Шишкин Иван Иванович Биография

Иван Иванович Шишкин – биография.

Шишкин Иван ИвановичКартины и биография

Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Осуществление такого монументального замысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, но на этом его путь в искусстве оборвался. Художник одушевляет деревья. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы.

Жил преимущественно в Петербурге. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Его репутация была безупречной. Третьяков решил судьбу картины по-своему. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2).

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Это было выступление против мёртвого академизма. Это очевидно.

Художник разработал зрительно убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой затухающего дня. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

«Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Сосны придают картине величественное звучание. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. организованы две выставки работ художника. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью. Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Задний фон мрачен.

1. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
2. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
3. Биография Шишкина Ивана Ивановича
4. Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
5. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
6. Шишкин Иван Иванович – Биография

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Зимой 1877 года Иван Иванович познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2).

1. Шишкин, Иван Иванович — Википедия
2. Возвращение на родину и пик карьеры
3. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
4. Раннее признание и популярность
5. Картины как отражение обстановки в стране
6. Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича

В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Весной 1862 года вместе с В. И. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Быть грозе.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Эту технику художник освоил еще за границей.

• Биография и творческая деятельность
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Словари и энциклопедии на Академике
• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
• Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича

В течение всей жизни Шишкин писал лес. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Евгения Александровна была простая и хорошая женщина и годы ее жизни с Иваном Ивановичем прошли в тихой и мирной работе.

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Здесь исчезла всякая таинственность.

— Ср. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. У него были какие-то свои трения с Савицким. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

Облик этот был многолик. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Биография художника зашифрована в его творениях. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом».

1. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
2. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
3. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
4. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
5. Биография художника Ивана Ивановича Шишкина
6. Картины художника Ивана Шишкина

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями: он активно пишет на природе изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам.

Каждое дерево обладает своим «характером». Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. В академии его картины одна за другой награждались медалями. Чувствуется глубина оврага, глушь. В его картинах – чуткое отношение к деталям.

Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). С Крамским у них были особенно теплые отношения. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Теперь все ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2).

Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье. Лес выглядит небольшим и просторным. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Здесь его творчество расцвело. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны великанов, чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. 90-е годы Шишкин встретил полный сил.

Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Художники практически каждое лето из года в год селились вместе среди природы средней полосы России. Если использовать цвета, соответствующие лиственнице, которая в воде тонет, то от картины будет ощущение недостоверности, дисгармонии. Рисунки пером, виртуозно испоненные мельчайшими, бисерными штрихами, с филигранной отделкой деталей, поражали зрителей.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Крамским. Им была написана книга История города Елабуги, разработана и осуществлена система местного водопровода.

он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Брался ли Шишкин за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны или ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Случайность. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность».

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). В его произведениях встаёт дремучая Россия. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860).

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты.

Васильева. Примером таких работ является картина Рубка леса. Невероятная тишина царит в пейзаже.

Много работал Шишкин и за границей. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Ничуть не бывало. Шишкин не облагораживал природу. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни.

Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Человек Шишкина прикреплён к земле. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).

Это несомненно. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Так в реальной жизни не бывает.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Нужно также заметить, что с Ш. повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнёт корёжить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно волшебством каким от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Что впереди. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

В окрестностях Москвы. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Отец не стал настаивать. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. Парит. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Самыми главными произведениями его жизни были и остаются такие полотна как «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща». Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. «Утро» полностью лишено всего этого. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.

Характерна в этом смысле «Рожь». Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1).

Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ). Однако трактованы они с большей живописной свободой. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». В 90-е гг. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Местность Кукко», которое демонстрировалось на выставке в Академии в 1860 году, была удостоена Большой золотой медали. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома.

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна.

Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. В них нет политики и социальной направленности. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Крамским.

С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Его отец был купцом, культурным человеком. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Воробьева. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы.

Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. В 1860-х гг.

Лучшая работа этих лет – Полдень. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Сосновый бор».

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи.

Шишкин стремился к другому. Это дерево давно должны были спилить на дрова. В течение многих лет Иван Иванович Шишкин вел в тетради записи о важнейших событиях, которые происходили в городе и в родной семье. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. У работы было очень много положительных отзывов. Эту картину приобрёл П. Третьяков.

Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». А. Беггров, в 1884—85 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Ш. В 1886 сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти.

Медведей написал Савицкий в самой картине. Шишкин был членом кружка аквафортистов. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная.

Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А.

Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Кроме этого увлекался археологоией историей. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, а картина Вид в окрестностях Дюссельдорфа принесла художнику звание академика. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса.

Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Национальное самосознание не могло подразумевать одного-единственного понимания облика русской земли. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи.

Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Воробьев.

Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1).

Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Затосковав по отечеству, в 1866 году вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Из Артели художников в 1870 году возникло Товарищество передвижных художественных выставок, как символ новой художественной эпохи. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов.

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. У него есть целый пласт работ, сделанных в Германии, Швейцарии и Финляндии, где жила его старшая дочь с мужем. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М.

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. География работ Шишкина чрезвычайно широка. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции.

Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Мрачное настроение. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга».

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. У него умерли сыновья. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Над землёй летают ласточки.

Природа выражает музыку человеческой души. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Особенный, тихий, погожий выдался день. Лесная глушь (1872). Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу».

В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Иван Иванович Шишкин был глубоко религиозным человеком, вот таким образом не удивительно, что его привлекал Валаам с его особой атмосферой благочестия. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Вместе с ним в Академию вернулись и начали преподавать там другие известные художники — Илья Репин, А. Куинджи, В. Маковский. Тем более, что остров славился своей живописной природой.

Создать же национальный пейзаж можно было только в России, куда Шишкин и вернулся в 1865 году. За эту картину Шишкин получил звание профессора. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Внушительные дубы достойны восхищения.

Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Окрестности Москвы. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. В таких картинах, как «Полдень.

«Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. Последнюю свою работу он так и не закончил.

Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес.

Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Природа – сама благородство. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Вертикали пересекаются косыми линиями.

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Ему уже сопутствовала известность.

---