Шишкин Творчество

Сегодня творчество Ивана Ивановича Шишкина покоряет нас мудростью своего мировидения, лишенного хоть какого-то намека на суетливость и компромисс. В окрестностях Москвы» прозвучала тема, охватившая не только творчество Шишкина, но и значительную часть русской пейзажной живописи. Не рабское следование и копирование, а глубочайшее проникновение в душу пейзажа, верный однажды взятый камертон могучей песни – вот что свойственно былинному складу творчества Шишкина.

Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины «Рубка леса» (1867). Цель рефератасостоит в том, чтобы показать разнообразие творчества Шишкина, обратить внимание на то, как он представлял и изображал природу. Таким образом, можно смело сказать, что Шишкин в воспитании детей помогает нам сформировать у них восприятие художественного творчества, воспитать интерес к живописи, понимать красоту и величие российской природы, художественный вкус. Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины Рубка леса (1867). Шишкин благодаря усердной учебе и своему потрясающему творчеству, добился право от академии на поездку за границу.

Показать разнообразие творчества Шишкина, обратить внимание на то, как он представлял и изображал природу. Художник Шишкин, биография и творчество которого хорошо известны и изучены – яркий пример доброй души, божьей искры, трудолюбия и любви к родной природе.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Биография Ивана Ивановича Шишкина В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью «Братцево», свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины «Полдень. Природа – сама благородство.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Подписанная псевдонимом Армянский, она, возможно, явилась плодом коллективного творчества группы студентов университета и учеников Академии, среди которых был и Шишкин, сохранивший статью среди своих бумаг. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга.

В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Прекрасно написаны стволы старых сосен, каждая имеет свое лицо, но в целом это единый мир природы, полный неиссякаемых жизненных сил. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Крамским точно отмечена сама сущность творческого метода Шишкина, метода, в котором функции художественно-познавательные, эстетические естественно сочетались с функциями «естествоиспытательскими», научно-исследовательскими. Мрачное настроение. Сосны придают картине величественное звучание. В таких картинах, как «Полдень. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно.

Коровин. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В произведении воплощено то глубокое знание природы, которое было накоплено мастером за почти полувековой творческий путь. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Демократическое по характеру творчество этого художника-новатора, создавшего, в частности, первые правдивые картины русской сельской природы, воспевшего ее задушевную красоту, было близко и понятно молодым пейзажистам.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор.

Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. У него умерли сыновья.

Среди ранних графических работ Шишкина интересен лист исполненный в 1853 году, с двадцатью девятью пейзажными набросками, большинство которых очерчено.

• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• ИВАН ШИШКИН – РУССКИЙ ХУДОЖНИК ПЕЙЗАЖИСТ
• Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
• Иванович Шишкин Шишкин художник народный Всю жизнь

Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. На Валаам Шишкин поехал совместно с семнадцатилетним Фёдором Васильевым, которого опекал и обучал живописи.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Левитан и К. А. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Внушительные дубы достойны восхищения. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа.

Куинджи и, чуть позднее, И. И. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Многочисленные этюды Шишкина – то малые, то большие – изображают иногда целый пейзажный мотив иногда только отдельную деталь. Биография Ивана Ивановича Шишкина В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). В 1984 -85 г. г. Биография Ивана Ивановича Шишкина Представляя типичный среднерусский равнинный пейзаж, картина вместе с тем являет своим содержанием и образно выраженную через пейзаж тему народной жизни. Васильев, А. И.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям). Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. А их было немало.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Окрестности Москвы. Сейчас эти мечты стали явью.

Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Он свободно ассоциируется с вечным «древом жизни», старым дубом князя Андрея Волконского из «Войны и мира» или со своим прототипом из популярной песни. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь». Вид на острове Валааме (1860).

Шишкин был увлечен дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских островов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Молодежь не могла не признавать в нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы, не могла не оценить его высокого мастерства.

• Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина – доклад
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране

Шишкин был первым анатомом природы, который показал ее скелет и строение. У него все явственнее проступало трезвое, спокойно-вдумчивое отношение к природе. Пейзажи Калама с бурными, сметающими все реками, бьющимися об утесы волнами, скалами, озерами, горными заснеженными вершинами, ущельями и обрывами, где нарочитая взволнованность подменяла живое чувство природы, поиски в ней картинности были чужды самому духу творчества Шишкина.

Вернувшись на родину, он сразу вошел в их круг, став постоянным участником вечеров Артели художников, порвавших в 1863 году с официальной Академией художеств, ставшей воплощением рутины в искусстве. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. он всетаки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Чувствуется глубина оврага, глушь. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью Братцево, свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины Полдень. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Для него, казалось, не было трудностей. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет.

Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Местность Кукко». Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владении рисунком этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина Вид на острове Валааме. У него были какие-то свои трения с Савицким. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований.

Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Пример тому — поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина «Туманное утро» (1885). И еще новое – приближенность изображения к зрителю.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений.

1. Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист
2. Биография русского художника Шишкина
3. Возвращение на родину и пик карьеры
4. О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
7. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Ведь он создал настоящую эпопею русского леса, запечатлев не только облик национальной природы, но и характер народа. Не скрою, моя картина «Сосновый бор. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника.

Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4 -ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Невероятная тишина царит в пейзаже. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Он также много работал в свободное время, занимаясь написанием этюдов и зарисовками пейзажей, что привело к большим успехам молодого живописца на выбранном профессиональном пути. Неторопливо и обстоятельно художник ведет речь в первой из них о русской природе, о знакомом ему с детских лет пейзажном мотиве: вятский мачтовый лес, скромная лужайка среди деревьев, два медведя возле сосны, на которой видна пчелиная колода, – все кажется знакомым и близким зрителю.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему.

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Биография Ивана Ивановича Шишкина Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Медведи получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей.

До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Их он стремился передать как можно конкретнее. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. У Шишкина не было стремления к самодовлеющей пейзажности, его не увлекала дикая, первобытная красота природы — в картинах художника она всегда соприкасается с миром людей, миром живых существ, о котором напоминают то мотив дороги, то срубленное дерево, то фигура лесного сторожа и т. д. Может быть, это было уступкой чрезмерной аналитической заостренности метода художника, пытавшегося такими традиционными внешними средствами «оживить» пейзаж, тем более что цветовому исполнению полотен отводилось, как правило, последнее место после тщательной графической и тональной проработки форм.

Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким, 1889). Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов. С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. Упоминание прежде всего В. Г. Перова, сделавшего вскоре важнейшие открытия в области бытовой реалистической живописи, да и вообще дружба Шишкина в то время со многими жанристами позволяет думать об уже осознанных демократических устремлениях художника и о том, какое серьезное значение начинает приобретать в его представлении вопрос о содержательности искусства. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину.

Над землёй летают ласточки. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. С этими мастерами был и Шишкин. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

«Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования. Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде.

После обучения в училище живописи и ваяния (г. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. В апреле 1874 года умирает жена, оставив двоих детей, дочь и сына, который тоже вскоре умирает.

Он не останавливался в своем развитии. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство».

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. Крамской) академического направления. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Сюжет их – жизнь русских лесов. Много картин И. И. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу — в Сокольниках изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

В его произведениях встаёт дремучая Россия. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу».

Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). Среди русских пейзажистов И. И. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Не было в русском искусстве художника, который бы знал пейзаж столь «ученым образом» (Крамской). Вечер, многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера.

Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

Несмотря на известные успехи Шишкина в области колорита, передачи световоздушной среды (а они очевидны в таких картинах, как «Полдень», 1868 «Среди долины ровныя. », 1883 «Лесные дали», 1884 «Сосны, освещенные солнцем», 1886), эти ценности лежали вне возможностей его творческого метода и были даже необязательными для его художественной концепции пейзажа-«памятника», пейзажа-«монумента». Айвазовского, С. Ф. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1).

Что может быть лучше природы. Вертикали пересекаются косыми линиями.

К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее.

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. А их было немало. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом.

Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Приведенное высказывание перекликается с тем, которое мы находим в дневнике Шишкина, где он пишет по поводу выдающегося чешского живописца и рисовальщика И. Манеса: Его работа нисколько не похожа на заграничную вообще, т. е. легкую, вкусную и часто пустую и бессмысленную, у него строгий характер и манера напоминает старых, но хороших художников2. Левитаном и К. А. Мери-Хови по финляндской железной дороге», «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса.

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Их он стремился передать как можно конкретнее. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового.

Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Дружеское общение Шишкина с возглавлявшим Артель И. Н. Крамским, крупнейшим художником-новатором, глубоким мыслителем, убежденнейшим борцом против фальши и косности академизма, сыграло исключительную роль в его дальнейшем развитии, в формировании у него прогрессивных взглядов на искусство, высокой художественной культуры, в понимании нравственно-воспитательной миссии художника в современном обществе.

и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика».

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи.

был талантливым живописцем XIX века. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

Хотя подчас Шишкину и приписывали увлечение Каламом, последователем его он, разумеется, не стал в отличие от такого, например, приверженца швейцарского пейзажиста, как А. И. Мещерский, произведения которого, во многом условные и декоративные, Шишкин осуждал еще в годы академических занятий. Венецианова. Шишкин показывает картину гибели леса, борение жизни и смерти, видимых и скрытых сил природы.

От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Впереди художника ждали новые достижения. Биография Ивана Ивановича Шишкина Композиционное построение картины лишено статичности – вертикали леса пересекаются, разрезаются по диагонали ручьем, поваленными елями и растущими враздрай наклоненными осинами и березами.

Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1).

О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Облик этот был многолик. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника.

К ним относятся Уголок заросшего сада.

Мастер смело экспериментировал. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. В 1867 году художник снова отправился на легендарный Валаам. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Его называли «лесным богатырем-художником», «царем леса» и в самом деле культ дерева, леса был присущ Шишкину в высшей степени.

Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем». Они находили у дюссельдорфских художников более близкие себе изобразительные средства, чем у барбизонцев, у которых главную роль играли чисто живописные задачи, пленэр. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Венецианова и И. К. неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины "Рубка леса" (1867).

Это дерево давно должны были спилить на дрова. Густые кроны бросают на них тень.

Эти труды стали началом аналитической, своего рода лабораторной работы, не прекращавшейся в сущности на протяжении всей его жизни. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника.

Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Сопоставление обоих произведений дает почувствовать явственно ощущаемое различие манер – суховатой, графической в основе у Шишкина и мягкой, весьма свободной, лишенной дробности у Каменева, сумевшего создать обобщенный образ природы. Шишкин был членом кружка аквафортистов. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека.

Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Савицким (написавшим в картине медведей).

Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь».

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Несмотря на заметные в картине, по сравнению с этюдом, некоторую дробность и условность живописного строя, мешающие широте обобщенного замысла, пейзаж рождает у зрителя мысль о бесконечности просторов Родины. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Но картина не является иллюстрацией стихов. Сосновый бор». Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе.

Но в этой, казалось бы, протокольной фиксации содержалась своя поэзия бесконечного своеобразия жизни дерева. «С тех пор, как я взялась за кисть, я не знаю школы лучше, чем обучение у полотен Шишкина» (Л. Бродская). Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. В 1870-е гг. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.

Однако все его наброски предельно просты – сосна у воды, куст на болотистой равнине, берег реки. Здесь исчезла всякая таинственность. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет.

В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Известный во всем мире русский пейзажист Иван Иванович Шишкин проявил художественные способности еще в детстве. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Три медвежонка-сосунка могут подобным образом резвиться, только находясь в полной безопасности.

Мотив летнего цветения природы, с колосящейся рожью и могучими деревьями, трактован Каламом при всей объективной точности с известной долей красивости, в то время как у Шишкина подобный мотив получит позже широкое напевное звучание и эпическое обобщение. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Его репутация была безупречной.

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии —»Вид на острове Валааме" (1858). В окрестностях Москвы» (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.

Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения.

Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. В окрестностях Москвы» (1869), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2).

Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Один неизвестный рецензент-современник точно сказал по поводу его выставки: «Шишкин тщательно с намерением избегает всего, что способно искусственно возвышать естественную поэтичность сюжета». Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». География работ Шишкина чрезвычайно широка. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Изумрудная трава и сероватая зелень молочая спускаются к мелкому, бегущему по камням и песку ручью. Биография Ивана Ивановича Шишкина В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь.

Шишкин был упоен красотой русских земель, о чем он сам говорил при жизни. Учащиеся часто копировали произведения А. Ахенбаха, которого высоко ценили и русские коллекционеры.

Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Не на землю обетованную – желанную когда-то для русского пенсионера Италию, – а в Париж или в Германию устремлялись академисты шестидесятых годов, так как здесь бил ключ живого современного искусства, здесь можно было понять тенденции его развития, проверить себя, сопоставить свои работы с произведениями западных художников, расширить профессиональные знания. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году.

Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. В 1888 году Шишкин написал «Туман в сосновом лесу» и тогда же, видимо, этюд «Крестовский остров в тумане», в 1889 году — «Утро в сосновом лесу» и «Туман», в 1890 году — снова «Туман» и, наконец, «Туманное утро». Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты.

Он ставил перед собой более существенные задачи, связанные с исканиями передовых мастеров всего русского реалистического искусства. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Большие картины были бодрыми и свежими, уверенно утверждавшими плодотворность реалистического метода в пейзажной живописи конца XIX века. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. В течение всей жизни Шишкин писал лес.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Бесхитростное воззрение на натуру и полное доверие к ней – главная установка Венецианова – наиболее отвечала стремлению Шишкина к правдивому изображению природы. Все сковано морозом и погружено в тень. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса.

Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Виртуозно исполненные миниатюрными бисерными штрихами перовые рисунки Шишкина представляли собой сложные композиции и поражали жизненностью образов и филигранной отделкой. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Художник одушевляет деревья.

Прекрасные произведения создали А. К. Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В этом отходе отдельные старшие передвижники усматривали не естественное для молодых стремление к поиску новых решений, к непрерывному движению вперед, а отступление от славных завоеваний предыдущего поколения в его нелегкой борьбе с отживающим академизмом. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Эти литографии, а также некоторые этюды и рисунки позволяют утверждать, что к моменту окончания Академии Шишкин был уже мастером, обладавшим определенной самостоятельностью в восприятии и интерпретации природы. В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. «Утро» полностью лишено всего этого. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.

Картина Полдень. Богато нюансирован цвет. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь.

Только весной 1862 года он уехал за границу. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше». Это очевидно. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Так складывалась монолитная концепция творчества Шишкина, снискавшая ему, в силу своей цельности и органичности, столь широкое признание. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу.

Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. «Зовет и манит меня лес.

У работы было очень много положительных отзывов. Об умонастроении лучшей части этой молодежи можно судить по находящейся среди архивных материалов Шишкина рукописи-черновику статьи Художники и студенты. Валаам (1858, 59. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина.

В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Так в реальной жизни не бывает.

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Он носит романтический характер. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Москва), начинающий художник поступил в Академию художеств в Петербурге. «Сосновый бор» (1872)-это «портрет» досконально изученного прикамского леса, где вырос сам художник. Из лесов Вологодской губернии»). На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Первое место занимает Шишкина Рожь. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы.

Получив временную свободу от Академии, Шишкин снова возвращается к этому поэтическому истинно русскому мотиву. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика.

90-е годы Шишкин встретил полный сил. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы.

Такая подвижность границ образа происходит не от его нечеткости, а, скорее, от той же благодатной «элементарности», дающей возможность трактовать образ как реалистический символ. В полотне «Среди долины ровныя. » прекрасен и героичен великан-дуб, концентрирующий в себе растительную мощь земли. Реалистическая направленность и высокая одухотворенность романтических пейзажей этого классика голландской пейзажной живописи XVII века не могли не захватить молодого художника. В нем сочетаются величие и задушевная лирика.

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Шишкин же был пока что на пути к этому. Все сковано морозом и погружено в тень.

Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей живописи, срисовывал и писал последних с натуры. Думается, что можно. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия.

В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Здесь и суждено было родиться художнику, который сумел глубоко прочувствовать и запечатлеть в своих произведениях не только образ родных елабужских ландшафтов, но вслед за тем и всей русской природы. Замысел этой картины был подсказан Шишкину его приятелем, выдающимся художником-передвижником К. А. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2).

В картине 1867 года В церковной ограде. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Композиционное построение картины лишено статичности — вертикали леса пересекаются, разрезаются по диагонали ручьем, поваленными елями и наклоненными осинами и березами. Природа выражает музыку человеческой души.

Между тем помимо «Сосен, освещенных солнцем» и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа «Дубы. Ее более простой, безыскусственный, по сравнению с чопорным Петербургом, жизненный уклад, более свободная общая атмосфера этого города, где с такой силой проявлялось своеобразие национального реалистического искусства, особая красота среднерусской природы, ярко выраженная в окрестностях Москвы, московское Училище живописи и ваяния со сложившимися там демократическими традициями, где в дальнейшем стали преподавать друзья Шишкина В. Г. Перов, затем В. Е. Маковский, К. А. Савицкий и другие, – все это роднило его с Москвой. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.

«Шишкин-человек-школа» — сказал о нем Крамской и оказался прав. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. И когда он перед натурой. В таких картинах, как «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстаёт уже очевидной реальностью, прежде всего за счёт тонкой композиционной и светло – воздушно – колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве». Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

В период творческой зрелости, в семидесятые и особенно в восьмидесятые годы, когда полностью сложилась его реалистическая концепция пейзажного образа, глубокая типизация и эпический размах становятся отличительными признаками лучших жизнеутверждающих полотен мастера. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера). Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Биография Ивана Ивановича Шишкина И в этом уже проявляется своеобразие художника. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым.

Этот прием будет характерен для него и в позднее время. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Случайность. Созданные в первой половине века пейзажи А. Г. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Ничуть не бывало.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки.

Манер есть самая внешняя сторона произведения искусства и тесно связан с личностью художника-автора и способом и степенью его понимания предмета и обладания техникою искусства. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года.

Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Что впереди. При всем том было бы весьма односторонним представлять это время как некий застой в пейзажной живописи, считать, что прогрессивные традиции романтизма тридцатых годов, выхолощенные Академией, дегенерировали в рутину и стали своего рода тормозом на пути дальнейшего развития искусства. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Ведь в ней «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии: Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды1.

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Шишкин умер 20 марта 1898 года, как истинный художник – за работой. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Окрестности Москвы.

С Крамским у них были особенно теплые отношения. Судьба ее в настоящее время неизвестна. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность.

Образ Родины прочитывается в картине «Рожь» (1878), где, кажется, мир сведен до основных «первоэлементов» бытия (плодоносящая земля, небо, ее объемлющее и человек) и вместе с тем дан исчерпывающе полно. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Характерна в этом смысле «Рожь». Достоинство этой светлой по колориту, наполненной радостно-умиротворенным настроением картины не только в мастерстве передачи пространства, в отсутствии трафаретных приемов композиции, но прежде всего в том, что созданный Шишкиным пейзаж подлинно русский по своему характеру, по широкому песенному настрою. Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например идущую крестьянку с котомкой за спиной.

На их воскресеньях разыгрывались шарады, дурачились, танцевали в разных смешных костюмах, веселились от души, без стеснения. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например идущую крестьянку с котомкой за спиной.

это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). Судьба ее в настоящее время неизвестна. Шишкин И. И.

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Его многочисленные офорты отличались виртуозным мастерством и пользовались огромным успехом. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Более того, вот какая оценка была дана ему в альбоме «Сто русских деятелей искусства» изданном в Париже: «Роль Шишкина в истории развития глаза русских пейзажистов огромна и абсолютно исключительна. В 80-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

Однако декоративное обрамление на переднем плане в виде кружева листвы и ветвей, рассчитанная уравновешенность искусственная зеленая тональность, четкая фиксация планов попали в картину из академического пейзажа. Каждое из них вызывало интерес зрителей.

По ней видно, что карандаш тогда подчинялся ему лучше, чем краски. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов.

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Задний фон мрачен. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 Третьяковская галерея).

Лучшей вещи он не писал1. — Ср.

Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. А их было немало. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Чувствуется глубина оврага, глушь. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением.

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

Их он стремился передать как можно конкретнее. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Иным произведением является вторая картина. Недаром его называли швейцарским Поттером.

По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Товарищество, сыгравшее чрезвычайно важную роль в демократизации искусства и объединении крупнейших художественных сил страны, превратилось для Шишкина в неотъемлемую часть его собственной творческой жизни. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Весной 1862 года вместе с В. И.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (оба 1888 г. ), «На песчаном грунте. Он демонстрирует мастерство кисти, показывая зрителю свои чувства, переживания. Крамской писал Ф. А.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Каждое дерево обладает своим «характером». Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Не было другого человека, который бы так зорко подмечал его ошибки и помогал преодолевать их и вместе с тем так глубоко оценивал его талант.

За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. А «сюжетом» его искусства был образ Родины, русской природы, которую он воплотил в своих произведениях полной могучих сил, неувядающей и облагораживающей красоты. Его занятия имели самостоятельный характер. Художник Шишкин, биография и творчество которого неразрывно связаны с Россией, писал не только отечественные пейзажи.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф.

Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме» 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного построения картины, чётко размечая планы, он не достигает ещё убедительного единства образа. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «.

«Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. 60. ). Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Природа всегда нова. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Медведей написал Савицкий в самой картине. Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве.

На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Он экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге.

Много работал Шишкин и за границей. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь.

Шишкин не облагораживал природу. Картиной Рожь завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина – пейзажиста эпического склада. Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень.

Быть грозе. Отец не стал настаивать. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели такую популярность, а сведения о его жизни и деятельности освещены, казалось бы, так полно, что, возвращаясь к этим вопросам, невольно опасаешься повторить истины, ставшие почти хрестоматийными. Парит.

Особенный, тихий, погожий выдался день. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Чрезвычайно серьезное отношение к своему ремеслу, присущее ему в высшей степени, давало явные результаты. Судя по описанию оказавшегося в Чехословакии пейзажа, задний план его с участком густого леса напоминает дальний вид исполненного маслом эскиза картины «Утро в сосновом лесу», принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. Ведь в ней "начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину". В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Как нередко бывало у художника, увлекший его мотив он варьирует в нескольких произведениях. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).

Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь.

Сосновый лес очень труден для кисти, ведь надо сделать так, чтобы хвоя чувствовалась, чтобы ею «пахло» в комнате, где висит картина. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890) и целый ряд других. Картиной «Рожь» завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина — пейзажиста эпического склада. По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы.

Немалую роль в творческой биографии Шишкина ранних лет сыграл его наставник в училище А. Н. Мокрицкий, в прошлом серьезно увлекавшийся пейзажем и сам учившийся у Венецианова. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Не изменяя делу всей своей жизни. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Воробьева. «Рубка леса» Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины Рубка леса (1867).

Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Шишкин — не вершина искусства, а та основа, без которой нельзя идти дальше». Саврасов, Ф. А. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей).

Дорога на Каму» (1953г. ) навеяна творчеством Шишкина (К. Е. Максимов). Классические произведения Шишкина такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя. » (1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре. Шишкин стремился к изображению леса "ученым образом", чтобы угадывалась порода деревьев.

В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Лето 1866 года Шишкин работал в Подмосковье вместе с Л. Л. Каменевым и, возможно, с В. Г. Перовым. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Все сковано морозом и погружено в тень. Биография Ивана Ивановича Шишкина О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Биография Ивана Ивановича Шишкина Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. И Шишкин сумел снова двинуться вперед.

В окрестностях Москвы художник переработал и обобщил мотив этюда, написанного тремя годами раньше. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. К ним относятся «Уголок заросшего сада. Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении.

Валаам, явившейся прекрасным образцом достигнутого Шишкиным к этому времени мастерства, все изображенное строго соответствует натуре, но в ее композиции тем не менее продолжает ощущаться некая эффектная картинность. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Крамским. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). В 1885 году В. Д. Поленов экспонировал на передвижной выставке девяносто семь этюдов, привезенных из поездки на Восток. Его отец был купцом, культурным человеком. Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Их он стремился передать как можно конкретнее.

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. Это несомненно.

«Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Васильева.

В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Девяностые годы Шишкин встретил полный сил. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Это относится прежде всего к творчеству чрезвычайно популярного в свое время швейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, но с любовью изучавшего альпийскую природу, умевшего ее внешне опоэтизировать. то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров.

Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Лес выглядит небольшим и просторным. Этюд Полдень.

Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуре академическим ученикампейзажистам.

Теперь все ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Автор словно утверждает значительность темы.

В них нет политики и социальной направленности. Биография художника зашифрована в его творениях. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи.

Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Щедрина и А. А. Стройные сосны в левой части картины окрашены светом угасающего дня. Он кропотливо изучает натуру. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

---