Шишкин Иван Иванович Творчество Кратко

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Тем более, что остров славился своей живописной природой. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Самыми главными произведениями его жизни были и остаются такие полотна как «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща». Левитаном и К. А. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н.

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте.

Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Иван Шишкин краткая биография художника

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом. Немало рисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков.

Он тщательно осматривал, прощупывал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мхи. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств.

Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. После обучения в училище живописи и ваяния (г. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Но семейное счастье художника оказалось недолгим. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• ИВАН ШИШКИН – РУССКИЙ ХУДОЖНИК ПЕЙЗАЖИСТ
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина – доклад
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. В сентябре возвращается в Дюссельдорф. В окрестностях Москвы» (первая работа художника, приобретенная П. М. Третьяковым). Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Его «Корабельная роща» (1898 г. ) стала гимном русскому лесу, его вековому могуществу и покою. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

• Возвращение на родину и пик карьеры
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Душевный мир. Шишкин бросил работать, запил. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

«В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой». На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист
5. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
6. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Васильев, А. И. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника.

Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. участвует во Всероссийской промышленно-торговой выставке в Москве. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

• Иван Иванович Шишкин, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография и творческая деятельность

Облик этот был многолик. В начале лета едет на озеро Четырех кантонов, затем в Дюссельдорф. В них нет политики и социальной направленности. Щедрина и А. А. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Девяностые годы Шишкин встретил полный сил. Венецианова.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Мать художника, Дарья Романовна, была из мещанского рода. По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

Весной 1862 года вместе с В. И. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией.

Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году. Шишкин был околдован тишиной лесной чащобы, вслушивался в ветер и треск сучьев, ломающихся под ногами. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. В течение всей жизни Шишкин писал лес.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Именно в это время при всем гнете политической реакции Репин, Суриков, Васнецов, Верещагин, Поленов и другие представители реалистического искусства сумели создать ряд произведений идейно значительных и художественно выразительных. Крамской) академического направления. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Процесс развития русской живописи 70-х годов, в котором принимал непосредственное участие и Шишкин, подготовил возможность ее дальнейшего подъема в 1880-х годах и еще более зрелых и широких обобщений жизненного материала.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Посылает в Петербург картину «Стадо в лесу» и этюды и после трехлетнего перерыва снова участвует на выставке Академии художеств. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Его репутация была безупречной. Природа – сама благородство. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Начав картину «Краснолесье» изображавшую «целое море соснового леса – лесное царство», художник выронил уголь и рисунок и упал замертво.

Все остальное время до сентября работает с натуры вместе с Л. Л. Каменевым и Е. Э. Дюккером в Тевтобургском лесу. Он больше уделял внимания общей атмосфере картины искал то, что объединяло бы все предметы некой общей световоздушной средой. Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг. И Шишкин сумел снова двинуться вперед.

Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. Он всегда сам находил себе учеников, выделяя тех, кому было тесно в академических рамках. В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно.

Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Созданные Шишкиным монументальные и жизне- утверждающие образы родной природы, созвучные демократическим идеям творчества передвижников, сыграли важную роль в борьбе за народный характер русской культуры в 70-90-х гг. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

Окрестности Москвы. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса.

Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года.

Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1860-х гг.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Учился Ваня прилежно, но в 1848 из гимназии ушел раньше срока (из четвертого класса) и вернулся в Елабугу. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Иным произведением является вторая картина.

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Домашние рано подметили страсть младшего Ванечки к краскам и одно время звали его «мазилкой». Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Не изменяя делу всей своей жизни.

Но картина не является иллюстрацией стихов. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Моментально». Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. Работает самостоятельно.

А восемнадцатилетний Ваня записал в тетради: «Посвятить себя живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни». На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. И когда он перед натурой.

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.

Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома Марксом. Жил преимущественно в Петербурге. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.

Шишкин сдержан и величественен. Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Шишкин не облагораживал природу. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году.

Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. Саврасов, Ф. А. Вдали от них он никогда не был спокоен и почти не мог работать. Прекрасные произведения создали А. К.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Все это развивало поэтическое воображение мальчика. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Справа темнеет непроходимая чаща леса. Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года.

Но счастье вновь отвернулось от художника. Только весной 1862 года он уехал за границу. Ее иногда называют картиной-завещанием. Именно он, Иван Шишкин, возвел эту обыденную простоту и привычную всем красоту на высокий пьедестал искусства.

Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Участвует на Всемирной выставке в Вене.

Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы. художественная галерея) и другим. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Их дом всегда был полон гостей. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Так в реальной жизни не бывает. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Выйдя замуж, она посвятила себя дому и шестерым детям.

«Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», – говорил о нем И. Крамской и это известное высказывание главы передвижников можно отнести и к преподавательской деятельности художника.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Три медвежонка-сосунка могут подобным образом резвиться, только находясь в полной безопасности. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Медведей написал Савицкий в самой картине. Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней).

В октябре ставит свою подпись под письмом – обращением группы московских художников к членам С. -Петербургской Артели художников по поводу «Проекта устава Товарищества подвижных художественных выставок». 90-е годы Шишкин встретил полный сил. В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого.

— Ср. – Величайшее несчастье. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Пейзажист. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».

Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям).

Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Евгения Александровна болела, умер старший сын Владимир, а вскоре и любимая жена (1874 г. ), а через год смерть унесла младшего – Константина. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге.

Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. Он решил учиться на художника. Драматичное действие разворачивается будто на сцене.

Родился будущий художник в Елабуге. Отец выписывал сыну книги по искусству. Парит.

«В рисунке природы не должно быть фальши. За эту картину Шишкин получил звание профессора. Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов. Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

Он создал ландшафтное искусство с буйными хвойными зарослями, с неохватным раздольем, со всей простой красотой северного русского пейзажа. Едет ненадолго с Л. Л. Каменевым в Брюссель и Антверпен. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В академии его картины одна за другой награждались медалями. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище.

Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Художник одушевляет деревья.

Созданные в первой половине века пейзажи А. Г. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ).

Случайность. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Все вокруг погружено в зимний сон. Участвует (как и в следующем году) в подготовке литографированного альбома «Художественный автограф» издаваемого С. -Петербургской Артелью художников.

Это очевидно. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Передвижники). Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Отвечая в 1893 г. на вопросы «Петербургской газеты», Шишкин признался: «- Мой идеал счастья. 19 мая – рождение сына Константина. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Приближается страшная гроза.

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником». Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Шишкин обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа от некоторой описательности и детализации (Рубка леса, 1867, ГТГ) он переходит к созданию целостных образов природы (Рожь, 1878, Лесные дали, 1884, – оба в ГТГ), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты национального ландшафта (Среди долины ровныя.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Друзья ничего не могли поделать и надеялись только на «крепкую натуру» Ивана Ивановича. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин.

Айвазовского, С. Ф. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем, в 1863 году, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Однако трактованы они с большей живописной свободой. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). По мере удаления в глубь изображения изменяется цвет: сочно-зеленые, коричневато-песочные первого плана переходят в зеленовато-бурые, которые потом постепенно блекнут, становятся все более легкими, холодными, голубоватыми и в конце цонцов сливаются с голубой дымкой, окутывающей холмы.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Евгения Александровна была простая и хорошая женщина и годы ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и мирной работе. Задний фон мрачен. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета.

Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Внушительные дубы достойны восхищения.

Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника.

Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике.

Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Пронизывая сетку мелкого дождя, висящую над дубовой рощей, с неба льется серебристый свет, он отражается серо-стальными бликами на мокрых листьях, серебрится поверхность черного намокшего зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е.

Это его царство и тут он не имеет соперников, он единственный. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. В 1872г За картину Сосновый бор.

А. Беггров, в 1884 — 1885 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Здесь исчезла всякая таинственность. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Мрачное настроение. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

Впоследствии, оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома господином Марксом. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Что впереди. Шишкин много читал и размышлял об искусстве и пришел к убеждению, что художнику необходимо изучать природу и следовать ей.

Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. В апреле 1874 года умирает жена, оставив двоих детей, дочь и сына, который тоже вскоре умирает. Каждое дерево обладает своим «характером».

В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

Посещает Париж (уезжает оттуда 18 мая). Много работал Шишкин и за границей. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Сосны придают картине величественное звучание.

Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Да и сама жизнь требовала этого. В произведении воплощено то глубокое знание природы, которое было накоплено мастером за почти полувековой творческий путь. Особенный, тихий, погожий выдался день. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки.

В 1882г. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера).

Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям. Так писались и «Сосновый бор. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. В окрестностях Москвы» (1869). Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). – Как бы я хотел умереть.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

Летом работает с натуры в деревне Константиновка. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. В феврале ненадолго едет в Женеву. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.

Но облачное небо уже начинает светлеть. Его занятия имели самостоятельный характер.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Крамской писал Ф. А. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Вертикали пересекаются косыми линиями. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Этот талантливейший этюд, воспринимаемый как завершенная картина, свидетельствует о завидной душевной бодрости и молодости пятидесятичетырехлетнего художника этюд лиричен и радостен по выражению, богат в сочетаниях золотистых, светло-зеленых, голубых и бархатистых темно-зеленых цветовых пятен.

Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Характерна в этом смысле «Рожь».

Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2).

Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.

Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Москва), начинающий художник поступил в Академию художеств в Петербурге. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию.

Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Шишкин показывает картину гибели леса, борение жизни и смерти, видимых и скрытых сил природы. Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы.

Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Это дерево давно должны были спилить на дрова. «Утро» полностью лишено всего этого. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. В 1873г присуждается звание профессора за картину Лесная глушь.

И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. В 1881 г. Ольга Антоновна скоропостижно скончалась. 1869 28 февраля – рождение дочери Лидии. Выхватывая из лесного сумрака стволы отдельных сосен, золотистый свет солнца выявляет их стройность и высоту, широкий размах их ветвей. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Васильева.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкой водкой, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Над землёй летают ласточки. Лесной пейзаж кажется необъятным.

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Одиночество.

Член-учредитель ТПХВ (см. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. 7 декабря (как и в марте 1871 г. ) избирается комитетом Общества поощрения художников в качестве одного из экспертов по оценке произведений, присылаемых на конкурс и присуждению им премий. Шишкин стремился к другому.

Родилась дочь Ксения. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно.

Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. А вот зарисовки лесных берегов Камы, «Чертова городища» всех приводили в восхищение. Это было выступление против мёртвого академизма.

В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Летом работает с натуры в Сиверской. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65).

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Их картины поражали воображение величественными пейзажами, которые им навевала их фантазия.

Это была ювелирная работа. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Отталкиваясь от традиций позднего русского романтического пейзажа (Вид на острове Валаам, 1858, Киевский музей русского искусства), с 60-х гг. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы.

В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета.

В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому.

Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Коровин. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Третьяков решил судьбу картины по-своему. С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Лес выглядит небольшим и просторным. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Его картина поет. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

С Крамским у них были особенно теплые отношения. 1864 В январе уходит из мастерской Коллера. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Шишкин Иван Иванович (1832-1898), русский художник.

1873 28 февраля получает звание профессора за картину «Лесная глушь». Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Биография художника зашифрована в его творениях. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Занимается офортом. Картина передаёт состояние природы перед грозой, на это указывают нависшие, скучившиеся над рожью облака.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Невероятная тишина царит в пейзаже.

Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. Тонко чувствуя жизнь природы, он показал вместе и деревья, стоящие веками и живущие только несколько дней грибы и мгновенный блеск света в воде небольшого источника. С этими мастерами был и Шишкин. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа».

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. Природа насыщена сырым воздухом. У него умерли сыновья.

Его отец был купцом, культурным человеком. Это все одно, что сфальшивить в молитве, произнести чужие и чуждые ей слова», – так полагал Иван Иванович Шишкин, Академик (1865г. ) и профессор (1873г. ) живописи Петербургской академии художеств и последовательно воплощал эту мысль в своих знаменитых полотнах. У него были какие-то свои трения с Савицким. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. 31 июля Совет Академии художеств выносит одобрение его занятиям за границей, отмечая особо гравирование.

Зато он лучше начинает понимать себя, четко осознает свою силу и свой собственный творческий путь. Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин вступает в дружеские творческие отношения с Артелью художников. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). В 1890-х годах Шишкин по-прежнему с подъемом писал этюды, до сих пор способные изумить своей задушевностью, солнечностью, чистотой и верностью цвета. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования.

Быть грозе. Венецианова и И. К. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. В его произведениях встаёт дремучая Россия. В таких картинах, как «Полдень. Для него, казалось, не было трудностей. Летом живет на станции Козловка-Засека под Тулой с И. П. Крамским и К. А. Савицким.

Безболезненно и спокойно. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Изображал ли Иван Шишкин дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях.

Левитан и К. А. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

В 1844 он поступает в Первую мужскую гимназию Казани. Из лесов Вологодской губернии»). Природа выражает музыку человеческой души. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. В его картинах – чуткое отношение к деталям. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».

Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Человек Шишкина прикреплён к земле. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба.

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы.

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

В мае подготавливает и сам печатает первый альбом офортов (И листов), выпущенный в качестве премии Общества поощрения художников. Ничуть не бывало. Отец не стал настаивать. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь».

В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. У работы было очень много положительных отзывов.

За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером, произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Он не останавливался в своем развитии.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем». Здесь его творчество расцвело. Воробьева.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает. Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Куинджи и, чуть позднее, И. И. Исполняет картину «Полдень. Вместе с ним в Академию вернулись и начали преподавать там другие известные художники — Илья Репин, А. Куинджи, В. Маковский. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах.

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Исполняет картины «Хвойный лес», «Лесное болото», этюд «Дубовый лесок в серый день». Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Краткая биография благородного человека, способного идти на компромисс, показана на примере истории с этой картиной. Она станет первой картиной художника, которую приобрел известный собиратель русской живописи П. М. Третьяков. Они были куплены и художник получил первые большие деньги.

В окрестностях Москвы», написанной в 1869 году: фигуры крестьян вносят в картину элемент народного бытового жанра. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса».

На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Эту картину приобрёл П. Третьяков. Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. Савицким (написавшим в картине медведей). География работ Шишкина чрезвычайно широка. В воспоминаниях о знаменитых «четвергах» Артели И. Е. Репин писал: «Громче всех.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля.

Это несомненно. В 1870г на конкурсе Общества поощрения художников получает первую премию за картину Ручей в лесу. Шишкин – художник народный. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Ему претила чиновничья жизнь, да и к купеческим делам он был непригоден. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше».

Крамским. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

В 1863 году он путешествует также в Цюрих, а через три года возвращается в Санкт-Петербург, где ему присваивают звание академика. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам.

Его отец, купец второй гильдии, городской староста, был большим ревнителем старины, увлекался краеведением и археологией издал книгу «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, написанная им самим в 1867 г». Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ).

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1)., 1883, Дубовая роща, 1887, – оба произведения в Киевском музее русского искусства). Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Лесная глушь (1872). Для своих детей Шишкин был самым нежным и любящим отцом.

---