Скульптуры Рафаэля Санти

Рафаэль Санти (1483 – 1520) – портреты, скульптуры, роспись соборов

Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации».

1504, Лондон, Нац. Петра. Брагина в своей работе «Эстетические идеи в итальянском гуманизме второй половины XV – начала XVI в», гуманистический идеал воплощен Рафаэлем на основе классического стиля Высокого Возрождения – синтезирующего этапа ренессансного искусства Италии. 1510-1511, Мадрид, Прадо Папа Юлий II, ок.

1. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
2. Произведения Рафаэля Санти: список, фото
3. Рафаэль СантиКартины и биография
4. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
5. Битва святого Георгия с драконом
6. Изведение апостола Петра из темницы
7. Рафаэль Санти – биография и картины
8. Творчество и биография Рафаэля Санти

И вот чтобы не тратить времени понапрасну, он занялся не подражанием манере Микеланджело, но стал добиваться подлинной разносторонности во всех перечисленных нами областях. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Тело Рафаэля было выставлено в зале его дома на катафалке, окруженном восковыми свечами.

Иоанна, св. По мнению Пико, как и Рафаэля, авторы разнообразны и каждый, по-своему, превосходен. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. После осмотра музея пойдем вверх по Via Raffaello к памятнику Рафаэлю (1897 г. ) Несколько помпезный монумент выигрывает благодаря своему расположению: с трех сторон открываются прекрасные виды на горы. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Брагина, там же).

• Знаменитые архитекторы и дизайнеры
• Биографии великих и известных людей
• Многогранность творчества Рафаэля Санти
• Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
• Главная тема в творчестве Рафаэля
• Картины Рафаэля Санти и их Описание
• Флорентийский период творчества Рафаэля
• Римский период творчества Рафаэля

Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентинской пластичностью». Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». А. Варшавский пишет: «четыре года проводит во Флоренции Рафаэль. Среди лиц, несших знамена, были министры, посланники и так далее.

Среди работ римского периода (Кардинал, ок. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет.

Рафаэль здесь – всего лишь верный ученик Перуджино. Дворжак «История итальянского искусства в эпоху Возрождения»). «Архитектурные декорации теснятся плотными рядами колонн и столбов, нависают над головой тяжелыми арками». К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. 12).

Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Он руководит росписями парадных покоев Ватиканского дворца (т. Художник в Риме занимался «изучением античных памятников». Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. 1503, Ватикан, Пинакотека Мадонна Констабиле, ок. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей.

• Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
• Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
• Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
• Живопись Рафаэля в Зале Константина
• Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
• Гобелены для Сикстинской капеллы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

20), заказанная ему цехом римских ювелиров. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Ведь на лицах этих можно без всяких слов прочитать и страдание и страх и самую смерть.

– это норма. Сиксту и св. Михаил, ок. Итак, Рафаэль за эти годы приобрел в Риме большую славу. К их числу относятся «Мадонна Саймона» и «Мадонна Соли», которые датируют, как правило, 1500–1501 гг.

1. Краткая биография Рафаэля Санти
2. Это место относится к категории
3. Отзывы и лента путешественников
4. Жизнеописание Рафаэля из Урбино — живописца и архитектора
5. Ретроспектива творчества художника: флорентийский период

21), но позднее оно было значительно развито в длину и надстроено. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Абсолютно естественным кажется факт присутствия в творческих кругах Микеланджело, гения пластики, который не мог не затмевать даже Рафаэля. Художники работали и по росписи сооружений (если мы возьмем живопись) и они же творили станковые произведения. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

Анной Леонардо да Винчи. В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние. Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508–1511) и следом, в течение шести лет (1511–1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио». Уже в написанных почти одновременно Мадонне дель Импанната (ок.

Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. Иосифа. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Первый учитель – Перуджино.

Характер же архитектуры воплощает те черты, которые характеризовали архитектуру периода Высокого Возрождения» («Рафаэль и архитектура»). Можно сказать, что доброе и красивое – в известном смысле одно и то же». Отход от этих композиционных принципов был обусловлен появлением серии картонов для шпалер на сюжет «Деяния апостолов», заказанных Рафаэлю папой Львом Х в 1513 г. и законченных в конце 1516 г. Шпалеры исполненные по этим картонам, предназначались для украшения нижней части стен Сикстинской капеллы». К постройкам Рафаэля относятся: церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (для цеха ювелиров Рима) – по форме греческого равноконечного креста заупокойная капелла для семьи Агостино Киджи – в плане квадратная, с небольшим плоским куполом палаццо Видони – двухъярусное по структуре, с массивным рустованным первым этажом и легким портиком второго яруса с парными трехчетвертными колоннами тосканского ордера палаццо де Брешиа в Риме – с ордером в виде пилястр палаццо Пандольфини (по рисункам Рафаэля) – двухэтажное здание, которое, примыкая к саду, не имеет обычного замкнутого двора. Интерес Рафаэля к архитектуре проявился прежде всего в его живописи.

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. «Мадонны» Рафаэля «живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

Тогда он составил завещание и первым делом, как христианин, отпустил из дому свою возлюбленную, обеспечив ей приличное существование, а затем разделил свои вещи между двумя учениками: Джулио Романо, которого он всегда очень любил и флорентинцем Джованни Франческо, по прозванию Фатторе, а также неким священником из Урбино, своим родственником. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11).

1. Ретроспектива творчества художника: римский период
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»
4. Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»
5. Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»
6. Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»
7. Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»

Однако в величайшей досаде тяготясь этими узами, он все норовил оттянуть этот брак, который спустя много месяцев все еще не был заключен. На небе восседает Христос среди Богоматери и Иоанна Крестителя, несколько ниже его апостолы, пророки и мученики над Христом – Бог-Отец с державою, окруженный ангелами, ниже Христа – Святой Дух в вид голубя. Им созвучно вторят очертания весеннего пейзажа. Все это особенно справедливо по отношению к римскому периоду. Петра в Ватикане. «В Италии рассматриваемого времени по сути не существовало двух «смежных» профессий – живописца-монументалиста и живописца картин, так же как не существовали обособленно скульпторы-монументалисты и мастера мелкой пластики.

Лонги). (А. Дерево, темпера. Между тем подобное сочетание не случайно: намек на симметрию отражает общее для того времени понимание центричности, как средства придания достоинства и строгости постройке, тогда как смещение объемов сооружения к углу отражает новые тенденции к более органичной связи сооружения не только с индивидуальными особенностями участка, но и с его расположением в городе (рис. галерея Три Грации, ок.

Грация и красота в работах художника – следствие синтеза, которому Рафаэль придавал первостепенное значение. Росписи эти украшали подземные помещения – гроты (потому эти орнаменты были названы гротесками). Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти.

Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. (там же). Р. И.

• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»
• Описание картины Рафаэля Санти «Портрет молодого человека»
• Описание картины Рафаэля «Донна Велата»
• Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»
• Описание картины Рафаэля Санти «Сон рыцаря»
• Детские годы в биографии Рафаэля Санти
• Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

В его облике мало что напоминает о современности. Сикста в Пьяченце. Сравнение этих произведений с «Мадонной Конестабиле» показывает, что эрмитажная картина – следующий шаг в разработке подобных композиций.

галерея Шотландии Мадонна Эстергази, 1507-1508, Будапешт, Музей изобразительных искусств). С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же. Иеронима в кардинальском облачении. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями.

1. Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы

(там же). После смерти Браманте (1514), Рафаэль руководит строительством собора св. Они как бы расступаются, открывая обширный, полный красочного богатства, величия и счастливой полноты бытия мир с голубизной пронизанного золотистым сиянием неба и свежими красками пейзажной панорамы (Диспута), великолепием огромного мраморного храма с уходящим в глубину арочным нефом (Афинская школа), зелеными склонами холма (Парнас). Они содержат ряд счастливых находок (пейзажная панорама в Чудесном улове, пространственное решение в Передаче ключей, богатство архитектурных мотивов, пластическая красота поз). Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника.

Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Там же – обнаженная фигура сидящего св. Цецилию и св.

Эта улица названа в честь еще одного великого уроженца Урбино – архитектора Донато Браманте (1444-1514). По словам Брагиной, в начале шестнадцатого века характерными чертами эстетической мысли гуманизма было «нарастающее преодоление метафизического подхода к трактовке любви и красоты», такое заключение можно сделать, опираясь на сочинения Каттани, Эквиколы. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки.

Работа датируется 1498 годом. Ко времени пребывания у Перуджино относятся первые картины Рафаэля. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Бартенев «Рафаэль и архитектура»). Еще в 1481 г., в своей фреске «Передача ключей» Сикстинской капеллы, Перуджино изображает в центре ротондальный храм.

1504, Париж, Лувр и Вашингтон, Нац. Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Ордер утвердился в качестве главной темы фасадного решения. От тех, начальных времен сохранилось «Распятие».

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады. В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. Основа такой датировки – стилистический анализ ранних произведений мастера. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой.

Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Так началась история Рафаэлевых Станц. Подводя некоторый итог изложению материала о росписи фресок, нужно сказать о том, что для Рафаэля они вовсе не были декорациями для удовольствия глаз – художник ценил строгую соразмерность всех частей целого, «каждая фигура должна иметь свое назначение». Михайловой «Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики» указано, что после 1525 г. «художественной фантазией керамистов завладевает Рафаэль и его школа». Картину же эту кардинал после смерти Рафаэля поместил на главном алтаре в церкви Сан Пьетро ин Монторио и она с тех пор очень высоко ценится за редкостные качества каждого изображенного на ней движения. В статье И. А.

«Рафаэль в «Афинской школе» и в последующих своих произведениях распределяет фигуры и массы значительно более свободным образом». Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. В отличие от ранних, более светлых по настроению, лиричных мадонн, это величавый образ, полный глубокого значения.

(Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский). Этому способствовал и раскрепованный антаблемент, связывавший сандрики окон со стеной и ее декором (выполнен, как и статуи, Джованни да Удине). Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.

Это объясняет если не все, то многое. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. 18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. По мнению специалистов, Рафаэля мало привлекала композиция так называемого «святого собеседования», «где Богоматерь изображалась на троне, в окружении святых и ангелов».

Например, ученые пишут, что Рафаэль «своими архитектурными творениями оказал большое влияние на аналогичные работы своих учеников и на все последующее развитие итальянской архитектуры». Теперь «реальное и идеальное образует здесь более сложный и выразительный сплав». В. Н. Эрмитаж Мадонна Солли, ок. В обязанности этого Бавьеры входили заботы об одной женщине, которую Рафаэль любил до самой своей смерти и с которой он написал портрет настолько прекрасный, что она была на нем вся как живая.

Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. (А. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения. Петра. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.

Наконец, когда этот примерный и любящий отец убедился в том, что сын его, оставаясь при нем, мало что мог от него еще получить, он решил поместить его к Пьетро Перуджино, который, как ему говорили, занимал в то время первое место среди живописцев. Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи».

1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). Павла, летящих с мечами в руках и спешащих на защиту святой церкви. Фрески РафаэляАдам и Ева 1509-1511Афинская школа 1509Триумф Галатеи 1511Диспута 1510Пророк Исайя 1512 Фрески и последние картины РафаэляИзведение Петра из темницы, 1514Суд Соломона 1518-1519Торжество Психеи на Олимпе 1517-1518Форнарина или Маргерита Лути, 1519Преображение 1520 В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Вершина, достигнутая Рафаэлем в Сикстинской Мадонне, осталась непревзойденной. Композиционные решения Рафаэля невероятны, совершенны. 1502-1503, Санкт-Петербург, Гос. Как отмечает Бирюкова, «композиция шпалер все еще находилась в рамках традиций средневекового искусства.

Эти «Мадонны» были призваны служить религиозным помыслам, как когда-то иконы. св. Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции.

Барбаре творение уникальное и своеобразное».

(Т. К. («Рафаэль и его время», с. 24). И вот случилось, что как раз в это время Микеланджело набросился на папу в его капелле с той бранью и с теми угрозами, о которых мы расскажем в его жизнеописании и из-за которых пришлось ему бежать во Флоренцию. Варшавский).

Романо. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Статуи Ионы и Илии, выполненные Лоренцетто, «были явно рассчитаны на постановку в определенных по отношению к алтарю и входу нишах». Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди.

В 1509 г. художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц». Масло, доска. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Не может быть красоты без добра. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму.

Флоренция была в то время «колыбелью итальянского Возрождения». Конечно, таких приемов излюбленных, немало. Как ни велика была художественная слава Рафаэля, его не менее оплакивали как человека, особенно те, кто успел убедиться на опыте в его доброте, дружелюбии и щедрости. К области монументальной живописи можно отнести и большие картоны с эпизодами истории апостолов Петра и Павла для шпалер, вытканных на ковровой мануфактуре в Брюсселе и украсивших в 1519 Сикстинскую капеллу в Ватикане.

Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего. «написанная им скорее всего в конце 1502 – начале 1503 гг.

Конечно, наиболее торжественно праздновал этот день Рим. В. Н. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ. После прочтения статьи М. Я. 128). Иные композиционные и образные акценты находит Рафаэль в соседней Станце Элиодора (1512-1514). Тем не менее, Рафаэль избегает «трагической скованности», которая «лишает тело свободы движения», манеры столь свойственной Микеланджело.

Плацидия. По словам Кудрявцева, «по отношению к Рафаэлю можно говорить о взаимообогащающем союзе искусства и гуманистической мысли». Иеронимом, 1503 г., Лондон, Нац. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, через этот характер просвечивают черты начинающей слагаться индивидуальности Рафаэля. Как отмечает Гращенков, Рафаэль «отказался от чуждой ему психологической рафинированности Леонардо во имя более простого и ясного, более доступного выражения красоты материнства».

После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ).

Вслед за ним, он стал много рисовать с натуры, а также более углублённо изучать анатомию, механику движений, различные сложные позы, необычные ракурсы. Появляется тема торжественного небесного явления Мадонны (алтарь Мадонна ди Фолиньо, 1512, Ватикан, Пинакотека) и одновременно на смену интонациям счастья и светлой гармонии приходит более сложное мироощущение. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Анна. Впрочем, в том, что касается красивых видов, Урбино неисчерпаем.

1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Конечно, успеть всюду просто невозможно, но успеть во многом – задача разрешимая.

А делал он это не без уважительной причины. Стоит отметить, что Рафаэль не останавливался на достигнутых результатах и «стремился к более напряженной пластичности в построении группы». С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Отсюда род Конестабиле делла Стаффа. Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство продолжил архитектор А. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. А рядом с ним – фигура со спины, держащая в руках небесную сферу, это – портрет Зороастра. В росписи итальянских майолик ясно оформился стиль Возрождения. 500х770 см.

Урбино был одним из художественных центров в 60–70 гг. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. «После однообразия художественных приемов Перуджино, Рафаэль с особенной остротой должен был осознать все бесконечное богатство зрелого искусства Леонардо, когда он впервые с ним познакомился во Флоренции». Эти новые тенденции сливаются воедино в Сикстинской Мадонне (ок. В том же городе монахини св.

Эти тенденции еще более остро проявились в росписях третьей из ватиканских Станц – Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненных по наброскам Рафаэля его помощниками Дж. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. Римский период Рафаэля открывают фрески Станцы делла Сеньятура (1509-1511, Ватикан) – одного из трех залов, входивших в комплекс папских апартаментов в верхнем этаже Ватиканского дворца. 1507, Эдинбург, Нац. Георгия, ок. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Создав в 1507 г. этот портрет, Рафаэль вступил в творческий диалог с Леонардо да Винчи, который около 1503 г. написал свою «Мону Лизу».

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Одновременно во 2-й пол. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). К счастью, план города очень подробный и заблудиться в Урбино мудрено. Фрески «Станца дЭлиодоро» «изображают конкретные сцены церковной истории».

Таково палаццо Видони (Каффарелли), спроектированное согласно Вазари Рафаэлем в 1515 г. и строившееся Лоренцетти. Так он изобразил св. Изображенная здесь величественная архитектура, могучие устои – пилоны храма, оформленные ордером – тосканскими пилястрами, широко «распахнутые» над ними кессонированные своды, парусные системы, ниши со статуями, рельефы – все это нарисовано в высшей степени профессионально, в отличных пропорциях и свидетельствует о свободном владении архитектурными средствами. Широко раздвинутые, богато обрамленные окна составляют важнейший элемент фасада, что в сочетании со спокойной поверхностью гладкой оштукатуренной стены придает ему черты благородной, сдержанной простоты.

В сопровождающих фрески надписях прослеживается идея Божественного правосудия, в то же время аллегорические женские фигуры на сводах и соответствующие им фрески на стенах (Диспута, Афинская школа, Парнас, Основание канонического и гражданского права) воплощают считавшиеся основными в эпоху Возрождения области духовной деятельности и знаний – теологию, философию, поэзию и юриспруденцию. Рафаэль также писал портреты кругу друзей: в дополнение к этому портрету Бальдассаре Кастильоне, портреты Андреа Наваджеро и Агостино Беациано (прибл.

Мне очень важно, чтобы в контрольной сохранилось множество оценок самих ученых исследователей творчества Рафаэля, вот таким образом приведу цитату с описанием еще одной ранней работы художника – «Мадонны Конестабиле» (Санкт – Петербург, Эрмитаж). Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Петра, он, вернувшись домой, почувствовал озноб – и скоро его не стало. Эти портреты привлекли активное внимание зрителя либо из-за пристального взгляда модели, как и у Кастильоне, либо большей непосредственностью, как и в случае с указывающей протянутой рукой мастера фехтования.

Отсюда и «архитектоническое равновесие» и очень «свободные композиционные решения» и даже «идеальная типизированность персонажей». Так, гордость собрания – женский портрет кисти Рафаэля «La Muta» («Немая») – был подарен галереей Уффици, где он хранился несколько столетий. «главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца».

(там же). Нет воздушной голубизны неба. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Недаром, когда Агостино Киджи, его дорогой друг, заказал ему роспись передней лоджии в своем дворце, Рафаэль, влюбленный в одну из своих женщин, не был в состоянии работать с должным усердием. 1501, Берлин, Гос.

Что же касается внешних влияний на Рафаэля, то его склонность к подражанию можно приписать лишь периоду юности, т. к. впоследствии становится ясна позиция зрелого мастера, сформулированная Джованни Франческо Пико делла Мирандола так: «Подражать нужно всем хорошим писателям, а не какому-нибудь одному и в тех вещах, где они достигли высшего совершенства, причем так, чтобы не извратилось собственное внутреннее дарование, но, напротив, нить повествования направилась соответственно наклонности духа и образу речи говорящего». Засим последовало избрание Льва X, пожелавшего продолжения этой работы. Занявший место умершего Юлия II папа Лев X в 1514 году назначил Санти главным архитектором и хранителем ценностей.

Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу. Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится. Это небольшое здание в форме греческого креста отличается от родственных по композиции церквей значительно большим отношением высоты помещения к его ширине (высота под куполом равняется двум с половиной его диаметрам). Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. В статье решается вопрос о том, кто был идейным вдохновителем для создания статуй – сам Рафаэль или же Лоренцетто (известно, что статуя Илии была завершена уже после смерти художника). А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами.

Иеронима, св. У Рафаэля, как пишет Кудрявцев, эстетическое совершенство – есть главная цель искусства. В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку.

Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами. Похож же он настолько, что кажется живым.

У Бартенева написано: «можно предположить, что весь стаффаж «Афинской школы» был откорректирован Браманте. А таковой обладает и человек, этот «земной бог», «универсальный мастер», неограниченный в своих потенциях вплоть до того, что может творить собственную природу». Вот одна из фресок из греческой мифологии.

Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Откуда же логика. Этот камерный портрет действительно необычен.

Высшему духовенству хотелось иного, вот таким образом были внесены поправки «в сторону всемерного развития входной, западной, части». «История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33). У ангела слева одно крыло. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Микеланджело, Леонардо. Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». (там же).

Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»). Первоначальный план не известен. Цецилией, замученной в кипящем масле. Джулио Романо и Джованни Франческо Пенни, которые были ответственны за образную часть плана, настолько точно интерпретировали стиль Рафаэля, что трудно установить, это они или их мастер нарисовали эскизы с образами для лоджии.

Ведь он стремился изобразить эти события именно в той последовательности, в какой они описаны и вместе с тем обогатить их привлекательными и значительными подробностями. Сикста оказался в составе мощной конгрегации Монте – Кассино, чей настоятель носил теперь титул Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской империи (). Воспользовавшись находками, Рафаэль смело применяет гротески в лоджии Сан-Домазо.

Варшавский). В 1631 г. Урбино стал частью папского государства. «Форнарина» (прибл.

Тропа выводит на красивую Via Bramante. (там же).

1504, Шантийи, музей Конде Св. Его трактат «О природе любви», по мнению ученых, стал образцом гуманистической топики по вопросам «любовной философии», этико-эстетической энциклопедией, где эта тематика, хотя и покоилась на неоплатоническом основании, приобрела светскую направленность (Л. М. На этой истории изображен священник, который, справляя мессу, густо краснеет от стыда при виде того, как от его неверия кровоточащее причастие растекается по покрову алтаря и, растерявшись на глазах у верующих, он имеет вид человека, не способного на что-либо решиться а в движении рук его как бы чувствуются содрогание и ужас, которые каждый испытал бы на его месте.

Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Такое единение возникало только при нем и уже больше никогда не повторялось. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов.

Нужно сказать о том, что во фресках превосходно изображена архитектура «с привлечением ряда мотивов». 405х278 см. 1506, Шантийи, Музей Конде Мадонна с щегленком, ок. Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро).

Затем была Перуджа. С другой стороны искусство Возрождения не только воспринимало через высокие образцы античного искусства принципы, которые перерабатывало в соответствии со своими задачами, но и впитывало теоретическую мысль гуманизма с ее новыми установками сознания и ориентацией на новый способ восприятия античного наследия». Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». 1504-1505, Берлин, Гос. Рафаэль изобразил в этой истории св.

Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). 1515-1518, Рим, вилла Фарнезина), выполненных по рисункам Рафаэля его помощниками Дж. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Гедеонова, «Мадонна дель либро» была приобретена за немалые деньги и преподнесена Александром II жене Марии Александровне. Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры.

«творчество и того и другого строится на концепции грации, которую они в равной мере разделяли и которая в такой же форме и в такой же степени не присуща никакому другому писателю или художнику» (Э. Дерево, масло. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца). Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли.

Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности. На этой же стороне и над упомянутым выше окном он впоследствии изобразил гору Парнас. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Перспективное построение почти отсутствовало, плоскостно трактованные фигуры заполняли все пространство стенного ковра, колорит отличался большим лаконизмом, так как красочная гамма обычно не превышала двух десятков тонов. Архитектурный фон «Афинской школы» очень точно воспроизводит интерьер собора св.

На этой картине изображена св. Ф. Пенни. «Он (Рафаэль) поселился в Вечном городе, вероятно, в конце 1508 года, может быть и несколько ранее, не без содействия, возможно, папского архитектора Браманте, вошедшего в те годы в большую силу.

Желая проверить Рафаэля, Папа поручил ему заняться комнатой, предназначенной для своей личной библиотеки. Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже». Но нельзя обойти вниманием работы, которые, по словам Ширмена, «никогда не привлекали того внимания, которое они заслуживают». 1514, Флоренция, галерея Питти) и Мадонне с рыбой (ок.

Анна в облике древнейшей старицы, протягивающей Богоматери ее Младенца, нагое тело и выражение лица которого настолько прекрасны, что одна улыбка его может развеселить всякого, кто на него посмотрит, не говоря о том, что Рафаэль, написав эту Мадонну, показал всю ту красоту, которую можно придать выражению девственности, когда очи говорят о смирении, чело – о чести, нос – о благообразии, а уста – о добродетели, да и одеяние ее таково, что оно свидетельствует о бесконечном простодушии и целомудрии. 1512, Лондон, Нац. Также, эпоха отличалась и последовательным обучением разным профессиям. Итак, речь зашла о тех идеях (концепциях), которые можно выделить при рассмотрении периода развития эстетики Ренессанса со второй половины XV – начала XVI в. В 50 – 80 гг. Джованни знал, насколько важно выхаживать детей на молоке собственной матери, а не кормилицы, а потому, когда у него родился Рафаэль, которого он окрестил этим именем ради доброго предзнаменования и, не имея в то время других детей, как не имел их и впоследствии, он предпочел, чтобы жена его сама выкормила своего сына и чтобы младенец, оставаясь в родном доме, с самого нежного возраста научился отцовским нравам, а не привычкам и предрассудкам, приобретаемым в домах сельских жителей и простонародья, людей не столь благородных и грубых. Обе картины и по сию пору находятся в доме наследников означенного Таддео.

(с. История эта выполнена с большой непосредственностью и вместе с тем тщательно выписана. Т. к. фрески «станц» являются живописью монументальной, которая теснейшим образом связана с архитектурой, не лишним будет упомянуть об архитектурных творениях Рафаэля.

Ф. Пенни в жесткой и даже огрубленной (у Пенни) манере. Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Уильямсон «Концепция грации в работах Рафаэля и Кастильоне»). 1514-1515, Париж, Лувр) и т. н. Донна Велата, возможно, модель Сикстинской Мадонны (ок. В сюжетах «Станца делла Сеньятура» изображены идеалы исторически предшествующие идеалу фресок Рафаэля и в этом идеале присутствующие».

Фреска «Афинская школа». 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). И по прошествии двадцати лет Рафаэль возвращается к этой же теме. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Среди них была и знаменитая «Мадонна» Рафаэля. (там же).

Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Это означает, что лишь индивид способен совершать разумный выбор пути при решении вопросов, автор статьи указывает на то, что «художественная мысль Возрождения, придя к осознанию важности субъективного фактора (основываясь на ренессансной концепции человека как активного и самостоятельного в своих действиях существа), не противопоставляла его тем не менее объективной данности, но, напротив, находила неразрывную тончайшую взаимосвязанность этих начал». С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Первой постройкой Рафаэля была церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (рис.

галерея Мадонна в зелени, 1506, Вена, Музей истории искусства Мадонна Колонна, ок. У Микеланджело – пластичности, умению в спокойствии передать ощущение динамичности». В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). Иоанну Крестителю, которого ему подносит св. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе.

Немного ниже памятника направо ответвляется переулок Giro del Cassero, который приведет нас на панорамную тропу Camminamento panoramico (она помечена на плане красным пунктиром). Исследователь пишет, что картина эта – «самое пылкое, самое по-человечески непосредственное выражение материнской любви». Хрупкому, девичьему образу Марии, настроению тихой задумчивости хорошо соответствует пустынный ландшафт – с зеркальной гладью озера, с чуть зеленеющими склонами холмов, с тонкими деревцами, еще лишенными листвы, с прохладой сияющих вдали снежных горных вершин. Исходя из этого положения, «можно говорить о своеобразном типологическом родстве между представлениями о человеке, благе, красоте, воплощенными в творчестве Рафаэля и соответствующими идеями эстетической мысли Высокого Возрождения».

Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние. Благодаря этим работам мы можем видеть отчетливую картину творчества Рафаэля. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. В 1513-1514 гг. Процесс этот прослеживается еще в работах Брунеллеско и достигает своего апогея в творениях Браманте, в знаменитом Темпиетто, фактически первой его римской постройке (1502) и, наконец, в грандиозном проекте собора св. 174-121 см.

«Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Посредством графа Строганова, а также директора Эрмитажа А. С. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Этот город сохранял верность республиканским и гуманистическим идеалам.

«Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность.

1503 г. Пинакотека, Ватикан). Рафаэль. Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане.

Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис. В бытность свою во Флоренции Рафаэль имел, не говоря о многих других, близкое общение с фра Бартоломео из Сан Марко, который ему очень нравился и колориту которого он всячески старался подражать, сам же он, со своей стороны, обучил доброго инока правилам перспективы, которой раньше монах не занимался. Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля. Екатерину, причем он придал этим двум святым девам самое прекрасное и самое нежное выражение лица и самые замысловатые (что редко встречалось в те времена) прически, какие только можно себе представить.

Это прослеживается даже в небольших его картинах: Мадонна Конестабиле, Сон рыцаря, Три грации Огромную роль в жизни Рафаэля Санти и в его искусстве сыграл переезд в Рим, где он стал перенимать мастерство Леонардо да Винчи. В статье О. Э.

Туда привели одержимого отрока с тем, чтобы, сойдя с горы, Христос его освободил. 1506-1507, Флоренция, галерея Питти Мадонна Каупер, ок. «При таком понимании подражания, где в расчет берется склонность человеческого духа и разнообразие форм выражения признается естественным и неизбежным идея, присущая уму мастера, становится индивидуализирующим принципом художественного стиля» (О. Ф.

А св. Таким образом, прикладное искусство уже не просто ремесло, но высокое искусство. Возможно, ему не нужны были подобные нововведения, но духовенство, после ухода из жизни «основного автора», принуждало мастера приступить к переработке. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы.

В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции. Вообще, «совмещение в одном лице нескольких художественных профессий» для Италии XV–XVI вв.

1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Франциска и св. Конечно, он и сам мог выбирать. «Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение.

На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Фигуры в этой картине кажутся не изображенными, а выпуклыми и круглыми. Известное воздействие на него оказал также монументальный стиль фра Бартоломмео.

У Леонардо (точнее, на творениях Леонардо, учеба была, так сказать, заочная) учится он изображать движение фигур. Круглое обрамление картины возникает как естественное завершение ритмической игры линий. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна.

Екатерина Александрийская, ок. музеи Мадонна с Младенцем, ок. 1510-х переживает расцвет дарование Рафаэля-декоратора. Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. И если бы он в этой вещи, словно по какой-то прихоти, не применил для черного цвета той смеси, которой пользуются печатники и которая, как уже не раз говорилось, со временем темнеет и поглощает другие с ним смешиваемые цвета, я думаю, что это произведение сохранило бы и поныне свою первозданную свежесть, в то время как сейчас оно кажется скорее раскрашенным, чем написанным.

«Лоренцетто был средней руки скульптором. Много картин написал он и для Франции, в частности для короля, – св.

Бартенева «Рафаэль и архитектура» находим массу ценной информации. А. Содомой, он вписал в круговые обрамления прекрасные, полные жизни женские фигуры, символизирующие Философию, Поэзию, Теологию и Юстицию, а в прямоугольные обрамления – символически связанные с росписями стен сцены Грехопадения, Суда Соломона, состязания Аполлона и Марсия и изображение Урании.

Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. (там же).

Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Выросший под впечатлением урбинской архитектуры, в атмосфере преклонения перед ее главным создателем, Лаураной (отец Рафаэля воспевал Лучано да Лаурану в стихах), Рафаэль, естественно, оказался ближе других к своему земляку и наставнику Браманте, покровительствовавшему молодому художнику в Риме. Рафаэль потерял мать в раннем детстве.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514 г. И продолжались до 1517. Петра и св. Святая Дева, как и на многих других картинах Рафаэля, представлена в красных одеждах, символизирующем кровь Христа. Это же относится и к Богоматери с её благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом — и луг и дубрава и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно.

Единственным украшением поверхности купола являются тонкие буквы надписи вокруг отверстия под фонарем: «Ты, господи, воздвиг свод небесный, звезды мы же — храм твой» (ср. галерея), еще связанной с флорентийскими традициями, образ Мадонны получает у Рафаэля новую трактовку. Кастильоне пишет: «Часто и в живописи только одна невымученная линия, один мазок кисти, положенный легко, так что кажется, будто рука независимо от выучки или какого-нибудь искусства идет к своей цели согласно с намерением художника, показывает с очевидностью совершенство мастера».

Жилые комнаты находятся не только в бельэтаже, но и в первом этаже, со стороны сада, разбитого на месте традиционного двора, куда они раскрываются трехпролетной арочной лоджией. Скоро он умирает. Рафаэль «Преображение» (1516-1520). 1506, Берлин, Гос. 24).

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Да и стоит ли говорить о том, как щедра на таланты Флоренция. Округлые линии мягко очерчивают фигуры Богоматери и младенца. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Исследователь указывает на заимствование такого типа композиции Рафаэлем у Леонардо. Павла, св.

Там были обнаружены декоративные орнаменты-росписи. Монастырь св. Этот сравнительно небольшой сводчатый зал с полукруглыми завершениями стен в XVI в. был местом заседания папского суда по гражданским делам (Сеньятура) возможно, что здесь находилась и личная библиотека Юлия II. Юстина в Падуе. Это – счастливое христианство».

Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон).

Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Огромные окна главного этажа, выделенные на фасаде в соответствии со старой римской традицией, выступали со своими балюстрадами к самому обрезу стены над аркадой, как и расставленные между ними статуи.

Из материалов статьи следует, что Рафаэль искал мраморщика для работ в капелле Киджи. (там же). (там же, с. 24). Мастер тратил много времени на дела строительства и создание ковров, для украшения Сикстинской капеллы.

VI). Скрестив ноги, она взирает на небо с выражением лица исполненным бессмертной красоты, а при ней – опять-таки два живых и резвых путта, которые по-разному согласованы как с ней, так и с другими тремя женскими фигурами. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502). Ее «флорентинское» происхождение доказывается несомненным влиянием Леонардо да Винчи». Он должен был украсить фресками кабинет папы.

В 1425 г. «бывший женский монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации св. Архитектура, выбранная им для этой композиции и рассудительность в планировке тюрьмы таковы, что рядом с ним другие художники (в выполнении этого сюжета) настолько же бестолковы, насколько он прекрасен. А на другой стороне представил папу, передающего канонические декреталии в обличий папы Юлия, написанного им с натуры, в сопровождении кардинала Джованни деи Медичи (будущего папы Льва), а также кардинала Антонио ди Монте и кардинала Алессандро Фарнезе (будущего папы Павла III), не говоря о других портретах. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

Это был дух подлинной классичности. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Напротив, тектоническая сущность постройки составляет основу ее архитектурного образа. Мавра и св. Переезд во Флоренцию в 1504 сыграл огромную роль в творческом развитии Рафаэля. 1512). В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще.

Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан). Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. Портрет этот находится ныне во Флоренции у благороднейшего Маттео Ботти, флорентийского купца, друга и завсегдатая всех мастеров своего дела, главным образом живописцев, который хранит его как святыню ради своей любви к искусству и в особенности к Рафаэлю. галерея Коронование Мадонны, ок. Наслышанный о юноше священник пригласил Санти расписать станцы – парадные помещения Ватиканского дворца.

На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Великолепный карниз с широким фризом (его украшает лишь надпись), рустованные углы и портал составляют все украшение стены. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок.

Несмотря на многогранность таланта, Рафаэль (думаю, что не только о нем можно говорить так) просто не успевал использовать в равной степени каждую грань своего таланта. Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517).

В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута». По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Брагина, там же).

Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом». Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»). Ротонда, занявшая такое важное место в «Обручении Марии» (рис. Он принимал участие в раскопках «Золотого дома» Нерона и терм Траяна. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение».

Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент. В эту серию входило десять шпалер. В 1508 г. Браманте получил заказ от папы Юлия II – построить галерею, с которой открывался бы вид на Рим. Столь же невыразимо и благообразие в головах и фигурах евангелистов, ликам которых он придал внимательность и сосредоточенность, в высшей степени естественные, особенно для людей пишущих. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. 90-е гг.

Магдалиной и св. «Это те многочисленные, чаще полуфигурные изображения, где она (Богоматерь) представлена нежно обнимающей дитя, которое отвечает ей своей лаской». Виппер, вряд ли можно было догадаться, что это не Перуджино, если бы не подпись Рафаэля». Джованни умер, когда сыну было 11 лет.

галерея). Во всяком случае, я понимаю это именно так. Мимика их лиц выражает некую пытливость и напряженность от усилия найти твердую уверенность в том, о чем они спорят, выражаясь движениями как бы спорящих рук и всего тела, внимательно подставляя ухо, морща брови и удивляясь на разные лады, оттенки которых точно и правдиво подмечены художником. Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением Богоматери св. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Петра».

Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Кустодиева пишет: «В связи с разработкой типа полуфигурного изображения Марии в конце умбрийского периода возникает возможность точной датировки «Мадонны Конестабиле». Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку. (М. Наконец-то, после двухсотлетнего ожидания, вожделенные коллекции «тщеславного Урбино» перешли во владения Ватикана.

Декоративные приемы Рафаэля были подхвачены Джулио Романо, Джованни да Удине, Б. Перуцци. Несметные толпы горожан приходили поклониться его праху. И вот, в бытность свою в Урбино, он написал для Гвидобальдо, военачальника у флорентинцев, две маленькие, но прекраснейшие картины во второй своей манере, которые находятся и поныне у светлейшего и превосходительнейшего Гвидобальдо, герцога Урбинского. Вот таким образом его привлекла другая трактовка образа Мадонны.

Варшавский). Портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515Дама в покрывале 1516Иоанна Арагонская 1518Святое семейство под дубом, 1518Святой Михаил и Дьявол 1518 Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же). Важное место в его искусстве продолжает занимать образ мадонны, приобретающий черты большого величия, монументальности, уверенности, силы.

Считается, что строгой регламентации работ не было. Папа Юлий II, объединил монастырь Монте – Кассино с этой конгрегацией (). «Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами. И туг же сам Рафаэль, создатель этого произведения изобразивший самого себя в зеркало. При ней – несколько путтов, отличающихся необыкновенной красотой. Несмотря на скромные размеры картин, монументальный размах и внутренний драматизм образов вынуждают признать, что мастер «с небывалой для него эмоциональностью умеет передать защитительную силу жарких материнских объятий».

Ширмен отмечает живописный характер статуй. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Ротонда «Обручения», архитектурные качества которой особенно ярко выявляются при сопоставлении ее с ротондой на фреске Перуджино «Передача ключей», легко поднимается на шестнадцатигранном ступенчатом основании.

«Мадонна Конестабиле» чаще всего соседствует с «Мадонной Террануова», которая всеми исследователями признается одной из первых картин, созданных мастером во Флоренции. Сооружение это (палаццо Пандольфини) явилось образцом городского особняка-дворца». «Очень скоро бордюр из стилизованных цветов, характерный для шпалер первых двух десятилетий XVI в., сменился бордюром, скомпонованным из гротескных мотивов и аллегорических фигур» (Бирюкова).

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Ярче всех из них сияет звезда Рафаэля.

За эти годы он создал много картин. Двухчастное членение фасада придает архитектуре здания крупную, «героическую» масштабность (утерянную в многочисленных уменьшенных репликах палаццо). Вообще, странно рассуждать о том, кто более значителен в живописи, скульптуре Правильным выводом я считаю тот, что и приведен в статье Либмана: «Если в мастерской Рафаэля были бы еще скульпторы, кроме Лоренцетто, быть может, тогда образовалась бы школа скульпторов-рафаэлесков».

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Via Veneto приведет нас к собору. Стиль шпалер – монументальный, одежды персонажей – это туники (порой, герои полуобнажены). Скорее всего, его интересы разнообразны: его привлекает торговля, политика искусство, литература, наука.

Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино. А в Верону он послал графам Каносса большую картину не худшего качества, на которой изображено Рождество Христово и восход солнца, заслуживший большие похвалы, равно как и св. Через четыре года во Флоренции (1504–1508) он уже самостоятельно изучает все, что эта высшая художественная школа Италии могла ему дать. В небольшой Мадонне делла Седия (ок. Это дословное цитирование описания картины, данное Гращенковым.

«Он многое почерпнул у Леонардо и молодого Микеланджело, сблизился с Фра Бартоломео Он впервые серьезно соприкоснулся с произведениями античной пластики». В это время складывалось и расцветало творчество Рафаэля. Романо и Дж. Кудрявцев ссылается на М. Дворжака, который говорит о том, что Рафаэль отказывается от «заданных сюжетных схем и натуралистических тенденций, характерных для творчества мастеров кватроченто, у которых начиналось обучение живописца». И. А.

(с. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. Особенно большое значение для него имело изучение работ и творческого метода Леонардо да Винчи. Немота героини чувствуется по выражению лица, по взгляду, по бездействующим, плотно сжатым губам. Ученый пишет о том, что архитектоническая природа живописи Рафаэля явилась следствием репрезентативной традиции, которую он унаследовал из искусства родного Урбино.

Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. (там же). Это был их идеал и к утверждению этого идеала они прилагали настойчивые усилия. и позднее и не только в Италии. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Рафаэль обогатил этот образ, впервые подчеркнув его главенствующую, упорядочивающую роль в окружающем пространстве. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл.

Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. 1506 г. ) и «Прекрасная садовница» (1507 г. ). Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Росписи двора Сан-Домазо получили название «Лоджий Рафаэля». Петра – центрального сооружения эпохи.

Несмотря на угловое расположение (рис. подобное использование надписи во дворе урбинского замка). Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Кустодиева «Работы Рафаэля в Эрмитаже»).

А был Рафаэль человеком очень влюбчивым и падким до женщин и всегда был готов им служить, почему и друзья его (быть может, больше чем следовало) считались с ним и ему потворствовали, когда он предавался плотским утехам. Противоположное видим мы в образе св. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее.

После смерти Фра Джокондо в 1515 г. Рафаэля назначают главным «хранителем римских древностей». Картины тех лет широко известны – «Мадонна на лугу» (1505 или 1506 гг. ), «Мадонна со щегленком» (ок. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие). На деле же – сами рассуждения автора часто противоречат ей, оказываются гораздо более «очеловеченными», нежели «божественными». Рафаэль в последний период своей жизни многие картины писал масляными красками, - знаменитая Сикстинская Мадонна» как раз написана именно в тот период.

Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св. Обе эти картины выставляются напоказ в дни торжественных праздников. В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело).

Скажем, «выпячивать» технические приемы. Это важный шаг в развитии ренессансного палаццо, для которого характерен все больший отход от средневековой недоступности и все большее сближение с реальным городским окружением (ср. Могила была буквально засыпана фиалками, не говоря о массе других цветов. О. Ф. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Римский период творчества Рафаэля (1509-1520) был временем высшего расцвета его дарования, многосторонней и интенсивной деятельности, включавшей в себя монументальную, декоративную, станковую живопись, портретный жанр, архитектуру. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св.

музеи Мадонна дель Грандука, ок. Вот эти бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщил Вазари». (там же). Но в их облике нет ничего, что возбуждало бы мысль об аскетических идеях христианства. Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р.

В собрании присутствовали король и королева. Средневековое понимание грации продолжает жить и в культуре Возрождения, подвергаясь переосмыслению. В 1508 г., по рекомендации Донато Браманте, Рафаэль был приглашен в Рим от имени Юлия II.

можно рассматривать как следующий этап в развитии ренессансной эстетики, отмеченный не столько появлением новых концепций, сколько тенденцией к синтезу основных результатов и выводов, к которым вели разные линии эволюции эстетической мысли предшествующего периода. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу.

Гращенков называет это «глубоко человеческим перевоплощением древней иконографии» и предполагает, что именно в рельефах Падуанского алтаря Донателло могла быть почерпнута идея «Мадонны Темпи» Рафаэля. Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства». Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»». Елизаветой и Иосифом. Елизавета, с большой живостью и непосредственностью обратившая свои взоры на св.

Они же вместе с Перино дель Вага, Полидоро да Караваджо осуществили самый обширный замысел Рафаэля-декоратора – росписи и стукковую лепнину т. н. Лоджий Рафаэля (1518-1519, Ватикан). По указанию Браманте, в 1508 г. Рафаэль Санти был вызван в Рим папою Юлием II для украшения некоторых зал Ватикана фресками. Рафаэль (собственно Рафаэль Санти), один из величайших живописцев нового времени, родился 6 апреля 1483 года в Урбино.

Вообще говоря, жил он не как художник, а по-княжески. 1505, все – Флоренция, галерея Питти). Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508).

Ему, можно сказать, посчастливилось передать взгляды Рафаэля на пластику. (Варшавский). Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать. 1504, Париж, Лувр два варианта Св.

Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Такие фасады, как в палаццо Пандольфини, палаццо Фарнезе (его автор Антонио Сангало Младший) получат развитие в XVI–XVII вв. Рафаэль осознанно повторяет позу женщины: руки «Немой» сложены точно так же, как у Моны Лизы. Иоанна, а также фигура другой святой, столь же прекрасной.

Он настолько копирует стиль мастера, его манеру, что, как справедливо заметит известный советский искусствовед Б. Р. И в числе всего прочего здесь и полированный золотой шар на спинке папского кресла, в котором как в зеркале (таков его блеск) отражаются и оконные проемы и плечи самого папы и окружающее его помещение и все это выполнено с такой тщательностью, что ни один мастер не сделает, да и не сможет сделать это лучше.

Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Бартенев пишет: «В случае осуществления, главный фасад был бы сильно выдвинут вперед, купольная же часть, соответственно, отошла бы зрительно на дальний план». Римский период был временем расцвета творчества Рафаэля-портретиста.

1516, Ватикан), основанные на мотивах античной орнаментики. Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении». Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Ранние картины содержат много характерных особенностей Перуджино: стройное телосложение фигур, чьё изящество зачастую подчёркнуто балетными позами кротость мимики и формальность пейзажного фона, заполненного деревьями с невероятно тонкими стволами. Однако хотя он владел той благородной манерой, которую все считали особенно красивой и хотя он в этом городе и видел столько древностей и непрестанно их изучал, тем не менее он, несмотря на все это, еще не сообщал своим фигурам той мощи и того величия, как это делал впоследствии.

Эта работа заняла длительное время. Войдя в эту неприметную калитку, поднимемся по лестнице в крепостной стене на земляной вал (Parco della Resistenza). тем». В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим.

Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Наиболее важной и интересной для меня позицией считаю взгляды Марио Эквиколы (1470–1525), который служил при дворах правителей Феррары и Мантуи. (А.

Он стал и наставником и покровителем юного мастера. В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля. Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок». Особенно, если учесть тот печальный факт, что прожил художник так мало (Рафаэль умер 37 лет от роду, в апреле 1520 г., от горячки, которая никак не указывает на истинную причину болезни и смерти), успел он очень многое.

По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении». Он отделен высокой стеной от второй, глубинной части участка, также в большой мере занятой садом, но приспособленной и для хозяйственных нужд. Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов.

В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Еще во Флоренции, где Рафаэль овладевал мастерством композиции и умением передачи пластической экспрессии, готовил себя к тому, чего знать не мог – что ждало в Риме, где он начал работать уже с конца 1508 г. Из провинциального художника – автора небольших изящных картин и очаровательных «Мадонн» – он без промедления превратился в мастера, затмевающего порой тех, у кого недавно учился. Эти беседы побудили одного из их участников, писателя и дипломата графа Бальдассаре Кастильоне, написать книгу «Иль Кортеджиано» («Придворный»).

1507-1508, Лондон, Нац. Над головой покойного поместили неоконченную им картину «Преображение», как бы символ того, что и его гений должен остаться жить в мире, преображенный нетленною славой. 22). Произведение это стоило семьдесят тысяч скудо и до сих пор хранится в папской капелле. Как пишет И. А. Этот вид искусства был процветающим во Франции, Фландрии.

музеи Спозалицио Обручение Девы Марии, 1504, Милан, галерея Брера Сон рыцаря, ок. Михаила, поражающего дьявола, которая считалась удивительным произведением.

Народ назвал ее «Мадонной дель Сассо», вероятно, в память прозвания Рафаэля, Санти. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима.

В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя». Действительно, если учесть такое качество, как подверженность внешним влияниям, увидим, что Рафаэль (следуя логике событий) своим творчеством был в состоянии определять эстетические устремления в современном ему обществе.

Рафаэль не успел присоединить к основному ядру композиции Браманте «многонефную западную, входную часть». По истечении этого срока и неожиданно для Рафаэля кардинал напомнил ему об обещанном. Картоны, созданные Рафаэлем, «направили по иному пути развитие композиционных и стилистических особенностей тканого стенного ковра» (Бирюкова). Недаром мессер Франческо Мазини, дворянин из Чезены, который без помощи всякого учителя, но с детства побуждаемый из ряда вон выходящим природным влечением, сам занялся рисунком и живописью и написал картины, получившие высокую похвалу знатоков, хранит у себя среди многих рисунков и античных мраморных рельефов несколько кусков означенного картона, нарисованного Рафаэлем для истории Элиодора и ценит их так, как они действительно этого заслуживают. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне.

евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». В Риме художник также украсил фресками виллу банкира Агостино Киджи, который был его покровителем. В 1504 году 21-летний Рафаэль Санти очутился во Флоренции: молодой художник переехал в колыбель Возрождения следом за Перуджино.

Эта работа была так чудесно выполнена, что диву даешься не только при виде ее, но и при одной мысли о том, как возможно было до мельчайших ниток расчесать волосы и бороды и передать всю мягкость человеческого тела при помощи тех же ниток. (там же).

Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело.

1505, Вашингтон, Нац. Не прошло и много лет, как Рафаэль, будучи еще совсем юнцом, оказался отличным помощником во многих работах, которые Джованни выполнял для государства Урбинского. Надо полагать, что душа его украсит собою небесную обитель, подобно тому как он своей доблестью украсил земную. Петра, который по приказанию Ирода заключен в тюрьму под охраной вооруженной стражи.

В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Либмана «Рафаэль и скульптура», я сделала свои выводы.

Кудрявцев «Эстетические искания гуманистов круга Рафаэля»). Из статьи следует, что картоны Рафаэля сблизили шпалерное ткачество с живописью. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника.

От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Схватил ли он простуду в катакомбах Рима при раскопках или иначе – неизвестно. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Ученик Платона. Но, меняясь и переходя из работы в работу, они достаточно легко узнаваемы. За исключением Мадонны Альба (ок.

58х43 см. Обручение Марии» написана в 1504 г. (Милан, Брера). В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Как пишет Л. М.

К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима. Однако вернемся к гравюрам.

В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Художник не дает никаких явных намеков и то, что перед нами женщина, лишенная способности говорить, следует лишь из названия. Они окружены внимательными слушателями.

Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Авторы путеводителей не скупятся на красивые сравнения: «фантастический мираж», «фата-Моргана», «сказочное зрелище», «искусно выполненная декорация к старинной пьесе», «горное гнездо», «погружение в прошлое». В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом. Поистине это – скорее чудо, чем дело рук человеческих.

И они не преувеличивают. Романо и Дж. 1514, Мадрид Прадо) появляется увлечение демонстрацией пластической красоты поз и жестов. Стоит отметить, что мир «изображенный во фресках «Станца делла Сеньятура» носил вневременной характер». Так вот, сделав картон для означенной капеллы, находившейся при входе в церковь Санта Мариа делла Паче по правую руку от главного портала, он закончил самую фреску в новой манере, значительно более величественной и крупной, чем прежняя.

Также, Рафаэль использует гротески в лоджии виллы Мадама и ряде других памятников XVI в. Исследователи творчества Рафаэля считают, что его можно назвать «основоположником орнаментально-декоративного искусства Высокого Возрождения». Это оказалось, однако, не так просто. 1516-1517, Мадрид, Прадо) и Преображения (1519, Ватикан, Пинакотека), написанных при участии Дж. В процессии участвовали 14 нотаблей, по числу округов.

Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Поразительно ранней зрелости Рафаэля как архитектора, несомненно, способствовали годы, проведенные во Флоренции, где он познакомился с работами Брунеллеско и Альберти и, встречаясь в доме Баччо дАньоло с Кронакой, Джулиано и Антонио да Сангалло Старшим, впервые приобщился к изучению Витрувия и античности. Она хранится во флорентийской галерее Уффици.

Мои познания не позволяют мне как-либо отзываться об ансамбле капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо, где художник «выступает как соавтор и вдохновитель скульптора» Лоренцетто. На этом фоне Рафаэль разворачивает величественные сцены бесед и размышлений древних философов и ученых, богословов и отцов церкви, античных и ренессансных поэтов в присутствии Христа и святых (Диспута), Аполлона и муз (Парнас), Платона и Аристотеля (Афинская школа). Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. Как человек рассудительный, он впоследствии учел эту ошибку, решив написать собственноручно и без чужой помощи алтарный образ Преображения Христова в Сан Пьетро ин Монторио, в котором есть все, что требуется, как говорилось выше, для хорошей живописи.

Затронуты вопросы влияния творчества Рафаэля на скульпторов того времени (Андреа и Якопо Сансовино). 1505 Маддалена Строцци, ок. 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

1509-1510, Вашингтон, Нац. В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим.

В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. По окончании этих работ Рафаэль был вынужден покинуть Флоренцию и вернуться в Урбино, где, за смертью матери и отца его Джованни, все его имущество оставалось без присмотра. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели.

Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. фигуры изображались в пышных, уснащенных многими деталями костюмах своего времени» (Бирюкова). Позы Христа обнаруживают большое сходство.

Не преминул Рафаэль также поступить и с фигурой св. Петра, св. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Совсем как живопись станковая.

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах.

1505 Донна Гравида, ок. Картины эти отличает, по словам Гращенкова «более компактная группировка фигур» и «большая идеальность ландшафта». В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи.

Иоанна, который в свою очередь ему поклоняется вместе со св. Их использовали впоследствии и другие мастера. Написал он также портреты Беатриче Феррарской и других женщин, в том числе и своей возлюбленной, о которой говорилось выше. Росписи Станцы делла Сеньятура представляют наряду с выполненными в те годы фресками Сикстинского плафона Микеланджело (1508-1512) одно из высших достижений искусства итальянского Возрождения. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. А. Варшавский в статье «Сикстинская мадонна» цитирует Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) св. Более того, он мог влиять на художественный язык и манеру письма изобразительных искусств. Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура»: «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца.

Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. И даже в колорите, пусть и не обладающем прозрачностью и воздушностью Пьеро делла Франческа, Рафаэль сумел найти должную гармонию.

---