Скульптура Романтизма

Романтизм в скульптуре. Специфика религиозного содержания скульптуры стиля Романтизм в Западной Европе XIX века. Романтизм – стиль, определивший направление развития скульптуры Франции в эпоху революционных событий, постоянных перемен, которые превращали каждого человека в творца истории и полагали мир неустойчивым образованием, пребывающим в постоянном становлении. Скульптура ареаромантизма репрезентирует такую модель мироотношения, согласно которой человеческое начало находится в движении, символизирующем устремление к преодолению собственной предельности, конечности.

В скульптуре романтизма XIX в. ключевой стала идея движения, продления мгновения в вечности, тема развития, борьбы изменчивости. Энтузиазный характер религиозности, определяющей преимущество душевной восходящей энергетики конечного к бесконечному, характеризует произведения скульптуры романтизма. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо – в скульптуре и архитектуре. Динамика, которую сообщает скульптуре стиль «романтизм», является знаком такого эталонного действия человека, при котором он стремится выйти за пределы границы данной ему телесной оболочки, выйти в сферы инобытия.

Тема взаимодействия человеческого и животного начал в скульптуре Романтизма XIX века. Динамика выхода в сферы инобытия, за пределы телесной оболочки как доминирующее устремление героев скульптуры романтизма. Скульптура Ареаромантизма репрезентируют такую модель мироотношения, согласно которой человеческое начало находится в движении, символизирующем устремление к преодолению собственной предельности, конечности.

Модель эталонного человека в скульптуре романтизма XIX в. – Лекция, раздел Экономика, Методические указания к семинарским занятиям Методические указания по самостоятельной работе Банк тестовых заданий в системе UniTest Сюжетный Уровень Художественного Материала Строится Привлечением Актуально-Ис.

романтизм в изобразительное искусстве: характерные черты

Александр Гессе (род. В Британии ампиру соответствует т. н. Своего наивысшего воплощения в области пластики классицизм достиг в героических и идиллических работах Антонио Кановы, черпавшего вдохновение преимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). Домье является автором значительного количества живописных работ, по своему стилю близких к романтизму.

Новую страницу в истории европейской скульптуры открыл Огюст Роден (1840—1917) — французский скульптор и график, один из самых знаменитых ваятелей Франции, один из основоположников импрессионизма в скульптуре. Художник изобразил себя в самом выгодном виде.

История искусств: неоклассицизм и романтизм

Тема одиночества – самая популярная во всем романтическом искусстве. Знаменитые пейзажи Рима, созданные художником в этот период, поражают восприятие красотой итальянской природы и архитектуры изысканностью красок и форм: «Вид Форума у сада Фарнезе» (1826), «Вид Колизея из сада Фарнезе» (1826), «Санта Тринита деи Монти» (1826-1828) – дышат свежестью восприятия природы и архитектуры Италии.

В России романтизм появился в работах многих мастеров (представители А. 0. Это явилось периодом определенной реакции.

Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. Образцовой была признана перестройка Парижа. Картина полна трагизма, мрачного пафоса. А Жерико уехал в Англию и занялся там новой техникой – литографией («Большая английская сюита» 1821 года). В середине века резко изменился облик многих европейских столиц.

Изобразительное искусство романтизма

Справа на картине – экипаж, в котором художник приехал сюда погостить. С барбизонцами тесно связан Шарль Франсуа Добиньи (1817— 78) изображавший простую, незатейливую природу и крестьян («Жатва»). «Наполеон – первый консул», акварель, 1799г. Этюд – художественное произведение, выполненное, как правило, непосредственно с натуры. Символ – эстетическая категория, отличная от аллегории и художественного образа. Понятие историзма. Так же, как и во Франции, поздний немецкий романтизм к концу 19 в. сомкнулся с символизмом (представители X. Тома, Ф. фон Штук, М. Клингер, А. Бёклин).

У нее в руках знамя, лицо вдохновенно. Бронза, высота 251, 5 см. М. Врубель «Демон сидящий»Романтики стремились разгадать тайну человеческого бытия, обращаясь к природе, доверяя своему религиозному и поэтическому чувству. 465, 5 х 651 см.

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл
4. Французская романтическая школа

Выдающийся английский архитектор XVIII в. Уильям Кент уже в 30- х годах использует в своих постройках особенности средневековой архитектуры Англии : в Эшер Плейс, Сёрри (1730 г. ), в Хэмптон – Корт, Сёрри (1732 г. ), где он достроил восточную сторону двора, как и в отделках некоторых интерьеров, например в перегородке Уэстминстерского зала и т. д. Известный английский писатель того времени Гораций Уолполь строит в то же время в своем поместье Строоберри Хил «Готический замок» (1749 г. ). В 1817 г. двое из них инженер Корреар и хирург Анри Савиньи) напишут книгу об этой трагедии. Теодор Жерико, как и многие другие, был потрясён произошедшим с «Медузой». Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос. Произведения Родена приобретают эскизный, как бы незаконченный характер, что позволяет мастеру создавать впечатление мучительного рождения форм из стихийной, аморфной материи («Вечная весна»).

В этом отношении романтизм непосредственно предшествовал перевороту в понимании эллинского духа, осуществленному Ницше. Средневековье также могло рассматриваться как близкая по духу, «романтическая» по преимуществу культура (Новалис), но в целом христианская эпоха (включая современность) понималась как трагический раскол идеала и действительности, неспособность гармонически примириться с конечным посюсторонним миром. А. Гро: «Наполеон на Аркольском мосту», 1797-1798гг. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. В европейском зодчестве середины XIX столетия восторжествовал эклектизм (от греч.

1. Декоративно-прикладное искусство
2. Краткие конспекты для повторения и задания
3. Все темы рефератов / Культурология /

Особенно ценятся чистота линий, сдержанность жестов, бесстрастность выражений. 1784г. В 1812 году Жерико выставил в Салоне картину «Офицер идущий в атаку» (Офицер конных егерей императорской гвардии Наполеона воевал в то время в далекой России и никто не догадывался об исходе французской кампании). тезисы «Первой программы системы немецкого идеализма» — наброска, принадлежащего Шеллингу или Гегелю: «Высший акт разума есть акт эстетический Поэзия становится наставницей человечества не станет более философии Мы должны создать новую мифологию, эта мифология должна быть мифологией разума»).

«Я должен быть в состоянии передавать нравы идеи, облик моей эпохи согласно моей оценки» – эти слова Курбе и есть основа критического реализма. В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Но именно эта картина и положила начало французскому романтизму. Памятник предназначался для имения Нуазо в Фиксин-ле-Дижон. Родившийся и выросший в крестьянской семье, Милле видел в работе смысл жизни.

Томашек, Шуберт, Шуман, Шопен, Лист, молодой Брамс). «Весна» (1868—1873 гг. ) — последняя работа Милле. В частности на формирование русского пейзажа (представители Сильв. Такова «Колокольня в Аржантее» 1860 г. ГМИ. На переднем плане – сами крестьянки, собирающие колоски.

Чернь – особый сплав, состоящий из серебра, меди (или олова), свинца и серы в определенных пропорциях. Это возмутило публику. П. Прюдон: «Портрет Жозефины», 1805г.

Делакруа Эжен (Delacroix, Eugene) (1798-1863 гг. ), величайший французский художник-романтик. Главное средство выражения в скульптуре – ее объем.

Но вскоре непосредственный интерес к природе стал явно преобладать в его живописи. Мане предвосхитил возникновение и стал одним из основоположников импрессионизма («Аржантёй»). 1814г.

Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). В середине XIX в. более крупный архитектор, знаменитый английский реставратор Джильберт Скотт в сущности продолжал «романтические» методы восстановления и реставрации древних зданий, произвольно дополняя и «улучшая» средневековые соборы Англии (собор в Эли идр. ), что также вызвало упреки научной общественности страны. Широко известным стало многотомное издание французского писателя и художника, генерального инспектора изящных искусств Тэйлора «Живописные и романтические путешествия по древней Франции» 4, снабженное живыми набросками с французских памятников архитектуры Оно явилось как бы путеводителем по огромному музею экспонатов истории народа, каким являлась Франция с ее древними зданиями.

Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). В 1830 г. под непосредственным впечатлением Июльской революции Делакруа написал большое полотно "Свобода, ведущая народ" ("Свобода на баррикадах"). В XIX в. западная архитектура пережила технологический переворот: появились новые материалы (чугун, сталь, железобетон) и методы строительства. Некоторые искусствоведы и критики предполагают, что в виде мужчины в цилиндре слева от главной героини художник изобразил себя.

В 40-х гг. Чеканке часто сопутствует канфаренный (зернистый) матовый фон, который получается обработкой поверхности специальным чеканом с острым концом. Творчество Т. Жерико и его подход к исторической картине. Он умеет отыскать оттенки одного и того же цвета – валеры.

Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Романтик чужд идее застоя или возврата к прошлому, даже если скорбит о нем. Люди искусства стремились уловить и передать в своём творчестве образы нового времени. «литос» — «камень» и «графо» — «пишу», «рисую»). Архитекторы с увлечением строили «готические» замки и соборы там, где требовался всего лишь усадебный дом или приходская церковь. Романтическая музыка существенно отличается от предшествующей музыки венской классической школы она менее обобщена по содержанию, отражает действительность не в объективно – созерцательном плане, а через индивидуальные, личные переживания человека (художника) во всем богатстве их оттенков ей свойственно тяготение к сфере характерного и в месте с тем портретно – индивидуального, при этом характерно фиксируются в двух основных разновидностях – психологической и жанрово – бытовой.

Жизненная реальность соединена еще здесь с некоторой примесью сентиментальности. Ф. Щедрин, М. К. Воробьёв, М. И Лебедев, И. К. Айвазовский и др. ). Сдержанность и смирение были отвергнуты. Роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» сделал, например, в то время больше для охраны памятников архитектуры, чем могли сделать какие – либо постановления французского правительства.

Образ природы у Дюпре исполнен подчас драматизма и романтики («Пруд с дубами»). Артист, поэт, музыкант – излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с её подзаголовком- «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»). итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, все более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (Возрождение). Его восхищает мощь огромных дубов, подпирающих своими кронами небо, он создает подлинный «портрет» дерева, любовно передает объем и формы ствола, прихотливые изгибы ветвей («Большой дуб», 1844—55, Лувр, Париж).

«Синтез искусств» — это прообраз преодоления разорванности человеческого «Я», разорванности человеческого общества. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Это путь к совершенству, «к цели, объяснение которой нужно искать по ту сторону видимого» (А. Де Виньи). Далеко не случайно именно в романтизме появляется идея «синтеза искусств». Однако портреты работы Давида отличаются подчеркнуто смелой индивидуальной характеристикой и ярко выраженной эмоциональностью, которая придает им романтический характер (бюст Паганини, Гюго). Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо.

Портреты написаны с явным сочувствием к несчастным. Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага. Благодаря переводам Жуковского, русские читатели познакомились с балладами, И. В. Гуманитарные науки также получают от романтизм (от герменевтики Шлейермахера, философии языка Новалиса и Ф. Шлегеля) импульс, значимый для истории, культурологии, языкознания. Зачастую художник объединяет пейзаж с библейскими, мифологическими историческими сюжетами («Гомер и пастухи»).

За этим последовали столь же смелые реставрационные работы в соборе Дерхэма и в других средневековых постройках Англии, за которые Уайет получил впоследствии прозвище «разрушителя». Лоренс. художник показывал различные занятия крестьян их нелегкую борьбу за существование. Некоторое своеобразие здесь обнаруживает только садово-парковое искусство, да и то романтики развивают здесь идею английского ландшафтного или природного, парка.

Черная одежда и чопорный вид многих участников обряда – только дань обряду. Отсутствовала и научно разработанная методика реставрационных работ. Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение.

Отказ от просвещенческой аксиомы разумности как сущности человеческой натуры привел романтизм к новому пониманию человека: под вопросом оказалась очевидная прошлым эпохам атомарная цельность «Я», был открыт мир индивидуального и коллективного бессознательного, прочувствован конфликт внутреннего мира с собственным «естеством» человека. Холст, масло. И если разум претендует на всеобщность, то чувства глубоко индивидуальны. Здесь практиковались «реставрационные» приемы, при которых древнее архитектурное сооружение разбиралось до основания, а затем возводилось снова в «улучшенном» древнем стиле. Создание жанра исторического романа – также заслуга романтизма.

После введения цензуры Домье обратился к социально-бытовой карикатуре. Романтики в очередной раз зарядили европейскую культуру пафосом сохранения и реставрации. Это отпугивало в недавнем прошлом советских искусствоведов, о художнике мало писали, почти не было его репродукций. С романтической школой связано и демократическое в своей идейной основе творчества крупнейшего графика – карикатуриста О. Домье, на живопись которого романтизм повлиял особенно сильно.

Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. и очередная революция 1870 г. привели к восстановлению буржуазной республики. Последним объясняется двусмысленная роль романтизма в зарождении тоталитаристской мифологии 20 в. Романтическая натурфилософия, обновив возрожденческую идею человека как микрокосма и привнеся в нее идею подобия бессознательного творчества природы и сознательного творчества художника, сыграла определенную роль в становлении естествознания 19 в. (как непосредственно, так и через ученых — адептов раннего Шеллинга — таких, как Карус, Окен, Стеффенс). В руках у нее тюк белья, она заботливо поддерживает ребенка.

В конце 1820-х гг. Подобным же образом был «отреставрирован» Палэ де Жюстис в Руане и другие здания. Курбе написал себя в одежде крестьянина, что было против всех правил приличия. Его влекли к себе движение и музыкальный ритм. Постройкам Земпера присущ эклектизм (Музей истории искусств в Вене, 1872—81) и всё же он отдавал предпочтение ясному и выразительному языку архитектуры итальянского Возрождения.

Насколько романтизм был настроен на практическую, направленную в будущее деятельность, можно судить, например, по работам Новалиса «К Бонапарту», «К новому столетию», «К народу Европы», «Против старой морали». С другой стороны, она же служила глобальной цели: искусство развивалось как совокупность отдельных видов, различных школ, подобно тому как общество развивалось как совокупность «атомарных» индивидов.

Народную песню они рассматривали как праоснову профессионального музыкального искусства. Но скульптура не обращена к обыденной, случайной, будничной жизни. 1845-1847 гг. Весь XIX век, при общем взгляде на него, прошел в области реставрации древних зданий под лозунгом восстановления преимущественно художественного значения архитектурных памятников, как это определилось еще в конце XVIII в., например в упомянутой выше реставрации Майнцского собора. Пейзажи Дюпре — это подлинный гимн природе, ее животворящей силе. Подражание готики получило начало в Англии.

Хотя эклектизм, по сути, явление «массовой культуры», среди его мастеров были яркие творческие индивидуальности, такие, как французский архитектор Жан Луи Шарль Гарнье (1825—98). В то время Англия стала ведущей промышленной страной. И хотя он отражает жизнь достаточно точно искусство Фридриха не реалистично. Дальний – панорама полей, уборка урожая.

Франсуа Рюд. «Портрет мадам Рекамье». На английский престол в 1837 г. взошла королева Виктория (правила до 1901 г. ) и в могущественной Британской империи (её колонии были в Индии, Центральной и Северной Америке, Африке и Австралии) началась эпоха, получившая название викторианской.

программную для этой тенденции работу Новалиса «Христианство или Европа», 1799. ). Глубоко любивший Россию и русскую природу П. И. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Такая, обычно закрытая «воскресная комната», служила только для приема гостей. Сюжеты, жанры и выразительные средства французской романтической скульптуры.

Т. Жерико «Плот «Медузы» (1819). Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. 1845-1847гг. П. И.

Романтический герой всегда одинок. Орловский, О. А. Кипренский, В. А. Тропинин, К. П. Брюллов). Жерико надеялся воззвать к гуманности, гражданскому мужеству французов. Появление эклектизма было подготовлено неоклассицизмом и неоготикой первой половины столетия. Милле творил в разных жанрах, однако наибольшую известность получили его картины на мотивы крестьянской жизни («Человек с мотыгой»).

Ведущим принципом в искусстве этого периода стал реализм (от лат. Мастер увлекался видами рек и озёр путешествуя по реке Уазе, он писал пейзажи прямо в лодке («Берега Уазы»). (Дж. Байрон, П. Б. Шелли, Ш. Петефи, А. Мицкевич, ранний А. С. Пушкин). Бронза, высота 251, 5 см. Фиксин-ле-Дижон, Парк Нуаро. Этот доклад был блестящим образцом подобного рода работ. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка— исторические сюжеты). Чайковский во многих свои произведениях рисует картины природы, а цикл пьес для фортепьяно «Времена года» полностью ей посвящён. В дальнейшие годы лучшие произведения Рюда — «Надгробный памятник Жофруа Кавеньяка» (кладбище на Монмартре, Париж) и особенно превосходная статуя Маршала Нея (1852—1853, Париж) — свидетельствуют об усилении в его творчестве реалистической тенденции. Одно из главных произведений Жерико – картина "Плот Медузы". Дисгармония личности и ее отчужденных объективаций особенно богато была тематизирована символами романтической литературы (двойник, тень, автомат, кукла, наконец – знаменитый Франкенштейн, созданный фантазией М. Шелли).

«Наполеон, обретший бессмертие». Очень часто, можно было бы сказать даже слишком часто, некоторые архитекторы той эпохи стремились использовать предложение реставрировать какой – либо памятник архитектуры для упражнения своих способностей в проектировании «готических» или «романских» зданий, возводя целые башни или шпили без всяких к тому оснований не только там, где они были когда – то разрушены, но и там, где их вообще никогда не было. «Зачумленные в Яффе», 1803-1804гг. Но долгое время романтизм находился в борьбе с классицизмом.

У других «мировое зло» вызывало протест, требовало отмщения, борьбы. В начале своего творческого пути Коро утверждал плотную материальность мира. Руссо одним из первых начал развивать реалистическое направление в пейзажной живописи. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Из художников самым главным и наиболее сильным противником романтизма был Энгр.

Постановка фигуры в пространстве, передача ее движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала, архитектонической организации объема, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфические в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры. Город стал постоянным мотивом произведений Мане. В своем докладе Витэ сумел дать не только исчерпывающее изложение существа вопроса, но и раскрыть непосвященным красоту многих, ранее остававшихся незамеченными сооружений французского средневековья. Деларошу родственны по духу поэты Ш. Делавинь и А. де Виньи.

Характерная его работа — Дворцовый театр в Дрездене, 1871—78). Мур, Великобритания). Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Через 5 лет после смерти Жерико именно к этой картине был применен термин «романтизм».

Коро создал более двух тысяч произведений, главная тема которых — природа. Бурдель, А. Майоль, Ш. Деспьо, А. С. Мусоргский, А. П. Но порой Фридрих доходит в своей эмоциональности до щемящей тоски, ощущения бренности всего земного, до оцепенения мистического транса. И в этом аспекте памятник Наполеону превосходил задачи индивидуального портрета ибо востребовал общечеловеческие проблемы. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена.

Ведущим мастером барбизонской школы живописи был французский художник и график Пьер Этьен Теодор Руссо (1812—67). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). Интересно отметить, что при некоторых реставрационных работах «романтического» толка в Англии начала XIX в. древние здания просто разбирались, чтобы уступить место новым постройкам, готический стиль которых реставраторы в таких случаях, как правило, «значительно улучшали». В конце 60-х гг. Особенно высоко ценится, наряду с великими, незаурядными личностями, личность художника.

Его наиболее удачные работы – "Гибель "Надежды" во льдах", "Монастырское кладбище под снегом", "Месса в готической руине", "Закат на море" и др. В этих условиях произведения архитектуры начинают восприниматься не как причуды «извращенных» и чуждых народу «художественных затей» аристократов или клерикалов, «выполненных за счет трудящихся» и являющихся «символом проклятого феодализма», как они иногда трактовались в XVIII в., но как живые свидетели героической борьбы народа за свое освобождение, как выразители его бессмертия и неувядающей силы, как подлинные, дошедшие из глубины веков, доказательства его замечательного художественного дарования. Вслед затем был создан шедевр Рюда и всей романтической скульптуры, горельеф «Песнь отправления в поход» или «Марсельеза» (1837), для арки Победы на площади Звезды. 1816г. Ф. Овербек).

На плоту, сделанном из остатков фрегата, движущемся среди волн, под плохим парусом, группа полуживых людей и трупов изображена в тот момент, когда вдали стал виден парус корабля. Символ – ядро и зародыш мифа". Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856). Из этой же установки следует предпочтение романтизмом фрагментарности и «сократичности» как способов философствования, что в конечном счете (наряду с критикой автономии разума) привело к размежеванию романтизма с немецкой классической философией и позволило Гегелю определить романтизм как самоутверждение субъективности: «подлинным содержанием романтического служит абсолютная внутренняя жизнь, а соответствующей формой — духовная субъективность, постигающая свою самостоятельность и свободу».

Герои его картин стригут овец, сажают картошку, обрабатывают землю, сеют и боронят, прядут шерсть, шьют, пасут скотину, валят лес, заготавливают хворост, собирают урожай и т. п. 1800г. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876).

Основателем романтической школы живописи явился Теодор Жери- ко (1791-1824). Шлегель, Ф. Шлегель, Новалис, Тик, позже – Шлейермахер и Шеллинг), в лоне которого были сформулированы основные философско-эстетические принципы романтизма появление после 1805 гейдельбергской и швабской школ литературного романтизма публикация книги Ж. де Сталь «О Германии» (1810), с которой начинается европейская слава романтизма широкое распространение романтизма в рамках западн ой культуры в 1820-30 гг. Жироде. Реалистические традиции французского искусства XIX в. продолжил Эдуард Мане (1832—83) — художник и рисовальщик, мастер литографии и офорта. Картины эти напоминают этюды.

Барбизон стал местом постоянной работы французских художников-пейзажистов. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Картина имела успех и 20-летний художник получил за неё золотую медаль. Символ ознаменовывает существование высших миров.

Отношение современников к творчеству Родена было неоднозначным. Мы здесь не будем говорить о работах первой половины XIX в. (также стимулированных развитием романтизма) по завершению длительного иногда простиравшегося много столетий, процесса возведения величественных зданий – готических соборов. Отныне к пейзажу перестали относиться как к второстепенному и незначительному жанру.

«Коронация». Вначале реставрация была поручена Джильберту Скотту, однако он скоро умер. «Сабинянки», 1799г. Г. Земпер, К. Э. на фракции и их слияние как с консервативными, так и с радикальными течениями «антибюргерской» европейской мысли. Романтизм утверждал культ природы, чувств и естественного в человеке.

На «Портрете Эмиля Золя» (1868 г. ) писатель, занятый проблемами современного искусства, предстаёт перед зрителем окружённый многочисленными предметами — японскими гравюрами, репродукциями с картин, бумагами и книгами. Одним из создателей французского реалистического пейзажа был Жан Батист Камиль Коро (1796—1875). Элементы классицизма и романтизма сочетаются в несколько компромиссном по своему характеру творчестве Пьера Жана Давида из Анжера (1788—1856). Содержание же его картин обыкновенно драматическое или трагическое, но он избегает резко безобразного, чего не боялись близкие последователи Делакруа.

Изображенные крестьянки отличаются монументальностью, эпичностью, силой образного решения. Расцвет литографии во Франции произошёл в 30—40-х гг. На голове у неё фригийский колпак (символ свободы или революции), в правой руке флаг республиканской Франции, в левой – ружьё. Его пейзажам свойственна задумчивость, мечтательность, тишина.

Первая фаза этого периода «художественных реставраций» целиком относится ко времени господства романтизма в европейском искусстве. На полотне показаны простые люди во весь рост в масштабах исторической композиции.

Мане писал крупными мазками, стремился к чёткой структуре композиции, ясности изображения. «Последний день Помпеи» иллюстрирует романтизм русской живописи, смешанный с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и тяготеющий к подобным историческим сюжетам. Основоположником исторического романа является В. Скотт, но дальше этот жанр развивается в творчестве Ф. Купера, А. Виньи, В. Гюго и др. И ещё одна особенность романтизма (далеко не единственная) – создание своего, особого мира, более прекрасного и реального, чем действительность. Художник, график, поэт и теоретик искусства Филипп Отто Рунге (1777 – 1810), в основном, посвятил себя портретному жанру. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург).

Вместе с тем Роден всегда сохранял пластическую определенность форм и придавал особое значение их фактурной осязаемости («Мыслитель»). е. конкретизации как национальных исторических, социальных примет, так и физических интеллектуальных и духовных особенностей) предпочтение в способах изображения «форм самой жизни», но наряду с использованием, особенно в 20 в., условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска) преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового, мифологизированного сознания). в центре художественной жизни Парижа находился еще один представитель барбизонской школы — Жюль Дюпре (1811—89), в доме которого собирались отвергнутые Салоном мастера. Реалистический пейзаж приобрёл в то время новых поклонников и мастеров.

Гораздо шире представлены ирония, юмор, даже гротеск одновременно усиливается национально – патриотической и героико – освободительной тематики (Шопен, а также Лист, Берлиоз и др. ) Большое значение приобретают музыкальная изобразительность, звукопись. Она как бы предвосхищает образ Свободы в грядущей, самой знаменитой работе художника. Ж. -Л. Давид: «Клятва Горациев». Домье создал целую галерею скульптурных бюстов, представляющих сатирические портреты политических деятелей Июльской монархии (Жан Огюст Шевандье де Вальдром, парламентарий (Тупица). Лицо молодого человека повернуто в сторону, лицо старика полускрыто шляпой.

Напряженность, составляющая основу персонажа, проявлена в развевающихся, переплетающихся складках одежды, в изгибающемся повороте тела. Бидермейер – это один из наиболее популярных стилей эпохи (прежде всего в области быта, но также и искусства)2. Построенное им здание парижского театра Гранд-Опера (1861—75), несмотря на помпезное убранство, оставляет впечатление величавой целостности. Франко-прусская война 1870—71 гг.

Главными его работами являются бронзовая группа «Кентавр и Лапиф» (Лувр), «Тигр и крокодил» (Лувр) и «Лев, раздавливающий змею» в Тюильрийском саду в Париже (вариант этой группы находится в здании Академии художеств в Санкт-Петербурге). На лесной поляне расположились мужчины в современных костюмах. Критики назвали эту картину манифестом бедности. Фиксин-ле-Дижон, Парк Нуаро. Романтики особенно любили писать бури, грозы извержения вулканов, землетрясения, кораблекрушения, способные оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя (Жерико, Фридрих, Тёрнер). Заходящее солнце»). Он смотрит вдаль, погружённый в какие-то прекрасные мечты.

Своеобразным скрещиванием принципов романтизма в Германии и "бюргерского реализма" стало искусство бидермейера (представители Л. Рихтер, К. Шпицвег, М. фон Швинд, Ф. Г. Стремление возродить религиозно-нравственные устои в немецком искусстве граничит с творческой деятельностью художников назарейской школы1 (Ф. 491 х 716 см. Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы.

Не менее значительна музыка того времени: вокал инструментальная музыка, музыкальный театр (опера и балет) романтизма составляют и сегодня основу репертуара. Гюстав Курбе (1819 – 1877) Курбе родился в деревне Орнанс недалеко от франко-швейцарской границы и всегда гордился своим крестьянским происхождением. Эту изначальную двойственность романтизма отражает его теория иронии, которая возводит в принцип несовпадение условных стремлений и ценностей с безусловным абсолютом как целью.

Лермонтов так и говорил в своём романе: «История души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа». Во Франции на смену республиканскому строю, установленному революцией 1848 г., пришла империя Наполеона III (1852—70). Ван Гог пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных.

А картину "Странник над морем тумана" с полным основанием можно назвать символом периода романтизма в Европе. Здесь важна именно оценка художником явлений действительности. Интересным примером реставрации «романтического» толка в Англии явились работы на церкви аббатства Сент Олбэнс (Херфордшир), XII – XIV вв. Французские романтики сделали более массовым искусство графики, создав новые гибкие формы в литографии и книжной ксилографии (Н. Т. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886).

Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Постоянным героем художника был Луи Филипп, на всех рисунках напоминающий огромную неповоротливую грушу («Прошлое, настоящее, будущее»). Однако нельзя и отрешиться от живой, чувственной женской фигуры – так она притягательна.

Произведение относится к позднему этапу творчества Рюда. Романтизм в изобразительном искусстве во многом опирался на идеи философов и литераторов. «эклектикос» — «выбирающий») — архитектурная практика, основанная на воспроизведении конструктивных и декоративных форм различных стилей. «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. («Мост в Нарни»).

С эмоционально-личностной интонационностью связана и другая черта романтизма — чрезвычайное многообразие зачастую несхожих между собой форм и вариаций. Уже в юности, живя в Руане, он вращался в среде будущих основателей «Общества любителей древностей Нормандии», где получил начатки археологических знаний 10. Творчество Ф. О. Рунге. В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности.

Основателем романтической школы явился Т. Жерико (1791-1824), смелый новатор в живописи, в творчестве которого все более нарастали протесты против окружающей действительности и стремление откликаться на исключительные события современности. Таковы скульптуры Микеланджело, Коненкова, Мухиной и др. В своих работах он поэтизировал образы обыкновенных людей, часто – своих близких («Мы втроем» – автопортрет с невестой и братом, не сохранился «Дети семьи Хюльзенбек», «Портрет родителей художника», «Автопортрет»). Его герои – император Наполеон III и министр Тьер. Картина вызвала бурное негодование публики, не оценившей новизны, с которой художник решал чисто живописные задачи — изображение человеческих фигур (в том числе обнажённой) в пейзаже, передача ярких красок солнечного дня.

Признание получили лишь несколько его картин. Виднейшими представителями романтизма в музыке являются Франц Шуберт, Ференц Лист, а также поздние романтики Антон Брукнер и Густав Малер (Австро-Венгрия) Людвиг ван Бетховен (отчасти), Иоганнес Брамс, Рихард Вагнер, Анна Мария Вебер, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон (Германия) Фредерик Шопен (Польша) Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди (Италия) А. А. Алябьев, М. И. Глинка, А. С. Крупнейшим представителем реалистического направления во французском искусстве XIX в. был Гюстав Курбе (1819—77) — художник, график, скульптор, общественный деятель. Испытал сильное влияние Жерико, с которым был дружен с ученической скамьи. Героям многих романтических произведений (Ф. Р. Шатобриана, А. Мюссе, Дж. Байрона, А. Виньи, А. Ламартина, Г. Гейне и др. ) свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. Курбе клал мазок густо, часто прибегал к помощи мастихина, откладывая кисть.

Романтизм — это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Заказчиком этого произведения выступил бывший командир гренадеров с о. Эльба, Нуазо. Девириа, Ж. Жигу и др. ). Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Вследствие этого реставрации XIX в. можно назвать условно «художественными реставрациями» по характеру стремлений реставраторов того времени, но не по достигнутым результатам, которые, к сожалению, в большинстве своем были неудовлетворительными. В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). Первым крупным творением французского романтизма была его картина «Плот Медузы». Выдающимся немецким зодчим был Готфрид Земпер (1803—79) известный также как теоретик архитектуры.

Свободу печати», на котором появляется образ рабочего-печатника. К 1848 году под воздействием революций, прокатившихся по Европе, он пришел к убеждению, что сосредоточенность романтиков на чувствах и воображении – всего лишь бегство от реальностей своего времени. Во 2-й половине XVIII – 1-й половине XIX вв.

«регентский стиль» (крупнейший представитель— Джон Нэш). Свойственный романтизму глубокий психологизм помогает в каждом персонаже увидеть личность: добропорядочную и самоотверженную (группа людей в правом нижнем углу картины, несущая пожилого человека), жадную (фигура в белом, несущая украденное под шумок чьё-то имущество), любящую (юноша в правой части картины, старающийся спасти возлюбленную), преданную (мать, обнимающая дочерей в нижнем левом углу картины) и т. д. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. А вот брат художника, Брюллов Александр Павлович, был представителем романтизма в архитектуре (хотя был также и художником). Живопись и графика немецкого романтизма: основные идейные и жанровые особенности.

Достройки, например, Кёльнского (XIII, XIV, XV, XVI, первая половина XIX – вторая половина XIX в. ) или Миланского соборов (начата в 1386 г., закончена в XIX в. ) по характеру их основной цели и общей направленности относятся не к реставрациям, а к строительным работам вообще. 1801г. В начале своей деятельности он и сам не пользовался расположением академии хотя он и получил 1-ю римскую награду за «Ахиллеса» в двадцатилетнем возрасте, но лишь на 43 году сопричислен к числу членов академии. Творчество Родена тяготеет к сложным символическим образам, к выявлению широкого спектра человеческих эмоций — от ясной гармонии и мягкого лиризма до отчаяния и мрачной сосредоточенности («Блудный сын»). Эта тема развивалась как в мифологических, так и в анималистических сюжетах.

В портрете главным для романтиков было выявление яркой индивидуальности, напряженной духовной жизни человека, движение его мимолетных чувств отголоском человеческих страстей становится и романтический пейзаж, в котором подчеркивается мощь природных стихий. «Смерть Марата», 1793г. ) «Портрет г-на Серизиа», «Портрет Лавуазье с супругой», 1795г. Основная черта романтизма как движения — стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс — новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. Отсюда почти полное отсутствие у поэта призывов к борьбе за социальную справедливость.

Об архитектуре романтизма и говорить не принято. Свой профиль на полотне он помещает на фоне светлого неба. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. П. Заболотский.

Таковы «Сеятель», «Прививка дерева». Вот таким образом постараемся назвать как можно больше имён. Картина была написана в мрачных тонах с вспышками красного и зеленого цветов, с резкими светотенями, создававшими драматический конфликт через смену разных настроений. Наиболее видное место среди них занял француз Никола Пуссен, в своих живописных произведениях, преимущественно на темы античной древности и мифологии, давший непревзойдённые образцы геометрически точной композиции и продуманного соотношения цветовых групп. Вернувшись во Францию в 1827 году, Рюд сразу выдвинулся высоким пластическим мастерством мраморной статуи «Неаполитанский мальчик-рыбак» (1831, Лувр). В центре выставки Курбе поместил картину «Ателье» 1855 г. Франсуа Милле (1814 – 1875) Милле родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. В это время он еще находился под влиянием академической живописи.

Гравировке часто сопутствовала чернь.

Рисунок на оконных занавесках и мебельной обивке был одинаковым. Домье рисует плотный силуэт прачки на фоне ярко освещенной набережной Сены. Особому влиянию романтизма была подвержена молодёжь, получившая возможность учиться и много читать (чему способствует бурное развитие печатного дела).

В Германии в конце XVIII в. был изобретён новый вид графики — литография (от греч. Богатый чудак мог выстроить резиденцию, отражающую мир его романтических грёз. Автобиографический характер своих опер подчеркивал Вагнер. На первый план он выдвинул бюргерство, среднего обывателя. Курбе был человеком рослым и крепкого телосложения.

При Наполеоне вопрос решился путём перехода к изображению деятелей современности в античных тогах (таковы фигуры Кутузова и Барклая де Толли перед Казанским собором). Здесь были написаны его самые яркие, солнечные картины — «Аржантей», «В лодке» (обе созданы в 1874 г. ). Камиль Коро (1796 – 1875) Лирическая и глубоко поэтичная манера восприятия действительности – черты живописи Камиля Коро. И только после появления картины Теодора Жерико «Плот «Медузы», которую считали новаторской, приверженцы академического стиля признали романтизм как новое художественное направление в искусстве, хотя первоначально картина была принята неодобрительно. «Воскресение» Наполеона, представленное в этом памятнике, с одной стороны, обозначала актуальную для 1847 г. проблему необходимости смены власти, что и произошло в результате революции 1848 г., свергшей монархию. «Человек с мотыгой» 1863 г. О своей живописи сам художник говорил: «Это хлеб в поте лица, это крик земли, я знаю это по себе, но именно в этом я нахожу подлинную поэзию».

Фигуры людей помогают ощутить пространство. Руссо начал самостоятельно работать на пленэре, создавая пейзажи в окрестностях Парижа. Романтизм в центре мироздания ставит человека. Глубокая религиозность Рунге выразилась в таких картинах, как «Христос на берегу Тивериадского озера» и «Отдых на пути в Египет» (не окончена).

В живописи, как и в других видах искусства, романтиков привлекало всё необычное, неизведанное, будь то дальние страны с их экзотическими обычаями и костюмами (Делакруа), мир мистических видений (Блейк, Фридрих, прерафаэлиты) и волшебных грёз (Рунге) или мрачные глубины подсознания (Гойя, Фюсли). Уже первые произведения художника обнаруживают высокую эмоциональность, "нерв" эпохи наполеоновских войн, в которых было много бравады ("Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку", "Раненый кирасир, покидающий поля боя"). Полотна Гогена, по декоративности цвета, плоскостности и монументальности композиции, обобщенности стилизованного рисунка подобные панно, несли многие черты складывавшегося в этот период стиля модерн, оказали влияние на творческие поиски мастеров группы Наби и других живописцев начала XX века.

1805-1807гг. Рушились художественные принципы, рождённые прошедшими веками, отметались старые сюжеты. Очертания города растворяются в воздушной дымке. «Наполеон, обретший бессмертие». Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Делакруа, как правило, предпочитал брать за основу своих полотен драматические сюжеты. «Завтрак на траве», выставленный в «Салоне Отверженных», навеян «Концертом» итальянского живописца эпохи Возрождения Тициана. В год открытия первой выставки импрессионистов (1874 г. ) художник работал с Клодом Моне в Аржантее на берегу Сены. Жерико создает невероятно динамичную картину "Бег свободных коней в Риме". «Амур и Психея» 1817г.

Его мастерская на время стала центром художественной жизни. Его герои – труженики. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимают важное место. Творчество Ф. Рюда. кризисное расслоение романтического движения в 1840-х, 50-х гг.

В то же время романтизм зиждется на идеях, бросающих вызов «страшному миру», —прежде всего идеях свободы. Многие его позднейшие монументальные работы, особенно скульптура фронтона Пантеона (1837), остаются внешними и жесткими. Друг Делакруа Антуан Луи Бари (1795—1875) был не только скульптором, но и превосходным живописцем, как показывает его картина «Лев и львица у входа в пещеру» (ок. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень. В последние годы жизни Мане был награжден почетной медалью II степени и орденом Почетного легиона.

На грани барокко и классицизма колебались во Франции такие скульпторы, как Пигаль и Гудон. складывается академическая школа русской скульптуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Черты классицизма сохраняются в статуе «Филопомен» (1837).

Постройка Гарнье послужила образцом для театральных зданий того времени (театров в Вене, Одессе, Нью-Йорке). Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

И об этом тоже писал Жерико. «Похороны в Орнани» (1849 – 1850).

У поздних западноевропейских романтиков пессимизм по отношению к обществу приобретает космические масштабы, становится «болезнью века». «Портрет г-жи Рекамье в старости», 1820-е гг. В религиозной мысли романтизм можно выделить два направления. При этом в нем сочетались особенности разных периодов строительства здания. Парламентские здания воспроизводили формы архитектуры Древней Греции, церкви и суды напоминали о Средневековье, театры — о барокко и рококо. Генрих фон Ферстель), неоренессанс (Опера, 1861—69, арх. Фактура его холстов настолько пастозна, что превращается в некое подобие рельефа («Осенний пейзаж»).

Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Восстав против классициского принципа «облагороженных природы», актеры сосредоточили внимание на изображение контрастов и противоречий человеческой жизни. От реки по крутой лестнице поднимается женственная и величественная героиня картины. в 1813 г. ).

В 1848 году Домье вновь обращается к сатире. Одной из первых таких работ можно считать восстановление Игнатием Нейманом западной башни Майнцского собора (XI – XIII вв. ), который сгорел в 1779 г. Оно было проведено с явным стремлением архитектора воспроизвести как бы самый дух древних архитектурных форм собора, с его романскими деталями, но в очень своеобразном собственном истолковании. Он искал и обнаруживал созвучия природных сил и человеческих настроений и исканий. 1828 г., Лувр).

В живописи Домье создает образы тружеников огромного города. К сходным взглядам почти в то же время пришёл и Земпер, добавляя при этом, что зодчий должен «оживить» материал и конструктивную схему, вложить в них частицу своего творческого «я». Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Среди крупнейших представителей реализма в различных видах искусства 19-20 вв.

При жизни искусство Мане подвергалось резкой и нелицеприятной критике.

Холодно-рассудочный нормативизм Пуссена вызвал одобрение версальского двора и был продолжен придворными художниками вроде Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваления абсолютистского государства «короля-солнца». Динамичный ритм пронизывает этот высокий рельеф. Историческими этапами в развитии романтизма были зарождение в 1798-1801 гг. Лувр (Париж)Сюжет картины – история фрегата «Медуза», который из-за некомпетентности капитана потерпел крушение у берегов Сенегала в 1816 г. 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Гоген работал также в области скульптуры и графики. Изображая людей на фоне пейзажа, Милле подчеркивал связь крестьянина-труженика с природой, наделяя его величием и достоинством, часто вкладывая в сюжет морализирующий смысл («Сборщицы колосьев», «Анжелюс»). Картина «Анжелюс» (1859 г. ) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания.

Он изучал творчество Констебля и написал картину «Скачки в Эпсоме» с образом коней-птиц, проносящихся мимо трибун. Объединившись в своеобразное религиозное братство («Союз св. Основные черты романтизма – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа).

Но он не примкнул к их движению и продолжил собственные творческие поиски. главой романтиков-живописцев становится Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798-1863). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится ее главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). («Пастушка, стерегущая стадо»).

Только на 12-ый день их подобрал бриг «Аргус», но в живых остались лишь 15 человек. Живопись становится более изысканной, трепетной, легкой, формы растворяются в серебристо-жемчужной дымке («Воспоминание о Мортефонтене»).

Так расширяются темы произведений искусства. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Мы как бы находимся на краю леса и долины, за которыми и открываются постройки замка. И в этом, втором случае, несмотря на проявленную все же значительную тщательность и аккуратность в работе и несомненную сдержанность в стремлении «улучшить» стиль древней постройки, на месте подлинного прекрасного памятника архитектуры получилась мертвая бездушная его копия – типичный продукт XIX в. Даже теперь, когда это здание отчасти снова покрылось так называемой «патиной времени», оно вызывает у зрителей лишь любопытство, но не восхищение и безусловно лишено интереса для археолога или архитектора – исследователя. codingjsasc (C2F1EAEEF0E520E2EEF8EBEE20F3EFEEF2F0E5E1EBE5EDE8E520E0F0F5E8F2E5EAF2F3F0EDEEE520EDE0F1EBE5E4E8E520E4F0F3E3E8F520FDEFEEF52C20EFF0E8F7E5EC20E8F1EFEEEBFCE7EEE2E0EBE820E5E3EE20E1E5F1F1E8F1F2E5ECEDEE2C20E7E0E8ECF1F2E2F3FF20EEE4EDE820ECEEF2E8E2FB20F320EEE4EDEEE3EE20F1F2E8EBFF2C20E4F0F3E3E8E5209620F320E4F0F3E3EEE3EE20E820E2EEE2F1E520EDE520E4F3ECE0FF20EE20F2EEEC2C20F3ECE5F1F2EDEE20EBE820E8F520F1EEF1E5E4EDE8F7E5F1F2E2EE2E) Возникли громоздкие дома навеянные готикой, подражания барочным или ренессансным дворцам. После 1830-х гг.

Швинда и Шпицвега обычно связывают с течением в культуре Германии известного под названием «бидермейер». В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. С 1880-х годов Ренуар все более тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма (Большие купальщицы, 1884-1887, собрание Тайсон, Филадельфия). Фридриха и Й. А.

Так же как для романтических поэтов, в частности, Вордсворта, детство было временем духовной глубины, с которым они не желали утрачивать связь ибо верили, что там находится источник творчества, так и прошлое для романтиков было источником настоящего. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата Медуза». Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). Ноги героев зачастую изображены парящими в воздухе.

В 1859 году Милле по заказу французского правительства написал полотно «Крестьянка, пасущая корову». Тесные рамки пуантилизма сковывали этот порыв. Эжен Делакруа «Автопортрет» (1837)Его картина «Свобода, ведущая народ» (1830) создана по мотивам июльской революции 1830 г., положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. Изображённая в центре картины женщина символизирует свободу. В выборе образцов для подражания акцент смещается с эллинизма на период архаики. Он писал их с теплотой, проникновенностью и правдивостью.

Для таких пейзажей Коро задолго до импрессионистов применял метод многократных этюдов. Однако в конце жизни к художнику пришло признание. Мане Эдуар (Manet Eduar) (1832-1883), французский художник. Жерико, Делакруа и его последователи. И он без сожаления от пуантилизма отказался. Фигуры заполняют собой всю картину, придавая ей величественно-монументальный характер.

Наиболее значительное произведение Родена, над которым он работал тридцать семь лет, но так и не успел закончить, — так называемые «Врата ада». Эжен Виолле-ле-Дюк (1814—79), французский зодчий и реставратор готических памятников, в 60-х гг. Живопись и графика немецкого романтизма по большей части тяготеет к сентиментализму. Такая участь постигла, например, собор в Лизье. Со «Свободой» Делакруа перекликается монументальный рельеф Франсуа Рюда «Выступление добровольцев в 1792 году» («Марсельеза», 1833—1836), украшающий Триумфальную арку на площади Звезды в Париже. Вместо этого для них превыше всего эмоциональность выражения, вдохновение. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Эдгар Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, цирка, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж).

Перед нами ранняя весна, прохладный ветерок подгоняет утренние облака. Перед картиной стояли и очевидцы той катастрофы, многие узнавали реальных персонажей. Новым жанром явилась также инструментальная баллада. Произведение относится к позднему этапу творчества Рюда. Художник работает преимущественно в окрестностях Парижа, в лесу Фонтенбло.

Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. Вместе с тем и первые единичные восстановления архитектурных памятников в духе романтизма тоже относятся к XVIII в. В отличие от упомянутых во введении отдельных работ XV – XVII вв., при которых уже учитывалось художественное значение древних памятников архитектуры, но которые своей основной целью имели все же лишь ремонт, техническое укрепление или восстановление здания, эти первые «романтические» реставрации ставили своей основной целью восстановление своеобразно понятого первоначального художественного образа реставрируемого объекта. Сегодня мы переживаем всплеск интереса к творчеству Фридриха. Появляется понятие «чистой комнаты», то есть комнаты, которой не пользовались в будние дни. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели. Но художник на полотне не склоняет почтительно голову перед буржуа.

Государственный Русский музей (Петербург)Брюллов соединил в картине драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. На картине изображено известное извержение вулкана Везувий в 79 г. н. э. Он беседует с очевидцами события, делает зарисовки казнённых и умирающих, пишет сотни этюдов бушующего моря. Даргомыжский, М. А. Символизм обращается к постижению духовных законов, управляющих мирозданием, стремится к пересозданию мира по принципам панэстетизма (всепобеждающей красоты). Рунге, К. Д.

Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. XIX в. предпочитала работать группа живописцев, получившая название барбизонской школы. Влияние импрессионистов заставило Мане рисовать на пленэре и сделать палитру светлее.

«Замок Пьерфон». Название работе дала строчка из стихотворения преданно любимого Матиссом Бодлера. Амур и Психея.

Сатирический журнал «Карикатюр» и газета «Шаривари» высмеивали отрицательные стороны режима Луи Филиппа (1830— 48), взошедшего на престол после Июльской революции 1830 г. Одними из самых острых были карикатуры и шаржи Оноре Домье (1808—79), завоевавшего общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на короля и правящую буржуазную верхушку («Законодательное чрево»). Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. Картина получилась сложной, обаятельной, динамичной. В Салоне 1824 года Давид из Анжера показал статую «Молодой грек у могилы Марко Боцариса», навеянную событиями освободительной войны греков против турок. Погребение Аталы.

codingjsasc (D0EEECE0EDF2E8F7E5F1EAE0FF20ECF3E7FBEAE020F1F3F9E5F1F2E2E5EDEDEE20EEF2EBE8F7E0E5F2F1FF20EEF220EFF0E5E4F8E5F1F2E2F3FEF9E5E920ECF3E7FBEAE820E2E5EDF1EAEEE920EAEBE0F1F1E8F7E5F1EAEEE920F8EAEEEBFB3B20EEEDE020ECE5EDE5E520EEE1EEE1F9E5EDE020EFEE20F1EEE4E5F0E6E0EDE8FE2C20EEF2F0E0E6E0E5F220E4E5E9F1F2E2E8F2E5EBFCEDEEF1F2FC20EDE520E220EEE1FAE5EAF2E8E2EDEE209620F1EEE7E5F0F6E0F2E5EBFCEDEEEC20EFEBE0EDE52C20E020F7E5F0E5E7) индивидуальные, личные переживания человека (художника) во всем богатстве их оттенков ей свойственно тяготение к сфере характерного и в месте с тем портретно – индивидуального, при этом характерно фиксируются в двух основных разновидностях – психологической и жанрово – бытовой. Развитию демократического и реалистического искусства Франции способствовало творчество французского живописца и графика Жана Франсуа Милле (1814—75). В XV-XVI вв.

Наряду с природой этот художник стал изображать жизнь крестьян. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, М. П. В 1849 году, когда Курбе выставил «Дробильщиков камней» – первое полотно, полностью отражающее его реалистическую программу – разразился скандал. Всего мастер оставил свыше четырех тысяч произведений графики, живописи и скульптуры. Они о чём-то беседуют, не обращая внимания на женщин — обнажённую, сидящую рядом и другую, купающуюся в ручье. Одно было инициировано Шлейермахером («Речи о религии», 1799) с его пониманием религии как внутреннего, пантеистически окрашенного переживания «зависимости от бесконечного».

Его рассадниками служили многочисленные академии художеств. Такой неоготики немало в славянских странах. Путешествовал по Англии, был увлечен живописью Констебла. Однако уже в период консульства и Первой империи (1799 – 1814 гг. ), когда буржуазный строй, призванный к жизни прошедшей революцией, сохранился и в известной мере усилился, многие из завоеваний этой революции были уничтожены. Идеалообразование в романтизме (равно, как и в классицизме) велось с привлечением фигуры Наполеона как эталонного персонажа изобразительного искусства. Здесь представлены как исторические стили — неоготика (Вотивная церковь, 1856—79, арх.

Мане создавал также портреты, натюрморты и пейзажи («Моне и госпожа Моне в лодке»). Крайнее напряжение подчеркнуто суровой, мрачной цветовой гаммой, диагональной композицией. Давид из Анжера.

Да, протест против бездуховности и эгоизма отражается уже в сентиментализме. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. И в своих произведениях 1850—60-х гг. В западноевропейских странах чернь носит название "niello". Она сохраняла первенство и в искусстве. 1798г.

Романтизм возник в 1790-е гг. йенского кружка (А. Многие художники из разных стран Европы писали в стиле романтизма.

Он любил изображать библейские сцены и даже воображал, что к этому роду у него особое призвание помещал фигуры среди больших пейзажей романтического характера. Человек в представлении романтиков является венцом процесса общемирового возвышения. Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание (в западной литературе этот этап называется неоклассицизмом). Он не произвел ничего, что заслуживало бы жизни в потомстве. Как заметил В. Вейдле, «романтизм — есть одиночество, все равно бунтующее или примиренное».

Уже второй век подряд законодательницей мод и стиля жизни оставалась Франция. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия. Основой театральной эстетики стали воображения чувства. Возникли громоздкие дома навеянные готикой, подражания барочным или ренессансным дворцам.

Чеканка – один из самых эффективных приемов обработки серебра. «Портрет М. Ю. В русском романтизме особенно популярными жанрами становятся баллада, романтическая драма. Рельефы врат, символически воплощающие мир человеческих страстей, навеяны «Божественной комедией» Данте, мотивами античной мифологии, библейских легенд, поэзии Вийона, Бодлера, Верлена и др. «Воз сена» 1860 г. ГМИ.

Декреты Национального конвента во время французской революции конца XVIII в. обратили, как указывалось, внимание широкой общественности на общенародное значение и ценность памятников архитектуры и узаконили определенные меры для их защиты государством. М. Ю. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Бидермейер как феномен истории изобразительного искусства и творчество К. Шпицвега. Однако именно в Барбизоне в 30—60-х гг.

Во время парижской выставки 1855 года, на которой с успехом демонстрировались работы Энгра и Делакруа, Курбе привлек внимание к своим картинам, устроив персональную выставку в большом деревянном сарае, где раздавал «Манифест реализма». Здесь он превосходит по убедительности передачи движения всех предыдущих художников. Гораздо шире представлены ирония, юмор, даже гротеск одновременно усиливается национально – патриотической и героико – освободительной тематики (Шопен, а также Лист, Берлиоз и др. ) Большое значение приобретают музыкальная изобразительность, звукопись. Тема «страшного мира», свойственная всей романтической литературе, наиболее ярко воплотилась в так называемом «черном жанре», а также в произведениях Байрона, К. Брентано, Э. Т. А. Гофмана, Э. По и Н. Хоторна.

Портрет герцога Веллингтона. Оно существенно повлияло на становление протестантского либерального богословия. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» ит. д. ). Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. XIX в., что было граничит с активным участием прессы в общественной жизни. И случай вскоре представился: в 1816 году фрегат «Медуза» потерпел у берегов Сенегала крушение.

Образы ее глубоко типичны. Давида дАнже, А. Л. Овербек, фон Карльсфельд, Л. Фогель, И. Готтингер, Й. Зюттер, П. фон Корнелиус). «Клятва в зале для игры в мяч», 1791г. «Наполеон на перевале Сан-Бернар».

Вначале проектом было предусмотрено изображение мертвого императора с живым орлом. Но, можете вы возразить, это же утверждал и сентиментализм. Еще во Франции поиски обобщенных образов, таинственного смысла явлений (Видение после проповеди, 1888, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Желтый Христос, 1889, Галерея Олбрайта, Буффало) сблизили Гогена с символизмом и привели его и группу работавших под его влиянием молодых художников к созданию своеобразной живописной системы – синтетизма, в которой светотеневая моделировка объемов, световоздушная и линейная перспективы замещаются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей чистого цвета, целиком заполнявшего формы предметов и играющего ведущую роль в создании эмоционального и психологического строя картины (Кафе в Арле, 1888, ГМИИ, Москва). «Я не могу нарисовать ангела, - говорит Курбе, - так как никогда его не видел».

Бари постоянно использует анималистические мотивы, решаемые в романтическом плане. (Хотя увлечение фольклором и национальными хрониками было связано не только с любовью к старине, но и с ориентацией на демократическую традицию и с ростом национального самосознания, тоже во многом инспирированными романтиками)1. Лермонтова в ментике лейб-гвардии Гусарского полка» (1837)Личность и душа – главные реальности бытия для Лермонтова исследование личности и души человеческой – главная тема его произведений. Автор – Ф. Рюд.

Романтический театр впервые утвердил сценическое переживание (непосредственность, правдивость и искренность игры) как основное содержание актерского творчества. В литературе возникают образы игроков – людей, которые играют с судьбой. «Сборщицы колосьев» 1857 год. Итог своим размышлениям об искусстве художник подвел в теоретическом трактате «Цветовая сфера». Особенно он гордился своим выразительным профилем и ассирийской бородкой. Изменилось их место в обществе. Образцом для своих творческих поисков они считали итальянскую и немецкую живопись XIV – XV веков (Перуджино, ранний Рафаэль, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, Л. Кранах).

Для одних романтиков в мире господствуют непостижимые и загадочные силы, которым необходимо подчиниться и не пытаться изменить судьбу (поэты «озерной школы», Шатобриан, В. А. Жуковский). Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Общая характеристика идейных и стилистических особенностей живописи Э. Делакруа. Воин на вздыбленном коне, с саблей в руке, развернулся назад и зовет всех в атаку. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Однако, если вдуматься, не «мировая скорбь» и утонченная любовь к руинам (в прямом и переносном смысле), которые часто отмечали как определяющие черты романтизма, а инициатива преобразования составляет существо романтического мировоззрения.

Она смотрится со всех сторон: возможен круговой осмотр или восприятие с нескольких точек зрения. Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты (Купальщицы, 1895) Ренуара. А. С.

Курбе создавал жанровые сцены из жизни различных слоев французского общества, портреты, пейзажи, в том числе марины, обнаженную натуру, сцены охоты, натюрморты («Похороны в Орнане», «Уснувшая пряха», «Косули у ручья Плезир-Фонтен»). Таковы постройки Георга фон Дольмана для короля Баварии Людвига II (Замок Нойшванштайн, 1869—86). С другой стороны, демонстрирует актуальность фигуры Наполеона для мировоззрения XIX в., человека, ставшего своего рода святым Нового времени ибо в изображении воскресающего Наполеона использованы черты иконографии воскресения Христа (восстание из склепа идея вечной молодости). Поздние этапы развития немецкого романтизма.

Крупнейшим представителем «нового классицизма» явился Жак-Луи Давид его предельно лаконичный и драматичный художественный язык с равным успехом служил пропаганде идеалов Французской революции («Смерть Марата») и Первой империи («Посвящение императора Наполеона I»). фон Сикардсберг, Э. ван дер Нулл), неоклассицизм (Парламент, 1873—83, арх. Реставрации памятников были довольно редким явлением. В композиции «Завтрак в мастерской» (1868 г. ) представлены три персонажа: женщина с серебряным кофейником, мужчина, сидящий за столом и юноша на переднем плане.

Главное его достоинство — колоритность. Знаменит офорт «Законодательное чрево», на котором представлены чудовища-министры и члены парламента. Заказчиком этого произведения выступил бывший командир гренадеров с о. Эльба, Нуазо. Творчество Курбе подвергалось яростным нападкам официальной критики.

С 1820-х гг. Художники в других странах (как, напр., Карл Брюллов) также наполняли классицистические по форме произведения духом бесшабашного романтизма это сочетание получило название академизма. Бари, Ф. Рюда). Романтизм же выражает это неприятие наиболее остро.

Целый ряд скульптур и скульптурных групп, предназначенных для включения в общую композицию врат, стали самостоятельными произведениями («Поцелуй»). фон Хансен) — так и постройки в духе эклектизма (Городской театр, 1874—88, арх. Множество зарисовок он сделал в психиатрической клинике своего друга Жоржэ («Умалишенный, величающий себя полководцем», «Вор детей», «Клептоман»). Кроме того, Делакруа брал свои сюжеты из истории («Кромвель и Карл I, лежащий в гробу», «Убиение герцога Гиза», «Сыновья Эдуарда»). Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

«Похищение Психеи», 1808г. Абсолютно пустой и застывшей кажется по сравнению с «Марсельезой» группа «Коронация Наполеона» Жан Пьера Корто (1787—1843), поставленная у второго пилона Арки. Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. «Воскресение» Наполеона, представленное в этом памятнике, с одной стороны, обозначала актуальную для 1847 г. проблему необходимости смены власти, что и произошло в результате революции 1848 г., свергшей монархию. Т. Э.

Отсюда особая роль лирического начала, эмоциональная непосредственность свобода выражений. Особенности национальных вариантов романтической художественной культуры. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. Кутюр (см. ), который прошёл школу Гро и Делароша, тоже шел по примирительному пути его «Римляне времен упадка», прославившие его на всю Францию, впрочем, представляют по формам упадок классицизма, а в колоритном отношении не достигают высшего уровня романтической школы. Делакруа занимался оформлением общественных зданий Парижа.

Примирительное же направление исходящее из романтизма, принадлежит Деларошу (ученику Гро), который старался соединить правильный и тщательный рисунок с гармоническим колоритом, не давая господствующего перевеса ни тому, ни другому качеству. и разрушение города Помпеи близ Неаполя. Романтизм вообще явление более сложное и противоречивое, чем сентиментализм. И лишь отдельные, самые стойкие люди продолжают борьбу за выживание.

С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне. Так в чём же между ними разница. Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут либо от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. Работы закончил, как это нередко бывало в реставрациях «романтического» толка, человек не имевший специального образования (Гримторп), который на месте древнего и подлинного фасада церкви, сколь ни был он плох, построил абсолютно новый фасад в «значительно улучшенном» стиле. «Собор Парижской богоматери» Гюго заставил французов полюбить это прекрасное произведение их национальной средневековой архитектуры, заставил их отказаться от предвзятого отношения к зданиям своего средневековья, как к воплощениям «отвратительного варварства». Такова работа «Утро в Венеции» 1834 г. Лучи солнца резко освещают беломраморные здания, резко очерченные в прозрачном воздухе. Огромное полотно «Гибель Медузы» с изображением полумертвецов, в безумной надежде всматривающихся в даль, заставило публику возмутиться происходящим и общественность обвинила правительство в коррупции.

Благодаря своей мягкости серебро легко воспринимает гравировку. Характерными чертами романтизма были интерес к сильным и ярким чувствам, всепоглощающим страстям, к тайным движениям души. Другой особенностью романтизма является интерес к фольклору, мифу, сказке. Увеличивается время проживания скульптурой. А результаты революции и вовсе в ней разочаровали.

Парадоксальным образом романтизм соединял культ личной неповторимости индивидуума с тяготением к безличному, стихийному, коллективному повышенную рефлективность творчества — с открытием мира бессознательного игру, понимаемую как высший смысл творчества, — с призывами к внедрению эстетического в «серьезную» жизнь индивидуальный бунт — с растворением в народном, родовом, национальном. Старые города Европы росли и перестраивались. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь— для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля— круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. Пушкин («Песнь о Вещем Олеге», «Утопленник»), М. Ю. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Бронзовая скульптура допускает резкое разделение света и тени, проницаемый же для световых лучей мрамор позволяет передать тонкую светотеневую игру. Кюи, П. И. Чайковский (Россия).

1808г. Основание фигуре маршала составляет лежащая между его ног пушка. Увлечение оказалось небесплодным, увенчавшись настоящим шедевром: мы имеем в виду картину «Роскошь, покой и наслаждение» (1904). «Здравствуйте, господин Курбе. » 1854 г. На картине эпизод из жизни художника: приезд Курбе в 1854 году в замок Монпелье.

Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. фон Хазенауер). Т. Шарле, А. Т. Девириа, Ж. Жигу и др. ).

К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного) интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества символическое истолкование мира стремление к предельному расширению арсенала жанров опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления — обладанию, динамики — статике эксперименты по синтетическому объединению искусств эстетическую интерпретацию религии идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест эстетизацию быта, морали, политики. Изучал живопись старых мастеров, особенно Рубенса. Эти матерчатые детали интерьера были цветными и содержали рисунки с изображением цветов. 19 в. («собственно реализм»). Источником вдохновения для многих художников стало художественное наследие прошлого: Древний Восток, Средневековье и Проторенессанс (назарейцы, прерафаэлиты). Их пейзажи научили публику воспринимать живые впечатления от природы.

Местные власти считали облик церкви аббатства не соответствующим, в ее поврежденном виде, общей общественно – исторической ценности здания и, чтобы усилить ее мемориальное значение, решили предпринять реставрацию. Часто она тяготеет к образу-символу с открытым историческим или философским содержанием. В театральном искусстве романтизм сформировался в 1810-1840-х гг.

В их сочинениях были претворены многочисленные народные сказания, легенды, поверья. Картины Коро отличаются четкой скульптурностью форм, строгим светлым колоритом, насыщенностью прозрачным воздухом и ярким солнечным светом («Шартрский собор»). В нем так же смело объединены образы аллегории и реальности. Голубкина. Развитие промышленности во второй половине XIX в. вызвало приток населения в города.

Однако романтическое мироощущение несло в себе и опасность творческого субъективизма (акцентирования исключительного, причудливого) эмоциональность иногда подменялось риторическими эффектами, мелодраматизмом. Холст, масло. Основная тема произведений Мане — сцены современной парижской жизни («Бар «Фоли-Бержер»).

Замечательна «Прачка». Искусство романтизма во Франции. Человек для них- малая вселенная, микрокосмос. Излюбленными мотивами художников того времени были горные пейзажи и живописные руины. Особенно интересна в этом отношении его известная «Записка о московских достопамятностях», написанная в 1829 г. 5 Очень существенными для пропаганды художественной и исторической ценности памятников архитектуры России оказались издания профессора И. М. Снегирева и археолога А. А. Мартынова, посвященные архитектурным памятникам Москвы и других русских городов, монастырей и сел6 иллюстрированные прекрасными и очень точными рисунками описываемых зданий.

Бородин, Ц. А. Оноре Домье (1808 1879) Известны его карикатуры на ЛуиФилиппа, короля банкиров и промышленников, которого он изображал в виде груши, сатирические разоблачительные листы гравюр: «Штраф», «Тюрьма». Любимый жанр Коро в это время – ведута, то есть городской пейзаж.

Показательно в этом смысле творчество Людвига Рихтера (1803-1884): "Лесной источник близ Ариччи", "Свадебное шествие весной" и т. п. Огромный резонанс имела картина Жерико «Плот Медузы», посвященная недавнему событию современной жизни – гибели пассажирского корабля по вине морского пароходства4. Разгорелся крупный скандал. К сожалению, Жерико через немного лет после этой картины умер, не исполнив дальнейших своих художественных намерений. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

Лермонтов («Воздушный корабль», «Русалка»), А. К. На дальнем плане синеватой громадой высится замок с высокой башней. Более удачной оказалась реконструкция Вены. В то же время Мане расходится с многими импрессионистами, сохраняя ясность рисунка и отдавая предпочтение бытовому сюжету («Нана»).

В период реставрации Бурбонов (1814 – 1830 гг. ) у власти стала наряду с крупным поземельным дворянством и верхушка торговой и финансовой буржуазии. Автор – Ф. Рюд. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ). Особенности монументальной скульптуры в эпоху романтизма. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны.

Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль»— ампир. Формирование романтических воззрений на теорию и практику искусства. realis — «вещественный», «действительный»). С начальных шагов на профессиональном поприще Делакруа решительно следует за романтиками.

Фридрих стремился передать стихийную мощь природы. С другой стороны, демонстрирует актуальность фигуры Наполеона для мировоззрения XIX в., человека, ставшего своего рода святым Нового времени ибо в изображении воскресающего Наполеона использованы черты иконографии воскресения Христа (восстание из склепа идея вечной молодости). Этот путь должен разрешить все противоречия, полностью изменить жизнь.

В картине «Торжество религии в искусстве» Овербек прямо подражает «Афинской школе» Рафаэля, а Корнелиус во «Всадниках Апокалипсиса» – одноимённой гравюре Дюрера. Случай был бы списан в архив, если бы не возмущение Жерико. Романтизм уронил в свою очередь школу Давида, но и время романтизма прошло. Романтические тенденции в архитектуре охватили все европейские страны, получив свое достаточно ясное выражение и в русском зодчестве, где мы видим появление целых «готических» ансамблей, подобных усадьбе Марфино под Москвой (30- е годы XIX в. ) и т. п. В архитектуре XIX в. это течение не принесло значительных достижений в силу ряда причин.

Особенно такому впечатлению способствует изображение утреннего тумана. Одна из первых его картин утверждала правду в искусстве, неприкрытую и суровую. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Они внесли много нового в изобразительное искусство. Разновидностью диалектики можно считать и романтическую «иронию» с ее методом «выворачивания наизнанку» любой позитивности и принципом отрицания претензий любого конечного явления на универсальную значимость.

Позже он опять посетит Италию и напишет замечательные пейзажи. Луки»), «назарейцы» жили в Риме по образцу монастырской общины и писали картины на религиозные сюжеты. Первая картина, которую он выставил изображала Данте и Вергилия в ладье, пересекающей Стикс ("Ладья Данте").

Жерар. «Свобода» «Равенство» «Искусство» «Наслаждение» «Философия» «Триумф Бонапарта или Аллегория мира», рисунок «Правосудие и божественное Возмездие, преследующие Преступление», 1808г. Причем довольно быстро аксиология романтизма выходит за рамки искусства и начинает определять стиль философии, поведения, одежды, а также и других аспектов жизни.

В 1834 году – офорт «Руки прочь. Отсюда тема рока, сверхъестественных сил, фатума очень сильна в романтизме. (См.

Это направление в архитектуре известно как псевдоготика, отличалось тонкостью, но в то же время было несколько сухим и бездушным. Романтизм обогатил выразительные средства театра (воссоздание «местного колорита» историческую верность декораций и костюмов, жанровая правдивость массовых сцен и постановочных деталей) его художественные свершения подготовили и во многом определили основные принципы реалистического театра. Но через 2 года художник создал не менее героическое полотно, которое публика сочла постыдным и непатриотичным: «Раненый кирасир, покидающий поле боя». Пейзаж «Запруда в Оптево» был показан на Всемирной выставке в Париже и его высоко оценила критика. Крупнейшим мастером, творчество которого составляет вершину французской романтической скульптуры, был Франсуа Рюд (1784—1855). В 50-х гг.

Но на дивизионизме художник не остановился. Мы же касаемся здесь лишь чисто реставрационной практики. «Брут – первый консул, по возвращении домой и после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения», 1789г. «Генерал Жерар». Главный предмет изображения в скульптуре – человек. К. Брюллов «Последний день Помпеи» (1830-1833). Этими словами в XVIII в. именовали древнюю архитектуру страны.

Антуан Бари. Отсюда и проистекает такая важнейшая черта романтического мировоззрения как «индивидуалистический субъективизм», — черта, подпитываемая сознанием глубокого одиночества человека во враждебном мире. Якобинец, как оба Давида, он был вынужден жить в изгнании в Брюсселе почти все время реставрации (с 1815 г. ). Творческий метод группы назарейцев (И. О сохранении и поддержании памятников архитектуры никто не думал.

Гёте, Ф. Шиллера, В. Скотта и после этого к жанру баллады обращаются многие поэты: А. С. Вальдмюллер). Толстой и др. Автобиографичной можно назвать и музыку Шопена, который тоску по родине (Польше) выразил в своих мазурках, полонезах, балладах.

Официальная критика и широкая публика долгое время отвергали искусство Руссо. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. codingjsasc (C220EFF0EEF2E8E2EEE2E5F120EAEBE0F1F1E8F6E8E7ECF32C20F0EEECE0EDF2E8EAE820EFF0E8E4E0E2E0EBE820EAEEECEFEEE7E8F6E8E820EFEEE2FBF8E5EDEDF3FE20E4E8EDE0ECE8EAF32C20EEE1FAE5E4E8EDFFFF20F4EEF0ECFB20E1F3F0EDFBEC20E4E2E8E6E5EDE8E5EC20E820EFF0E8E1E5E3E0FF20EA20F0E5E7EAE8EC20EEE1FAE5ECEDEE209620EFF0EEF1F2F0E0EDF1F2E2E5EDEDFBEC20FDF4F4E5EAF2E0EC2C20E8F1EFEEEBFCE7EEE2E0EBE820FFF0EAE8E920EDE0F1FBF9E5EDEDFBE920EAEEEBEEF0E8F22C) основанный на контрастах света и тени, теплых и холодных тонов, сверкающую и легкую, нередко обобщенную манеру письма. В то же время вторая фаза «художественных реставраций» – со второй половины XIX в. – сделала восстановление художественных особенностей зданий самоцелью, о чем речь будет впереди.

«Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе. Публичные памятники, получившие в эпоху классицизма широкое распространение, давали скульпторам возможность идеализации воинской доблести и мудрости государственных мужей. В живопись Курбе проникают монументальность, плотность объемов, весомость форм. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша.

В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии и др. ) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщенности и грубоватости форм. Шарле, А. Т. Художник был во всех отношениях могучей личностью.

Они отмечены трагическим мироощущением, чувством растерянности.

---