Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. «Великая жизнь угасла из-за нелепой случайности» – лейтмотив фильма. Но судьба распорядилась иначе. Очень скоро они расстались. Он почти не играл с другими детьми.
Именно у католических святых фрагменты тел иной раз почитают больше, чем главное дело их жизни: святыми мощами переполнены соборы старой Европы. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Его ранимая тонкая душа не находила своего направления. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Что касается еще одного мифа, якобы художник отрезал себе ухо (хотя он отрезал себе только мочку) вы можете прочитать в статье —Почему Ван Гог отрезал себе ухо. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Люди же считали их картинками сумасшедшего и обращались как ни попадя.
Он ему покровительствовал. Был разработан бизнес-план, Винсент принялся трудиться. Оценим лучше иронию судьбы. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Им был поставлен своеобразный рекорд — 70 полотен за столько же дней. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Не будем отходить от канона.
По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
В результате финансирование собиралось по кусочкам. Ведь ночью пациентов на улицу не выпускали, только днем. На этом заканчивается его формальное образование. После смерти Ван Гога «Ирисы» были переданы его матери. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер.
Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал. В Гааге художник попытался создать семью. А известность его сына в массовой культуре и обывательском сознании насквозь «католическая». Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве. Во-первых, достаточно было бы и этого.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. А ещё точнее — привычка не смывать кисти, а облизывать их. После того нервного срыва и был написан автопортрет. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Два мастера стали работать вместе под одной крышей.
Хотя грани их творчества все же различаются. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. А во-вторых, это не так. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Затем фильм поддержали администрация Вроцлава, Фонд кино Нижней Силезии, швейцарская компания SilverReel Entertainment, британская компания Trademark Films, агентство недвижимости Unibail-Rodamco и даже Институт кино в Дохе (Катар). Но по настоящему взялся за кисти в 27 лет.
С любовью, Винсент» (2017) Дорота Кобела и Хью Уэлшман. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Гены Лиуве и Винсента совпадают на одну шестнадцатую долю, включая и Y-хромосому, передавшуюся по мужской линии.
Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений.
Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Пушкина. Просто потому, что Ван Гогу нравился вкус некоторых красок. Гогену случайно удалось остановить Винсента.
У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой.
Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов. Но ужиться не смогли. Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». А еще она большая поклонница Ван Гога. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию.
Остальное «дорисовало» воображение. Не будем отходить от канона. Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам. Не настолько, чтобы художник мог стать самодостаточным и перестать зависеть от брата, но все же его положение было не таким ужтрагичным, как любят описывать биографы и искусствоведы.
Родители Винсента не были известными художниками. Появились там же, в Сен-Реми. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. По крайней мере, формально. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.
Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Там же он получал уроки рисования. Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем».
Ещё его возмущало то, что Уильям Стокс отправлял воспитанников в постель без ужина или чая, даже если, казалось бы, они вели себя достойно. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. В университете она изучала психологию в искусстве на примере писем Ван Гога, вот таким образом она использовала эти знания как стартовую точку для идеи 7-минутного короткометражного фильма про последние дни Ван Гога. Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников.
Он много писал и много пил. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Огромный багаж работ был результатом колоссальной производительности, когда в течение целыхмесяцев Ван Гог писал в день по картине.
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Сам художник пишет брату Теодору по поводу своих любимых жёлтых красок: «Соберу все ненужные остатки и съем». Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Он отлично понимал конъюнктуру рынка. Слишком эмоциональный Ван Гог постоянно спорил.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Главное доказательство содержится в переписке. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Рисовать собиралась сама. Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам.
Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Ведь она подогревала интерес к художнику и делала его работы еще более дорогостоящими. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Возможно, если бы они не подняли тогда ценник, то продали бы гораздо больше картин. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. А. С. Пушкина, Москва). Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.
22 октября Гоген приехал в Арль. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Одна из немногих работ, написанная не с натуры. Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив. Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком.
Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. В то время как Моне продавал свои картины за 1000), в 1890 году, на выставке«Группы двадцати» в столице Бельгии, купила эту картину художницаАнна Бош. Трагической историей стала потеря уха.
Обезумевший Ван Гог отрезал себе мочку уха. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Из амстердамского филиала он перебрался сначала в Гаагу, потом в Лондон и, наконец, в штаб-квартиру фирмы в Париже. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В отчаянии Ван Гог обратился к живописи, пытаясь найти отдушину.
Подобные завихрения изображал еще один гений – Леонардо да Винчи. В результате в конце марта 1876г. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». На этот раз в свою кузину. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Однако на следующий день после этого происшествия Винсента отвезли в лечебницу, а Гоген уехал. Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее.
Сам факт того, что хозяин меблированных комнат в Овере, где Ван Гог жил в последние месяцы своей жизни, доверил ему револьвер, необходимый художнику для отпугивания ворон во время работы на этюдах, говорит о том, что он вел себя совершенно нормально. Вся серия подсолнухов была написана как раз в тот период. Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды.
Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Он же и уговорил Винсента заняться интерьерной живописью: натюрмортами и вазами. Все обстоятельства до сих пор неизвестны. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. На самом деле, последние годы художник жилбезбедно. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Остальные тринадцать картин были проданы за деньги гораздо более скромные. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания». Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».
Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) — не мечтал с детства о карьере художника. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин.
Из окна своей палаты Ван Гог видел кусок неба и звезды. Дело в том, что немало работ того периода художник просто раздаривал – врачам, пациентам. Но всё-таки проданы. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии.
Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Писал Ван Гог невероятно много: до 87 больших картин в год. Но это лишь история Анны Бош, там тоже всё не так прозрачно как кажется. По крайней мере, формально.
Однако это было не так легко – рисовать человека Винсент так и не научился. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Признание ждало его сразу после смерти. Этот поступок не такой уж странный, как может показаться. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. Ему было суждено стать всемирно известным живописцем. В 1875 г., проживая в Париже, он сам начал пробовать свои силы в живописи. А. С. Пушкина, Москва). В этой картине он почувствовал, как искусство переплетает духовность и божественность с обычной процессией. Именно в этот период Ван Гогрешил покончить с рисунками и перейти к живописи. В 2011-м писатели Найфи и Уайт-Смит заявили об убийстве по неосторожности.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Тогда-то и оформился стиль Ван Гога, который известен сегодня и самим художником описывался так: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Некоторые картины позднего периода его творчества отличаются обилием люминесцентных цветов, а также наличием ореола вокруг предметов, что тоже может свидетельствовать об отравлении, отразившемся на его зрении и визуальном восприятии предметов.
Для производства короткометражного фильма ей потребовалась финансовая поддержка и Дороти обратилась к платформе Кикстартер (Kickstarter), где ей удалось успешно собрать необходимую сумму. А. С. Пушкина, Москва).
Но родные не дали согласия на брак. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Пришлось поработать учителем, продавцом, Винсент пробовал пойти по стопам отца и стать проповедником Постепенно жизненный путь привел его к занятиям живописью. Исследователь творчества художника Роберт Уоллэйс справедливо заметил: «Даже самый изощрённый читатель, беря в руки книгу о Ван Гоге, не сможет сдержать своего любопытства, пока не найдёт строки, посвящённые уху. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.
Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам.
Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. Ван Гог ушёл из жизни в 37 лет. В Арли, где тогда жил художник, во время корриды быков не убивали, как в Испании, а отрезали ухо и вручали трофей тореадору. Творческий путь еще короче: писать он начал в 28.
Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Но она никогда не ценила ни сына, ни его творчество. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.
Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу».
Отец художника – суровый протестантский проповедник. Работа в крупной художественной фирме не прошла даром. Очень сомнительна знаменитая история с ухом.
Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. Эту же версию недавно подтвердили и создатели анимационного фильма «Ван Гог. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. В школе было всего 24 студента в возрасте от 10 до 14 лет и, как признавался Ван Гог в письмах к своим родителям, это было совсем немного. Снова влюбляется.
Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост». Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. В том числе Полю Гогену: он приобрёл два полотна Ван Гога, натюрморты с подсолнухами.
Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Вот и его «Звездная ночь» как будто «дышит». Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь». Всё остальное, кроме уха Ван Гога, покажется ему заурядным». Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.
Версия о самоубийстве (выстрелил в себя и потом умер от потери крови) долго никем не оспаривалась. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля— толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Все выдумки связанны именно с картиной «Красные виноградники в Арле». Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Львиная доля красок содержала свинец. Для этого отдельная группа художников занималась дорисовкой кадров и их динамикой. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Это был один из автопортретов художника. Не стоить слушать всё то, что говорят люди, которые даже не углублялись в изучение вопроса.
Картины его привлекали внимание, но спросом не пользовались. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. А мочку он отнес и вручил проститутке, которая предпочитала ему «победителя» Гогена. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель.
Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. Действительно, эта картина была продана за приличные деньги (400 франков.
Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз.
Точнее, краски. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Дозы этого металла художник принимал ударные.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Так что не надо всё валить на абсент и табак: отравление свинцом ещё никому не шло на пользу.
Винсент много читал, учился, работая. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Кроме всего прочего, это повод обратить внимание на рисунки Ван Гога, которые отнюдь не хуже его картин. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Не выдержав ежедневных ссор, он уехал.
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Фильм получился невероятно красивым и проникновенным и снят с большой любовью к Ван Гогу. Всё остальное, кроме уха Ван Гога, покажется ему заурядным». В Арле художник жил запоем во всех смыслах.
Больше они не встречались. В результате его попросили уехать. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Разочарованный и опечаленный, Винсент уехал в Арль с намерением создать «Мастерскую Юга» – некое братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Отец художника — суровый протестантский проповедник. Художник считал, что и цветок и камень и даже космос – все в мире имеет душу. Самоуверенного Гогена это раздражало.
Смысл жеста Ван Гога – я проиграл. В Арле же произошел и знаменитый инцидент с Гогеном, когда после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках, а затем то ли в знак раскаяния, то ли в очередном приступе, отрезал себе мочку уха. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Оценим лучше иронию судьбы.
И кто это сделал. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. А известность его сына в массовой культуре и обывательском сознании насквозь «католическая».
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Переезжая, попросту бросила на чердаке несколько его ранних работ. Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля».
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. При этом забывают, что в гораздо большей степени Ван Гога убивала живопись как таковая. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик».
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В это же время ван Гог испытал новое любовное увлечение, влюбившись в свою кузину, вдову Кее Вос-Стрикер, гостившую вместе с сыном в их доме. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Фильм она задумала как короткометражный и очень личный.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Что же было на самом деле, остается неизвестным. Первый взнос поступил от Польского института кино в виде гранта. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие.
«Ирисы» все же забрала с собой. Может, это и к лучшему, ведь полагают, что отравление свинцом повлияло на стиль работ Ван Гога. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.
Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Он был странным, не таким, как другие. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Ведущий режиссер проекта, Дорота Кобела, по образованию художник.
Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока».