Шишкин Иван Иванович Биография Краткая

Значение ШИШКИН ИВАН ИВАНОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные интерьеры (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). В 1863 году он путешествует также в Цюрих, а через три года возвращается в Санкт-Петербург, где ему присваивают звание академика. – Ср. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли.

Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Всего богаче ими Московская Третьяковская галерея.

Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин.

В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Много работал Шишкин и за границей. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ».

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Кроме того художник показывал свои картины в Товариществе передвижных выставок. За границею, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.

И работа спорилась. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. В 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Ничуть не бывало.

До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. В 1873 г. академия возвела его в звание профессора за приобретенную ею мастерскую картину "Лесная глушь".

Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Первое образование в биографии Шишкина было получено в казанской гимназии.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и Рожь (1878 обе Третьяковская галерея). В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

«Утро» полностью лишено всего этого. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Розовыми кудрями лепятся вечерние облака. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека.

Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Как пенсионер Академии жил в 1862 -65 в Германии и Швейцарии, посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры.

Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. организованы две выставки работ художника. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году.

Иван шишкин краткая биография художника

Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Но картина не является иллюстрацией стихов.

У работы было очень много положительных отзывов. Он написал много картин соснового леса, среди самых известных – «Утро в сосновом бору», «Ручей в лесу», «Заповедник. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. В январе 1856 годаИван Шишкин поступил в петербургскую Академию художеств, однако учился без интереса. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Воробьева. Воробьева. Но художник не торопится с поездкой, а отправляется в родную Елабугу и только в апреле 1862 года уезжает за границу.

В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Рисунки пером, виртуозно испоненные мельчайшими, бисерными штрихами, с филигранной отделкой деталей, поражали зрителей. Шишкина. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860).

музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Пейзажист.

В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2).

Крамским. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Одним из самых популярных произведений русской живописи является картина Шишкина «Утро в сосновом лесу» (1889).

Комарова. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Великий русский художник Шишкин Иванович Краткая биография

Три медвежонка-сосунка могут подобным образом резвиться, только находясь в полной безопасности.

Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. «Лесная глушь» и в особенности «Сосновый бор» с парою медведей под сосной останутся навсегда славным памятником этой деятельности, глубоко народной, здоровой, серьезной и суровой, как сама северная природа. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьева.

Иван Шишкин краткая биография художника

Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии.

Краткая биография Иванович родился в купеческой семье. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2).

Кроме этого увлекался археологоией историей. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Примером таких работ является картина Рубка леса. У него были какие-то свои трения с Савицким.

Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. Лучшая работа этих лет – Полдень. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. На другой выставке в 1893 г. демонстрировались произведения, выполненные в течении последнего лета. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Прахов писал «Настоящая краса всероссийского пейзажа исполинские, почти девственные леса, позднее завоевывают себе почетное место в русском искусстве, благодаря классической деятельности И. И. А еще через три года Шишкин становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). В 1886 г. сам художник выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь».

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Также Шишкин входил в состав кружка аквафортистов. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. Передвижники). В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь».

Характерна в этом смысле «Рожь». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому.

Краткая биографическая энциклопедия

Окрестности Москвы. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Искусствовед А. В. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Что впереди.

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Биографии великих и известных людей
• Биография Ивана Ивановича Шишкина
• Шишкин Иван Иванович – Биография
• Возвращение на родину и пик карьеры

– получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство».

до истечения срока своего пенсионерства. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Они были куплены и художник получил первые большие деньги.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
3. Раннее признание и популярность
4. Картины как отражение обстановки в стране
5. Биография и творческая деятельность

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина, о чем говорят такие картины, как «Среди долины ровныя», «Лесные дали» и «Дубовая роща». Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Это очевидно.

Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Отец не стал настаивать.

И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа». Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца, родился в Елабуге (Вятской губернии) 13 (25) января 1832. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос.

Музей имп. — получали в картинах и рисунках Ш. вид абсолютной действительности. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г. возвратился в СПб. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища.

и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ). Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». В Цюрихе попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Среди всех русских пейзажистов, Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

• Иван Иванович Шишкин, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• История жизни Ивана Ивановича Шишкина

В семидесятых годах художник очень много работает над изучением природы. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856 -60). Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина.

С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. На их воскресеньях разыгрывались шарады, дурачились, танцевали в разных смешных костюмах, веселились от души, без стеснения. Ему уже сопутствовала известность.

1. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
2. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
3. История и роль русского народного

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Перов Василий Григорьевич (1833 – 1882) – русский художник и график, академик живописи, один из учредителей товарищества передвижников. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге.

Третьяков решил судьбу картины по-своему. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи.

Шишкина" (СПб., 1892) А. Пальчиков "Перечень печатных листов И. И. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике.

Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись.

В окрестностях Москвы. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65).

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

В 90-е гг. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты.

Эту технику художник освоил еще за границей. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

Это несомненно. Биография художника тесно сплетает между собой вехи его судьбы и созданные им живописные полотна. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. В них нет политики и социальной направленности.

Это дерево давно должны были спилить на дрова. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

О его рисунках постепенно узнала вся школа. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. художественная галерея) и другим. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру.

В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. За эту картину Шишкин получил звание профессора. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье.

Лес выглядит небольшим и просторным. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства.

Путешествуя по России, Шишкин представлял затем свои полотна на выставках. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного аквафортиста. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А.

Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Да и сама жизнь требовала этого. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Мрачное настроение. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. — Ср.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Медведей написал Савицкий в самой картине.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 в городе Елабуга Вятской губернии. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». В академии его картины одна за другой награждались медалями.

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками.

После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Как и многие художники того времени, он понимает, что перед живописью теперь стоят иные задачи, требующие отступления от жестких рамок академической живописи. Воробьев.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Шишкин Иван Иванович (1832-1898), русский художник. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

Лесная глушь (1872). Васильева. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Васильева.

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме».

В таких картинах, как Полдень. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. В таких картинах, как «Полдень.

Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Это было выступление против мёртвого академизма. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Шишкин был членом кружка аквафортистов. Создать же национальный пейзаж можно было только в России, куда Шишкин и вернулся в 1865 году. Замысел этой картины был подсказан Шишкину его приятелем, художником-передвижником К. А.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В стенах этого заведения художник получал знания с 1856 по 1865 год. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой». Первое место занимает «Рожь» г. Шишкина – мотив им, кажется, еще никогда не пробованный и мастерски нынче выполненный. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г. примкнув к образовавшемуся в СПб.

Шишкин (Иван Иванович) – один из даровитейших русских пейзажистов, художник, рисовальщик и гравер-аквафортист, сын купца, родился в Елабуге (Вятской губернии) 13 января 1831 г., двенадцати лети от роду был определен в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил ее и поступил в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1866 году в биографии Ивана Шишкина состоялось возвращение в Петербург.

Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

«Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их сочетание и смеси, получали у него своё истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений, – тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. В двенадцать лет был определен в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В 1860-х гг.

С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей живописи, срисовывал и писал последних с натуры.

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Член-учредитель ТПХВ (см.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году».

Савицким, который написал в картине медведей. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником».

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). доставила художнику звание академика. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области)., 1883, Дубовая роща, 1887, – оба произведения в Киевском музее русского искусства). «С ее смертью начинается темная полоса в жизни Ивана Ивановича, – вспоминает А. Т.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. У горизонта скопились тучи. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку.

С Крамским у них были особенно теплые отношения. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями: он активно пишет на природе изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1).

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Он умер скоропостижно 8 (20) марта 1898. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Сосновый бор». Биография художника зашифрована в его творениях. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва.

В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними.

Им была написана книга История города Елабуги, разработана и осуществлена система местного водопровода. Тогда только картина будет выглядеть достоверно.

Несмотря на успехи Шишкина в пейзажной живописи, близкие друзья настойчиво советовали ему обратить внимание на выразительные средства, в частности, на передачу световоздушной среды. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Шишкин стремился к другому. Жил преимущественно в Петербурге. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.

Крамским. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Ф. Булгаков "Альбом русской живописи. Весной 1862 года вместе с В. И. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Так в реальной жизни не бывает. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин.

В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Он начал опускаться нравственно, его характер портился, так как ничто не влияло на него так ужасно, как водка. Жил преимущественно в Петербурге. Оно была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Брался ли Шишкин за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны или ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Эту картину приобрёл П. Третьяков.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Среди русских пейзажистов Ш. бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Зрелость В 1870 -е гг.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Проучившись там 4 года, Шишкин поступил в училище живописи в Москве. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

В окрестностях Москвы (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и световоздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретенную ею мастерскую картину «Лесная глушь». В. В.

В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Раннее творчество Для ранних работ мастера (Вид на острове Валааме, 1858, Киевский музей русского искусства Рубка леса, 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма кулисного построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Самыми главными произведениями его жизни были и остаются такие полотна как «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща». Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Уже в Академии он стал постепенно вырабатывать свою собственную систему живописи, в которой интуитивно стремился утвердить национальное в пейзаже.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ).

Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Случайность.

Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Шишкин обращается к возможно более объективному изображению русского лесного пейзажа от некоторой описательности и детализации (Рубка леса, 1867, ГТГ) он переходит к созданию целостных образов природы (Рожь, 1878, Лесные дали, 1884, – оба в ГТГ), раскрывает типически-выразительные и поэтические черты национального ландшафта (Среди долины ровныя. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Отталкиваясь от традиций позднего русского романтического пейзажа (Вид на острове Валаам, 1858, Киевский музей русского искусства), с 60-х гг. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Здесь его творчество расцвело. Родился Иван в городе Елабуга в Вятебской губернии 13 января 1832 года в купеческой семье. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Отец не стал настаивать и «Ваничка» был водворен в верхнем этаже родительского дома». 90-е годы Шишкин встретил полный сил. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Сосновый бор», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу».

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. В течение всей жизни Шишкин писал лес.

Для полотна «Среди долины ровныя» (1883) в самой природе посчастливилось художнику найти широкие просторы и могучий дуб, о котором поется в этой песне. Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». В течение многих лет Иван Иванович Шишкин вел в тетради записи о важнейших событиях, которые происходили в городе и в родной семье. Евгения Александровна была простая и хорошая женщина и годы ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и мирной работе. В 1870-х годах Шишкин еще сильнее сблизился с передвижниками, став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал свое образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьева. Здесь исчезла всякая таинственность. Каждое дерево обладает своим «характером». В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

Картины и рисунки И. И. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Шишкина" (СПб., 1885) и Д. Ровинский "Подробный словарь русских граверов XVI – XIX веков" (том II, СПб., 1885). Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Тем более, что остров славился своей живописной природой.

---