Скульптури Мікеланджело

Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры

За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica).

Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. При этом движение лишено всякой скованности. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Таков, несомненно, был его основной замысел. Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти.

«Пьета» Микеланджело Буонарроти: увлекательная история мраморной скульптуры с автографом гения

Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Илл.

10, 11, 12. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых.

Микеланджело – графика, скульптура, архитектура (140 работ)

Если Микеланджело действительно имел такое намерение, то это лишнее свидетельство того, сколь сильным было его тяготение ко всему грандиозному и величественному. Тло ма настльки схудлий вид, що пдкреслю безнадю безповоротнсть життя.

Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). 47. Молодой герой попирает коленом прижатого к земле побежденного, который склонился в три погибели.

114, 115. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь.

Микеланджело картины и скульптуры

Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. 56-71). Его привлекают высокие идеалы, обобщенная универсальная форма, ясный, лишенный второстепенных деталей композиционный строй. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка.

Илл. Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. 21, 22.

В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.

С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. С завершением Давида пришёл другой заказ.

Знаменита скульптура Мкеланджело «Пта»

3, 4. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана.

Слева мы видим райский сад. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533). И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться.

Три скульптуры гробницы Юлия работы Микеланджело

это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто.

«Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира. На самом же деле между ними лежала бездна.

В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Илл.

В своих наиболее зрелых произведениях Микеланджело уже не допускает таких просчетов, достигая органического перетекания одного аспекта в другой, не исключая и тех случаев, когда фронтальную точку зрения он считает главной и самой выигрышной. В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года.

Его гений искал более широкого поля деятельности. 17, 18, 19, 20. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. Он возомнил себя восставшим из мертвых и стремительно нанес молотком 15 ударов по скульптуре Микеланджело. Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз.

Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой.

е. уважением классической традиции). Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Микеланджело полностью подчиняет его форме. Однако и здесь царит дух отчужденности. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения.

Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Сегодня она находится в Лувре.

33, 34. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи».

Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Антония" – первая из известных картин Микеланджело. Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной.

Пьета: самая знаменитая скульптура Микеланджело

Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. Илл.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Илл. Ради этого он не боялся жертвовать внешним изяществом формы, столь ценимым его современниками. Строго говоря этой работы он никогда не прерывал и обязательства по первому договору от 1505 года сохраняли свою силу. Илл.

Знаменитая скульптура Микеланджело «Пьета»

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо.

все члены изменяются по ширине и длине во время движения. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

32. Случилось это в 1972 году. 145.

В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

Создание скульптуры Моисея в 1515 году

Фойе Библиотеки Лауренциана было одним из первых зданий, в котором использовались классические формы в пластичной и экспрессивной манере. В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Увиденное потрясло воображение многих людей.

Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений.

1. Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
2. Самые известные работы Микеланджело
3. Микеланджело Буонарроти: произведения
4. Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
5. Скульптура «Пьета» Микеланджело Буонарроти
6. Микеланджело: жизнь и творчество художника
7. Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
8. Давид — статуя Микеланджело Буонаротти

Хотя Микеланджело отдал известную дань обоим этим направлениям, в лучших своих стихах он подымается на такие поэтические высоты, которые были не по плечу его современникам. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. 150. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.

Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Илл. Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти. Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов.

• Архитектура Микеланджело Буонарроти
• Пьета – Микеланджело Буонарроти
• Мкеланджело — майстер Вдродження
• Скульптуры Микеланджело – гениальные творения Ренессанса

Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. 119, 111. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей.

Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него.

• Картины художников: Микеланджело Буонарроти
• Общая характеристика творчества
• Загальна характеристика творчост
• Скульптурные шедевры Микеланджело
• Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
• Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
• Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
• Мучения Святого Антония (1487 – 1489)

В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи.

По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. 116-119. Так, церемониймейстер папского двора Бьяджо да Чезена, при посещении Сикстинской капеллы в декабре 1540 года вместе с Павлом III, открыто порицал художника за обилие обнаженных фигур, а четыре года спустя бессовестный и циничный Пьетро Аретино упрекал Микеланджело в неверии и распущенности, утверждая в одном из писем, что его фреска более подходит украшать баню, нежели папскую капеллу. Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет.

• Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
• Скульптура Микеланджело: Христос делла Минерва
• Самое интересное в виде мозаики
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
• Последний вздох творческого гения
• Словари и энциклопедии на Академике

Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы.

80. Он приступил к работе в сентябре 1501 года. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными. Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту.

Илл. Скульптурне твр Мкеланджело «Пта Ронданини» було створено за шсть днв до його смерт.

Подобно тому как он сумел противостоять в выборе профессии воле своего отца, а позднее отказаться от следования по стопам своего первого учителя Доменико Гирландайо, так и в своих взаимоотношениях с Бертольдо он пошел собственным путем. Команду консультантов, в том числе Боттичелли и Леонардо да Винчи, вызвали вместе решать, где его разместить, в итоге этим местом стала площадь Синьории, перед Палаццо Веккьо.

• Картины Микеланджело Буонарроти
• Скульптуры Микеланджело Буонарроти
• Флорентиец Микеланджело Буонарроти
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

Илл. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Это помогало ему сохранять чувство целого. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.

Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Отныне скульптор стал узнаваемым гением. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.

183. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 – 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра.

• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)

Моисей восседает в торжественной позе. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Левая рука, освободившая лицо от покрывала, как бы застывает в воздухе, не завершив начатого движения. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.

В момент, пишет Ромен Роллан, когда победитель должен нанести удар, он останавливается, отворачивает в сторону свое грустное лицо и свой нерешительный взор. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

• Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»
• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером

Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300). Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. Недаром они украшали пилястры. Илл.

Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Для Микеланджело и его единомышленника скульптора Винченцо Данти такая формулировка уже неприемлема. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. 5, 6.

• Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
• 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
• Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
• Микеланджело Буонарроти годы жизни
• Подписание договора с папой Юлием

Илл. Их лица полны скорби, Мария пытается поддержать изможденное тело сына, склоняя голову перед неизбежностью одиночества. Илл.

Однако работал Микеланджело около двух лет. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад. Это позволило мастеру свободно развернуть в пространстве могучий торс, широкие плечи и мускулистые руки, которым присуща такая внутренняя сила, что у зрителя рождается уверенность в сверхчеловеческой мощи пророка.

140, 141. Но роспись обладает и другим аспектом. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме.

• Где похоронен Микеланджело Буонарроти
• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. 25, 26. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Договор согласовали в августе следующего года.

Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. 159.

Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Пятилетний проект восстановления за 3. 2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу – на самом деле сам художник. Они исходят из предпосылки, будто Микеланджело иллюстрировал своим творением какие-то развернутые идеологические программы, либо конкретные литературные произведения.

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. Но этим роль античного наследия не была исчерпана.

Это соборный флорентийский храм. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. Это здание использует архитектурные формы с таким динамичным эффектом, что рассматривается как предвестник барокко. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.

Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги.

Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина.

Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Интересен тот факт, что кардинал с ее помощью хотел просто расширить свою коллекцию античных изваяний.

Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Каждая фигура живет изолированной пластической жизнью, сколь бы ни велико было ее движение.

Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Дело в том, что именно Микеланджело познавал в деталях строение человеческого организма, при этом показывая изящность и великолепие тела. Картина получила широкое признание от пэров.

Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Однак працював Мкеланджело близько двох рокв. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано. Илл.

«Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти».

Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Особенно выразительна правая фигура.

Мощная фигура Марии доминирует в композиции. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. И здесь его постигает страшный удар.

Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. Он избегает детализированной характеристики места.

Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

Величественная фигура Христа, с раздувающейся от ветра накидкой, демонстрирует степень видения фигуры в перспективе, которое также использовал Андреа Мантенья, но это не было обычным для фресок флорентийских живописцев. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение.

Илл. Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia).

Илл. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Микеланджело именовал их как «ignudi». И результаты были самыми плачевными. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому.

И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж.

Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Повернутая в профиль голова, выдвинутое вперед правое и сильно отведенное назад левое плечо, прямая правая и согнутая в колене левая нога – все это пронизывает фигуру движением, в основу которого положен сложный контрапост.

155. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.

Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Илл. Перш за все, скульптор хотв вдтворити фгуру Богоматер, яка пдтриму тло свого Сина. На этой почве у Микеланджело возник конфликт с отцом, который был полон кастовых предрассудков и для которого занятие искусством, приравниваемым им по старинке к artes mechanicae, казалось недостойным древнего рода Буонарроти. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора.

«Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. 23, 24. Мкеланджело Буонаррот (1475-1564) – одне з найбльших свтил в деклькох художнх областях одночасно. Как обычно у Микеланджело, пейзажные элементы сведены до минимума, пространство строится главным образом с помощью фигур, перед которыми как бы отступает разбушевавшаяся водная стихия, против которых бессильны разверзшиеся хляби небесные.

В 1513 году был заключен новый договор, предоставлявший Микеланджело возможность расширения первого варианта. Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти. ботинках». К числу таких рисунков относятся Распятие в Лондоне, Пьета в Музее Гарднер в Бостоне, Святое семейство в собрании герцога Портландского, картон Богоявление в Лондоне. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии.

Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона).

Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло. На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане.

107, 108. Теперь она находится в базилике святого Петра. Он побежден. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования.

Но какой ценой. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Его рука сгибается к плечу.

81-84. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы.

Илл. Недаром его любимым материалом была бронза. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. 158, 159.

Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Но все усилия напрасны.

122-125. Илл.

Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.

Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Ориентируясь на этот набросок, Микеланджело и начал высекать из мрамора свою группу, задуманную как Положение во гроб.

И для него героизированный образ человека был главной темой искусства и для него не существовал столь ценимый нидерландскими мастерами мир бесконечно малых величин и для него скупая, обобщенная форма являлась основным средством художественного выражения. Мучение Св. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).

Илл. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело. Вазари, верный клеврет Козимо, целиком от него зависевший и всячески добивавшийся герцогского благоволения, поставил себе задачей завуалировать конфликт между Козимо и Микеланджело, для чего в жизнеописании художника он прибег к явной фальсификации. Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Мучение Св.

Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Илл. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии).

В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело.

Его слуга Урбино так приставал к нему, чтобы он ее поскорее закончил, что в конце 1555 года Микеланджело в сердцах разбил незавершенную группу, мрамор которой имел к тому же изъяны. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции.

Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. 89-91.

86-88. Илл. Два года спустя, 24 октября, он жалуется своему другу Фаттуччи, что его силы слабы и что он стар. Тем самым ей отводится центральное место. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.

За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. 2.

Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Он проповедовал и исцелял, целиком отдавал себя свой миссии.

С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Тело имеет настолько исхудалый вид, что подчеркивает безнадежность и безвозвратность жизни. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. 36.

В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Чому. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Вскоре Микеланджело обрел в Риме влиятельного покровителя – Якопо Галли, богатого банкира, получившего блестящее литературное образование и владевшего знаменитой коллекцией антиков.

Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром).

Вряд ли можно сомневаться в том, что столь необычный автопортрет имел глубокий символический смысл. Створювалася скульптура Мкеланджело «Пта» для французького кардинала Жана Блера де Лагрола ще в 1496 роц.

Но как раз этого не произошло. 48-55. Это были тяжелые годы. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении абсолютно нет личности автора.

Сегодня ее можно видеть в первой капелле от входа в правом нефе Собора Святого Петра. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж).

И в этом сказалась сила его характера, с ранних лет не привыкшего останавливаться перед трудностями. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия.

Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество.

Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках.

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. По-видимому, это была статуя Вакха. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.

Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Она смотрит на лицо сына, лежащего на ее коленях, глаза которого сомкнуты глубоким сном. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Цей факт пдкреслю його працьовитсть вмння доводити сво твори до досконалост. 75-78. На той час тема Бблйного мотиву була просто неприпустимою для майстрв.

Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным.

Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек». Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.

Планировалось окружить его двенадцатью изваяниями самых знаменитых библейских персонажей из Ветхого завета. Картина получила широкое признание от пэров. Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб.

Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса.

При подобном толковании абсолютно непонятными остаются оковы, тактично замененные скульптором тугой перевязью. Одной из последних мыслейИисуса была забота о матери. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя.

Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.

Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. Далее автор предупреждает об опасности подражания подобным лютеранским прихотям, которые погребают веру и благочестие. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. Недаром Мария не просит Христа о прощении, а пугливо к нему прижимается, обуреваемая страхом перед разбушевавшейся стихией человеческих горестей и несчастий.

Сначала он намечал на этой плоскости контур будущей статуи и затем удалял ненужный материал в наиболее выступающих частях фигуры. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело – мраморный Вакх. Илл.

Это, конечно, не так. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию.

Илл. 184. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св.

Илл. Незважаючи на те, що йому доводилося часто пдкорятися примхам правителв, вн з легкстю мг переходити до нових перетворень в архтектур, в створенн фресок, в живопису.

Если для Гераклита мир как целое есть вечная борьба противоположностей, то у Микеланджело мы сталкиваемся с такой художественной концепцией, в которой противоречие между стремящейся ввысь душой и не выпускающим ее из своих объятий телом перерастает из дуалистического конфликта в образ совершенной целостности. И это приводит к трагической разобщенности образов.

Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Илл. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Илл. 126.

Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Илл. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы.

На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. По мнению Панофского, нижняя зона с фигурами речных божеств символизирует подземный мир, зона самих гробниц – царство природы, зона со статуями герцогов, якобы воплощавшими бессмертие души, – небесную сферу и, наконец, зона среднего пояса стены – сверхнебесную сферу. Арсенал его технических приемов был безмерно богат.

Илл. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Этот проект существовал в нескольких вариантах. 99, 101, 102.

Илл. Скульптор должен быть наблюдательным и отображать действительность. Илл.

Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы. Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Цей твр внесло новизну в передачу драматизму.

С ближайшей сцены изображающей Грехопадение и Изгнание из рая, начинается ряд наиболее совершенных по своему композиционному решению фресок. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Почему. Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

В рельефе Мадонна у лестницы он вкладывает совсем новое содержание в традиционный образ Марии.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание. Илл. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Распятого головой вниз апостола окружают палачи, солдаты и ближайшие его ученики и последователи.

Мрамор для статуй и его перевозка стоили слишком дорого, чтобы мастер мог идти на риск, не имея твердых заказов. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Илл. Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней.

«Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. На парусах, поддерживающих потолок изображены двенадцать мужчин и женщин, которые предсказали пришествие Иисуса. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». В стране вспыхивает революция.

Они написаны в более живописной манере, светотень стала мягче, колористическая гамма выиграла в тональном единстве. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67). По своей универсальности, по величию и глубочайшей продуманности своих творческих замыслов, по страстной убежденности и нравственной чистоте Микеланджело намного превосходит своих современников. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды.

Иисус вытянулся на коленях матери и оглядывается через правое плечо на Иоанна, который протягивает ему птичку.

В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). Действительность не оправдала их надежд. 131, 132.

К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор. 149. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.

После краткого пребывания в Венеции, он поехал в Болонью, где жил в доме местного патриция Джан Франческо Альдовранди с осени 1494 до конца 1495 года. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы.

Вдтепер руки Христа були притиснут до тла. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты.

46. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску.

Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Петра.

Это предназначенные для украшения гробницы Св. Антония – первая из известных картин Микеланджело. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.

Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Илл. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана.

С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Фигура погружается в сон. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами.

Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Илл. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой.

Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.

Он даже не дотрагивается до нее. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии.

Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.

Илл. Справа на переднем плане, Микеланджело вышел на картину с выражением разочарования на лице. Несколько осколков найти не удалось. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу.

Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Создавалась скульптура Микеланджело «Пьета» для французского кардинала Жана Билэра де Лагрола еще в 1496 году.

Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Вазари прямо пишет:.

Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Гробницы, помещенные между пилястрами, намного тяжелее темного архитектурного обрамления, которое они как бы раздвигают, настолько им тесно в его пределах. Для него первоосновой являлось познание окружающего мира и именно его возводят в ряды первейших скульпторов своего времени. 39. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции.

На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. И этой же цели служит цвет. Але, незважаючи на вс перепони, ця особистсть зйшла на новий щабель в стор мистецтв. Мы отдельно поговорим о двух композициях.

Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Он должен думать о смерти. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни.

В правой руке он держит скрижали, а нога у него выдвинута резким и коротким движением вперед, словно он собирается вскочить и начать действовать. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.

Илл. Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину.

Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.

Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко.

Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Илл. Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Это искусство, отмеченное печатью большой изысканности, было тесно граничит с двором Лоренцо Великолепного. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи».

За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Через месяц после рождения сынасрок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к концу.

Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными. В 1506 году Микеланджело начал писать фреску, но заказы папы Юлия II отвлекли его от этой работы и он принужден был отказаться от мысли довести ее до конца.

Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

Ученик Донателло, Бертольдо был страстным поклонником античного искусства и он привил эту любовь своему ученику. Илл.

Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Илл. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Окруженные фигурками гениев, сивиллы и пророки листают тяжелые фолианты, развертывают свитки, думают о прочитанном, записывают свои мысли, прислушиваются к божественному голосу. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. 37.

«Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.

Таким представил его и Микеланджело. Илл. Этому его научила скульптура. В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи для Библиотеки Лауренциана в церкви Сан-Лоренцо.

Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец». Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Внезапно раздался крик: мы пропали. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи.

Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Он стал уже высекать статую св. Учитывая будущее местоположение скульптурной группы, предназначенной для украшения капеллы, где она должна была стоять около стены, Микеланджело подчинил всю композицию ее фронтальному аспекту.

Нанесены повреждения голове, векам, шее, одежде. 41. Изначально, Микеланджело заказали изобразить Двенадцать Апостолов на треугольных парусах, которые поддерживают потолок и охватывают центральную часть потолка с орнаментом.

«Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Илл. Например, деревянная модель собора св.

Злегка схилена голова Богородиц. Вже в такому юному вц (йому виповнився тод тльки 21 рк) Мкеланджело уклав контракт з кардиналом на створення надгробно Пти. Воно залишалося на стад первсно обробки, дейна аналогя яко мала також бблйний мотив. Илл.

Илл. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Затем всплыл вариант трех гробниц, размещенных вдоль стен (одиночные гробницы правнуков Козимо-Джулиано, герцога Немурского – ум. 109, 111.

С такими настроениями тема гробницы была ему внутренне сродни, так как она во многом перекликалась с его мыслями о смерти, которые никогда его не покидали. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь».

Илл. 29 июля 1364 года флорентийская армия, воевавшая с пизанцами, разбила лагерь в предместье Кашина, на берегу реки Арно, неподалеку от Пизы.

Для восстановления утраченной композиции Микеланджело могут быть использованы его подготовительные рисунки, гравюры Марка Антонио Раймонди и Агостино Венециано, воспроизводящие ее детали и гризайль Бастиано да Сангалло (илл. Данное противоречие определяет трагизм всего замысла: герой погибает не потому, что немногочисленны и слабы его приверженцы, а потому, что сломлена их воля. Это человек действия (vir activus).

Его мировоззрение приобретает трагический характер. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Знакомясь с самыми поздними рисунками Микеланджело, становится понятным, почему последние годы своей жизни он мало занимался скульптурой. После того как папа утвердил один из предложенных ему художником вариантов, был подписан договор и начались работы по заготовке мрамора. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры».

К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала. Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу.

Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. Этот факт подчеркивает его трудолюбие и умение доводить свои произведения до совершенства.

Христос увидел их и обратился к своему ученику, чтобы тот заботился о матери. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Петра.

Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Скорбота матер протка в болсно безмовно, де нема н страху, н слз. Окончательный, шестой вариант гробницы, был утвержден только в августе 1542 года. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.

Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной.

Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. Илл. В страшный день распятия Дева Мария, ее сестра и Мария-Магдалена пришли на Голгофу. Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну.

Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. На то время тема Библейского мотива была просто недопустимой для мастеров.

Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего. Илл. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. 151.

Вона дивиться на обличчя сина, який лежав на колнах, оч якого змкнут глибоким сном. Однако тот повреждает работу, на которую ушло около четырех лет. Столь же статуарны и фигуры юношей на втором плане, навеянные Микеланджело известным тондо Синьорелли в Уффици. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Этот жест символизирует молчание. Художник охотно принял это предложение. Илл. Он действует только словом.

Илл. Тут столкнулись два сильных характера.

Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум.

Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь. Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы.

К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии.

Микеланджело, с веревкой на шее, был принужден просить о прощении, которое папа ему даровал. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.

И это понимает только один человек – апостол Петр. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно. Вместе с Леонардо Микеланджело закладывает основы для нового стиля, стиля Высокого Возрождения.

Кто же являлся заказчиком шедевра. Отныне руки Христа были прижаты к телу.

16. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя.

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина "Мучения Св. Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. Петра, с чем папа был полностью согласен. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера.

Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов.

Слегка склонена голова Богородицы. Пейзаж пустынен и гол. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. В церковный праздник 21 мая психически ненормальный геолог Ласло Тот перепрыгнул через перила и нанес 15 ударов молотком по скульптуре.

Последняя была предназначена для хора старого собора св. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой.

Фигура коренастая, сильная, мужественна. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов.

Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Илл. Откровенно гомоэротичный характер поэзии стал источником дискомфорта для последующих поколений.

Здесь Микеланджело достигает той компактности скульптурной композиции, которая всегда была предметом зависти у современных ему художников. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. С 1528 года он принимал деятельное участие в укреплении города, в 1529 году его назначают governatore generate всех фортификаций. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями.

Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Илл. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса.

Был сколот нос. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. 38. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа.

13, 14, 15. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу.

За годы служения Христос не часто бывал со своей матерью Марией. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Он победил. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию).

В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города. В борьбу включился и Микеланджело.

Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы). Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Это произведение внесло новизну в передачу драматизма. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года.

И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. 86-91.

В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. Илл. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете».

185, 186. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. 130.

Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Зато вид группы справа мало удачен. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Статуя осталась незаконченной. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой.

По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Мастер дает обобщенный тип глубоко задумавшегося человека, склонного к меланхолии и к созерцательному образу жизни. 146-148. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. Они ввели его в круг идей платоновской академии и приобщили к той философии флорентийского новоплатонизма, в которой гуманистическое учение о высоком достоинстве и высоком призвании человека своеобразно сочеталось с доктринами позднеантичных новоплатоников и раннехристианских писателей.

Сидящая на низком постаменте Мария прижимает к себе младенца Христа, как бы оберегая его от врагов. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию. Она напоминает мощную лавину.

Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений.

Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Илл. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. И тогда полностью раскрываются ее красоты. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей.

Илл. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Они утратили волю.

В действительности оно так и получилось. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона.

И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий.

79, 142. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора.

110, 112. Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).

Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Илл. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).

Эту постыдную работу продолжали и позднее. В этой пластической выразительности слова – секрет особого очарования микеланджеловской лирики. 7, 8. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана.

Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). Подобно Данте, он прежде всего искал в слове того, что выразительно и что обладает пластической ощутимостью и конкретностью. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. 106, 113.

И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. И Ной, чья фигура навеяна античными статуями речных божеств и его сыновья даны обнаженными. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Он вернулся к работе у Медичи. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других.

Цикл библейских сцен в среднем поясе завершается изображением первого дня творения мира – Отделением света от тьмы. По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

109-112, 116-119. И он сумел объединить в этом аспекте все наиболее выигрышные для данной скульптуры точки зрения. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. 155, 156.

И здесь бог изображен в активном действии. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Из совсем особого подхода к архитектуре вытекает и одна особенность творческого метода Микеланджело. Илл. Илл. Ева послушно следует слову творца.

Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. В ангеле Микеланджело всё динамично. Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.

97, 98. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». 182, 187, 188, 189. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин».

Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе.

---