Сообщение О Шишкине Художнике Кратко

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Вообще пейзажисты очень любят изображать природу во время восходов или закатов, в грозу, бурю или туман. Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником». До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М.

Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Воробьев. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Медведицу и двух медвежат нарисовал Савицкий, а третьего, того, что справа, для большей гармонии и правдоподобности дорисовал Шишкин.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. — Ср. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). У него были какие-то свои трения с Савицким.

Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Весной 1862 года вместе с В. И. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Кроме этого увлекался археологоией историей.

Иван Шишкин краткая биография художника

Медведей написал Савицкий в самой картине. Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где, вместе с Гине, Джонгином и др., числился учеником профессора С. М. Воробьёва. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой».

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением.

Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией.

Лучшая работа этих лет – Полдень. Иван Иванович выбирал такое время суток, когда тень практически отсутствует и выразительность и достоверность достигаются иными способами. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Достоинство этой светлой по колориту, наполненой радостно-умиротворенным настроением картины не только в мастерстве передачи пространства, но прежде всего в том, что созданный Шишкиным пейзаж подлинно русский по своему характеру. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». «Утро» полностью лишено всего этого.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Это несомненно. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями и уже через три месяца после поступления художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. В окрестностях Москвы.

Биография русского художника Шишкина

Так в реальной жизни не бывает.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт.

Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Васильева. С детства Иван был личностью незаурядной, вот таким образом в молодости даже несколько лет был городским главой Елабуги. Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина. Самыми главными произведениями его жизни были и остаются такие полотна как «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща». «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика».

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Письма друзей, сообщавших о происходящих событиях, усиливали желание вернуться, к тому же и работы исполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа».

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). У работы было очень много положительных отзывов. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

1. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
2. Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
3. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
4. Творчество Ивана Ивановича Шишкина

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Как и многие художники того времени, он понимает, что перед живописью теперь стоят иные задачи, требующие отступления от жестких рамок академической живописи.

Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Ничуть не бывало. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника.

• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень».

В 90-е гг. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В 60-е Шишкин окончательно преодолевает свойственную академической школе отвлеченность пейзажа. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии».

Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. художественная галерея) и другим. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. доставила художнику звание академика. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ).

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Полного курса так и не закончил. В 1852 г. перебрался в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Преподаватели сразу отметили склонность Шишкина к пейзажной живописи. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора.

За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2).

Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2).

• Биография и творческая деятельность
• Иван Иванович Шишкин, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
• Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
• Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»

Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Шишкин Иван Иванович (1832-1898), русский художник. Третьяков решил судьбу картины по-своему.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Шишкин стремился к другому. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Мрачное настроение.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Родник в лесу»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Лес перед грозой»
7. Описание картины Ивана Шишкина «Автопортрет»
8. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник

Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Каждое дерево обладает своим «характером». Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы.

Сюжет их – жизнь русских лесов. Воробьева. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером, произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Что впереди.

Но картина не является иллюстрацией стихов. Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги».

Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Затосковав по отечеству, Иван Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. В них нет политики и социальной направленности. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Мало-помалу он отдалялся от общества Крамского, который один имел на него влияние и опять сошелся ближе с друзьями своей юности, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга.

Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес.

Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Крамским.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В частности, русских лесов.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Примером таких работ является картина Рубка леса. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Ему уже сопутствовала известность. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В 1984 -85 г. г.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В академии его картины одна за другой награждались медалями. Тем более, что остров славился своей живописной природой.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Пейзажист.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А.

«Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Крамским.

В 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. О его рисунках постепенно узнала вся школа. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика.

До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». Сосновый бор». С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс.

Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. Лес выглядит небольшим и просторным. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Однако он не спешит за границу и весной 1861 года отправляется в Елабугу, где много пишет на природе. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Это очевидно.

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ).

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Жил преимущественно в Петербурге. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Шишкина, организовала со своими детьми старшей группы детского сада занятие-экскурсию в детскую библиотеку, где была организована выставка «Жизнь и творчество художника Шишкина. Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах.

Здесь его творчество расцвело. В этом этюде отчетливо видно характерное для Шишкина стремление содержательно воспринимать природу. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Здесь исчезла всякая таинственность. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. до истечения срока своего пенсионерства.

Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры.

Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Случайность. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Передвижники). Среди всех русских пейзажистов, Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.

В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому.

Это дерево давно должны были спилить на дрова. В течение всей жизни Шишкин писал лес. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке.

В таких картинах, как «Полдень. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г. возвратился в СПб. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). С Крамским у них были особенно теплые отношения.

«В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. организованы две выставки работ художника. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным.

Шишкин верный своему делу продолжает заниматься творчеством создавая новые полотна и на передвижной выставке выставляет новые картины: Вечер, Сосновый бор, Березовый лес и картину Лесная глушь очень хорошо оцененную современниками, много положительных отзывов написал к этой картине Прахов А. В. За это произведение Ивану Шишкину присуждается почетное звание профессора в пейзажной живописи. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор.

Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей живописи, срисовывал и писал последних с натуры. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге.

Много картин И. И. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь».

С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Биография художника зашифрована в его творениях. Музей имп. Им была написана книга История города Елабуги, разработана и осуществлена система местного водопровода. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос.

Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. В 1860-х гг.

Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставке работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской.

Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Отталкиваясь от традиций позднего русского романтического пейзажа (Вид на острове Валаам, 1858, Киевский музей русского искусства), с 60-х гг. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств.

Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». Характерна в этом смысле «Рожь». Шишкин обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа от некоторой описательности и детализации (Рубка леса, 1867, ГТГ) он переходит к созданию целостных образов природы (Рожь, 1878, Лесные дали, 1884, – оба в ГТГ), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты национального ландшафта (Среди долины ровныя. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. 90-е годы Шишкин встретил полный сил.

Да и сама жизнь требовала этого. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию.

Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. Отец не стал настаивать.

В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Эту технику художник освоил еще за границей. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Много работал Шишкин и за границей. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. А. Беггров, в 1884—1885годах издал в двух сериях сборник 24фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Окрестности Москвы. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). В последнее десятилетие жизни художник воспринимает природу более проникновенно, тонко, возрастает роль света в его картинах. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Член-учредитель ТПХВ (см. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи., 1883, Дубовая роща, 1887, – оба произведения в Киевском музее русского искусства).

---