Шишкину

Художник Шишкин, биография и творчество которого хорошо известны и изучены – яркий пример доброй души, божьей искры, трудолюбия и любви к родной природе. Здесь наставником Шишкина стал А. Н. Мокрицкий. Это самая крупная в творчестве Шишкина картина является последним, завершающим образом в созданной им галерее, символизирующей великолепие русской природы. В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводящие его работы.

Не рабское следование и копирование, а глубочайшее проникновение в душу пейзажа, верный однажды взятый камертон могучей песни – вот что свойственно былинному складу творчества Шишкина. Шишкина «Корабельная роща». Мастерство Шишкина-рисовальщика во время его трехлетнего пребывания за границей достигло уже такого уровня, что могло само служить образцом для соприкасавшихся с ним западных художников. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Иван Иванович Шишкин.

На Валаам Шишкин поехал совместно с семнадцатилетним Федором Васильевым, которого опекал и обучал живописи. Иван Шишкин родился 25 января (13 по ст. С 1852 года Шишкин стал учеником Московского училища живописи и ваяния. Иван шишкин, его имя на слуху у каждого русского человека.

В конце того же 1891 года Шишкин совместно с Репиным организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. На самом же деле Шишкин был яркой, глубокой, разносторонней личностью. Именем Шишкина названа Детская художественная школа 1 и улица. Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году, Шишкин получает право на поездку за границу в качестве пенсионера. Рисунок Шишкина, выполненный в этом жанре, приводил иностранцев в шоковое состояние.

На вторую передвиждную выставку Шишкин представил картину Сосновый бор (1872 г. ), явившуюся новым шагом в творческом развитии мастера. Шишкина привлекают обширные лесные массивы. В 1873 году за картину «Лесная глушь», Иван Шишкин стал профессором Академии художеств.

Дед Шишкина выделывал тонкие изделия из серебра, за что был прозван Серебряковым. Родился Иван Иванович в купеческой семье Ивана Васильевича Шишкина. Серьезное внимание уделяет Шишкин фактурному решению произведений, умело сочетая подмалевок с применением лессировки и корпусных красок, разнообразя мазки, которые наносятся различными кистями. В СССР и Российской Федерации неоднократно выпускались марки, отмечавшие юбилейные даты И. И. Шишкина и воспроизводившие его работы. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).

В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. В свободное от занятий время Шишкин с большим усердием трудился над совершенствованием своего мастерства и рисует картины – пейзажи. В 1870 году Шишкин вступил в учредители крупнейшего объединения мастеров реалистического направления – Товарищества передвижных художественных выставок. Удостоившись золотой медали, Шишкин получил право на поездку за границу в качестве пенсионера.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Точно передал состояние дождливой погоды в картине Дождь в дубовом лесу, по стихотворению М. Лермонтова Шишкин создает необычную картину На севере диком по заказу П. П. В окрестностях Москвы, замечательная тем, что восприятие природы здесь глубоко содержательное, одухотворенное, стала первой значительной вехой на новом пути избранном Шишкиным.

В Елабуге установлен памятник И. И. Шишкину, с 1962 года действует Мемориальный дом-музей И. И. Шишкина6, рядом с которым расположены Шишкинские пруды. Шишкин с увлечением продолжает работать над пейзажами, воспевавшими просторы родной земли. Характерно, что созданный Шишкиным одновременно с Дубками рисунок Дуб на берегу Финского залива, который художник не предназначал для отчета в Академию, отличается по сравнению с первым недостающей ему непосредственностью.

Шишкин – художник народный. В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки. Так и выставляют картину с подписью одного Шишкина. Летом 1869 года Шишкин готовится к выставке в Академии художеств.

Сегодня творчество Ивана Ивановича Шишкина покоряет нас мудростью своего мировидения, лишенного хоть какого-то намека на суетливость и компромисс. Шишкин умер за работой. За полотно «Лесная глушь», написанное в 1872 году, Шишкин наконец получает звание профессора Академии художеств. На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща». Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе ЕлабугеКомм 1.

И. и. шишкин. Иван Иванович Шишкин ездил по России, писал этюды. В 1894-95 годах Шишкин возглавлял пейзажную мастерскую Высшего художественного училища при Академии художеств.

1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. Произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи и как этот подлинный художник-демократ хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния, за осуществление которых боролись в то время представители всей передовой демократической культуры. И в поздние, девяностые годы, когда на арену художественной жизни вступило новое молодое поколение и в русском искусстве совершались большие перемены, Шишкин неизменно оставался на избранном пути, значимость которого он доказал всей своей подвижнической творческой жизнью. Шишкин достигает замечательной силы в передаче объемности, рельефности деревьев их стволов и листвы.

Главной формой выражения волновавших Шишкина замыслов всегда оставалась картина, с наибольшей полнотой он раскрывал в ней воодушевлявшие его идеи. В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин представил произведение «Мачтовый лес в Вятской губернии». Одним из самых популярных произведений русской живописи является картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» (1889).

Иван Шишкин плодотворно работал также в области офорта. Прекрасным образцом объемно-пластической трактовки форм и своего рода вещественности в передаче предметного мира служит цюрихский этюд Шишкина Бревна (1864), где мелкими пастозными мазками художник с иллюзорной точностью фиксирует белую кору, темный срез дерева, форму и объем стволов. Художник Шишкин родился в 1832 году в небольшом городе на берегу реки Камы в Елабуге, что в Вятской губернии в семье небогатого купца. Много материала для написания произведений Шишкин собирал у себя на Родине. Иван Иванович Шишкин один из самых знаменитых и великих русских художников.

Этот метод стал для Шишкина самостоятельной и важной областью творчества. Офортные листы Шишкина замечательны не только высоким мастерством исполнения. Творчество Ивана Ивановича Шишкина явилось ступенью на пути познания и отражения окружающего мира, по меткому выражению Крамского, было живой школой работы с натурой. – возмутился Лев Михайлович на мой вопрос о потрясающей точности шишкинских пейзажей.

Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина, о чем говорят такие картины, как «Среди долины ровныя», «Лесные дали» и «Дубовая роща». Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – небольшом провинциальном городке, расположенном на берегу Камы. Эта выставка только укрепила интерес Шишкина к пейзажу. Увидев подписи, Третьяков возмутился: мол, картину он заказывал Шишкину, а не тандему художников.

Утро в сосновом лесу, картина насыщена утренним лесным воздухом, присутствует ощущение девственной лесной глуши, картина и популярна по сей день и наверное этому Шишкинскому шедевру нет равных. Шишкин с особой тщательностью выписал стволы деревьев изображает дрожащие летний воздух, вводит в картину изгородь, которая вносит полноту, завершённость картины. Такое мироощущение отразилось в каждом живописном полотне, которое создал Шишкин.

Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Главное, что интересует Шишкина в природе родного края, – это деревья, леса, о которых он восторженно пишет в своем дорожном дневнике во время пребывания в Елабуге. Как выглядит биография Шишкина художника.

Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова – двух поэтов, которых Шишкин особенно любил. Учась в Академии, Шишкин никогда не упускал возможности выезжать на природу и совершенствовать своё мастерство. В последнее десятилетие своего творчества Шишкин добился успехов в области колорита, в передаче световоздушной среды. Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор.

В марте 1898 года Шишкина не стало. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Многочисленные этюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческого расцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русского искусства последних десятилетий XIX века, когда усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной форме.

В 1862 году Шишкин впервые отправляется за рубеж Посетив Мюнхен, Цюрих, Женеву и В Дюссельдорф, где написал картину Вокрестностях Дюссельдорфа, впоследствии за это произведение Шишкину присваивается почетное званиеакадемика. Образованный, начитанный человек, Мокрицкий расширял и художественный кругозор Шишкина, обогащая его представление об отечественном и зарубежном искусстве. На надгробном памятнике И. Шишкину была проставлена неправильная дата рождения: 1812 г. Памятник не переделывали и эта надпись сохранилась на нем вплоть до сегодняшнего дня. Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины Рубка леса (1867).

Замысел этой картины был подсказан Шишкину его приятелем, художникомпередвижником К. А. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе Елабуге. До конца своей жизни Шишкин оставался одним из самых активных и верных членов Товарищества. Начиная с 1-й Передвижной выставки, в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами, дающими возможность сегодня судить об эволюции мастерства пейзажиста.

Наибольших результатов в конце пятидесятых годов Шишкин достигает в валаамских рисунках. В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа, надеясь получить звание профессора. Биография и эпизоды жизни Ивана Шишкина.

– Забудьте слово «фотографическая» и никогда не соотносите его с именем Шишкина. В 70-е гг большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Лесная глушь, Чернолесье, Еловый лес. Иван Иванович Шишкин родился 25 января 1832 года в Елабуге в семье небогатого купца. В 1870-е годы Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Используя естественный мотив дороги, Шишкин мастерски строит композицию картины.

А. а. киселев в статье 1891 года, опровергая мнение одного из рецензентов о влиянии Калама и его школы (всегда условной, манерной и слащавой) на Шишкина, подчеркивал, что этого влияния никогда не было, ни прямого, ни косвенного1, с чем сам Шишкин был полностью согласен. Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща». В 1895 году у Шишкина выходит четвертый альбом офортов. Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин сдружился с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже – в 1870-х годах – с Архипом Куинджи.

В случае с Шишкиным все было по-другому. Как граверу-пейзажисту Шишкину в русском искусстве XIX века принадлежит самое почетное место. Шишкин примерно полгода занимается в мастерской Р. Коллера в Цюрихе, а в остальное время работает самостоятельно.

1887 год картина Дубовая роща в которой Шишкин мастерски передает состояние могучих дубов с толстыми извивающимися суками, с динамичными тенями и ласковыми лучами солнца. Когда родился и умер Иван Шишкин, памятные места и даты важных событий его жизни. В 1860 году Шишкин получил важную награду – золотую медаль Академии. Достойным завершением богатого творческого пути Шишкина стало произведение «Корабельная роща», написанное в 1898 году. Художникпроисходил из довольно древнего и богатого купеческого рода Шишкиных.

Шаг вперед делает Шишкин в картине «Полдень. До конца своих дней Шишкин упорно работал, создавая такие шедевры как «Рубка леса», «Рожь», «Утро в сосновом лесу». Шишкин активно работал на пленэре, нередко предпринимал с художественной целью путешествия по России.

Пейзажи Шишкин писал с Петербуржских красот, благо красивых мест, вселяющих в художника вдохновение, в городе было предостаточно. Проучившись там четыре года, Шишкин поступил в одно из московских училищ живописи. Именем Шишкина названа Детская художественная школа 1 и улица. Главным учителем Шишкина всегда являлась природа.

Летом 1868 года Шишкин уехал на родину, в Елабугу, чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, сестрой художника. Иван Иванович Шишкин – биография. Вбиографии Шишкинасказано, что художник был дважды женат, причем первым браком на сестре художника Ф. А. Васильева, а вторым браком – на своей ученице, О. А. Лагоде.

К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. Отправляя Шишкина в 1856 году в академию, Мокрицкий сказал: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если он с той же любовью будет заниматься в Академии». Шишкин благодаря усердной учебе и своему потрясающему творчеству, добился право от академии на поездку за границу.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В картине 1867 года В церковной ограде. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Обычно из года в год оба художника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера.

1. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
2. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
3. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
4. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
5. Биография Шишкина Ивана Ивановича
6. Значение и происхождение фамилии Шишкин
7. Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
8. Иван Шишкин — певец русских пейзажей
9. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Художник воспринимает теперь лесную природу не только в многообразии ее растительных форм, но и в их органической взаимосвязи, дающей в совокупности цельный, живой и типический образ старого бора. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты.

Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
3. Возвращение на родину и пик карьеры
4. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
5. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
6. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Петергоф, проникновенно повествующий о тихой жизни осеннего леса под покровом сумерек, об его умиротворяющей скромной красоте. Он суров, величествен, но доступен.

На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Шишкин удачно преодолел в ней трудность изображения глубины леса в сумеречном вечернем освещении. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

1. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
2. Раннее признание и популярность
3. Картины как отражение обстановки в стране
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

И в этом уже проявляется своеобразие художника. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин.

Любовное в сочетании с аналитическим отношение к натуре проявляется прежде всего в этюдной работе Шишкина. В. В. Оно была представлена в 1878 году на Шестой передвижной выставке. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность.

Множество деталей – цветы у обочины, две ласточки, налившиеся, клонящиеся к земле колосья – придают произведению особую жизненность и убедительность, отнюдь не лишая его цельности, которую создает не только строго продуманная композиция, но и гармоничный, светлый колорит, выражающий приподнятое настроение. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче.

• Биография и творческая деятельность
• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
• Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
• О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи
• Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
• Известные люди с фамилией Шишкин
• Описание картины Ивана Шишкина «Травка»

Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу».

Мастер смело экспериментировал. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Впереди художника ждали новые достижения.

Последователь Крамского, убежденный сторонник просветительской идейно-художественной программы передвижников, активно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь, он в 1896 году с гордостью писал: Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». «Утро» полностью лишено всего этого. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве.

Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Тут он работает самостоятельно и некоторое время занимается в мастерской братьев Франца и Бено Адамов. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. У него были какие-то свои трения с Савицким. Мери-Хови. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища.

Воробьев. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

• Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
• Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
• Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
• Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
• Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»

Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Произведения этих одаренных, но быстро сошедших со сцены художников, свободные от суховатой документальности Г. Г. и Н. Г. Чернецовых, приближались по своей направленности к пейзажам венециановской школы. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Все сковано морозом и погружено в тень.

Среди долины ровныя. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Эскиз-вариант, хранящийся в Государственном Русском музее имеет авторскую надпись: Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги.

Поиски разнообразия тонов и верности их соотношений в пределах светотеневой гармонии наблюдаются в ряде произведений Шишкина, свидетельствуя о понимании им принципов пленэрной живописи, о приближении к ним.

Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Ей художник всегда придавал важное значение изучая свойства тех или иных красок их прочность, подбирая соответствующие той или иной задаче кисти.

О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Все сковано морозом и погружено в тень. Зритель становится свидетелем разрушительной стихийной силы промчавшейся бури, величия устоявших под ее натиском могучих деревьев и радостного возрождения новой жизни. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом.

• Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
• Описание картины Ивана Шишкина «Родник в лесу»
• Описание картины Ивана Шишкина «Лес перед грозой»
• Описание картины Ивана Шишкина «Автопортрет»

Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Мастер смело экспериментировал. Рисунки пером, виртуозно испоненные мельчайшими, бисерными штрихами, с филигранной отделкой деталей, поражали зрителей.

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Совместная работа с пейзажистом московской школы искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно.

• Иван Шишкин: Произведения по дате

Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

Яркую оценку Шишкину как рисовальщику дал в своей книге «Далекоеблизкое» И. Е. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Шишкин использует выразительность линейных ритмов, силуэтов, добивается архитектонического композиционного построения. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Взору открываются огромные массивы лесов. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

— Ср. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. И Шишкин не останавливался на достигнутом.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Два последних десятилетия XIX века стали временем наивысшего расцвета таланта пейзажиста, самым важным, самым плодотворным периодом его творчества. Ничуть не бывало.

Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Чувствуется глубина оврага, глушь.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). При этом графическое начало, как и во многих работах мастера той поры, явно берет верх над живописным. Случайность.

Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Савинов. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора.

Судьба ее в настоящее время неизвестна. Ученик и друг Саврасова, близкий ему по духу, по восприятию природы, он предстает как художник лирического склада. Картина Полдень. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Будто бы из-под ног зрителя убегает вперед извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа.

– один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане.

Эту картину приобрёл П. Третьяков. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Одно из них – Сосна.

Проникновенно-правдиво воспроизведены здесь свободно разместившиеся на прогретой солнцем сухой почве стройные деревья. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Это было выступление против мёртвого академизма.

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Шишкин же был пока что на пути к этому. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа.

Это вообще не только самый крупный раздел творчества художника, но, думается и особенно им любимый. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

И все же каждое обращение к огромному художественному наследию Шишкина, чье новаторское выступление в семидесятых годах открывало новую эпоху в развитии пейзажного жанра, всегда интересно и поучительно. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее.

В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Сосновый бор». Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Для него, казалось, не было трудностей, – отмечает А. Н.

Кстати, последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине.

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Их он стремился передать как можно конкретнее.

Более трезвый, аналитический взгляд Шишкина на природу обусловил некоторую суховатость его живописи, сдержанность цветового строя, в то время, как у Каменева наблюдается влечение к поэтическому истолкованию природы и больший интерес к ее красочному разнообразию. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Но детали не нарушают целостности общего впечатления. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Его восхищение природой с годами не притупляется. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени.

За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Дорожа вещественностью изображения, он обходится и без таких пленэрных приемов, как растворение контуров и форм в воздушной среде по мере удаления предметов. Добиваясь предельного сходства с натурой, художник на первых порах тщательно выписывает каждую деталь и это мешает целостности образа. Эту технику художник освоил еще за границей.

В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Лучшая работа этих лет – Полдень. Всего лучше вода и вся правая сторона и что удивительно – небо, действительно легкое и светлое небо, – словом, картина хорошая и производит впечатление здоровое. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга.

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Первое место занимает Шишкина Рожь1.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Все полно жизни. Шишкина. Что впереди. Густые кроны бросают на них тень.

В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. В природе нет для него крупного или мелкого. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Такова была основная тенденция развития передового демократического искусства – передвижничества. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Русское богатство. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Как воспринял Шишкин французских пейзажистов во время своего недолгого пребывания в Париже, мы не знаем. В подобных произведениях облик природы несколько отвлечен, лишен национального своеобразия. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть.

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Братцевским этюдом и этой картиной Шишкин начинает свой новый путь в пейзаже как мастер самобытный, национальный. Васильева.

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Ощущение ветреного холодного дня достигнуто путем образного, а не повествовательного решения сюжета. Изображена Кама близ Елабуги.

И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений.

Недаром его называли швейцарским Поттером. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Кстати, последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете. Это очевидно.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Отец не стал настаивать и "Ваничка" был водворен в верхнем этаже родительского дома». Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

Воздух словно напоен теплом. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения.

Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Как вспоминает А. Т. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Ведь в ней начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину.

Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

В образном строе произведений, в пластической проработке деталей отчетливо проступает различие. Художник в нем решил очень трудную для исполнения задачу: он дает туман-испарину среди солнца, после дождя. Колорит здесь играет решающую роль. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень.

Благодаря такой приближенности переднего плана создается впечатление удаленности не только задних, но и средних планов. Взять, к примеру, эстамп В Сестрорецке: штрихи густые, энергичные, звучные в средней части листа, вверху переходят в нежные, прозрачные, как паутина. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

Удивительный старик этот Шишкин. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

В середине и второй половине восьмидесятых годов Шишкин много работал на Карельском перешейке, находя в местных лесах, дубовых рощах и на песчаных дюнах близкие своей душе мотивы и сюжеты. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Мох, плотным слоем покрывающий каменистую почву, написан пастозно, рельефно, даже осязаемо.

Окрестности Москвы. Интересны изменения, внесенные художником в картину по сравнению с этюдом трехлетней давности.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Вид на острове Валааме (1860).

Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. На косогоре (1880). Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Однако исполненные ими по материалам летних этюдов пейзажи дают почувствовать намечающееся индивидуальное своеобразие каждого из художников, которое проявится в полной мере по возвращении их в Россию.

Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче.

Кроме этого увлекался археологоией историей. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ).

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. Чувствуются глубина оврага, глушь.

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Природа всегда нова и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно.

Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Создать же наполненное иным содержанием, утверждающее иные творческие позиции, новый подход к художественному образу, короче – истинно оригинальное произведение Шишкин мог только на родине, в окружении родной природы и в обстановке широкого демократического подъема, охватившего прогрессивные круги общества. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875).

1. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891).

Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Крамской подчеркивал, что натура является стихией художника, той живительной и питательной средой, благодаря которой полностью раскрывается его дарование. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Биография художника тесно сплетает между собой вехи его судьбы и созданные им живописные полотна. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Богато нюансирован цвет.

Каждое из них вызывало интерес зрителей. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Похоронили великого живописца в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Это несомненно. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Написанный хорошо различимыми, свободно положенными мазками кисти, непринужденно и уверенно, он привлекает точностью цветовых характеристик и чувством целого. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Их он стремился передать как можно конкретнее. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Автор словно утверждает значительность темы. Иным произведением является вторая картина.

Предпочитая мягкие материалы, Шишкин теперь довольно редко обращается к перовым рисункам, но и в них продолжает совершенствовать мастерство. Искусствовед А. В. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

Глубоко верные по сути своей определения Крамского были сделаны в ранний период творчества Шишкина. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Вторая жена его тоже скончалась, буквально через год после свадьбы — и художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать.

В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Много работал Шишкин и за границей. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Наследие Шишкина не ограничивается живописными произведениями. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика.

Так в реальной жизни не бывает. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Крамским. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Этюд Полдень.

Примером таких работ является картина Рубка леса.

То, что художник, создавая картину, основывался на живых, конкретных впечатлениях, сообщает ей особую убедительность. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Помимо того, что Калам был искусным рисовальщиком, ему принадлежало и своего рода открытие в области живописи: удивительно точный, чуть ли не математический отбор в натуре одних только основных масс, тонов и их пропорций1.

Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Валаам (1858, 59. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней.

Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. За эту картину Шишкин получил звание профессора.

В контексте русской пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа, в котором конкретный национальный образ русской природы приобрел особую социальную значимость. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу.

За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером, произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. 60. ).

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Окрестности Москвы. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Темные стволы мягко вырисовываются на светлом фоне, чуть выступают очертания задних деревьев.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина Утро в сосновом лесу. Они ненавязчиво, но неотступно захватывают сердце зрителя, помогая ему ощутить подлинную красоту неброской северной природы. Обладая большим творческим даром, художник Иван Шишкин всю свою наполненную подчас весьма трагическими событиями жизнь оставался верен искусству, постоянно обогащая его мастерски выполненными картинами, этюдами и рисунками, главными темами которых были лес и поле. Развернутая повествовательность, высветление переднего плана, способствующее впечатлению широкой пространственности, заметно отличают это произведение от других заграничных работ художника. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. В его картинах – чуткое отношение к деталям.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Крамским. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности.

Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. В них нет политики и социальной направленности.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Но реалистический творческий метод Шишкина, основанный на глубоком изучении натуры, остается неизменным. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь».

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Биография художника зашифрована в его творениях. Мрачное настроение. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом».

В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Лесная глушь (1872). В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа.

Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Благодаря интересу к световоз-душной среде, к колориту ему теперь больше, чем раньше, удаются такого рода произведения. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль.

Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины.

Если на рубеже пятидесятых – шестидесятых годов в творческом плане, особенно в создании картин, над Шишкиным довлела академическая доктрина, то по своим идейным убеждениям он предстает уже как человек новой формации. Естественная точка зрения на уровне человеческого глаза, с которой он преимущественно пишет, дает возможность легко обозреть картину в целом и в то же время познакомиться с деталями. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами.

Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. В период творческой зрелости, в семидесятые и особенно в восьмидесятые годы, когда полностью сложилась его реалистическая концепция пейзажного образа, глубокая типизация и эпический размах становятся отличительными признаками лучших жизнеутверждающих полотен мастера. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

Тогда как Васильеву свойственна была восторженно-романтическая интерпретация природы, а произведения Саврасова отличали тонкий лиризм и мягкая поэтичность, в полотнах Шишкина, как ни у кого другого, явно выражено стремление к строго объективному воспроизведению природы, что не исключало глубоко прочувствованного ее восприятия, выражающегося в создании жизнеутверждающих образов. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1.

В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Один из самых совершенных – Берег моря.

Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Товарищество, сыгравшее чрезвычайно важную роль в демократизации искусства и объединении крупнейших художественных сил страны, превратилось для Шишкина в неотъемлемую часть его собственной творческой жизни. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений.

Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Участвовал в раскопках древнебулгарской культуры, за что удостоен звания члена-корреспондента Московского археологического общества.

Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Шишкин не убежденнейший натуралист, знающий природу только по-деловому, количественно, по-хозяйски1, а подлинный реалист, в самом прямом, всеобъемлющем и высоком значении этого понятия. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. У работы было очень много положительных отзывов. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США.

Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. Третьяков решил судьбу картины по-своему.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Поднятый до значимости подлинной картины, этот радостный по настроению этюд стал одним из лучших достижений Шишкина, свидетельствуя о высоком живописном мастерстве.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Во второй половине шестидесятых годов на путь реалистического изображения родной природы уже смело вступили А. К. Саврасов, М. К. Клодт, Л. Л. Каменев. Средства уже позволяли иметь скромный комфорт, хотя с постоянно увеличивающимся семейством Иван Иванович не мог позволять себе ничего лишнего. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно.

Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития.

Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова.

В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Он носит романтический характер. В Петербурге, куда Шишкин вернулся в июне 1865 года, он вскоре тесно сблизился с членами Артели художников, ставшей своеобразным центром демократического искусства столицы, притягивавшей к себе талантливую молодежь. организованы две выставки работ художника. К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень.

Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1.

Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет была тесно связана с идейным вдохновителем Товарищества передвижников И. Н. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему.

Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Божия Благодать.

После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

Шишкин был членом кружка аквафортистов. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Домотканово (1888). Крамской отмечал исключительное значение, поучительную роль своего рода исследовательской работы мастера.

Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. Судя по описанию оказавшегося в Чехословакии пейзажа, задний план его с участком густого леса напоминает дальний вид исполненного маслом эскиза картины Утро в сосновом лесу, принадлежащего Государственной Третьяковской галерее.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. В окрестностях Москвы. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Колористическая насыщенность и смелые сообщения форм позволили ему достичь особой убедительности в решении сложной задачи максимального приближения к реально существующей силе цвета в природе и обусловили присущие его произведениям элементы декоративности.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Важную роль в педагогической практике Академии играло следование западноевропейским мастерам и прямое их копирование. Рожь. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху.

Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким.

«90е годы Шишкин встретил полный сил. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог.

В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Два года назад, в Дюссельдорфе, они с Каменевым лишь мечтали о русском раздолье с золотой рожью. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Разнообразнее становятся приемы изображения: от свободных линий и легких штрихов до довольно сложной светотеневой моделировки с применением растушки. Лучшей вещи он не писал1. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре).

Примечательно, что, добиваясь большей чистоты и звучности цвета, Шишкин даже переписал центральную часть произведения. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Его репутация была безупречной.

Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Большой пространственности добивается художник в офорте того же года Облака над рощей, особую выразительность которому придает высокое небо с клубящимися облаками из-под которых льется на землю солнечный свет, – мотив, необычный для Шишкина, сложный, поэтичный.

Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. В семидесятых годах художник очень много работает над изучением природы. Думается, что можно.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Он был прекрасным мастером рисунка и офорта. А их было немало. На всем словно лежит серый налет. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Живее и разнообразнее делаются штрихи, либо наносимые деликатным касанием карандаша, либо резкие, сгущенные до черноты.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Решенный в условном коричневом тоне этюд тем не менее отличается большей свободой, уверенностью исполнения, чем другие известные нам произведения Шишкина тех лет. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище.

Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Последнюю свою работу он так и не закончил. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Все они были написаны под Петербургом. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). В окрестностях Москвы. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Вспоминает А. Т. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, неизменно поощрял в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность.

Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Сейчас эти мечты стали явью.

Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Это одно из самых совершенных произведений художника.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Эта работа была для него подлинно творческим процессом, основанным на длительных наблюдениях и раздумьях. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878).

В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Пейзаж носит пространственный характер. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2.

В 90-е гг. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт.

Одна из этих деталей – прислонившийся к сосне старый покосившийся крест – создает определенный элегический настрой. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь.

Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане.

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Он кропотливо изучает натуру. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Более редки у Шишкина в это десятилетие мотивы, связанные с переходными состояниями природы.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, вырезал, как и отец, по дереву. Линия у него становится еще более подвижной и гибкой, подчас плавной иногда упругой и сильной, нередко легкой, волнистой. Первое место занимает Шишкина Рожь. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком.

Аналитический подход к натуре сочетается у Шишкина с подлинно проникновенным ее восприятием, без которого лучшие произведения мастера не могли бы быть одухотворены отличающим их живым чувством природы – в этом проявляется одна из самых привлекательных черт творчества художника. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. А их было немало. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.

Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. И хотя впоследствии Мокрицкий стал горячим поклонником К. П. Брюллова, в занятиях с Шишкиным он использовал прежде всего педагогические принципы Венецианова. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом.

Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».

Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Характерна в этом смысле «Рожь». Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

Легкие тени скользят по коре, падают на землю. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу. Прозрачная, словно колышущаяся тень от сосны, лежащая на земле, плывущие облачка на голубом небе, песок и зелень, озаренные солнцем, – все это полно жизни.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). И в этом уже проявляется своеобразие художника. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Судьба ее в настоящее время неизвестна. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Это дерево давно должны были спилить на дрова. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов.

В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895).

Сиверская (1883. ). Ему уже сопутствовала известность. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

Они свидетельствовали о многообразии замыслов, об исключительной зоркости глаза и высоком мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста. К ним относятся Уголок заросшего сада. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского.

Репин: «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Художник их штудировал прямо в лесу. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ.

---