Скульптура Понятие

Поэтому каждый вырабатывает свое значение понятия «скульптура». Может быть, не в той степени, как это необходимо скульптору, такое же зрение полезно развивать в себе и любителю скульптуры, чтобы он мог видеть скульптурное произведение с максимальной полнотой и глубже понять его. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). Спор по поводу того, существует ли такое понятие как римский стиль, по вполне понятной причине в основном касается именно скульптуры. Основой любой скульптуры должна быть именно форма, древний язык которой доступен и понятен любому человеку.

Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Скульптура, ее виды и особенности понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

К. Клодт, Н. С. Пименов). В 40-80-х гг. В построении худож. Главным объектом скульп-туры служит человек, животные (анималистический жанр), природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Дерево можно резать только по направлению волокон осуществлению замысла может помешать какой-нибудь сучок, «появившийся» в самом неподходящем месте. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло).

В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. buste, от ит. Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовые отношения, выбор пропорций, специфический в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Мн.

Тонкие пластины из него даже использовали вместо оконного стекла. наследия, традиции полисов интегрированные эллинистич.

эллинизма, несмотря на сильную степень индивидуализации, следы идеализации образов, к-рым через преодол. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры.

Знакомство дошкольников со скульптурой (1 часть)

Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. К. Растрелли и др. ). Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики.

Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощали идеал гармонично развитой личности, утверждали свои этические и эстетические представления. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. (греч. ), вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную пластич. Особенно тщательно в рим. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения.

Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Однако у каждого из них есть своя специфика.

Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Монумент же требует тщательного подбора месторасположения, так как он выполняет градообразующую роль, занимая одну из центральных частей городского ландшафта, задавая стиль пространству вокруг себя. Скульптор начинает обрабатывать мраморную глыбу спереди.

С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества.

Но высокий строй мыслей и чувств, выражаемый подобными произведениями их очищенность от повседневной суеты сообщают им несомненные черты монументальности. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». станковая С. имеет камерный характер, предназначена для интерьера. Барочный принцип наиболее последовательно проявился в скульптурных алтарях, в создании которых Бернини не имел себе равных. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы.

Словарь терминов изобразительного искусства – скульптура

В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов. Один из самых древних видов искусства. Типологически С. по своему содержанию, подходу к трактовке образов и форм, функциям делится на монументальную (включая монументально-декоративную), станковую и т. наз.

Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. эллинистич. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. 9).

Поза, жест фигуры, ее движение должны быть композиционно решены так, чтобы сделать понятным его содержание. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ). Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой.

Художник-анималист В. А. глины (терракота), дерева, слоновой кости, янтаря, воска и др. здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В.

Русская скульптура Х – начала веков

(Раненая львица. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в "интерьере" двора или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве).

Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. Что же обозначает само слово скульптура. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин).

материалов часто разрисовыв., заметные следы красок сохран. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. В период классич.

Русская скульптура Х – начала веков – контрольная работа

Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, «конечно, да», – ответит он. (А. Лучше всего для нее условия музея или выставки.

Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню). Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл. Рельеф может выступать над плоскостью фона (выпуклый рельеф) или углубляться в нее.

В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. В этом находило свое проявл. Большое значение имеет и стиль интерьера, в котором она находится. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

что такое скульптура определение для детей

Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. Композиция его как бы делится на два яруса. Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке.

предков историч. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира.

Самые известные мировые скульптуры

Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Второй план составляет группа летящих теней. Работая с мягкими материалами, скульптор лепит, наращивает объем будущей статуи.

С., начиная с раннего периода, хар-рны стремл. пафос, свойств. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. Скульптура Египта, во все продолжение его исторической жизни, оставалась неразлучной спутницей архитектуры, подчиняясь её принципам и служа к украшению её сооружений изваяниями богов, царей, фантастических существ и пластическими картинами, соответствующими назначению здания.

Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры.

в дар Соединенным Штатам Америки. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Словно вопрошающего Небо о справедливости происходящего. В горельефе (от французского haut – высокий) фигуры выступают более чем наполовину своего объема и кажутся выпуклыми.

Понятие и определение скульптуры

Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. В нем предметы и фигуры размещены на плоскости и выступают из нее. Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону. Его засыпают заказами.

На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений. Что же обозначает само слово «скульптура. » Наряду с термином «скульптура», происшедшим от латинского sculpere -- вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово «пластика», происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года. Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным.

Мрамор и бронза постепенно получают широкое распространение: бронза изначально в ионических и малоазийских полисах, мрамор— в остальных греческих городах. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). В 1830-40-е гг. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства.

Он бывает разных оттенков – от белоснежного до желтоватого. Статуэтки, выполненные на станке, относят к станковой скульптуре. terra cotta – обожженная земля). В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки.

Попробуем разобраться в этом. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник.

Разновидности скульптуры по предназначению

В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством.

В XII-XVI вв. Д. Шадр и др. ), воина (Л. Для лепки служат мягкие вещества (глина, воск, пластилин), когда пластическая форма создается путем накладывания материала слой за слоем и закрепления их на к. -л. Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. Еще в советские последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову -- за скульптуру «Автопортрет», М. К. Аникушину -- за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову -- за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю -- за памятник Карлу Марксу (оба -- в Москве). до н. э. ). Дадаисты (М.

Методы обработки скульптуры: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба. После посещения мини – выставки провести с детьми беседу «Что такое скульптура. » При знакомстве детей со скульптурой выделяем два основных ее вида – это круглая скульптура и рельеф. Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Челлини и др. ). Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.

Монументально-декоративная скульптура

Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. 4). В честь этого события была выбита медаль. дон. э. ). Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции).

Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр. Что же обозначает само слово скульптура. Эти достоинства сделали Давида самым влиятельным из скульпторов недавно сошедшего со сцены поколения не только во Франции, но и в Бельгии. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие).

комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Скульптура, находящаяся в доме, – предмет заметный и от того, насколько она впишется в интерьер, зависит восприятие убранства в целом. animal – животное). Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. В Википедии говорится следующее: Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка – искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика – искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле – искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Такой рельеф называется койланоглиф. Пластический язык статуи прост и лаконичен.

Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. Один из самых древних видов искусства. Тесно связанная с архитектурой и ее идейно – художественными задачами, скульптура приобретает огромное значение в украшении интерьеров и фасадов церквей, дворцов, вилл, в садово-парковых ансамблях.

Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Но если спросить его, что он понимает под словом скульптура имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. Скульптура — более широкое понятие. Известняк – более мягкий камень.

Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) "кусковая форма" дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. Существуют целые мемориальные комплексы – территории c размещёнными на ней монументальными архитектурными сооружениями: мавзолеями, пантеонами, скульптурными группами, обелисками славы и памятниками, посвящёнными выдающимся событиям из истории страны и народа, её населяющего. Мемориальный комплекс Хатынь – деревня в Беларуси, уничтоженная 22 марта 1943 г. карательным отрядом как месть за убийство нескольких немецких военнослужащих.

Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). С помощью бурава (специального сверла) высверливаются отверстия (завитки волос, зрачки глаз и т. д. ). Во многом скульптура перекликается с архитектурой. рельефы). Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). Лаконизм заключается в умении обобщать форму и концентрировать содержание художественного образа.

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно.

Виды скульптуры (классификация)

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. полиса-госуд. Египта и Греции, римского иск-ва и готики. Таков Геракл, если рассматривать его спереди.

В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл.

Скульптура – это нечто большее, чем предполагают многие. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Фальконе (илл. В процессе исторического развития сложилось два вида скульпту-ры: круглая скульптура (статуя, бюст, скульптурная груп-па) и рельеф (объемное изображение на плоскости).

Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:.

Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. формы С. большое значение имеет выбор материала и техника его обработки. Основной предмет изображения в скульптуре – человек.

С. из терракоты известняка, мрамора и других материалов часто разрисовывались, заметные следы красок сохранились на С. Акрополя. Для рим. Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче.

1. Скульптура, ее виды и особенности
2. Совет 2: Какие виды искусства существуют
3. Совет 3: Какие виды украшений существуют
4. Совет 4: Что за парк любви в Корее
5. Скульптура как вид изобразительного искусства
6. Реферат: Скульптура, ее виды и особенности
7. Скульптура как украшение парков

В период классич. Развитые виды скульптуры известны у народов Древнего Востока и Южной Амери-ки. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены.

Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. В нач. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

1. Найдено 5 определений термина СКУЛЬПТУРА
2. Найдено схем по теме СКУЛЬПТУРА – 0
3. Найдено научныех статей по теме СКУЛЬПТУРА – 0
4. Найдено книг по теме СКУЛЬПТУРА – 0

За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. композиционные ритмы. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской).

Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи). И хотя единственным оружием его является выламываемый из мостовой булыжник, молодой рабочий исполнен такой силы и решимости, что веришь в его победу. Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность. При создании рельефа используется цвет.

Искусство Ассирии перешло вместе с её могуществом к мидийцам и через них к персам (560—330гг. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. Чтобы обрабатывать камень, нужно обладать физической силой и иметь уверенную руку. Каждый готов к смерти, каждого охватывают горькие раздумья. глины (терракота), дерева, слоновой кости, янтаря, воска и других материалов, а также большого или малого размера изображения из золота и слоновой кости (хрисо-элефантин) или золота и мрамора (акролит). С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты.

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Твердые вещества (разные породы камня и дерева) требуют высе-кания или резьбы, т. е. удаления частей материала для выявления формы.

1. Найдено презентаций по теме СКУЛЬПТУРА – 0
2. Найдено рефератов по теме СКУЛЬПТУРА – 0
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Скульптура – один из видов изобразительного искусства
7. Найдено 7 определений термина СКУЛЬПТУРА
8. Скульптура в виде человеческой фигуры

Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Художественно-выразительные средства скульптуры – построение объёмной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета. Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Круглая скульптура. Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Подобно тому как в живописи основное выразительное средство – изображение красками на плоскости холста, язык скульптуры – объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью.

централизма, действие к-рого продолжало ощущаться и во времена Империи. В 15 – 19 вв. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Фигуры эти значительно уступают изображению животных, которых месопотамское искусство воспроизводило с некоторым пониманием природы.

Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Один отрешенно смотрит в землю, размышляя о бессмысленности и трагичности своей судьбы. Его алтарная группа «Экстаз св. выразительности С. ее поверхность, как правило, подвергается дополнительной обработке (окраске, полировке, тонировке и т. п. ). Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М.

копиях или в др. В Средневековье его использовали для рельефных украшений порталов соборов. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны).

Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. и монументальн. Одна ошибка – и работа будет испорчена.

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). С. как произв. Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя – обязательное условие для монументального памятника. По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей.

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня).

Развивается анималистическая скульптура (И. Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника.

Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Работая над многофигурными композициями, скульпторы строят их в расчете на круговое обозрение и продумывают силуэт всего произведения в целом. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге).

17) не нуждается в подписи. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли.

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. Цвет в скульптуре применяется с древнейших времён: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). предков ист.

Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера.

Часто при создании рельефов используется цвет. форму (рельефы) и выполнены из мрамора, бронзы, обожж. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях).

Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Рельеф из дворца Ашшурбанипала 7 в. до н. э). Вся фигура словно подалась вперед. обложку). Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл.

Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера. По завершении работы отдельные части скульптуры полируют до блеска. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие "кабинетная скульптура"). Классическая скульптура – мраморная скульптура. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре.

В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). демократии создаются изображ. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Они предназначены для небольших помещений, для музейных залов. Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв. К ней же относится медальерное иск-во и резьба по камню — глиптика. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка».

Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). С целью тиражирования восковых моделей для отливки одинаковых скульптур или деталей художественных произведений, например литых украшений для художественной ограды изготавливают резиновую пресс-форму. Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского.

(Е. Для получения нескольких одинаковых моделей скульптуры из воска применяют эластичную форму.

Содержание произведений, с которыми знакомим детей, должно быть богатым и разнообразным. История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков дон. э., со старейшего из культурных народов древнего мира, египтян. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Рельефом (фр.

С незапамятных времен скульпторы использовали дерево.

Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). Особенно тщательно в рим. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. т. зр. и рельеф, где изображение располагается на плоскости, воспринимаемой как фон. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). XIXв. Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры.

Наконец, чтобы деревянная скульптура не рассыхалась и не трескалась, готовую статую разнимают на две части, выдалбливают изнутри, а затем вновь соединяют половинки. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Поскольку эстетическое восприятие скульптурного произв. С трактовкой этой формы в античной же статуе I в до н. е.

И. Орловский) и жанровой характерности (П. из золота и слоновой кости (хрисоэлефантин) или золота и мрамора (акролит). Изображение в рельефе отстоит от плоскости фона на разную высоту. Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие.

(Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл. Голова его слегка опущена, лицо спокойно, но мало выразительно зато сразу бросаются в глаза сильно развитая верхняя часть торса, мышцы груди и живота, мускулистые плечи, руки и ноги, по сравнению с которыми голова кажется небольшой. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). воздействие классич.

Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. случайн. к пластичн., пропорциональн. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.

scutpo — высекаю, вырезаю) или ваяние, пластика (от греч. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Твердые породы камня (гранит, базальт и др. ) трудно обрабатывать, в них невозможно вырезать мелкие детали. материалов, а также большого или малого размера изображ.

Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж). Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва).

Но если спросить его, что он понимает под словом «скульптура» имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, каковы возможности и особенности искусства скульптуры – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. В них должны быть отражены те события и явления жизни, с которыми важно познакомить детей.

Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Древний Египет).

Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Для др. -греч. Мрамор словно светится.

Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). По форме надгробия чрезвычайно различны.

Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. или полупластич. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины). Обратить внимание дошкольников, что монументальную скульптуру рассматривают с большого расстояния, чтобы чётко выделялся ее силуэт. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Одна из самых знаменитых скульптур Древней Греции – Ника Самофракийская (3 в. до н. э. ).

- монумент очень близок памятнику. Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. 210. ).

Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. С. выполн. (С.

Скалывая с нее кусок за куском, он словно выводит будущую статую из толщи камня на поверхность. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме.

Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Углубленный рельеф имеет две разновидности: контррельеф – своего рода негатив выпуклого рельефа (на печатях-инталиях он служит для получения отпечатков в виде миниатюрного барельефа) и койланаглиф (en creux – фр. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Скульптура (латинское слово – вырезать, высекать) – один из видов изобразительного искусства, передаёт богатство и многогранность человеческого образа, с его пропорциями, пластикой движения, мимикой, внутренним содержанием и настроением. При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. роботы Аполлония известной под названием «Бельведерский трос», чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы.

Это так называемый живописный рельеф. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно).

Станковая скульптура изображает конкретного человека (портрет) или обобщённый образ. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. С. выполнялась голова портретируемого (бюсты и поясные портреты). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

Освещение может быть удачным или неудачным. Так построена композиция многих памятников: 1000-летию России в Новгороде, Екатерине II в Ленинграде, Шевченко в Харькове, генералу Ефремову в Вязьме и других. Поставленная твердо и упористо фигура Ленина развернута в неторопливом и уверенном движении. И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно.

Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт.

Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см. 21).

Творческая удача или неудача художника могут равно проявиться и в монументальной и в станковой скульптуре. Замечательно содержание этого памятника: Минин с простертой рукой обращен к сидящему Пожарскому, он призывает его возглавить народное ополчение идти спасать Москву от иноземных захватчиков. полиса-государства.

Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Попробуем разобраться в этом. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы.

Ответив на вопрос, позволим себе продолжить. Они не утрачивают ни познаний, ни технического мастерства, унаследованных от прежних ваятелей, даже доводят это мастерство до большей тонкости, но вносят в искусство существенно новых элементов, не открывают для него новых направлений, а только повторяют, комбинируют и видоизменяют старое, заботясь только о воспроизведении впечатления на зрителя колоссальностью размера своих произведений и живописностью сложной группировки фигур, причём произведениям часто свойственны преувеличенный пафос и театральность. Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. Именно скульптура становится одной из главных форм выражения древнегреческой философии, в основе которой стояла личность человека – гармонично развитая как духовно, так и физически.

Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). вид изобразит. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. Изделия из обожженной глины называют терракотой (от итал.

Причем она не только улучшает внешний вид скульптуры, ажурной или кованой решетки камина, чеканного рельефа или художественного литья, но и предохраняют произведение, созданные в любой технике, от воздействия внешней среды, продлевает их век. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры.

Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Что же обозначает само слово "скульптура. Ряд материалов, способных переходить из жидкого состояния в твердое (металл, гипс, бетон, пластмасса), служат для отливки произв.

Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой. В нерасплавленном виде металл в скульптуре обрабатывается посредством ковки, чеканки, сварки и резки. госуд. Такой рельеф называется "койланоглиф". Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных, преимущественно, для жилого интерьера и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством.

В них воплощается способность скульптуры выражать в обобщенных образах великие идеи. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ) (см. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии).

Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его.

Сложились две осн. Мур, Великобритания). В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

Авангардизм XX в., стремившийся гротесково изменять пластические формы, нередко отступал перед С. или же стремился заменить ее отвлеченными конструкциями (Конструктивизм). Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы. Дерево, как никакой другой материал, «подсказывает» форму будущего произведения. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка.

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытно- общинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом ярчайшие памятники этого этапа – золотые рельефы скифов, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура народов Океании. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

3 тыс. Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания.

на С. Акрополя. «полый рельеф»), с углубленным контуром и выпуклой моделировкой. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку.

Этот стиль известный под названием барокко, держался и в XVIII столетии, в течение которого являлись иногда произведения, не лишенные величественности и свидетельствующие о богатой фантазии их исполнителей, но чаще такие, которые любопытны лишь вследствие своей вычурности. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. Отливка конной статуи также заняла много времени.

Другой, еще молодой обхватил руками голову, он почти в отчаянии. 1 часть. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием.

Эрмитаже). Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Тема памятника – народ, под руководством лучших своих сынов поднимающийся на защиту отечества. В барельефах на пьедестале представлены сцены формирования ополчения, сбора средств и изгнания иноземных захватчиков из Москвы. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты).

становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное).

Для достижения худож. свободным гражданам греч. С., напротив, хар-рно изображ. Она словно борется со сном или грезит наяву. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается. 19).

видах изобразит. Ветер треплет края ее одежд, намокших от соленых брызг и прилипших к телу. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.

Главным деятелем по части скульптуры в царствование Петра Великого и Анны Иоанновны был К. Б. Растрелли, отец знаменитого впоследствии архитектора, вызванный в Петербург для литья пушек. Папа, высшая аристократия, будучи основными заказчиками, зачастую определяли тематику и идейное содержание скульптуры, которую использовали в целях религиозной пропаганды и прославления церкви и дворянства. Ученик Бартолини, Дж.

18). также ВЕРСАЛЬ). То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). В ходе таких экскурсий рассказывать детям об истории того или иного памятника, кем он создан, в честь кого возведён и в какой исторический период.

Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей).

Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором. В частности в Википедии сказано, что главными жанрами скульптуры являются: портрет исторические, мифологические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр (изображение животных). Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл. Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства. В зависимости от назначения, скульптура подразделяется на монументальную и станковую.

Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. И все эти произведения представляют собой тот или иной вид скульптуры, которая, оказывается, весьма многообразна. На тех встречах было обещано посвятить теме Скульптура в интерьере отдельный цикл бесед. Чем дальше, тем больше утрачивала скульптура свою прежнюю простоту и искренность, так что в XVII столетии в Италии уже господствовала в этой отрасли искусства манерность Лоренцо Бернини, Алессандро Альгарди и их несчётных последователей.

Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). 24). Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). 10). По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге).

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). форму (рельефы) и выполнены из мрамора, бронзы, обожж. к-рого имеют объемную пластич. В основе подобной С. у римлян лежит принцип республикан.

Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине.

Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом.

По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. стиль (С. Сплетение древесных сучков скульптор может превратить в руки статуи, разметавшиеся корни старого пня – в изогнутые лапы чудовища Дерево – теплый, «живой» материал – словно наполняет скульптуру особой органической силой. основе.

С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины или ненамного превышает ее. Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого.

до н. э., Париж, Лувр). Главою классической школы явился в 1839г. Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме). С. по специальным моделям.

Культовая скульптура средних веков уже стала элементом сложных архитектурных комплексов. С., в первую очередь монументал., существуют только в мраморных или бронз. (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Безмолвное отчаяние и боль всех персонажей прорываются наружу в поднятой руке их товарища. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. С невероятным трудом этот гром-камень, как его прозвали, был вынут из болота, перевезен по заливу и по Неве и выгружен на Сенатской площади. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. разновидности С. : круглая (статуя, группа, торс, бюст), рассчитанная на осмотр с мн. Барельефов много на памятниках Древнего Египта, Греции, Ассирии и Средневековой Европы.

Великому скульптору эпохи Возрождения Микеланджело приписывают знаменитое изречение о том, что скульптуру создать очень просто: надо взять камень и «убрать все лишнее». Прадье и Ж. Давид Анжерский. от лат.

человека, сохраняющие вплоть до периода поздн. Речь идет и об освещении и о размерах изделия и характере произведения (она может являть собой и отображенное в камне обнаженное тело и изваяние неизвестного науке животного и абстрактную фигуру). 20). Обладая неистощимою фантазией, он создал ряд разнообразных произведений, задуманных в чисто греческом духе, поражающих чисто античным благородством форм, а между тем вполне оригинальных, то возвышенных, то наивно-идиллических и грациозных. (лат.

Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. ворот. Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность.

Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Это простейший способ получения отливок скульптур. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией.

Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. В памятниках 20-30-х гг. В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. Шубин умел создать образ человека во многих аспектах, многогранно, что позволяло глубже проникнуть в сущность модели и понять психологию портретируемого. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ). На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение).

Сила воздействия образов С. — в их наглядной убедительности, в способности наглядно представить как конкретные, так и отвлеченные (аллегория, символ) явления. Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения.

Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Вот таким образом в подобных работах сильнее всего ощущается массив каменного блока (скульптура Древнего Египта).

Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. Создается контраст резко выступающих освещенных частей и глубоко западающих темных впадин между фигурами это усиливает ощущение динамики и драматизма образов. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Словом, наступает эпоха Возрождения. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

Мастерами рельефа часто используются возможности и средства живописи и графики. Колонны многих храмов Древнего Египта сплошь покрыты врезанным рельефом, очень похожим на рисунок, где вместо линии – прорезанные углубления-борозды. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Такое произведение называется станковым.

Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. или полупластич. Чеканка известна была еще в Древней Греции. Лишь иногда мастера изображают животных и птиц, неодушевленные предметы.

Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. (Эхнатон и Нефертити 14 в. до н. э. ) В Древнем Египте встречался и углубленный рельеф, где изображение располагалось ниже фона композиции (Рельеф из гробницы Харемхеба в Саккара близ Мемфиса.

Для рим. Для фона служат изображения (архитектура, пейзаж).

Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного. Скульптура может быть изготовлена в любом жанре– фигуратив (портрет исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Глиптикой (греч.

Чуть поодаль от всех стоит человек средних лет, у него ключ от города. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире.

Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). В целом художественные средства подчинены здесь передаче богатства человеческого образа. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня.

В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии).

Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Монументальная и монументальнодекоративная скульптура рассчитана на архитектурно-пространственное и природное окружение и размещается в общественных местах (улицы, площади, парки, фасады зданий интерьеры общественных сооружений). Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ).

Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Значит, мастер точно выразил движение с помощью пластики и силуэт стал «говорящим», раскрывающим замысел произведения.

Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. Действительно, мастер, работающий с твердыми материалами, «освобождает» будущую скульптуру «из плена» каменной или деревянной массы.

В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). монументального искусства обычно бывает значительных размеров (памятник, монумент, украшение здания) и рассчитана на сложное взаимодействие с архитектурной или пейзажной средой, обращена к массам зрителей, активно участвует в синтезе искусств.

Древн. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805). Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Мастер монументального памятника должен уметь правильно "поставить" фигуру, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с различных расстояний. С. из терракоты известняка, мрамора и др.

Выразительности контура и силуэта скульпторы придают большое значение. Дж. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Ваятель не копирует, а творит, создает новую форму, опираясь на знание натуры. Горельефами украшены фронтоны древнегреческих храмов, фриз Пергамского алтаря.

и одновременно гражданств. Мн. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Мастер не стремится точно копировать формы, которые он видит в жизни. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Мы выполняем обещание и сегодня начинаем подробный разговор об истории скульптуры, о ее роли в интерьере, о великих скульпторах и об их работах, вошедших в историю мировой культуры.

В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Марк Аврелий, 161–180, Рим, площадь Капитолия П. К. Клодт Укротители коней, Санкт-Петербург, Аничков мост, 1849–1850. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим).

Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. голова портретируемого (бюсты и поясные портреты). Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает).

«Св. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл.

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). C XIX столетия выбивную работу и литье во многих случаях заменяют осаждением металла в формы при помощи гальванопластики. В 1778 году отделка статуи была закончена. Ренессанса и барокко, классицизма и иск-ва XX в. ). Разнообразие произведений мелкой пластики велико.

Однако есть существенное отличие. " Наряду с термином "скульптура", происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово "пластика", происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики. также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см.

Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, после основания Академии, где первым профессором этого искусства явился Н. Ф. Жилле, приглашенный в 1757 году из Парижа. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор.

Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. Разнообразные оттенки выражения лица мастер раскрывает с разных точек зрения, дает почувствовать добродушие или холодную жестокость, чопорность или простоватость, внутреннюю содержательность или самодовольную пустоту человека. Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка.

Один из лучших сортов мрамора – паросский – за его способность пропускать свет на определенную глубину называли в древней Греции лихнитом (светильником). Горит изнутри, если на него падают солнечные лучи. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. При этом не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. 16). Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны.

Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. Развивающаяся с XV—XVI вв.

Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкою, художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью затем, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляя в другом её недостаток и отделывая в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. Подобно тому как в живописи основное выразительное средство – изображение красками на плоскости холста, язык скульптуры – объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью.

Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. В этом находило свое проявление воздействие классич. рельефы).

Со времен Древних Греции и Рима мрамор стал одним из самых любимых материалов скульпторов. Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре.

Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10 – 8 тыс. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Рельеф – это вид скульптуры. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ).

Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры.

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл.

Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров.

Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии. Материалы для изготовления скульптуры: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

Хотя резать по дереву легче, чем обрабатывать камень, в работе с ним есть свои трудности. Капитолия в Риме). Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости).

Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Как и живопись, скульптура в зависимости от назначения делится на станковую, декоративную и монументальную, реализующуюся в крупных монументах и их комплексах, в грандиозных многофигурных рельефах и т. д. Существует скульптура малых форм, которая преимущественно изготовляется художественной промышленностью и рассчитана на личное, бытовое потребление (жанровые статуэтки, всевозможные игрушки и т. д. ) Основные материалы, применяемые в скульптуре – глина, гипс, камень, дерево, металл и др. - мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Все трое – борцы за свои убеждения, готовые умереть за них, смело смотрящие смерти в глаза.

И. Мотовилов). Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Наряду с термином скульптура, происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово пластика, происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. иск-ва, произв. Центральными в скульптуре 20-30-х гг.

Внешнее сходство при этом не важно. государствами. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу.

Инталия (ит. Все скульптурные материалы можно разделить на мягкие (глина, пластилин, воск) и твердые (камень, дерево, слоновая кость). Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти).

История С. отразила процесс углубления образной характеристики человека в мировом иск-ве. Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

В. Шервуд), рабочего (Г. Попробуем разобраться в этом. В средние века, в эпоху Возрождения и барокко раскраска применялась в деревянной скульптуре. Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883 – 859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. отдельных людей или процессов в их неповторим. исключит.

Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. 14).

Скульптура благородна, стационарна. Это станковая скульптура.

Из прочного камня с древнейших времен высекали скульптуры для гробниц и храмов. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории.

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Но мы все равно ощутим ее напряжение и силу. до н. э. ).

В барельефе (от французского bas – низкий) изображение выступает менее чем наполовину объема, кажется плоским. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами.

Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот. В 15–19 вв. Формовка). Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ).

Статуя служит центром главной площади города. В группе три фигуры. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти.

Мы можем представить, как работал Микеланджело, если внимательно рассмотрим его неоконченную статую «Святой Матфей». Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки.

К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Бюстом (фр. иск-ва. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

Это— Ф. Рюд, Дж. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Со второй половины XIXв. придавалось нечто неизмен.

В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ).

Скарпелью, более мелким резцом, вырезают мелкие детали.

Третий рукой прикрыл глаза, как бы защищаясь от предстоящих страданий. Но времена меняются и в начале ХХ века скульпторы принялись высекать свои творения преимущественно из гранита. Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века.

Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне. Для ознакомления детей с данным направлением изобразительного искусства можно организовать экскурсию на выставки коллекций станковой скульптуры и скульптуры малой формы. Для др. -греч. Созданный под впечатлением июльской революции 1830 года, этот горельеф едва ли не самое замечательное скульптурное произведение XIX века на революционную тему. и общее для всех. Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя – обязательное условие для монументального памятника.

Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: "марш победившего народа"), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. наследия, традиции полисов интегриров.

Возрождение).

---