматическое для эпохи художественное явление. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. То же настроение ощутимо и в картине «Луга под Грейфсвальдом» (1820—1830 Гамбург, Кунстхалле) изображающей родину художника, небольшое селение, утонувшее в зелени деревьев.

• Изобразительное искусство Третьего рейха
• Холодная дерзость Зигмара Польке
• Георг Базелиц: экспрессионизм в стиле винтаж
• Сайт боннского Художественного музея

В статье о быстром развитии коммунизма в Германии, напечатанной в Англии в журнале «Новый моральный путь», говоря о работе Хюбнера, Энгельс подробно описывает сцену, фигуру за фигурой и указывает, что картина сделала гораздо больше для социальной агитации, чем «сотня памфлетов». Несмотря на тяжелое материальное положение и непонимание окружающих, Маре с поразительной силой воли последовательно шел своим путем в борьбе со всякими испытаниями, так же мужественно, как его современники — французские импрессионисты (которым, как «натуралистам», он себя, впрочем, противопоставлял). Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Изображая человека, он исключительное внимание обращает на пластические соотношения, которые, правда, всегда очень продуманны, но от его скульптур веет холодностью, что можно видеть на примере «Мужской фигуры» (1878—1881 Берлин, Национальная галлерея). Это графические циклы «Звери и люди» (1935—1938) Г. Грундига, «Под знаком фашистской свастики» (1935—1937) и «Война угрожает» (1935—1937) Л. Грундиг иллюстрации А. П. Вебера к антифашистской брошюре «Гитлер—рок Германии» (1932) и многие другие. Он пишет там сцены из рыбацкой жизни из быта сиротских домов, дюны. Искусство Фейербаха встречало лишь очень ограниченное признание при его жизни, в последние годы он характеризовал свою жизнь как «безнадежную борьбу против своего времени». Ретель передает все объемно, с резкой определенностью, приближающей его к Гольбейну. Его иллюстрации к труду Франца Куглера «История Фридриха Великого» (1839—1842 гг. ) замечательны живым чувством исторического быта.

Беспощадная правдивость этой характеристики особенно резко видна при сравнении с идеализированными образами мраморной группы «Кронпринцесса Луиза и принцесса Фредерика» (1795: Берлин, прежде в Дворцовом собрании), как будто возвращающих нас к миру изящных, спокойных, почти классически ясных образов. К примеру имя Вилли Баумайстера (Willi Baumeister) в России практически никому ничего не скажет, а ведь именно этот художник стал родоначальником абстракционизма в Германии.

Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Художник проходит мимо династического себялюбия, деспотизма, коварства, черствости, вероломства, он прощает своему «старому Фрицу» все за дело возвеличения Пруссии. Роль творческого коллектива этого журнала еще недостаточно оценена.

1. Постная кухня: камбала в лимонном масле
2. Постная кухня: штрудель с начинкой из капусты и шпината
3. На работу в Германию по : две истории успеха
4. Фотогалерея: Самые высокие зарплаты в Германии
5. Немецкая стипендия для студентов из Беларуси

Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при. Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. Острой наблюдательностью, подчинением деталей задаче целостного раскрытия образа отличается его прекрасный по живописи портрет венгерского художника Пала Синеи-Мерше (1869 Будапешт, Музей изобразительных искусств). Широчайшую популярность несколько позднее приобретают созданные Бёклином в 80-х гг. Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии. В поздних сооружениях архитектора — таких, как «храм Валгаллы» в Регенсбурге, гал-лерея Славы, Пропилеи в Мюнхене, — подражание классическим образцам выступает наиболее ясно.

В пластике Клингер делал опыты полихромной скульптуры («Амфитрита», 1899, Берлин «Саломея», 1893 «Кассандра», 1895, — обе Лейпциг и др. Теоретики искусства начали интересоваться (становясь таким образом на формалистическую точку зрения) не тем, что изображает, а тем, как изображает художник, отрывая и противопоставляя друг другу эти две нерасторжимые стороны творчества. В первые послевоенные годы, до того как развернулось строительство дешевых жилищ, творческая атмосфера в немецкой архитектуре действительно во многом определялась интенсивными формальными поисками «нового стиля». Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. У него нередко появляется нарочитая идилличность когда он видит и показывает отрицательные явления, он и тогда слишком легко заменяет протест и негодование добродушной насмешкой.

Следуя принципам классицизма, работал другой крупный немецкий зодчий деятельность которого протекала в основном в Мюнхене, — Лео фон Кленце (1784— 1884). Германия принесла много крупных находок кельтского искусства такие как, например, элитные захоронения в Райнхайме и Хохдорфе и оппидумы в Глауберге, Манхинег и Хойнебурге.

1. От чего немцев страхуют на работе
2. Самые доходные замки баварской казны
3. Мекленбург – Передняя Померания – главный гость туристической ярмарки
4. Самое романтическое путешествие по Германии
5. Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)

Эти качества все реже проявлялись в его более поздних маньеристских произведениях. В работах Бегаса 30—40-х гг. Наиболее популярной картиной из его работ оказалась композиция «Сени перед трупом Валленштейна» (1855 Мюнхен, Новая пинакотека). Экспрессионистический подход к созданию нового архитектурного образа можно заметить, например и в произведениях тех архитекторов, которые использовали традиции северогерманской кирпичной готики. еще сильнее по сравнению с работами 20-х гг.

Обе группы не были однородны по своим устремлениям, но при всех индивидуальных различиях в творчестве почти каждого из участников этих направлений можно проследить довольно быстрый и в известном смысле последовательный переход от относительно реалистической манеры исполнения ко все более откровенно формалистическому методу (например, «Мост» Э. Л. Кирхнера или представляющая своеобразный переход от сезаннизма к экспрессионизму «Синяя лошадь» Ф. Марка). Тем не менее их объединяет не только то, что они жили и работали в одно и то же время. Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св. Им выполнено огромное число иллюстраций (между прочим, к «Герману и Доротее» Гёте и к «Песне о колоколе» Шиллера).

Все равно, к чему ни направлялись их усилия: к грандиозному ли, как у Корнелиуса и Каульбаха или приторно-сентиментальному и старообрядческому, как у Овербека. » (В. В «Комнате с балконом» (1845 Берлин, Национальная галлерея) солнечные лучи озаряют все помещение и развевающуюся от ветра занавеску это радостная, светлая, световоздушная, трепетная живопись. К организации выставки Йозеф Геббельс и Адольф Циглер (президент Государственной палаты изобразительных искусств) подошли, опять-таки, творчески: выставка Дегенеративное искусство открылась в Мюнхене 19 июля 1937 года в душном, плохо освещённом здании Института археологии с низкими потолками.

1. Туристическая виза в Россию для иностранцев
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Хильдебранд написал книгу «Проблема формы в изобразительном искусстве», в которой изложил идеи Маре в своем понимании. Типичный пример— карикатура Гейне «Жертва искусства», высмеивающая мещанскую любовь к искусству. Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. В них он в наибольшей степени приближается к своему современнику Либерману.

Проповедь покорности, смирения и терпения в годы, когда Эксплуатируемые переходили от проклятий и стихийных восстаний к организованной классовой борьбе, не могла, естественно, встретить отклика в широких массах трудящихся или изменить природу капиталистов. В благоговении перед Милле он тогда поселился в Барбизоне. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. К 1840-м годам относятся первые живописные работы Менцеля.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Правда, один из талантливейших мастеров сатирического журнала «Симплициссимус» Томас Теодор Гейне (1867—1948) изобразил несущуюся в пропасть повозку с Германией и ее рейхсканцлером, успокаивающим дебелую даму в короне: «Сидите спокойно, г-жа Германия, я принимаю на себя всю полноту ответственности». Живопись переживает что-то вроде ренессанса. В реалистическом направлении развивалось и искусство Георга Кольбе (1877— 1947)—одного из лучших скульпторов Германии тех лет.

Менцель сильно вырастает и как художник. Однако эти опыты при всем организационном размахе не дали положительного результата. Неудержимая стремительность лавины бегущих на врага крестьян передана с покоряющей силой. Особенно удачной оказалась композиция на восточной стене («Пергола»), где он написал портретную группу научных сотрудников станции, себя, Хильдебранда и две женские фигуры. Рунге оставил описания этого цикла в стихах и прозе. Особенно наглядно это видно в творчестве самого крупного немецкого скульптора — Иоганна Готфрида Шадова (1764—1850), автора ряда монументальных произведений.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
4. Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
5. «Оскар-2018»: лучшие и худшие образы на красной дорожке
6. 15 легендарных платьев в истории «Оскара»
7. Старейшины «Оскара»: 2018 год бьет возрастные рекорды
8. Шопен: жизнь и смерть музыкального гения

Эти литографии сразу сделали Менцеля известным. И слоган Геббельс придумал впечатляющий: Гитлер над Германией. Его заинтересовали живые впечатления, движение воздуха и света. В 1875—1887 гг. В картине «Театр Жимназ» (1856, Берлин, Национальная галлерея) контраст темного зала с публикой и освещенных огнями рампы актеров на сцене воспринят и передан с исключительной силой непосредственного впечатления. В 1897—1898 гг.

Цитена (1794 Берлин) и Л. фон Анхальт-Дессау (1800 Берлин). В 40-е гг. На площади перед зданием оперы, украшенным крепом, устанавливаются гробы погибших. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. После смерти художника вышло в свет еще несколько серий его работ: «Берлинские рассказы и картины» (1930), «Между Шпрее и Панке» (1930).

• На автобусной стоянке во Франции нашли работу Дега, украденную в 2009-м году
• «Оскар-2018»: неизвестные номинанты
• Элизабет Тейлор: знаменитые фиолетовые глаза «королевы Голливуда»
• Изобразительное искусство и архитектура
• Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения Густава Климта
• Изобразительное искусство Третьего рейха – Любовь к жизни

В их числе всемирно признанные Фрэнк Стелла (Frank Stella), Элсворт Келли (Ellsworth Kelly), Сол ЛеВитт (Sol LeWitt), Роберт Раушенберг (Robert Rauschenberg), Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein) и Том Вессельман (Tom Wesselmann), представители более молодого поколения Кит Хэринг (Keith Haring), Жан-Мишель Баския (Jean-Michael Basquiat) и Роберт Лонго (Robert Longo), а также европейцы, например Гия Эдзгверадзе (Gia Edzgveradze) и Маркус Оэлен (Markus Oehlen). Они стремились создавать произведения, в основе которых лежало бы свободное творческое мышление, подлинный «классический» дух, присущий всем великим периодам развития искусства. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников.

Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764). В то время как 1920–1940 годы считаются периодом расцвета современных художественных направлений, так же существовали противоречивые националистические движения, которые возмущались абстрактным искусством и Германия не была исключением. Лангханс (1732—1808) строит Бранденбургские ворота, своеобразную триумфальную арку, попытку государства продемонстрировать свою силу сурово-прусской интерпретацией элементов дорики. В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни.

«Неравная пара» (1876—1877 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) изображает цветущую девушку рядом с пожилым женихом с медно-красным, как бы дубленым лицом и узловатыми руками. В 1910 г. в Мюнхене откололась группа «Нового Сецессиона» (ведущие художники Э. Нолъде, М. Пехштейн, К. Шмидт-Ротлуфф), а еще раньше, в 1906 г., основная старая группа «Берлинского Сецессиона» разделилась на «Свободный Сецессион» (группа Либермана) и «Берлинский Сецессион» (группа Коринта), однако влияние «Сецессиона» на так называемую авангардистскую молодежь было уже невелико и все убывало. Творчество Либермана в этом направлении охватывает почти полстолетия.

Но достигнутое не удовлетворяет художника. «Нужда» — заглавие первого листа этой серии.

Маре стремится в этих работах создать образы счастливого человечества «золотого века». «Сецессион» предоставлял свои выставочные стенды художникам очень различных устремлений. 1886): Бюрохауз— со сплошными горизонтальными поэтажными лентами окон (1922) и небоскребы с навесными стеклянными стенами (1919—1921). Более позднее его произведение «Торжество религии в искусстве» (1840 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт), воспроизводящее мотивы композиции фресок Рафаэля «Афинская школа» и «Диспута», эклектичное, безжизненное по краскам, подтверждает полный крах его стремлений в попытках создания высокого искусства. к 1863 г. — большая «Охота Дианы» (Базель, Музей), к 1864 г. —«Вилла у моря» (Мюнхен, галлерея Шак), к 1865 г. — «Древнеримская таверна» (там же), к 1866 г. —«Дафнис и Амариллис» (частное собрание). Так, к 1860 г. относится его «Пан, пугающий пастуха» (Мюнхен, галлерея Шак), .

• «Современное искусство заставляет людей думать»
• 100 мест, которые надо увидеть в Германии
• 20 самых красивых средневековых замков Германии
• Прогулка по самому северному винному пути Германии
• Десять старейших университетов Германии
• Тест – проверка бизнес- и испытание на прочность

он создает композиции «Война», «Чума», решенные также в плане полумистической фантастики (Мюнхен, Новая пинакотека). Художница М. Аде стремилась сделать работы как можно более занимательными. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции.

Тем не менее, большая часть произведений, представленных на выставке, – это картины, – говорит Кристоф Шрайер. В то же время композиция является пластическим, ритмическим целым. Самым выдающимся архитектором этого времени был Карл Фридрих Шинкель (1781—1841). Дружба оказалась недолгой и кончилась разрывом. В 1919—1920 гг., потрясенная убийством Карла Либкнехта, она зарисовывает его в морге, а затем в ряде вариантов сцены прощания рабочих с революционным вождем (литографии и гравюры на дереве) создает не только памятник ушедшему, но и призыв к оставшимся, к единству и продолжению борьбы.

1. Утерянное искусство письма на паутине

В 90-е гг. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». В силу того, что в остальной части Европы, художественная работа по металлу всё ещё оставалась самым престижным видом искусства, такой предмет, как Крест Лотаря изготовлений приблизительно в 1000 году, вероятно в Кёльне, украсили драгоценными камнями. Экипаж, готовый к отправлению, стоит у дверей гостиницы, которую покидают молодые супруги.

Либерман прошел мимо Мане и Моне. На тяжелой, старой резной дубовой скамье сидят три молящиеся женщины. Но зреет гнев. Эти огромные по размерам, многофигурные композиции эклектичны, надуманны.

Людовика (1829—1840) в Мюнхене. В частности, «Сецессионы»— и Мюнхенский и Берлинский — выделили из себя новые группы. В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина. По сравнению не только с творчеством лучших художников предшествующего поколения, но и с творчеством Клингера претенциозный «символизм» искусства художника «Мюнхенского Сецессиона» Франца Штука выглядит убогим и по мысли и по чувству.

Эту работу подробно анализировал в своей единственной критической статье А. Г. Венецианов, с удовлетворением отмечавший, что на картине Крюгера «дети точно так же дразнят собак, как у нас в Петербурге», что кучер «с седыми усами и в треугольной шляпе заснул точно так же, как спят кучера у подъездов Зимнего дворца» Венецианов также оценил умение немецкого художника разместить персонажей. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Но еще большим достижением Лейбля явился сравнительно небольшой портрет г-жи Гедон (1868—1869 Мюнхен, Новая пинакотека)— жены его приятеля, художника.

Большинство из них находится в Берлине: здание Новой Караульни (1816—1818), внушительный кубовидный массив, который украшает величавый шестиколонный дорический портик Драматический театр (1819—1821), более стройный по пропорциям изящный в своей отделке Дворцовый мост и самое грандиозное его создание — Старый музей (сейчас Национальная галлерея 1824—1828). На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). проекты конторских зданий, в которых были убедительно показаны функциональные и эсетические возможности железобетонного и металлического каркаса: конкурсный проект «Чикаго трибюн» с четко выявленной на фасадах сеткой каркаса (1922, В. Гропиус и А. Мейер) и проекты Людвига Мис ван дер РОЭ (р.

Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению. Мне не нужно ничего втыкать в розетку, чтобы искусство начало работать. Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. Он пытается сблизить свою графику со стихами Гёльдерлина и музыкой Брамса, увлекается образами Ницше, все более изолирует свой внутренний мир от окружающей жизни («Фантазии Брамса», 1890—1894 «О смерти», 1889—1900 «Шатер», 1915—1917 и др. ). Перед архитекторами Германии встал вопрос о градостроительстве. Две большие гравюры на дереве (Ретель не сам гравировал свои композиции их выполняли Штейнбрехер, Бюркнер н другие граверы. ): «Смерть-убийца» и «Смерть-друг», над рисунками к которым Ретель работал с 1847 по 1851 г., стали подлинно народными в Германии — так широко они вошли в быт.

Официальное искусство продолжает обращаться к помпезным композициям на вымышленные сюжеты. Таковы его «Танцовщица» (1912, бронза, Берлин, Национальная галлерея, поэтически задумчивое «Adagio» (1923) и созданная в годы творческой Зрелости «Наяда» (бронза, ГМИИ)— образ юной, стремительно-стройной, по-современному спортивной девичьей красоты. В литературном творчестве Фридриха Хельдерлина и Иоганна Пауля Рихтера (Жан-Поль), Адальберта Шамиссо и отчасти Эрнста Теодора Амадея Гофмана отразились убеждения прогрессивных немцев в лирике, в сатире, в произведениях в основе своей реалистических звучит горькая скорбь и негодование, вызванные политическим состоянием их родины. «Функция плюс динамика — вот лозунг», — писал Мендельсон. Самым последовательным среди назарейцев в проведении своих принципов в искусстве был Иоганн Фридрих Овербек (1789—1869).

Я вижу ремесленников, но не людей, господ и рабов, молодых и пожилых, но не людей». Но это была шутка, которая скорее потешала, чем тревожила немецкого бюргера. В произведениях Мендельсона также можно увидеть отдаленные ассоциации с объектами живой природы, некоторые его постройки и проекты напоминают каких-то фантастических чудовищ (Башня Эйнштейна здание издательства Моссе в Берлине, 1921—1923).

Иногда это программное «искусство для всех» снижается из-за своей несколько примитивной, добродетельной поучительности и непритязательности до очень ограниченного кругозора тех, к кому художник обращается. Всю первую половину 18 в. прусские короли отстраивали Берлин и пригородные резиденции Шарлоттенбург и Потсдам. Это было одно из первых полноценных в художественном отношении сооружений «индустриальной» архитектуры. Фридрих прибегает к этому приему и в поэтическом интерьере «Женщина у окна» (ок. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем.

Даниэль Ходовецкий родился в Гданьске и определён, по крайней мере частично, как поляк, хотя говорил только на немецком и французском языках. Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге. Так же как и Рунге, был тесно связан с кружком писателей-романтиков Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Это было, с одной стороны, реалистическое направление, несколько протокольно-прозаическое по своему характеру, представленное творчеством северных, главным образом берлинских художников Д. Ходовецкого, Г. Шадова, Ф. Крюгера и баталистов эпохи наполеоновских войн с другой стороны— классицистическое направление, связанное с «Веймарским классицизмом» Гёте. В Германии среди художников мужчины доминировали вплоть до 1980-х годов.

И это уверенная живопись, подчиняющая детали широко увиденным пространственным и тональным отношениям. На рубеже веков переиздавались многотомные издания сказок Тысячи и одной ночи. В написанной им после этого в Мюнхене в 1872 г. картине «Ощипывание гусей» (Берлин, Национальная галлерея) влияние Мункачи сказалось не только в выборе сюжета из простонародной жизни, но и в его живописной трактовке в полумраке помещения белые пятна ощипываемых птиц в руках работниц дают художнику средство для передачи пространственного расположения фигур и ритма их движений.

В следующем цикле росписей в Риме, заказанном маркизом Массимо для своей виллы (1817—1827), Овербек и Фюрих написали композицию на тему «Освобождения Иерусалима» Тассо, Шнорр фон Карольсфельд взялся за сюжеты из «Неистового Роланда» Ариосто, Корнелиус—«Божественной комедии» Данте. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. Себя художник изобразил здесь же, справа, у края полотна, с записной книжечкой в руке. Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. В бюсте Гёте (1821 Лейпциг, Музей) при некоторой идеализации скульптору удалось создать сильный образ великого немецкого поэта.

Тем не менее неправильным было бы зачислять полностью и безоговорочно в разряд явлений антиреалистических творчество художников, связанных с экспрессионизмом, но у которых в той или иной степени оставалось очень значительным, а иногда и доминирующим острое, глубоко пережитое критическое и порой социально-критическое восприятие капиталистической действительности (например, в творчестве Г. Гросса, О. Дикса). Строго и тревожно смотрят старики. Применительно к этой картине уже можно говорить о пленэрных исканиях художника. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера.

Ухудшилась и моральная и материальная обстановка. Это была попытка сочетать социальный момент (он заключался в основном в показе моральной чистоты трудящихся бедняков) с христианской мистикой. Бёклин оказал большое воздействие на Ханса Тома (1839—4924). Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран.

Об этом свидетельствуют и его иллюстрации к народным легендам и песням. Именно его работы зачастую свидетельствуют о начале немецкого ренессанса в изобразительном искусстве, который на ближайшие сорок лет сместил Нидерланды и Францию в области введения наиболее значительных новшеств в искусстве Северной Европы. В Германии активно боролись художники-коммунисты, бывшие члены Ассоциации революционных художников Германии — Фриц Шульце, Альфред Френк, Ганс и Леа Грундиг и другие. Не помогает и чисто внешнее мастерство.

Такова его картина «Охотник с собакой» (1876 не сохранилась). К этим работам надо отнести из ранних картин многофигурную композицию по одноименной балладе Гёте «Свадебная поездка рыцаря Курта» (1835—1840 не сохранилась). Б 1905 г. сотрудники «Симплициссимуса» договорились с русскими революционными журналами «Жупел» и «Пулемет» о совместной работе в борьбе против царизма. Так, например, Л. Кленце вместе с Ф. Гертнером (1792—1847) занимался реконструкцией Мюнхена. Долгое отсутствие женщин на звездном небосклоне мировой живописи объясняется социальными условиями. Тогда такие поступки относятся к области уголовного наказания. Символика присуща и другим произведениям Фридриха, например, картине «Возрасты» (ок. перед графикой возникает и великая социальная задача.

После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Уже в раннем автопортрете (ок. варианты «Острова мертвых»—морские пейзажи со скалой, с высокими черными кипарисами возле гробницы, к которой ночью причаливает таинственная лодка с фигурой в саване. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году.

итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). Всё это призвано было у аккуратных немцев вызвать ощущение неряшливости и отвращения. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам».

Требования жизни приводят его к решениям нового типа. Наряду с героическими образами, восходящими к творчеству Кете Кольвиц, — циклы ксилографии «Герника» и «Другой фронт» (1937) Р. Шмидхагена, «Вопреки всему» (1934) Г. Кралика, «Капитализм» (1932) Ф. Шульце — возникают произведения остросатирические, языком иносказания бичующие позорное время. Для большинства их произведений характерны темы материнства, молодости и красоты. Мотив кувшинки развивали П. Беренс, О. Экман.

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Леонардо да винчи, Микеланджело, Рафаэль. Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов. Фон Менцель — автор первой в искусстве Германии картины на индустриальную тему — полотна «Железопрокатный завод» (1875 г. ).

Талант Хильдебранда с лучшей стороны раскрылся в декоративной скульптуре. Исторические полотна Пилоти не могли выразить дух эпохи, глубокую мысль или чувство. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием.

Они «мудрецы и поэты», «властители тайны и веры», драпирующиеся в тогу гордого одиночества. В доме Бартольди ему принадлежат фрески «Толкование Иосифом снов» и «Свидание Иосифа с братьями» (1815—1818 теперь в Берлинской Национальной галлерее), серьезные по замыслу, торжественные и сосредоточенные по общему настроению. Нежная дружба соединяет всех членов этой небогатой трудолюбивой семьи. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. Дальше видны старик с трубкой, собака, кривые улицы старого провинциального городка.

Классицизм был господствующим направлением в архитектуре первой половины века. Эта инсталляция как бы приземляет искусство, ставя его на место. Возводимые в большом количестве, эти поселки были той лабораторией, где архитекторы, которых в начале 20 в. стали привлекать к проектированию поселков, могли экспериментировать в области характера планировки, зонирования, размещения общественных зданий и т. д. Среди наиболее интересных заводских поселков этого периода можно назвать Альтенхоф в Эссене (1892), Вильдау под Берлином (1895), Маргаретенхэе в Эссене (1908, архитектор Г. Метцендорф) и др. Фон Менцель делает здесь своим героем не человека, а машину: в едва освещённом цеху фигуры рабочих в монотонном движении кажутся составными частями огромного механизма. Второй монументальной работой Кольвиц явился цикл офортов, посвященный Великой крестьянской войне 1525 г., по выражению Энгельса, «самому фундаментальному событию германской истории».

Большая часть его жизни прошла в Гамбурге. В нем переданы и холод и отчаяние и пустота и неотвратимый натиск вздыбленных льдин из-под которых едва видна корма погибшего корабля. Однако все композиции остаются холодными, надуманными, неубедительными, несмотря на их «динамику», на якобы научную историческую основу, сводящуюся к мелочной передаче костюмов эпохи.

Возникновение выставочного объединения «Сецессион» (как об этом говорилось в предыдущем томе) ясно свидетельствовало о том, что в искусстве появились другие стремления, вкусы, задачи. Лестница и площадь залиты народом. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Важно отметить, что Рунге, как и французские романтики, считал, что каждая эпоха должна иметь свое искусство он выступал против подражания и призывал к изучению природы. В портрете «Мы втроем» (1805 картина не сохранилась) художник, представив себя с женой и братом, сумел передать глубокое духовное родство, раскрыть духовный мир этих задумчивых, погруженных в свои мысли людей, подметить их внутреннее беспокойство. Киршнер покончил жизнь самоубийством.

В 1875—1890 гг. Ренессансными нишами расчленены стены мюнхенской Глиптотеки (1816—1830), центральная часть которой выделена восьмиколонным ионическим портиком еще больше заметно воздействие Ренессанса в здании Старой пинакотеки (Мюнхен). Вальтер Гропиус (р. Его визитной карточкой стал мотив цветка, раскрывающегося бутона. Выдающийся портретист, мастер мифологических и религиозных сцен Лукас Кранах Старший (1472—1553) особенно тесно связал свое творчество с задачами Реформации.

В 80-е годы прошлого века многие музеи просто перестали приобретать живопись, делая выбор в пользу новых технологий, – рассказывает Кристоф Шрайер. Линию театрализованного историзма в немецком искусстве продолжал Карл Пилоти (1826—1886), хотя он противопоставлял себя и Корнелиусу и Каульбаху. Менцель создает свое первое самостоятельное графическое произведение — тетрадь литографских рисунков пером к стихам Гёте «Жизненный путь художника». Живопись Высокого Возрождения.

после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). Портреты Рунге — лучшая часть его художественного наследия. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна —югендстиль. Более реалистичны и глубоки по образным решениям памятники Гёте (Гамбург) и Дюреру (1830—1840 Нюрнберг). Для Рунге типично, что на его полотнах почти все портретируемые изображены на фоне пейзажей, выполненных с большой тонкостью, тщательностью, передающих восхищение красотой родной природы. Недаром она остро переживала и включала в свои плакаты древнее изречение: «Нельзя перемалывать зерна посева». Из Парижа, где он жил в обстановке крайней нужды, он уносит тяжелые впечатления и неприязнь к Франции.

Серия Люрига (составляющие ее листы разного художественного достоинства)— это обвинительный акт обществу эксплуататоров она выходит далеко за пределы журнальной хроники и в ней люди и вещи говорят общим языком о язвах капитализма. Война 1870—4871 гг. В лучших же работах Георга Гросса (1893—1959), отличающихся резким и беспощадно злобным гротеском, удивительно выразительно бичуется циничная жадность, звериная тупость нуворишей, раскрывается жестокость и злобность капиталистического мира. В своей демагогической политике нацизм обрушился на так называемое авангардистское искусство художников-модернистов (экспрессионистов, кубистов и примыкающих к ним групп), спекулируя на действительном отрыве этого искусства от жизни, от народа. в центре Берлина К. -Г.

Они отличают лучшие творения Карла Бегаса (1794—1854), прошедшего сложный путь развития, но оставшегося верным жизненным наблюдениям в портрете. Она вошла в историю мирового искусства, став частью культурного наследия прошлого. Вместе с тем усиливается элемент сказочной фантастики, символики: «Поля блаженных» (1878 Мюнхен, Новая пинакотека), «Битва кентавров» (1878 частное собрание). никаких уродов, никаких беременных женщин, никаких кривоногих детей, девок, сутенеров, нищих. ». — «Послушайте, — остановил его художник, — тогда я не могу изобразить Берлин. ». Цилле начал выставляться, когда ему исполнилось сорок лет («Берлинский Сецессион» 1901 г. ). Художник в этой непритязательной серии, нарисованной просто и ясно, проявил не только незаурядную реалистическую наблюдательность и остроумие, но вложил немало подлинного чувства, немало собственного горького опыта. Художник перфоманса, скульптор и теоретик Йозефа Бойса был, пожалуй, наиболее влиятельным немецким художником конца XX века.

Такова его «Вышивальщица» (1812 Веймар, Гос. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Получили широкое распространение многоцветная печать, крупноформатный литографированный плакат и вместе с тем миниатюрная рекламная наклейка. Таким образом, наряду с так называемой «Arme Leute Malerei» (живопись, посвятившая себя сочувственному изображению бедных людей, более свойственная 1870—1880 гг., но продолжавшая существовать и в первой четверти 20 в. ), появляется искусство подлинной демократии искусство использующее некоторые ценности прошлого опыта, но смотрящее в будущее, клеймящее врагов трудового народа и мобилизующее к борьбе.

правящие круги Веймарской республики. он создает фрески в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого. Он укреплял так называемый модернизм с его вычурными изысками, он был эклектичен, но он поддерживал и выступления отдельных художников-демократов (Кольвиц, Балушек, Цилле). Внутренняя отделка храма, облицовка стуком под мрамор, позолота, обилие статуй и росписей своей необычайной роскошью контрастируют со строгостью его наружного вида. 562. ).

Линии на такой бумаге выглядели по-новому. Это пейзажи и интерьеры. В ранних работах он старался приблизиться к окружающей его жизни, мучительной современности большого города и отталкивался тогда порой от событий, поразивших его в газетной хронике и судебных отчетах (цикл «Жизнь», 1881— 1884) изобразив, например историю женщины городской окраины, убившей своего ребенка и пытавшейся покончить жизнь самоубийством.

В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. «Эта позорная в политическом и социальном отношении эпоха, — писал Энгельс, — была в то же время великой эпохой немецкой литературы. В лучших своих образцах графика югендстиля интересна и сегодня. Однако интерес к изображению жизни представителей различных сословий, к внутреннему миру человека, наметившийся в творчестве некоторых художников конца 17 — начала 18 в., приводит к распространению во второй половине 18 в. бытового жанра и интимного портрета, противостоящих декоративному барочному искусству. Работает в основном в Англии и Швейцарии. С крушением нацизма выявилось историческое банкротство той реакционной линии развития в истории Германии, которая превратила германское капиталистическое государство в угрозу всему миру. в Новом музее в Берлине он написал шесть огромных претенциозных композиций: «Вавилонская башня», «Величие Греции», «Разрушение Иерусалима», «Битва с гуннами», «Крестовые походы», «Возрождение» (с изображением Лютера в центральной части композиции).

Ряд картин («Игра кентавров», «Скачка», «Охота»)— причудливо-фантастические, якобы античные образы. Однако вскоре увлечение модерном пошло на убыль. выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска».

В этом свободно написанном двойном портрете Бегас создал глубоко поэтичные, проникновенные образы одаренных молодых людей своей эпохи. Главное действо проходит в Нюрнберге и называется Крискиндлесмаркт. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. На следующий день те, кто вовремя проснулся, могут вновь пробежаться по Унтер ден Линден. написаны: «Юноши под апельсиновыми деревьями», «Золотой век» («Три возраста»), «Геспериды» (два варианта), «Сватовство» (все в Новой пинакотеке в Мюнхене), «Суд Париса» (Берлин, Национальная галлерея) и др.

Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. проявились черты сентиментализма и мелочность трактовки. В 1890-х гг.

В печати его тематические циклы стали появляться еще позднее: «Дети улицы» (1912), рисунки для приложения к газете «Берлинер Тагенблат», посвященные событиям из жизни двух немецких солдат (1915—1917), «Моя среда» (1918), «Прогулка» (1919), «Разговоры гетер» (1920), «Непринужденные рассказы и картины» (1921), «Идем, Карлинкен» (1925), «Вокруг Александерплац» (1926), «Картины старого и нового Берлина» (1927). Главное – изобразительный элемент как таковой является центром данной экспозиции. Таков «Горный пейзаж» (ГМИИ), в котором горы, написанные розовато-лиловыми тонами, утратили материальность и объем.

В течение многих лет Цилле зарабатывал средства к существованию в литографии. Рихтер очень любит включать в свои композиции фигурки детей («Свадебное шествие весной», 1847 Дрезден, Галлерея). Подражательность кватрочентистам видна в росписях назарейцев, выполненных в доме прусского консула в Риме Бартольди (1816— 1817), посвященных библейским легендам об Иосифе (Овербек, Корнелиус, Фейт, В. Шадов). Так, по приглашению Людвига I Баварского, который стремился создать вокруг себя ореол славы и великолепия и нуждался в художнике «большого стиля», Корнелиус в 1819 г. переехал в Мюнхен для работы над росписями мюнхенской Глиптотеки (1820—1830). По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Из-за этого модерн какое-то время называли в Германии волнистым стилем.

Среди рисунков картонов выделяются лишь «Апокалиптические всадники» (ок. и Ф. Шлегели. Несколько случайных обстоятельств дали возможность художнику испробовать свою силу. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Во фресках Аахенской ратуши Ретель проявил талант монументалиста. Вотье склонен приукрасить своих персонажей, показать здоровую иногда праздничную и нарядную сторону крестьянского быта а иногда он бывает сентиментально сладок и тем не менее в ряде картин он не просто наблюдателен и правдив, но содержателен, полностью владея средствами своего повествовательного живописного языка: «Крестьяне играющие в карты» (1862 Лейпциг, Музей), «Поминки» (1865 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), «Первый урок танца» (1868 Берлин, Национальная галлерея), «Коварство» (1884 Гамбург, Кунстхалле).

В композиции «Въезд в Иерусалим» (1809—1824 церковь св. Для большинства немецких художников, связанных с экспрессионизмом, характерно переплетение призрачного и реального, субъективно-произвольного и отвлеченно-символического («В лимонном саду» Эмиля Нольде, 1923). На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни.

Еще сильнее заметна стилизация под старую фреску в росписях дома Бартольди («Продажа Иосифа в рабство», 1816—1817 с 1888—Берлин, Национальная галлерея) и виллы Массимо (1817—1827). Кольвиц избегая «археологической» мелочной точности в изображении костюмов и обстановки, с огромной силой передает дух сурового трагизма этой исторической эпохи. Исполнение портрета сухое, жесткое по живописи.

Женщин ущемляли в их художественных правах, поскольку им было предписано заниматься иными вещами. Но он отказывается от последовательного проведения живописного метода импрессионистов. Хильдебранду был заказан ряд скульптур, в частности бюсты Дарвина и Бэра. Уникальность Художественный музей Бонна (Kunstmuseum Bonn) – единственный музей в Германии, который может похвастать столь внушительным собранием немецкой послевоенной живописи. Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Немецкий модерн впитал в себя орнаментику как средневековья и готики, так и античности.

Одна из них изображает «Круглый стол в Сан-буек» (1850 не сохранилась). Художник повсюду исходит из непосредственно наблюденного, несколько нарочито скрывая за «объективизмом» выявление своего личного этического отношения к тем эпизодам общественной жизни, которые он изображает. Наиболее громко стали заявлять о себе две группы художников—дрезденское объединение «Мост» (1905—1913) и мюнхенское южное — «Синий всадник» (1911—1914). Здесь на темы античной мифологии он расписал «Зал богов», «Зал героев» и вестибюль. Без соответствующих объяснений понять замысел художника невозможно.

Менгс был одним из самых уважаемых художников своего времени, работающих в Риме, Мадриде и других городах, ввёл стиль ранний неоклассицизм. Немецкая скульптура 17—18 вв. Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли.

Это были «Старая парижанка», «Кокотка», «Спящий мальчик савояр» и некоторые другие. Учись лишь схватить эту красоту в ее своеобразии», — восклицает он в своем дневнике.

Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии. До этого периода женщины фактически были лишены тех шансов, которые есть у них сегодня.

В конце XIV века двор императора Священной Римской империи, на то момент, расположенный в Праге, сыграл важную роль в формировании интернационального готического стиля. пытались создавать монументальное искусство, но лишь в архитектуре сумели дать оригинальные и яркие решения. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах.

Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. Самым сильным листом серии является «Прорыв» изображающий устремившуюся в бой толпу восставших крестьян, с женщиной на первом плане, воздымающей к небу свои иссушенные руки с призывом к беспощадной войне.

В последние годы своей жизни Кольбе создал прекрасный проект памятника жертвам фашизма (1946). По картонам Корнелиуса писали его ученики фрески лоджий Старой пинакотеки (1826—1840) и церковь св. К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности. Большой интерес представляет графическая сюита Ретеля «Пляска смерти», традиционная тема которой имела глубокие корни в немецком искусстве (достаточно напомнить «Пляску смерти» Гольбейна, безусловно, вдохновившую Ретеля).

Живопись. Архитектура и живописьАрхитектура и живопись в России XVII в. Бюджетный федерализм в развитых странах (на примере Германии)Бюрократическая» живописьВЕЛАСКЕС И ИСПАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ XVII ВЕКАВлияние даосизма и конфуцианства на китайскую традиционную живопись. Вопрос 48 западно-европейская живопись межвоенного периода 1920-30 года (сюрреализм, пуризм) 1 страницаВопрос 48 западно-европейская живопись межвоенного периода 1920-30 года (сюрреализм, пуризм) 2 страницаВопрос 48 западно-европейская живопись межвоенного периода 1920-30 года (сюрреализм, пуризм) 3 страницаВОСПИТАНИЕ «ГОСПОД» В БРИТАНИИ И ГЕРМАНИИВысокое возрождение в Италии. Оно вытесняет романтические устремления и становится основополагающим в искусстве Карла Блехена (1798— 1840). Излюбленным мотивом его являются пустынные скалистые громады, простирающиеся до горизонта. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург). В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году.

В Германию переезжают на постоянное местожительство такие основоположники модерна, как бельгиец А. ван де Вельде (с 1906г. — директор художественного училища в Веймаре) и австриец И. Ольбрих (с 1899 г. — руководитель колонии художников в Дармштадте). II в то же время за этим фасадом художник улавливает и неумолимо отмечает скованную неловкость и принужденность движений, тщеславие, мелкое самолюбие, подобострастие, даже жадная торопливость в еде участников торжественного приема, как, например, в картине «Ужин на балу» (1878 Берлин, Национальная галлерея), на которой один из изображенных представителей генералитета, чтобы было удобнее есть, зажимает коленями свою золоченую треуголку. Ваккенродером опубликовал ставшие популярными в среде художников «Сердечные излияния отшельника», где выдвигалось требование ухода художника от жизни и действительности в область искусства, стоящего «выше их». В 1863 г. художник создал своеобразный двойной портрет— автопортрет с Ленбахом (Мюнхен, Новая пинакотека). С позиций гуманиста клеймит войну, развязанную фашизмом, В. Гейгер в серии офортов «Война» (1944). Одно из значительнейших произведений немецкого зодчества, Фрауэнкирхе была целиком разрушена в результате налета американской авиации в конце второй мировой войны. Виртуозной тонкости линии достигла Э. Венландт.

«Мое гнездо — самое лучшее», — гласит надпись под одним ид рисунков Рихтера. Он принимал участие в вооруженном восстании 1848 г., был одним из художников юмористических журналов (в частности, «Флигенде Блеттер», возникшего в 1846 г. ). Кольвиц была лишена утешительной мысли, что жертвы войны были принесены не даром.

Затем внимание фон Менцеля привлекла работа на натуре. Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. В Мюнхене начал выходить журнал Югенд. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Но в его композициях на античные темы есть и реальная подоснова — это тип римской женщины из народа, полный высокого сознания собственного достоинства, несколько суровый, но и величественный. О разногласиях между этими направлениями свидетельствует полемика между Гёте и Шадовым.

В решительном увлечении и подчинении ему заключается искусство. Однако его творческая индивидуальность формируется в Италии, где он проводит долгие годы.

Фридрих только что сказал какую-то остроту и ждет реплики своего знаменитого гостя — Вольтера, наклонившегося вперед и готового к новой «стреле остроумия». Склоняющееся к модернизму, часто чувственно грубое искусство Коринта имеющее, однако известные достижения в области колорита, уже перекликается с зарождающимся «экспрессионизмом». Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными. «Завод» не был единственной картиной Менцеля, посвященной труду рабочих он изображал и строителей на стройке и деревенскую кузницу, отдельные фигуры рабочих завода в процессе работы и т. п. Превосходные по жизненности рисунки Менцеля, посвященные этой теме исчисляются сотнями (Берлин, Национальная галлерея). расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Просто картины этих двух выдающихся художниц нельзя было не показать.

Зато план ее более оригинален. К тому же периоду относится этюд «Фабрика при лунном свете» (1845 частное собрание), «Сад принца Альбрехта» (1846 Берлин, Национальная галлерея), «Железная дорога Берлин — Потсдам» (1847 там же) и «Крейцберг» (1847 Берлин, Культурно-исторический музей), а также превосходный по лаконичной точности и остроте обобщения «Интерьер с сестрой художника» (1847 Мюнхен, Новая пинакотека). Это относится к художникам, группировавшимся вокруг мюнхенского журнала Симплициссимус.

немецкими художниками в Италии. Последним произведением Маре было «Похищение Ганимеда». Живопись и цифровое искусство от художницы Nykolai Aleksander в стиле фэнтези и реализма. Сюжетная завязка картины дала возможность художнику темпераментно передать резкие движения изображенных большое значение приобретает у него жест. Фейт Штос (ум. Ренессансная острота и свежесть восприятия мира отличают его ранние работы. всеобщее внимание привлекает ее серия «Восстание ткачей».

В рисунке «Продавщица сыра» (Дрезден, Гравюрный кабинет) Рихтер изображает старую базарную торговку, отвешивающую сыр молодой женщине с ребенком на руках. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. В произведениях Мендельсона второй половины 20-х гг. Зато перед нею во всем величии встала скорбь матери у могилы сына. Художник должен не копировать повседневность, а изучать её, постигая таящиеся в глубине «хаоса действительности» ритм и гармонию, которые составляют суть подлинного искусства.

Мюнхен, галлерея Шак). Более лиричны и задушевны портреты родных: Вильгельмины Бегас (1828 Берлин, Национальная галлерея), мечтательной и чуть сентиментальной большой групповой портрет семьи художника (1821 Кельн, музей Вальраф-Рихарц)— его родителей, братьев и сестер. В этом же ряду можно рассматривать искусство Франца Крюгера (1797— 1857), в известной мере предвосхитившего своими документально точными произведениями немецкий реализм второй половины 19 в. Крюгер много работал в России. Одним из характерных сооружений этого рода является построенное в Гамбурге в 1922—1923 гг. Использование форм итальянского Возрождения сказалось на многочисленных зданиях, возведенных Готфридом Земпером (1803—1879). Внизу на земле еще виден воющий покинутый пес.

Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. В серии шестнадцати больших литографий «Бедный Лазарь» (1896—1897) он показал тягостный жизненный путь немецкого пролетария конца 19 в. — с детства возле помойных ям городской окраины до смерти под забором. В начале XX века в одном и том же сборнике стали помещать иллюстрации разных художников.

Если творчество Люрига не получило широкой известности, то сатирические рисунки Генриха Цилле (1858—1929) стали подлинно народным достоянием, Цилле — художник-юморист, сатирик изображавший быт бедноты северо-восточной берлинской окраины. В 1852—1860 гг. «Наполеон был в Германии представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество» (К. В период 1860 – 1890 годов были созданы картины «После полудня в саду Тюильри во время парижской Всемирной выставки» (1867, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Парижские будни» (1869, Дюссельдорф, Художественные собрания земли Северный Рейн – Вестфалия), «Пьяцца дЭрба в Вероне» (1884, Дрезден, Галерея новых мастеров), «Кондитерский рынок в Киссингене» (1893, Берлин, частное собрание). 1843 Берлин, Национальная галлерея).

К подобным же произведениям относится и картина «Проводы Товия» (1893 Вена, галлерея Лихтенштейн). Реалистические тенденции обнаруживаются и в других монументах Шадова: жизненны и острохарактерны образы полководцев Х. -И. В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757).

В Дюссельдорфе располагается известная галерея Ганса Мейера (Hans Meyer). В «Медее» (1870 Мюнхен, Новая пинакотека) подлинный пейзаж побережья Тирренского моря, наблюдения над жизнью и трудом рыбаков и облик римлянки — его возлюбленной — придают черты жизненной убедительности композиции. Но гравер постепенно отходит от этих скорбных тем социальных бед в область воспоминаний о лучезарной античности или романтической фантастики («Парафразы к найденной перчатке», 1881). Подлинные шедевры такого вида статуэток выпускали мелкие производства, возникшие в середине 18 в. в городах Тюрингии, в Хёхсте, Франкентале, Нимфенбурге, Фюрстенберге, а также в Вене и Берлине.

Как гуманист, Маре мечтал о гармоническом «золотом веке» человечества, реальной основы для которого он, однако, не видел в окружавшей его действительности о возможностях же революционного обновления мира он не имел представления. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Яркими цветовыми пятнами смотрятся роскошные платья дам и фраки кавалеров в залитых светом торжественных бело-красных интерьерах, отделанных золотом. Берлинский Джазовый фестиваль проводится в октябре, а в Рождество проходят массовые распродажи, многие из которых также превращаются в настоящие праздники.

Кете Кольвиц приняла участие в этой борьбе. Эти идеи Хильдебранда, как и односторонне понятое искусство Маре, были впоследствии использованы формалистическим направлением искусствознания (Вельфлин и его школа). Социально заостренные гравюры Клингера, появившиеся в первой половине 1880-х гг., хронологически даже несколько опережают литературу — драмы Герхардта Гауптмана появились несколько позднее («Перед восходом солнца» в 1889 г. и «Ткачи» в 1892 г. ). Более сложно построены композиции у мюнхенского плакатиста Л. Хольвейна. В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма.

Яркий цвет часто резок, дисгармоничен и тяжел. Ганзейские художники писали заказы для балтийских городов Скандинавии и для современных государств Балтии на востоке. Вот куда уплывали твои денежки.

Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Балушек, Т. Т. Гейне, О. Гуль-брансон). Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. Это не столько торговля, сколько красивый рождественский ритуал с ежедневными шоу.

Когда Петер фон Корнелиус (1783—1867) присоединился к «Союзу св. И художник действительно начал картину «Почести погибшим в мартовские дни» (1848 Гамбург, Кунстхалле). Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме. Еще одно произведение художника выделяется своим высоким художественным уровнем: это «Общество за столом» (1870—1873 Кельн, музей ВальрафРихарц), первая мысль о котором возникла у Лейбля еще в Париже. Огромным был ее вклад во все области как точных наук, так и философии.

563. ). Эти качества будут присущи художникам-назарейцам. Совсем иным путем пошел скульптор при создании памятника Фридриху II (1793 Щепин), в образе которого выявил черты индивидуального характера, наряду с силой воли подчеркнув старческую брюзгливость и заносчивость. Весь фонтан хорошо вписан в окружающее его пространство. Берлинский Кинофестиваль, второй по величине в мире, проходит в феврале.

В День Кристофера Стрита проходит большой и веселый Городской парад (июнь), в начале июля проводится грандиозный Парад Любви. Правда, в них нет острообличающего момента, как это было в картинах членов «Этюдника». в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Филипп Отто Рунге (1777—1810) родился в Вольгасте (Мекленбург), учился в Копенгагенской, затем в Дрезденской Академии, где сблизился с кружком романтиков, возглавляемым Тиком и Шлегелем, не разделяя, однако, до конца их мистических теорий, о чем свидетельствует его портретное творчество. В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. Лучшее, что создано Менцелем в этом плане, относится к 1845—1850 гг.

Экспрессионизм в «чистом виде» не оставил каких-либо произведений, которые могли бы закономерно войти в художественную сокровищницу человечества. Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. Еще убедительнее небольшая картинка изображающая старика просителя в прихожей, ожидающего приема со словами: «Я могу и подождать» (70-е гг., Мюнхен, Новая пинакотека). Немецких критиков шокировала и светлая цветовая гамма.

Уде (1848—1911) родился в Саксонии и в 1868 г. поступил в Дрезденскую Академию, но полностью отдался живописи только после 1877 г., когда бросил военную службу. Для исполнения своих рисунков к «Истории Фридриха Великого» в деревянной гравюре Менцель сумел найти и воспитать целую группу первоклассных резчиков-граверов (Унцельмана, Фогеля и Мюллера), которые с большой точностью передавали замысел художника. Этому отвечал и характер его дарования как живописца. Оттеснив сам парад на второй план, он поместил в правой части полотна на переднем плане толпу зрителей, «весь Берлин» с его знаменитостями. «Жительницы Дахау в трактире» (1874—1875 Берлин, Национальная галлерея)— это кумушки, делящиеся, возможно, своими сплетнями, но анекдотическая сторона находится вне внимания художника.

Журнал взял под обстрел реакционный фронт буржуазии юнкерской Германии. Казенный пафос, бывший обязательным для официальных монументов, не помешал, однако, Рауху в его конном памятнике Фридриху II (1839—1851 теперь в парке Сан-Суси в Потсдаме) с выразительной правдивостью передать бессердечную черствость повелительного, хитрого и насмешливого «просвещенного» тирана 18 в. Однако постамент памятника перегружен разномасштабными фигурами «сподвижников» и аллегориями, мешающими восприятию целого. Особое значение имела его другая сюита—«Еще одна пляска смерти» (1849), посвященная событиям вооруженной борьбы 1848 г. Сюита вызвана глубоким разочарованием художника и по существу, направлена против революции. Считая борьбу безнадежной, Ретель как бы объявлял обманщиками тех, кто призывал к восстанию обездоленных и эксплуатируемых.

Были пересмотрены кадры музейных работников. Из этой серии картин выделяется также своей естественной живописностью как бы на самом деле «увиденный» художником «Концерт в Сан-Суси» (1852 Берлин, Национальная галлерея). Такие его пейзажи, хранящиеся в Берлинской Национальной галлерее, как «Вид на сады и крыши» (1830), «Железопрокатный завод близ Нейштадт-Эберсвальде» (10-е гг. ), кстати, первый индустриальный нейзаж в немецкой живописи, — отличаются живой и непредвзятой трактовкой видимого мира. Вне Германии возникли антифашистские объединения эмигрировавших художников («Свободный немецкий союз художников» во Франции, «Свободная немецкая лига культуры» в Англии и др. ). Он выступал и как рисовальщик и как гравер.

Он живет в баварских деревушках среди своих моделей жизнью, близкой к их быту. Примечательно, что во время своего пребывания в Париже в 1873—1878 гг. Забитость этого «маленького человека» показана с большой правдивостью и теплотой. Под воздействием античности Шадов исполнил бронзовую квадригу с фигурой Победы, венчающую Бранденбургские ворота в Берлине (1789—1794 разрушенная во время второй мировой войны, она была восстановлена в 1958 г. ).

1818 Берлин, Национальная галлерея). Серия «Восстание ткачей» стала событием в немецком искусстве художники приветствовали в ней новое большое явление, требовали, чтобы оно было отмечено медалью, но золотая медаль пришла лишь позднее, так как первоначально на награду наложил запрет Вильгельм II. Уде написал целый ряд композиций в этом плане. В рижском Музее имеется характерная работа лучшего периода творчества Фейербаха — один из вариантов «Оплакивания» (1867). Перед зрителем в обобщенных и ярких образах вскрыта причина, затем показана завязка действия («Заговор»), самый взрыв («Выступление ткачей» и «Штурм») и, наконец, трагическая развязка («Конец»).

Луки», его имя уже было прославлено иллюстрациями к «Фаусту» Гёте (1809—1811). Это как бы предыстория темы выставки, – отмечает Кристоф Шрайер. Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. В начале 20-х гг. Его картина «Баварские барабанщики» (1883 Дрезден, Галлерея) вызвала резкую полемику. Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма.

Во время следующей Саксонской династии, чья основная территория почти соответствовала современной Германии, Австрии и немецкоязычной части Швейцарии, продуктом оттоновского искусства были преимущественно большие монастыри, в особенности Райхенау, который был ведущим западным художественным центром во второй половине X века. На сморщенном лице крестьянина почти умильная улыбка жена полна серьезности. Как известно, каждое из этих исторических лиц стремилось использовать другого для своей славы: Фридрих через общение с Вольтером старался прослыть «просвещенным монархом», Вольтер хотел стать философом, руководящим судьбами государств.

В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Фашисты отстранили его от должности и изъяли из экспозиции музеев его произведения. Внутри церкви большому среднему эллипсу соответствует овальное подкупольное пространство в соответствии с очертаниями других эллипсов размещаются полуовальный алтарь и передняя часть с хорами окружности образуют нечто вроде поперечного нефа. После возвращения из Франции Лейбль обосновался в Мюнхене. Конечно, в Москву из Бонна привезли работы Георга Базелица (Georg Baselitz), Зигмара Польке (Sigmar Polke) и Герхарда Рихтера (Gerhard Richter).

Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Он смеется беззлобно он увлечен и увлекает зрителя отрешенностью от больших забот, хотя ясно видит и показывает ограниченность своих героев — маленьких людей провинции — почтальонов, писцов и «ипохондриков», поливающих на балконе розы. В них Барлах скорее ближе к Кете Кольвиц, чем к типичным представителям экспрессионизма, — таковы его лаконично-драматичный, проникнутый гневной страстью «Мститель» (1923 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), торжественный и несколько архаизирующий «Памятник павшим» (1931, дерево, Магдебург, собор) и ряд сильных, полных внутреннего духовного напряжения портретов. Признание не означает, что надо не замечать недостатков в творчестве Менцеля. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения изд.

Прогрессивная линия журнала претерпела, однако изменения с началом первой империалистической войны, когда он безоговорочно выступил на стороне «центрального блока». Не раз привлекавшая художника тема театра (после путешествия в Тироль им была написана картина Театр в Гастейне, 1859, Гамбург, Кунстхалле) позволяла передать характерное в облике персонажей, переживания актеров и живой эмоциональный отклик зрителей на происходящее на сцене. VI. «Впрочем, это ведь излишне.

Большую популярность приобрели иллюстрации Каульбаха к произведениям Шекспира, Шиллера и Гёте наиболее занимательными являются рисунки к гётевскому «Рейнеке-Лису» (1845—1846), в свое время восхитившие Стасова своим «живым изображением». В настоящее время проживает в Южно-Африканской республике.

Начало Нового года знаменует фейерверк над воротами и колонной Победы. Суровый драматизм свойствен творчеству скульптора и графика Эрнста Бар-лаха (1870—1938). (Название гравюры идет от возникшей в 1792 г. боевой революционной песни, созданной при взятии города Карманьолы. В Голландии Либерман сблизился с «голландским Милле»—Иозефом Израэльсом. Гравюры его полны античных реминисценций, музыкальных параллелей, мистической фантастики.

Часто в пейзажах Фридриха присутствует человек — маленькая, заброшенная фигурка, еще более усиливающая чувство грусти и одиночества: «Месса в готической руине» (1819 Берлин, Национальная галлерея), «Восход луны над морем» (1821 Эрмитаж), «Двое, созерцающие луну» (1819—1820 Дрезден, Галлерея). В творчестве художника сильно сказались черты символизма и декадентской стилизации. Позирующие обнаженные женские модели со скрупулезно выписанными деталями мещанской обстановки не в состоянии оживить убогие «мифологические» композиции. Характерным для немецкого экспрессионизма является ранний период творчества Эриха Мендельсона (1887—1953).

Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. «Переправа у Шреккен-штейна» (1837, Дрезден, Галлерея) была одним из первых его произведений, выражавших поэтическое восприятие художником родной природы.

Кроме портретов и пейзажей (он долгое время остается верным дорогой его сердцу природе Голландии) Либерман увлекается одно время передачей быстро преходящих движений: картины с всадниками на берегу моря, с мотивами скачек игры в поло. Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. В 1931 г. она выпустила литографский плакат «Мы защищаем Советский Союз»: цепь рабочих, взявшихся за руки, стоит нерушимой ограждающей стеной среди рабочих и женская фигура повторный ритм сцепленных рук создает впечатление, что перед нами часть продолжающейся в обе стороны боевой шеренги. Эту скорбь она подняла до общественного звучания. В этом отношении показателен его ранний скульптурный портрет Баха (1903 Лейпциг, Музей) и более поздний портрет Сле-фогта (1926 Берлин, Национальная галлерея). В творчестве Фрица фон Уде пленэрисгические достижения импрессионистов использовались для выполнения религиозных сюжетов.

Страдания детей, скорбь матери всегда занимали существеннейшее место в ее творчестве. 1815 Лейпциг, Музей). Одной из значительных работ деревенского цикла являются и «Три женщины в церкви» (1878—1882 Гамбург, Кунстхалле). В Вене в 1809 г. Овербек и Пфорр основали «Союз святого Луки», в 1810 г. они переселяются в Рим. Образы их воссозданы с резкой и почти жестокой точностью.

Большие идеи и чувства одухотворяют картины художника. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. 1896 год. Представителем дюссельдорфской школы был и Беньямин Вотье (1829— 1898). Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». Между прочим, нельзя не усмотреть в этой композиции некоторой связи с композицией из «Восстания ткачей», сделанной Кольвиц несколькими годами раньше.

в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. К «Союзу св. Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Ни остатки «классицизма» в Дюссельдорфе, ни новая «историческая школа» Дюссельдорфа, Мюнхена, Антверпена или Парижа не смогли его увлечь. В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. В гравюре «Смерть-друг» художник переносит зрителя на церковную колокольню старый звонарь умер — уснул в своем кресле и смерть, взяв в руки веревку, звонит в колокол.

Но немецкое искусство конца 19 в. не ощущало грядущих грез. Наиболее значителен второй вариант «Утра», где центр композиции занимает стройная фигура молодой женщины — утренней зари, а на переднем плане в траве изображен удивленный и радостный младенец — народившийся день. Это неудивительно: художник изучал эпоху прусского короля Фридриха II (1740—1786 гг. ) с дотошностью учёного-исследователя.

За пределами Германии широко известен только Каспар Давид Фридрих, но существует целый ряд художников с очень индивидуальными стилями, в частности Филипп Отто Рунге, который, как и Фридрих стажировался в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене и которого не забыли после смерти до возрождения в XX веке. В пастелях «Виды Берлина» (1934—1945) запечатлел облик пролетарского Берлина О. Нагель. В то время художник создал яркие и цельные образы повседневности («Комната с балконом», 1845 г. «Железная дорога Берлин — Потсдам», 1847 г. ).

– Другая фоторабота – это Бундестаг Андреаса Гурски (Andreas Gursky). При этом мы ни в коей мере не говорим о примитивности, о глупости. В них, увлеченный появившейся в 1808 г. первой частью «Фауста», молодой Корнелиус обратился к традициям немецкой графики 16 в. Показанные Гёте иллюстрации встретили благожелательное отношение, но поэт дал художнику совет не увлекаться Дюрером и немецким средневековьем, а обратиться к изучению великих итальянцев Возрождения. Родилась в 1978 году. 1883) строит (совместно с Адольфом Мейером) в Альфельде фабрику Фагус, в которой уже более осмысленно используются возможности новой строительной техники для создания эстетического Эффекта (стеклянная стена — экран). В ней было и чувство и наблюдение жизни.

Иногда среди голых скал художник помещает крест с распятием, выделяющимся на фоне багряного неба, — например, «Крест на горе» (1808, Дрезден, Галлерея), — и тогда пейзаж получает мистическое звучание. Он — художник-индивидуалист с претензиями на философские обобщения. Альфред Ретель (1816—1859) учился у В. Шадова в Дюссельдорфской Академии. Куплеты кончались припевом: «Станцуем Карманьолу под грохот пушек. ») Гравюра выполнена в очень сложной технике (офорт и акватинта), фигуры подчинены задаче воссоздания единого динамичного целого.

«Зачем ты ищешь вдали то, что ты можешь получить и здесь, рядом с собой. Задача передать световоздушную среду осуществлена очень тонко. Уде написал ряд картин с фигурами крестьян и рабочих в поле, под открытым небом. Наконец, 7 января в Мюнхене можно попасть на традиционный карнавал. Берлинский календарь до предела загружен ежегодными ярмарками, фестивалями и концертами.

После поездки в Англию обостряется интерес Шинкеля к готике, в духе которой он возводит в Берлине Вердерскую церковь (1825—1828) и ряд других построек. Оно отличается сухостью в деталях, хотя и не лишено дворцовой импозантности. Живопись сегодня не доминирует.

В 1840—1851 гг. Большую роль в нем играли также Ловис Коринт (1858—1925) и Макс Слефогт (1868—1932). Его влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которые известны в искусствоведении как «Дунайская школа».

В одном из рисунков Шпицвег высмеивает мелкобуржуазных обывателей в их комической «революционности» «борец» добровольческого корпуса изображен пришедшим в окопы с двумя огромными подушками на том основании, что он «может не хуже всякого другого переносить все лишения, но только не в отношении сна. ». В отличие от аллегорических построений Рунге Фридрих изображает картины реальной природы южной Германии и морского побережья.

К созданию искусства большого стиля стремился Ханс фон Маре (1837—1887). Правда, берлинская кайзеровская Академия Антона фон Вернера открыто и в формах служебной обязанности вела милитаристскую пропаганду, но это официальное искусство постепенно оказывалось во все большей изоляции. Сочувствие эксплуатируемым звучит и в сюите «Драмы» (1883), посвященной восстанию 1848 г. Несмотря на пессимистический итог, разочарованность, художник сочувствует угнетенным. За карикатурами Цилле стоит огромная повседневная работа постоянных наблюдений и зарисовок (сохранились тысячи таких рисунков).

Следующий цикл, над которым работает Менцель, — это «Достопримечательности бранденбургско-прусской истории» (1834—1836). Заостренная характеристика и индивидуализированная выразительность архитектурного образа подчинялись в произведениях Мендельсона определенной эстетической концепции, согласно которой вход должен «всасывать», стены «вести», ступени «двигаться» и т. д. Он видел основу формообразования в современной архитектуре в создании динамических композиций. Он стремится увлечь зрителя неведомыми далями, увести от прозы жизни. Лучшее его произведение в этой области— Виттельсбахский фонтан в Мюнхене (1895). Здесь смерть — освобождение. Герои Овербека все похожи один на другого ибо художник вслед за Ф. Шлегелем стремился «показать при всем разнообразии в выражениях детскую добродушную простоту, которую считал первоначальным состоянием человека».

Очень сдержанная серебристая тональная живопись (снова Лейбль решает проблему световоздушных масс в пространственной полутемной среде) с великолепной жизненностью связывает в гармоническое целое образы молодых людей, по-видимому художников, раскрывая их внутренний мир без помощи какой-либо сюжетной мотивировки. Первая из них была навеяна сообщениями об эпидемии холеры. В другой манере написан портрет родителей (1806 Гамбург, Кунстхалле). В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). В южной части, Мастер алтаря в Бамберге — это первый значительный художник, проживающий в Нюрнберге, в одно время с Мастером Хайлигенкройц и Михаэлем Пахером, позже работающим в Австрии.

Очень интересным был и так называемый римский кружок, образованный в 60—70-х гг. Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. Как направление экспрессионизм сложился в группировках «Синий всадник» и «Мост». Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Были составлены также «черные списки» литературы, подлежащей изъятию или уничтожению.

В первом десятилетии 19 в. выступает и другая группа романтиков, так называемые назарейцы. Постепенно Либерман переходит к светлой живописи, работая под открытым небом. Еще более сухой, плоскостный характер носят росписи виллы Массимо на сюжет «Божественной комедии» Данте. Наряду с развитием жанризма в немецком искусстве второй половины века продолжала существовать и историческая живопись, приобретшая помпезный характер в творчестве Вильгельма Каульбаха (1805—1874).

Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Задача создания стенной росписи удесятерила силы Маре. Лейбль обращается к деревне, крестьянам. «Знатоки», которые теперь выступали от имени искусства, считали, что они находятся «над толпой». Очень красив этюд мальчика савояра, спящего на простой скамье возле глиняного кувшина и тарелки (1869 Эрмитаж). Из работ Кнауса, в которых его реализм принимает характер критического осмысления быта, можно отметить картину «Его высочество путешествует» (1867 частное собрание), где надменный черствый властитель со своими адъютантами разоблачен с большой откровенностью он проходит мимо толпы жителей местечка, собравшейся почтить высокое лицо, не удостаивая ее даже взгляда.

Лица и руки (Лейбль всегда был мастером в изображении рук) выступают из полутемного окружения световыми пятнами большой Экспрессивности. Бётгером было основано фарфоровое производство. Особенно роскошно издавались сказки братьев Гримм.

Так же как и Шинкель, он учился в Берлине у Жилли, затем в Париже у Персье и Фонтена. Художница работала над этой серией почти семь лет (1903—1908) изучала исторические источники (в частности исследование В. Циммермана использованное Энгельсом в его книге «Крестьянская война в Германии»), меняла детали и варианты целого, совершенствовала и усложняла технические приемы. Правда, среди созданных им портретов имеются превосходные, например Гейнриха Палленберга (1871 Кельн, музей Вальраф-Рихарц), рыхлого, широкоплечего, с большим как бы помятым лицом, не лишенного той вульгарной развязности, которая была свойственна немецкой буржуазии, когда она в годы грюндерства и строительства стала «осваивать пять миллиардов французской контрибуции». Такие картины Фридриха имеют много общего с наиболее светлыми поэтическими описаниями красот родной природы у поэтов и писателей — романтиков, как Уланд, Эихендорф, Тик. На протяжении всей своей деятельности Менцель очень много рисовал. Графическое наследие его очень велико — около трех тысяч рисунков и гравюр.

Клеймя искусство художников-модернистов как «вырожденческое», фашизм менее всего думал о поддержке опасного для него подлинно реалистического искусства. Умение искренне смеяться над собой – привилегия весьма интеллигентных людей. Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне.

Гениальные произведения живописи обладают огромной силой воздействия. Швинд вполне сознательно стремился к утверждению национального искусства. Графики Германии начала XX века были известны в России не понаслышке. Немецкие книги издавались в переводе с сохранением всего изобразительного ряда: обложек иллюстраций, заставок. Часто в его картинах можно увидеть позади фигуры – они как зритель теряются в созерцание пейзажа. Корнелиус последовал совету «олимпийца» и поехал в Рим.

Вопрос о путях объединения Германии окончательно решился уже в 1862 г., когда министром-президентом Пруссии становится Бисмарк (назначенный королем Вильгельмом). В последних работах — к ним относится и портрет ветеринара Рейндля (Мюнхен, Новая пинакотека вариант в Эрмитаже)— он переходит к новой — импрессионистической манере, когда локальный цвет претворяется под влиянием пленэрных рефлексов в новое живописное качество. Ранее центры просвещения находились в современной Франции, но позже с ними стали соперничать Мец в Лотарингии и аббатство Святого Галла в современной Швейцарии. К «Этюднику» примыкал Карл Лессинг (1808—1880).

Окружали Гитлера тоже одарённые творческие личности, – взять, хотя бы, творческие способности Йозефа Геббельса, который в 1932 году организовал для Гитлера сверхсовременную избирательную кампанию: избирателям по почте отправлялись патефонные пластинки с речами фюрера, Гитлер перемещался от митинга к митингу на пассажирском самолёте (самом крупном на то время), это было ново и нестандартно. Так, во внешнем облике построенного по проекту Петера Беренса (1868—1940) в 1908—1909 гг. Рождённый в Швейцарии Антон Графф был плодовитым портретистом в Дрездене, писавший портреты литературных деятелей, а также придворных. В последнее десятилетие своей жизни на больших досках в виде сюит-триптихов, он создает произведения, в которых, как ему представлялось, «снова ожил дух Апеллеса». Фехт-майра. Особенно ярко направленность такого переосмысления проявилась на выставке 1906 г. («100 лет немецкого искусства»), где все наследие столетия оценивалось под углом зрения только определения меры его пластической ценности.

Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Гравюра «Карманьола» была, по-видимому, связана с впечатлением, которое произвела на художницу «Повесть о двух городах» Диккенса. Кок родился в горах австрийской Тироли и стал ведущим континентальным художником-пейзажистом, который сосредотачивался на видах гор, несмотря на то, что большую часть творческой деятельности провёл в Риме. Мастера югендстиля особенно точны, внимательны к материальной стороне. Самая сильная сторона его творчества — пейзан, часто не лишенный настроения, о чем свидетельствует, например, «Пашня ранней весной» (1886, Берлин, Национальная галлерея).

Критика обрушилась на художника примерно с теми же упреками, которыми во Франции тридцатью годами раньше оскорбляли Курбе. Лейбль изобразил двух молодых художников, рассматривающих и оживленно обсуждающих рисунок или гравюру. Однако даже в искусстве не все было так спокойно и единомысленно, как десятью, двадцатью годами раньше. главу «Искусство Германской Демократической Республики» во второй книге VI тома. ). Еще в 1788—1791 гг.

Теплотой и живостью отличается «Автопортрет с другом юности Вейером» (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), на котором изображены два юноши-подростка с одухотворенными лицами, привлекающими своим сдержанным внутренним горением. Поскольку сам Карл Великий, по-видимому, сильно не интересовался визуальным искусством, его политическая конкуренция с Византийской Империей, поддерживаемая папством, внесла свой вклад в жёсткое положение о прообразах выраженное в Каролингских книгах, одобренное с небольшим изменениями Западной церковью для остатка Средневековья и в последующие годы. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать.

Интересны портреты Фейербаха (портрет Умбрейта, 1853 Гейдельберг, Библиотека университета автопортрет, 1852 Карлсруэ, Кунстхалле). Таков, например, «Горный пейзаж» (Берлин, Национальная галлерея). Его полёты были засняты на пленку и показаны по всей стране. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию.

Основной художественный принцип экспрессионизма, оказавшего большое влияние на искусство ряда стран Центральной Европы, — передача, точнее, выражение субъективного отношения художника к тому, что его волновало, — составлял, по мнению некоторых его апологетов, вклад «германского духа» в новое европейское искусство. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. Если в творчестве Швинда юмор проглядывает лишь иногда, то им в основном окрашено творчество Карла Шпицвега (1808—1885). Правда, в творчестве Отто Дикса (р, 1891) безумный ужас перед отвратительным ликом войны и смерти оттесняет на второй план элементы социального протеста и относительно более реальные по форме и человечные по настроению произведения, как, например, «Мать с ребенком» (1921 Дрезден, Галлерея). В 1911—1914 гг.

Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). Но когда кто-нибудь напоминает мне о моем отечестве, мне кажется, что меня бросают в болото или захлопывают надо мной крышку гроба. Основные качества живописи Шпицвега наглядно проявляются и в этой работе. Популярным было изображение волн, увенчанных белыми гребнями. Этот своеобразный Экспрессионизм в немецкой архитектуре первых послевоенных лет носил на себе следы влияния возникшего в Германии в предвоенные годы экспрессионизма как художественного течения в изобразительном искусстве.

Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже). Его эскизные проекты промышленных сооружений и построенная в Потсдаме астрофизическая лаборатория (так называемая башня Эйнштейна, 1920—1921) произвели большое впечатление своей ультрасовременной по тем временам формой. В 1875 г. Менцель написал свой «Железопрокатный завод» (Берлин, Национальная галлерея). Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи.

В 1901 г. Кольвиц создала темпераментную композицию «Карманьола» изображающую женщин революции, пляшущих вокруг гильотины. Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник – Матис Нитхардт (1460/1470 -1528), прозванный Грюневальдом. В иной манере написана «Кокотка» (1870 Кельн, музей Вальраф-Рихарц): красное платье, фарфоровая бледность напудренного лица, холеные руки, самый ритм расположения пятен свидетельствуют о том, что Лейбль подходил к портретному художественному образу в зависимости от его содержания. укрепила эту сторону его творчества. Наиболее ценную часть художественного наследия Карстенса составляют пластически четкие, хорошо проработанные рисунки.

Самым известным модельщиком был Иоганн Иоахим Кендлер из Мейсенской мануфактуры в Дрездене, но лучшие работы Франца Антона Бустелли для нимфенбургской фабрики фарфора в Мюнхене считаются величайшим достижением в производстве фарфора XVIII века. В коллекции представлены все известные имена. Такое символическое значение приобретает пейзаж «Гибель «Надежды» во льдах» (1822, там же), в котором представлены безбрежные, необжитые ледяные просторы, суровая пустынная природа. Сильно представленный слабый пол Если осматривать выставку в Москве в хронологическом порядке, то последние две картины, завершающие экспозицию, – это работы немецких художниц Моники Бер (Monika Baer) и Катарины Гроссе (Katharina Grosse). 44-е место занимают кёльнские галеристы Моника Шпрют (Monika Sprth) и Филомена Магерс (Philomene Magers), основательницы галереи Sprth Magers, которая сегодня имеет офисы в Берлине и Лондоне на 61-ю позицию составители рейтинга поставили Даниэля Бухольца (Daniel Buchholz), владельца галереи в том же Кёльне 77-я строчка досталась основателям галереи Neugerriemschneider в Берлине Тиму Нойгеру (Tim Neuger) и Буркхарду Римшнайдеру (Burkhard Riemschneider) и 96-е место отвели Иоганну Кёнигу (Johann Knig).

Почти все картины Овербека написаны на религиозные сюжеты. В 1847—1865 гг. Популярной стала и композиция Штука «Война» (1894 Мюнхен, Новая пинакотека) —юноша с косой на зловещем вороном коне, шагающем по полю обнаженных скорченных трупов. В последующих скитаниях (Рим, Нюрнберг, В. ена, Венеция) наибольшее значение для него имело пребывание в Риме (1856—1873). Столь же привлекательной для художника, ценившего изменчивый мир чувств природы и человека, оказалась и тема города. Пилоти был очень толковым академическим преподавателем.

Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси. Кольбе отдавал много сил и монументальному искусству (памятник Гейне, 1913 памятник Бетховену, 1927—1947 оба во Франкфурте-на-Майне). В 1833—1834 гг.

Обращение к темам национальной истории не случайно для художника. Более светлыми, солнечными красками выполнен портрет детей Хюльзенбек (1805 Гамбург, Кунст-халле). Он использовал для этой полихромии также разноцветные сорта мрамора и яшмы (например, в скульптуре «Бетховен», 1886—1902 Лейпциг, Музей изобразительного искусства). Клингер чаще всего создает свои офорты сериями-циклами.

Берлин) исполнены в строгой, несколько суховатой классической манере. Изображая «филистеров»-обывателей, Шпицвег высмеивает их, но лишь очень добродушно, притом поэтизируя этот ограниченный сонный мирок, лишенный больших мыслей и страстей он сам им увлечен. В 1863 г. Маре пишет «Купание Дианы» (Мюнхен, Новая пинакотека), где золотистое обнаженное женское тело в пейзаже определяет собой мелодию живописного замысла. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739).

Самыми популярными иллюстраторами детской книги были Ф. Штассен, О. Уббелоде, Г. Каспари. В росписи западной стены («Несущие сети») ритмические группы загорелых обнаженных рыбаков, полных жизни, выступают на фоне неба, моря и скал. В 1927 г. Кольвиц посетила Советский Союз, где дружески встретилась с художниками революционной России (АХРР). скульптурные символические обрамления своих панно и др. ).

---