Скульптор Кто Это

Образы деятелей русской истории Ярослава Мудрого, Ивана Грозного, Петра Первого, созданные М. М. Антокольским, самым крупным из скульпторов этого времени, поражают своей психологической выразительностью, глубиной раскрытия характера, реалистичностью. Что же касается самих скульпторов, то этот творческий народ – и «свободные художники» и специалисты, работающие в реставрационных мастерских при музеях либо в архитектурных бюро, а иногда и в дизайнерских отделах автоконцернов, на киностудиях и даже в бюро ритуальных услуг.

Профессия скульптор: широкие возможности для самореализации

Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т.

централизма, действие к-рого продолжало ощущаться и во времена Империи. Внешнее сходство при этом не важно.

Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»).

С незапамятных времен скульпторы использовали дерево. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Вот таким образом в подобных работах сильнее всего ощущается массив каменного блока (скульптура Древнего Египта). В одной только Москве их существует около десятка.

А поскольку от мнения критиков во многом будет зависеть спрос на результаты Вашей творческой деятельности – данный аспект является важным преимуществом продолжения обучения. Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо.

Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. Древняя Греция. Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии.

Их также можно считать произведениями прикладной скульптуры, с той разницей, что они сохраняют свою единственность и, как правило, не тиражируются. Наконец, Франция имеет право гордиться несколькими ваятелями, великолепно воспроизводящими животных. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону.

Перспективы трудоустройства по профессии

Фигуры эти значительно уступают изображению животных, которых месопотамское искусство воспроизводило с некоторым пониманием природы. Создание скульптуры является творческим процессом. Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. В нач. 9).

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец).

Перспективы профессионального совершенствования выпускников

Да и творческий путь Веры Мухиной был довольно трудным. Последние обеспечены каждому, кто отправиться на осмотр одних из описанных выше скульптур. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Дж. Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера.

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Основной предмет изображения в скульптуре – человек. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры.

И только потом заливают металл. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи. Главою классической школы явился в 1839г. Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой.

Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского. Они предназначены для небольших помещений, для музейных залов. «Св. Сплетение древесных сучков скульптор может превратить в руки статуи, разметавшиеся корни старого пня – в изогнутые лапы чудовища Дерево – теплый, «живой» материал – словно наполняет скульптуру особой органической силой. глины (терракота), дерева, слоновой кости, янтаря, воска и других материалов, а также большого или малого размера изображения из золота и слоновой кости (хрисо-элефантин) или золота и мрамора (акролит). Кроме того, работа скульптора нередко и физически нелегка. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805).

Неизменно популярны глина, гипс, камень, дерево. Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни. Благодаря усилиям этих и других мастеров итальянское искусство сбрасывает с себя последние остатки средневековой сухости и условности и в начале XVв. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера.

Художественно-выразительные средства скульптуры — построение объёмной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости). Путешествия всегда связаны с приобретением нового опыта и ярких впечатлений. В этрусском же искусстве отразилось сперва восточное, а потом и греческое влияние но это искусство сохранило навсегда долю своей первобытной сухости и грубости, хотя в техническом отношении и достигло значительного успеха— выработало приёмы изготовления терракотовых фигур и рельефов и литья различных предметов из бронзы более же всего оно славилось поделками художественно-промышленного характера.

Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Как и все творцы, ваятели весьма часто испытывают муки творчества и нередко вступают в конфликты с заказчиками либо с самим собой) из-за того, что гарантированно оплачивают, как правило, произведения, которые самому ваятелю не нравятся, кажутся слишком примитивными и «поточными».

Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). С каждым новым шагом вокруг памятника перед зрителем словно возникают мысли скульптора о Петре, о его дерзании, воле, созидании, энергии, разуме, бесстрашии, любви к отечеству и гордости за него. к пластичн., пропорциональн.

Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). В древнем Риме можно было встретить сочетание белого и цветного мрамора, золоченого дерева и мрамора, хотя в основном римская скульптура стала уже одноцветной.

Отливка конной статуи также заняла много времени. рельефы). Это станковая скульптура.

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Скульптура малых форм Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. эллинистич. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ). Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века.

Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж.

Какими видами профессиональной деятельности можно заняться скульптору

20). Станковую скульптуру рассматривают на близком расстоянии, вне зависимости от ее окружения, от соседних с ней произведений или архитектуры интерьера. Известняк – более мягкий камень. В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия). Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

Его засыпают заказами. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Отливать можно из легкоплавких металлов вроде силумина или олова, а также из полиэфирных смол или гипса. Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо.

Она призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками (см. Папа, высшая аристократия, будучи основными заказчиками, зачастую определяли тематику и идейное содержание скульптуры, которую использовали в целях религиозной пропаганды и прославления церкви и дворянства. Попробуем разобраться в этом.

Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм.

Возрождение). Мощные объемы тела Геракла подчеркнуто тяжеловесны: мышцы его кажутся наполненными изнутри пока бездействующей, но огромной физической силой.

в дар Соединенным Штатам Америки. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора.

Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики. В 40-80-х гг. Одна ошибка – и работа будет испорчена. форму (рельефы) и выполнены из мрамора, бронзы, обожж. Это— Ф. Рюд, Дж. К. Растрелли и др. ).

полиса-госуд. Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры. Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. По содержанию и назначению все скульптурные изображения разделяются на станковую, монументальную, мону-ментальнодекоративную и скульптуру малых форм.

Наверняка многие видели также ледовые скульптуры и фигурки из шоколада. Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне.

Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов. За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком. Освещение может быть удачным или неудачным. Следовавшие за ним даровитые художники (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск.

5), статуя, находящаяся в Ленинградском Эрмитаже и по преданию высеченная Микеланджело из куска мрамора имевшего почти кубическую форму внутри этого куба скульптор как бы увидел именно такую композицию фигуры, решив ее в то же время с необычайной естественностью. (Е. То есть поначалу заинтересовался человек (причём совсем не обязательно ребёнок) рисованием, пришёл в изостудию, начал что-то малевать на холсте и случайно (или неслучайно – как знать. ) познакомился с мастером лепки пространственных изображений. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера).

Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). предков историч. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее).

Образование и навыки, необходимые профессиональному скульптору

Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Это так называемый живописный рельеф. Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Чтобы обрабатывать камень, нужно обладать физической силой и иметь уверенную руку. Ваятель не копирует, а творит, создает новую форму, опираясь на знание натуры. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). В 1778 году отделка статуи была закончена. Композиция его как бы делится на два яруса. 4). Желания человека вырезать и вылепливать предметы, животных, а также себе подобных появилось еще во времена наскальных рисунков.

• Всегда востребованные профессии
• Специальность «Скульптура» (специалитет)
• Скульптура, ее виды и особенности
• 35 самых творческих скульптур и статуй со всего мира
• Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Первоначальная гипсовая модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. Работая с мягкими материалами, скульптор лепит, наращивает объем будущей статуи.

С., в первую очередь монументал., существуют только в мраморных или бронз. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:.

• Совет 2: Какие виды искусства существуют
• Совет 3: Какие виды украшений существуют
• Совет 4: Что за парк любви в Корее
• Самые известные и знаменитые скульптуры в мире

При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Такое произведение называется станковым. Тот факт, что соборы строились не одно десятилетие, а феодальная раздробленность ослабевала тенденции к появлению единых канонов за исключением церковно-христианских, развязывал самостоятельность в искусстве. Хотя резать по дереву легче, чем обрабатывать камень, в работе с ним есть свои трудности.

Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина).

Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие).

23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов. отдельных людей или процессов в их неповторим. исключит. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Скульптор вылепил более высоким рельефом фигуры воинов и Меркурия, а также поросший чахлой растительностью каменный вход в ад. Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность.

1. 39 креативных и необычных скульптур и памятников
2. Необходимые профессиональные навыки и знания
3. Другие профессии в разделе «Искусство (музыка, театр, кино изобразительное искусство)»
4. Какую специальность нужно получить
5. Эту профессию можно освоить здесь
6. Скульптура как украшение парков

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Для др. -греч. А кто-то, как и мастер портрета маслом, постоянно ищет индивидуальных заказчиков.

С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня). Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г.

1. Самые известные мировые скульптуры
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Поиск значения / толкования слов
4. Направления в современном скульптурном искусстве
5. Разновидности скульптуры по предназначению

Мастер не стремится точно копировать формы, которые он видит в жизни. Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино.

Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).

Развивается анималистическая скульптура (И. Ф. П. Толстой, скульптор-медальер и художник-миниатюрист первой половины XIX века, лепил свои рельефы из розового воска на черной грифельной доске. свободным гражданам греч. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Из прочного камня с древнейших времен высекали скульптуры для гробниц и храмов.

становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. - мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера).

Монументальная скульптура служит делу пропаганды важнейших преобразующих общественных идей. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла.

1. Монументально-декоративная скульптура
2. Скульптура – один из видов изобразительного искусства
3. Понятие и определение скульптуры
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Классификация скульптуры по содержанию и функциям
7. Найдено 7 определений термина СКУЛЬПТУРА
8. Найдено схем по теме СКУЛЬПТУРА – 0

Прямо оттуда ребенок и мочился. Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой, было вначале не до искусства и эстетических наслаждений вот таким образом он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков и что производили выученные ими туземные мастера. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Твердые породы камня (гранит, базальт и др. ) трудно обрабатывать, в них невозможно вырезать мелкие детали.

Замысел памятника, созревший в кругах последователей А. Н. Радищева, воплощен большим художником, вот таким образом так красноречиво выражена в нем прогрессивная патриотическая тема. Д. Шадр и др. ), воина (Л. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). В 1830-40-е гг.

• Найдено научныех статей по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Найдено книг по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Найдено презентаций по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Найдено рефератов по теме СКУЛЬПТУРА – 0
• Микеланджело Ди Лодовико Ди Лионардо Ди Буонаррото Симони
• Самая известная скульптура в мире
• Развитие скульптуры от истоков и до наших дней

Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра.

(от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. Статуя неизвестного автора «Писающий мальчик» – одна из главных достопримечательностей Брюсселя. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б.

Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях.

Все скульптурные материалы можно разделить на мягкие (глина, пластилин, воск) и твердые (камень, дерево, слоновая кость). Во-вторых, памятник выполняется, чтобы изображаемый объект был узнаваем, для этого используют реалии эпохи и атрибуты, характерные для того или иного лица. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка.

16). В памятниках 20-30-х гг. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Наиболее талантливые и предприимчивые выпускники организовывают частные практики.

Мур, Великобритания). Возвратившись в 1773 г в Петербург, Шубин создает гипсовый бюст Голицына, который прославил имя молодого автора. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. А вообще в Интернете довольно много объявлений типа «срочно требуется «скульпутор». Скульптура в Риме использовалась в основном для поддержания престижа военной власти.

Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкою, художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью затем, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляя в другом её недостаток и отделывая в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой. Со второй половины XIXв. Во второй половине XIX в. в русской и западноевропейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). С., начиная с раннего периода, хар-рны стремл. Попробуем разобраться в этом.

Это и колонна с вязью из букв армянского, грузинского и славянского алфавитов на Тишинской площади, скульптурная композиция «Трагедия народов» на Поклонной горе, фигуры зверей в Александровском саду у могилы Неизвестного солдата, скульптурные фрагменты крестов и дверей, а также внутренняя отделка храма Христа Спасителя, реконструкция Манежной площади по проекту Церетели, его памятник Петру I. первобытные времена и древнейшие цивилизации представляют нам разнообразное множество различных идолов и древних статуй. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Международная Ленинская премия (1962). случайн.

Чеканка известна была еще в Древней Греции. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы).

Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Дж. В Средневековье его использовали для рельефных украшений порталов соборов. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. Все мастера, тяготеющие к взволнованной драматичности образов использовали подчеркнуто динамическую, барочную, живописную форму, при которой силуэт терял свою непрерывно скользящую линию, приобретая как бы рваные очертания и гораздо большее значение получали внутрисилуэтные формы, словно движущиеся и выпирающие изнутри. За последние годы значительно оживился интерес советских читателей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений как классического художественного наследия, так и современного советского искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного. Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню).

Кому-то выпадает за скромные деньги посвящать в тонкости скульптурного дела увлечённых этим искусством детей и молодёжь (кроме того, как предмет скульптуру преподают и в изостудиях, в художественных школах и училищах). И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие).

Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. Прадье и Ж. Давид Анжерский.

Мн. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. придавалось нечто неизмен.

При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». В. Шервуд), рабочего (Г. Памятник был воздвигнут перед Михайловским замком лишь при Павле Первом – в 1800 Тогда же были созданы под руководством М. И. Козловского рельефы постамента. Капитолия в Риме).

Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. Рельефы, расцвеченные разными красками, в обилии покрывали, наподобие ковров, стены египетских зданий изображая подвиги фараонов и достопамятные события отечественной истории— в храмах и дворцах, эпизоды из обыденной жизни и чествование богов— в погребальных сооружениях. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. Голова его слегка опущена, лицо спокойно, но мало выразительно зато сразу бросаются в глаза сильно развитая верхняя часть торса, мышцы груди и живота, мускулистые плечи, руки и ноги, по сравнению с которыми голова кажется небольшой. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

С. из терракоты известняка, мрамора и др. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Вот уже действительно профессия фанатиков. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф.

К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. голова портретируемого (бюсты и поясные портреты). По содержанию и функциям скульптура делится на монументальную, монументально- декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм. (лат.

Для др. -греч. С. выполнялась голова портретируемого (бюсты и поясные портреты). Для рим. В период классич.

Кроме туземных художников, в число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, живших и работавших в Риме таковы, между прочим, голландец М. Кессель («Св. В период классич. В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). Полихромия).

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи). Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина и с этою целью прибегает к помощи.

Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Зато в архитектуре скульптура имела практически полную свободу. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл. Лучше всего для нее условия музея или выставки. Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью.

XIXв. Такого рода специалисты нужны, к примеру, в строительстве частного сектора (новые русские часто хотят виллу с барельефами и львами у входа, с красиво оформленными фонтанами и фронтонами, с каменными цветками типа того, что вырезал мастер Данила во владениях Хозяйки медной горы – да мало ли чего из того, что сотворить может только профессиональный скульптор), на предприятиях по выпуску атрибутивно-сувенирной продукции и, простите, мастерских, выполняющих заказы бюро ритуальных услуг. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта.

Ей приходилось постоянно опровергать навязанный ярлык «официального скульптора», что отнимало много сил и нервов. С. выполн.

Литейщик заполняет такую форму, например, расплавленной бронзой или чугуном. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М.

форму (рельефы) и выполнены из мрамора, бронзы, обожж. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. методы их обработки — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка и др. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь.

Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. 19).

Статуя – главная форма Греческого искусства. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Скульптура Египта, во все продолжение его исторической жизни, оставалась неразлучной спутницей архитектуры, подчиняясь её принципам и служа к украшению её сооружений изваяниями богов, царей, фантастических существ и пластическими картинами, соответствующими назначению здания.

иск-ва. Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Например, бронза лучше передает воинскую доблесть, а богатый оттенками и как бы светящийся мрамор – нежность и изящество.

21). И. Орловский) и жанровой характерности (П. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Это видно на примере таких замечательных классических сооружений в Ленинграде, как Адмиралтейство, Биржа, Нарвские ворота, здания Главного штаба, Публичной библиотеки и другие.

В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Таков Геракл, если рассматривать его спереди. terra cotta – обожженная земля).

Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Работа скульптора осуществляется поэтапно: от первичного эскиза до создания гармоничного образа, способного передать мысли и чувства создателя.

Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником.

Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Когда статуя собиралась в Париже, то, кроме Мухиной, ее помощников и пяти инженеров, снова трудилось свыше шестидесяти рабочих.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). 10).

В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс.

В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). копиях или в др. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

Дадаисты (М. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Некоторые из представителей такой профессии занимаются частной практикой. На смену совершенным формам греческого изобразительного искусства приходит реализм натуры. Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство. (Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра.

Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы. Скарпелью, более мелким резцом, вырезают мелкие детали. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти.

2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. Тоскана остается по-прежнему главным очагом артистической деятельности и её художники создают произведения, приводящие в восторг не только их современников, но и отдаленное потомство. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим).

Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений. 210. ). С., напротив, хар-рно изображ.

Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Словом, наступает эпоха Возрождения. Что же обозначает само слово "скульптура. вид изобразит.

Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Всех их отличает любовное, человечески теплое отношение к животному миру, знание повадки зверя, а порой тонкий и наблюдательный юмор в изображении животного. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). ворот.

В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры. В честь этого события была выбита медаль.

Второй план составляет группа летящих теней. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. В 1900-х годах («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания.

Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Статуя служит центром главной площади города. Особенно тщательно в рим. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см.

Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. Просвечивая через тонкую лепку фигур второго плана, черный фон создает иллюзию светотени и воздушного пространства пейзажа.

Эрмитаже). Ученик Бартолини, Дж. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Благодаря световому эффекту и виртуозной обработке мрамора фигуры кажутся парящими в проеме стены. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д.

В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Главные жанры скульптуры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр (изображение животных). Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка».

Достижения изобразительного искусства социалистического реализма весьма заметны в различных видах искусства, заметны они и в скульптуре. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников.

Особенно тщательно в рим. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее. Она словно борется со сном или грезит наяву. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов.

Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл. Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. В основе подобной С. у римлян лежит принцип республикан. По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе.

Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. воздействие классич. Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина и с этою целью прибегает к помощи формовщика. В тоже время, отличительная черта греческого искусства – это идеализация.

Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл. Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). И. Мотовилов). Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией.

По завершении работы отдельные части скульптуры полируют до блеска. Оригинальная статуя неоднократно похищалась, а затем была заменена на копию. человека, сохраняющие вплоть до периода поздн. Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. Художник-анималист В. А.

Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие. Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Но им удавалось создать органичный и цельный художественный образ.

Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак».

Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

Декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют симбиоз друг с другом как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой, составляя единый ансамбль. Без работы сегодня скульптор не останется. глины (терракота), дерева, слоновой кости, янтаря, воска и др. Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. (греч. ), вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную пластич.

Большинство – выполняют конкретные заказы от клиентов (например, на садово-парковую скульптуру или надгробные плиты). демократии создаются изображ. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры.

Говорят, ее возникновение относится еще к 15 веку, а символичность трактуется неоднозначно. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге).

материалов, а также большого или малого размера изображ. Фальконе (илл. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

Во время создания произведения скульптор может обратиться к услугам специалистов более узкой направленности. Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. на С. Акрополя.

Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции. Станковая скульптура носит камерный характер и обычно размещается в залах выставок, музеях, жилых интерьерах. Произведением станковой скульптуры может быть и психологический портрет или даже драматический противоречивый образ героя, который раскрывается перед зрителем не сразу, а в процессе длительного углубленного рассматривания. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира.

иск-ва, произв. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. В ней может быть изображена жанровая сценка, где персонажи связаны своеобразным диалогом, раскрывающим их сущность во всей социальной или национальной характерности, например Крестьянин в беде работы М. А. Чижова.

из золота и слоновой кости (хрисоэлефантин) или золота и мрамора (акролит). Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. дон. э. ). Ученик Бартолини, Дж. Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Одновременно скульптор применяет в своём деле множество технических приёмов.

Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. В этом находило свое проявление воздействие классич. Монументальная и монументальнодекоративная скульптура рассчитана на архитектурно-пространственное и природное окружение и размещается в общественных местах (улицы, площади, парки, фасады зданий интерьеры общественных сооружений).

обложку). Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. Много работал как график, скульптор, керамист. (С. и одновременно гражданств.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый произведения. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны.

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим). Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. Чеканные медали, плакетки и монеты, скульптурные украшения на бытовых предметах, ювелирные скульптурные изделия из драгоценных металлов, художественная резьба по камню, дереву и кости, - все это различные виды прикладной скульптуры.

Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Вне Италии скульптура, начиная с XVI века, отражала в себе влияние итальянской скульптуры и представляло вообще мало значительных явлений. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него.

24). Культовая скульптура средних веков уже стала элементом сложных архитектурных комплексов. Формовка). французский художник, по происхождению испанец. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает).

В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ). Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Разнообразие произведений мелкой пластики велико.

Всеми пластическими средствами, позой, жестом, выразительностью мимики скульптор раскрывает состояние своих персонажей с замечательной убедительностью. полиса-государства. Статуэтки, выполненные на станке, относят к станковой скульптуре. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие.

Для рим. Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. или полупластич. Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором.

При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры. Во многом скульптура перекликается с архитектурой. наследия, традиции полисов интегрированные эллинистич.

В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

материалов часто разрисовыв., заметные следы красок сохран. В них воплощается способность скульптуры выражать в обобщенных образах великие идеи. Действительно, мастер, работающий с твердыми материалами, «освобождает» будущую скульптуру «из плена» каменной или деревянной массы. В процессе исторического развития сложилось два вида скульпту-ры: круглая скульптура (статуя, бюст, скульптурная груп-па) и рельеф (объемное изображение на плоскости).

Челлини и др. ). Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М.

Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Главная особенность средневековой скульптуры, что она стала частью архитектуры (в основном соборов, как главных и единственных общественных пространств для искусства). и монументальн.

наследия, традиции полисов интегриров. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену.

Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры.

В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Многие поколения советских людей знали Мухину прежде всего как автора знаменитой скульптурной композиции «Рабочий и колхозница», которая установлена на площади перед входом на ВДНХ. Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да", - ответит он. Международная премия Мира (1950). Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). Центральными в скульптуре 20-30-х гг. рельефы).

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Скульптура — более широкое понятие. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер.

Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Великий баснописец сидит задумавшись вокруг него высокие двухсотлетние деревья образуют как бы зеленую беседку, располагающую к тишине и отдыху пьедестал памятника заполнен рельефными изображениями четвероногих героев басен Крылова. Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). пафос, свойств.

Такой рельеф называется "койланоглиф". Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Последнее больше подходит для садовой скульптуры или лепнины. Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество.

Дерево можно резать только по направлению волокон осуществлению замысла может помешать какой-нибудь сучок, «появившийся» в самом неподходящем месте. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт. Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт.

Изделия из обожженной глины называют терракотой (от итал. Формовка). С помощью бурава (специального сверла) высверливаются отверстия (завитки волос, зрачки глаз и т. д. ).

Мрамор и бронза постепенно получают широкое распространение: бронза изначально в ионических и малоазийских полисах, мрамор— в остальных греческих городах. Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор.

«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. В зависимости от назначения, скульптура подразделяется на монументальную и станковую. Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор.

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. 17) не нуждается в подписи.

К. Клодт, Н. С. Пименов). В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. госуд.

Люди этой профессии устраиваются по-разному. Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

предков ист. В XII-XVI вв. новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. Однако есть существенное отличие. Написание диссертации позволит максимально оптимизировать процесс формирования научной компетенции, что позволит Вам впоследствии успешно совмещать научную или преподавательскую работу с творчеством.

Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура" имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного. Однако у каждого из них есть своя специфика. 14). Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Развитые виды скульптуры известны у народов Древнего Востока и Южной Амери-ки.

Великому скульптору эпохи Возрождения Микеланджело приписывают знаменитое изречение о том, что скульптуру создать очень просто: надо взять камень и «убрать все лишнее».

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Его алтарная группа «Экстаз св. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. В этом находило свое проявл.

Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище.

Мн. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах).

Лишь иногда мастера изображают животных и птиц, неодушевленные предметы. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. или полупластич. и общее для всех.

Пластический язык статуи прост и лаконичен. (А. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения. Формовка).

Есть и такие (правда их в России не очень-то и много) кто не только делает всякие скульптуры, бюсты, статуэтки, маски и разную сувенирную продукцию, но и сам продаёт их. колонны, конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), Ф. Лемо (статуя Генриха IV на Нов. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Вся фигура словно подалась вперед. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр.

Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. Что же обозначает само слово скульптура. Главным объектом скульп-туры служит человек, животные (анималистический жанр), природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства.

С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. - монумент очень близок памятнику.

Передовыми распространителями нового движения являются, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. Дерево, как никакой другой материал, «подсказывает» форму будущего произведения.

18). Редкие мастера могут позволить себе работать для себя. к-рого имеют объемную пластич.

Античные статуи всегда были подчинены человеческим масштабам и пропорциям. В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощали идеал гармонично развитой личности, утверждали свои этические и эстетические представления. В группе три фигуры. История искусства говорит нам о том, что в каждую эпоху границы жанров колеблются, смещаются, сами жанры наполняются новым, отличным от прежнего, жизненным содержанием, а последнее рождает и новые формы, расширяет или сужает границы жанров. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. видах изобразит. Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме).

Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Эта творческая профессия является, пожалуй, одной из наиболее древних. государствами. Эмоциональная напряжённость, поиски новых выразительных средств характерны для скульптуры эпохи романтизма (П. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). Эрмитаже).

---