Шишкин Иван Иванович 1832 1898

Иван Иванович Шишкин 1832 – 1898. Иван Иванович Шишкин (1832—1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист.

Шишкин Иванович 1832 -1898 Иван Шишкин родился

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. – Гроза застала меня дома. Шишкина часто привлекают мотивы, позволяющие внимательно рассмотреть различные формы растительности, вникнуть в их сложное переплетение, почувствовать рельеф почвы.

Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Недаром на обороте полотна он написал: «Раздолье. По мере удаления в глубь изображения изменяется цвет: сочно-зеленые, коричневато-песочные первого плана переходят в зеленовато-бурые, которые потом постепенно блекнут, становятся все более легкими, холодными, голубоватыми и в конце цонцов сливаются с голубой дымкой, окутывающей холмы.

Он учился соединять в одном произведении изображение природы и фигуры животных («Стадо под деревьями», 1864, Третьяковская галерея, Москва). Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. Один из самых совершенных – Берег моря. Мастерство Шишкина не слабело с годами.

Презентация на тему: Шишкин Иван Иванович 1832-1898

Ведь в ней начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину1. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Да и сама жизнь требовала этого. Все сковано морозом и погружено в тень.

Художник настолько живо и убедительно передал непроходимую лесную глушь, что каждый, кто видит картину, узнает это место: именно сюда он забредал когда-то в поисках грибов. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника.

Художник Шишкин Иван Иванович (1832-1898) –

Окрестности Москвы. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив.

Картина Хвойный лес. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. В свою очередь, И. Ф. Василевский отмечал: Другой шишкинский пейзаж – меньших размеров, но принадлежащий к числу лучших экспонатов выставки.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова.

Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Божия Благодать. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной Мачтовый лес в Вятской губернии (1872, эта картина сейчас называется Сосновый бор), писал о достоинствах Шишкина: Шишкин нас просто изумляет своими познаниями. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию.

В Германии художник много и упорно работал. Для мастера по-прежнему важно строение каждого ствола, каждой веточки и травинки. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. Картина "Полдень.

Это же свойственно пейзажам Дубы (1887), Золотая осень (1888), Мордвиновские дубы (1891), Осень (1892), Дождь в дубовом лесу (1891). При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. «Рожь» —одно из классических созданий Шишкина. Оно выходит на первый план, как будто нам под ноги, каждой травинкой, цветком, бабочкой. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте.

Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Рожь (1878) Могучее дерево.

Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Русские художники : Шишкин Иван Иванович (1832-1898)

В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

Знаменательна стала она и для развития пейзажа. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

Чувствуются глубина оврага, глушь. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Эта картина – очень светлая и яркая.

Каждое из них вызывало интерес зрителей. Это светлая, "гостеприимная" дорога, зовущая и манящая вдаль. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885).

Большой пространственности добивается художник в офорте того же года Облака над рощей, особую выразительность которому придает высокое небо с клубящимися облаками из-под которых льется на землю солнечный свет, – мотив, необычный для Шишкина, сложный, поэтичный. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи.

Угодья. – Вы тоже попали под дождь. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье.

А их было немало. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Шишкин изобразил все, что знакомо ему с детства и очень дорого. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Это излюбленная тема Шишкина – тема вековых хвойных лесов, лесной глухомани, природы величавой и торжественной в своем невозмутивом покое. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Художник Шишкин Иван Иванович (1832-1898)

Мотив дороги, как бы символизирующий у художников обличительного направления трудный и скорбный путь народа, приобретает у Шишкина абсолютно иное, радостное звучание. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала.

Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь.

• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Русские художники: Шишкин Иван Иванович
• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
• Шишкин Иван Иванович – Биография

Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. «Работать ежедневно, отправляться на эту работу, как на службу. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

За свои успехи Шишкин получает последовательно все возможные награды. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Осуществление такого монументального замысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, но на этом его путь в искусстве оборвался. 1. С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца.

Стремясь привить сыну интерес к истории, он привлекал его к археологическим раскопкам древнего Болгарского царства на Волге, где Иван Васильевич помогал московскому профессору К. И. Невоструеву. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. В окрестностях Москвы (1869).

Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением.

В картине 1867 года В церковной ограде. Мери-Хови.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Он носит романтический характер.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов.

1. Биография и творческая деятельность
2. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
3. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
4. Главная О сайте От автора Контакты Рекомендую
5. Самостоятельная практика Шишкина
6. «Полдень в окрестностях Москвы»

Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи.

Мачтовый лес в Вятской губернии (1872), Рожь (1878), Среди долины ровныя (1883), Лесные дали (1884) и другие, где раскрываются особенности русского национального пейзажа. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесное царство". Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.

О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Окрестности Москвы.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Так он не только изучал природу, но и оттачивал свое профессиональное мастерство. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой.

1. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
2. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
3. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
4. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
5. Иллюстрированный интернет-журнал

В 1860г, окончив Академию художеств и получив большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу за большое полотно «Кукко» (урочище на Валааме), Иван Иванович поверил в свои силы, но ехать сразу не решился, а вернулся в Елабугу, порадовав родителей званием «классного художника первого разряда». Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. Профессор портретной живописи, Мокрицкий воспитывал в своем ученике убежденного пейзажиста. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума.

Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. В окрестностях Москвы» —бескрайний простор и воздух, напитанный покоем. Потому в картинах Шишкина Туманное утро (1885) и Сосны, освещенные солнцем (1886) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Все сковано морозом и погружено в тень.

Шишкину не нужна была такая легкая сиюминутная слава. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей.

Картина также находится вКиевском музее русского искусства. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Парголово, 1884 или 1885). Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Домотканово (1888). Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина.

И Шишкин не останавливался на достигнутом. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.

Валаам, явившейся прекрасным образцом достигнутого Шишкиным к этому времени мастерства, все изображенное строго соответствует натуре, но в ее композиции тем не менее продолжает ощущаться некая эффектная картинность. в русской живописи пейзажа настроения. Громче всех, — вспоминает Репин, — раздавался голос богатыря И. И. Шишкина. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры.

Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью за свою зверопись, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей живописи, срисовывал и писал последних с натуры. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Изображена Кама близ Елабуги.

Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. Поэтическим чувством проникнуто полотно Среди долины ровныя (1883), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. В искусстве мастер не искал легких путей. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Поэтично и другое, более позднее, полотно, названное словами из стихотворения М. Ю. Лермонтова — «На севере диком» (1891, Музей русского искусства, Киев). Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы).

В 1852 году Шишкин поступает в Московское училище живописи и ваяния, получает хорошую подготовку под руководством А. Н. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Удивительный старик этот Шишкин.

Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Крамским.

Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Полесье (1884) Сторожка в лесу (1870) Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Помещая в центре могучие стволы деревьев-великанов и уводя их кроны за верхний обрез картины, художник подчеркивает высоту и мощь дубов.

Если в передаче света в семидесятые годы Шишкин не сумел преодолеть академической условности, то в восьмидесятых он решительно идет по пути его завоевания, хотя испытывает при этом немалые трудности. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Их живопись (особенно братьев Андреаса и Освальда Ахенбахов) произвела на него огромное впечатление.

В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Оба они шли от своих натурных наблюдений, у обоих очень спокойное и любовное повествование о природе, подлинно живое ее восприятие.

Стремится к верности, сходству, портретности изображаемой природы уже в ранних работах. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Процесс отбора идет даже на этой стадии.

Вот почему малое никогда не теряется в его программных картинах. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Природа насыщена сырым воздухом.

Простор. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Демократическое по характеру творчество этого художника-новатора, создавшего, в частности, первые правдивые картины русской сельской природы, воспевшего ее задушевную красоту, было близко и понятно молодым пейзажистам.

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров.

Богато нюансирован цвет. Картина "Корабельная роща" (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу.

В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Все полно жизни. Но облачное небо уже начинает светлеть.

В 1891 году в Академии художеств состоялась персональная выставка Шишкина (более 600 этюдов, рисунков и гравюр). На косогоре (1880). На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, Третьяковская галерея, Москва) и «Лесная глушь» (1872, Русский музей, Санкт-Петербург). Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Лучшей вещи он не писал1. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Весной 1862 года Шишкин наконец отправился за границу. Как воспринял Шишкин французских пейзажистов во время своего недолгого пребывания в Париже, мы не знаем.

Одинокая сосна, занесенная снегом, возвышается на скалистом уступе. Так, в первой картине ему удалось показать глубину леса в свете сумерек, а в картине «Дождь в дубовом лесу» с большой достоверностью передать предметы, окутанные пеленой дождя. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах.

По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Уже первые проведенные здесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурной работе, способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, большему постижению сложной жизни природы в многообразии и взаимосвязи растительных форм. Незавершенной осталась картина «Лесное царство (Краснолесье)».

Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Произведение решено в серебристо-зеленоватой цветовой гамме, разработанной в тончайших оттенках, рождающих впечатление насыщенного влагой воздуха, пелены дождя, размывающей контуры деревьев и пробивающегося сквозь облака рассеянного солнечного света. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. На всем словно лежит серый налет.

Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890). Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней.

Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. На другой выставке в 1893 году демонстрировались этюды, сделанные в течение лишь последних летних и осенних месяцев. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Едва ли не лучшей работой мастера в 1880-х годах стала картина «Бурелом» (1888).

Это одно из самых совершенных произведений художника. За Сосновый бор он получил первую премию Общества поощрения художников, а за Лесную глушь – звание профессора живописи от Академии художеств. Произведение отличают подробная, даже излишне скрупулезная детализация, вызванная желанием досконально рассказать обо всем увиденном тщательный рисунок, выявляющий со всей четкостью формы предметов.

К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Успех полотна «Среди долины ровныя» превзошел все ожидания.

Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Но в этой же самой жизни есть великолепные стороны, которые нигде у нас в России покамест встретить нельзя и действие их так сильно и убедительно, что невольно попадешь под их влияние и влияние это благотворно. Каждая из них стала новым достижением Шишкина.

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков.

Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). При жизни Менделеева пейзаж всегда висел над столом в его кабинете.

В работах Коллера исполнявшего преимущественно крупноформатные этюды, Шишкина привлекали хорошее знание натуры, точность рисунка, уверенность письма и большая завершенность. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Вид на острове Валааме (1860).

Существует предположение, что картина Утро в сосновом лесу создавалась по мотивам шмецкого леса в окрестностях Нарвы, где Шишкин работал в течение лета 1888 года. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. 1870 — 1892. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть.

Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка.

Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу.

Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Картина "Корабельная роща" (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу.

Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Думается, что можно.

Это первая строка из стихотворения А. Ф. Мерзлякова. Вдохновение — это сама работа», — говорил Иван Иванович своим ученикам, когда руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Работы такого рода – прямое свидетельство близости Шишкина к прогрессивному лагерю русской художественной интеллигенции, жившей интересами народа, но вместе с тем в них можно усмотреть и признак некоторой неуверенности молодого художника. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Валаам (1858, 59. В ней Шишкин продолжил тему, начатую еще в «Лесной глуши».

В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Легкие тени скользят по коре, падают на землю. Они давали богатый натурный материал.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Картина эта называется «Первый снег» (1875).

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. В окрестностях Москвы» —бескрайний простор и воздух, напитанный покоем. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792— 1872) В двенадцать лет был определён в ученики 1 -ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5 -го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852— 1856). Все они были написаны под Петербургом. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

Его восхищение природой с годами не притупляется.

В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность.

Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Единственная деталь, навевающая неотчетливую тревогу, — погибшее дерево.

Он был единственным из близких, кто поддержал (после долгих колебаний) желание сына стать художником.

Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Этюд Полдень. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856— 1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.

Шишкин был членом кружка аквафортистов. Рядом с Шишкиным трудно найти художника, который бы так знал и умел передавать лесную природу. Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ). Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами.

Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). С его помощью художник лепит объемы, делает предметы весомыми и выразительными.

Увлекаясь светом, Шишкин ни разу не забыл о вещественности предметов. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Сам Шишкин был вдохновлён этой мыслью.

В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Это дерево — символ всего шишкинского творчества. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Лето было его любимым временем года.

После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу.

— Ср. Поле словно налито золотом. Но и в таком необычном для него произведении Шишкин сумел показать все свое мастерство. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

Местность Кукко», которое демонстрировалось на выставке в Академии в 1860 году, была удостоена Большой золотой медали. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Шишкин создаёт картину «Полдень.

Это светлая, "гостеприимная" дорога, зовущая и манящая вдаль. При общем для обоих мастеров стремлении быть максимально правдивыми в изображении природы, при сходстве их методов, основанных на пристальном, аналитическом изучении натуры и тяготении каждого к своего рода ее портретированию, само видение, восприятие и живописно-пластическая трактовка окружающего у них явно различны. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Великий ученый ценил подарок своего друга. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Погруженные в солнечную дымку деревья, травы, камни не теряют своей материальности. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесное царство". В 1885 году В. Д. Поленов экспонировал на передвижной выставке девяносто семь этюдов, привезенных из поездки на Восток. Художника тянуло на родину и, не дождавшись окончания срока командировки (за границей ему полагалось пробыть шесть лет), он вернулся домой. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега.

Этой же школой для начинающих художников, конечно, являлся и сам Шишкин, его опыт, его знания, его непосредственные занятия с ними. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком.

Правда, за границей черты декоративности в произведениях Шишкина явно усилились, появились и элементы однотипности композиционных схем. Крамской, считавший, что Шишкин — «единственный человек, который знает пейзаж ученым образом», отвергал наличие в его картинах музыкальности. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. » «Нет, я вышел под дождь. С легкой руки В. Стасова, открывшего эти поэтические места, Ораниенбаум привлек к себе внимание художников.

Приближается страшная гроза. Казалось бы, написав картину Рожь, он достиг уже зенита славы, но впереди его ожидали новые свершения. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

За иллюзорную выписанность деталей Шишкина часто упрекали. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. До самой смерти художник не оставлял работы над пейзажами. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника.

Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Тем не менее его картины, при всей их детализации, всегда дают целостный образ.

Приобретя, вместе с этой последней наградой, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников, между прочим, мастерские Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем, в 1863 году, перебрался в Цюрих, где, под руководством профессора Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. В творческом наследии Шишкина много самых разнообразных этюдов. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало).

«Работать ежедневно, отправляться на эту работу, как на службу. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина.

Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Много работал Шишкин и за границей.

Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. В самой композиции, размещая по краям взаимоуравновешивающие группы деревьев, прибегая часто к фронтальным построениям, он подчеркивает эту устойчивость. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Ласточки «стригут» прямо над самой землей — столь стремительно, что кажется их тени не поспевают за ними. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Воздух словно напоен теплом. Естественная точка зрения на уровне человеческого глаза, с которой он преимущественно пишет, дает возможность легко обозреть картину в целом и в то же время познакомиться с деталями. Моделируя их форму, художник буквально лепит ее, нанося мелкой кистью мазок за мазком, насыщает цветом, наполняет жизнью, пишет многослойно, пастозно, придавая большое значение и фактурному решению полотна. Основанный на углубленном исследовании природы, творческий метод Шишкина был созвучен эпохе упорных исканий в области точных наук и, в частности, в естествознании.

Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Густые кроны бросают на них тень. Когда-то они были стройными и молодыми, а теперь гниют на земле.

За «Лесную глушь» Шишкин был удостоен профессорского звания. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно.

За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Этюд Сосна на Валааме – один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной медали – дает представление об увлеченности, с которой художник подходит к изображению натуры и о начавшем проявляться уже в то время характерном свойстве дарования Шишкина – содержательном восприятии природы. В гущу хлебов врезается дорога.

Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Привыкшие считать Шишкина «царем леса», «дедушкой лесов», «пейзажистом-лесовиком», зрители увидели перед собой обширную равнину, почувствовали настроение, созвучное тому, которое вызывала песня А. Ф. Мерзлякова, долгое время считавшаяся народной.

Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875).

«Рожь» — звучащая картина её автор совершает настоящее чудо, заставляя зрителя слышать гудение шмелей в раскаленном воздухе и шелест ласточкиных крыльев. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией.

А. Беггров, в 1884—1885 годах издал в двух сериях сборник 24 фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Он суров, величествен, но доступен.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В картине Вид в окрестностях Дюссельдорфа сюжет строится на романтическом эффекте грозовой тучи, сквозь которую пробивается косой солнечный луч, озаряя задний план с цепью холмов. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение.

Предгрозье. Фигуры в этот пейзаж вписал все тот же Савицкий. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее.

В ночной тьме скрыты далекие леса. И. Н. Крамской писал: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, по два и по три этюда в день катает, да каких сложных И когда он перед натурой то точно в своей стихии, тут он смел и ловок, не задумывается: тут он все знает это человек-школа». Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. В этой технике он тогда не знал себе равных и тоже экспериментировал в ней.

Сравнение пейзажа Шишкина с созданной одновременно аналогичной картиной Васильева позволяет сделать интересные выводы о начинающем проявляться уже здесь различии живописных систем обоих художников при общности основной реалистической направленности их творчества. Дорога. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием.

В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х гг. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. К ним относятся "Уголок заросшего сада. Поощряемый Мокрицким, он почти не расставался с карандашом, непрерывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево.

По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. Взору открываются огромные массивы лесов. В окрестностях Москвы (1866 и 1869).

Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Одно из них – Сосна. Сосновый бор». Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека.

И вот из этих робких, но твердо намеченных шагов выработался целый путь и славный путь, путь, которым смело можно гордиться. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. Сиверская (1883. ). Огромный скачок, происшедший на рубеже пятидесятых – шестидесятых годов в развитии общественного сознания России, находил непосредственное отражение в культурной жизни страны. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. На выставках передвижников пейзажист демонстрировал свои новые работы.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». То, что художник, создавая картину, основывался на живых, конкретных впечатлениях, сообщает ей особую убедительность. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе.

Поднятый до значимости подлинной картины, этот радостный по настроению этюд стал одним из лучших достижений Шишкина, свидетельствуя о высоком живописном мастерстве. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности.

Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Он кропотливо изучает натуру.

На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Большую часть картины занимают серые облака. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели такую популярность, а сведения о его жизни и деятельности освещены, казалось бы, так полно, что, возвращаясь к этим вопросам, невольно опасаешься повторить истины, ставшие почти хрестоматийными. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Их он стремился передать как можно конкретнее. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Широта лесных просторов, увиденных с возвышенности, громадность неба, отразившегося в далеком голубом озере, – вот то поэтическое начало, которое захватывает зрителя. Все тут было близко душе Шишкина – демократическая обстановка, простота нравов, товарищеская среда.

Рожь Русское богатство». Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).

Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. В 1894 году вышел альбом 60 офортов И. И. Шишкина.

Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. 60. ).

Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Исполненные пером рисунки привлекли внимание многочисленных ценителей искусства. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

Музыка поля. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. На полотне — могучий дуб, одиноко стоящий посреди долины.

К ним относятся Уголок заросшего сада. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Засохшая сосна.

В их изображении художник достигает изощренного мастерства, раскрывая индивидуальные особенности каждой сосны, как бы ни были они похожи друг на друга. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского.

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Таково полотно, которому автор дал необычное название — «Среди долины ровныя» (1883). Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Первое место занимает Шишкина Рожь1.

Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Ощущение ветреного холодного дня достигнуто путем образного, а не повествовательного решения сюжета.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В его произведениях появляется цвет, богатый многообразными оттенками, гармонически сливающимися воедино. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887).

В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Решительные высказывания вождей революционно-демократического лагеря, особенно могучая проповедь Н. Г. Чернышевского, волновали сердца, будили умы, вызывали все более горячий протест против крепостнических пережитков.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Пейзаж носит пространственный характер. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Графический вариант картины художник подарил Д. И. Менделееву. В 1891 году всего за несколько месяцев художник написал три большие картины — «В лесу графини Мордвиновой», «Дождь в дубовом лесу» и уже упомянутую «На севере диком». Здесь в то время разместилась шестая выставка передвижников, на которой экспонировались такие выдающиеся полотна, как Протодьякон И. Е. Репина, Кочегар и Заключенный Н. А. Ярошенко, Встреча иконы К. А. Савицкого, Вечер на Украине А. И. Куинджи.

Какой-то период он преподавал в Академии художеств.

В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину Вид в окрестностях Дюссельдорфа (1865) получает звание академика. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемненных пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Сейчас эти мечты стали явью.

Нечего ждать пресловутого вдохновенья. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Набегающие порывы ветра волнами колышут рожь, от этого она кажется выше, тучнее, гуще.

Красота, которую нельзя оценить.

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. В доме Шишкина постоянно бывали молодые художники, он охотно брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878).

В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Тогда-то в среде некоторых старших художников стала обнаруживаться явная нетерпимость к тем представителям нового поколения, которые пытались отойти от устоявшихся традиций передвижников. В 1860г, окончив Академию художеств и получив большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу за большое полотно «Кукко» (урочище на Валааме), Иван Иванович поверил в свои силы, но ехать сразу не решился, а вернулся в Елабугу, порадовав родителей званием «классного художника первого разряда».

Это было время тесной дружбы двух художников. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами.

Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов.

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей – сумму, предложенную Третьяковым. На заднем плане картины могучая сосна.

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Картина покорила зрителей. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Шишкин — : это человек-школа. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы.

Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. Как нередко бывало у художника, увлекший его мотив он варьирует в нескольких произведениях. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Они дают себя знать еще в некоторых произведениях Шишкина, особенно в тех, где он варьирует мотивы исполненных за границей пейзажей.

Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса.

Дубовая роща (1887) Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику.

Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. (это первое полотно Шишкина, приобретенное П. М. Третьяковым для своей галереи). Но картина не является иллюстрацией стихов. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ.

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Шишкин создавал великое множество этюдов.

Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). Русское богатство. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Свет играет огромную роль и в других произведениях этого времени.

«Иван Иванович. В окрестностях Москвы. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане.

В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Рожь. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.

Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Справа темнеет непроходимая чаща леса. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Один из первых его шедевров можно назвать песней радости — Полдень. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Эти работы приводили в восхищение местную публику и художников. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи.

Пятна солнечного света способствуют ритмичности построения и вносят бодрую, жизнеутверждающую ноту в эту картину разрушения. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Своеобразным приемом – коричневым тоном – он словно очерчивает каждое дерево с теневой стороны и в то же время легким касанием светлой белильной краски проводит чуть заметную полосу вдоль освещенного участка ствола, выявляя контур, подчеркивая форму. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев.

Воробьев. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Шишкин же был пока что на пути к этому. Впоследствии художник с благодарностью вспоминал своего учителя, под руководством которого исполнил целую серию рисунков различных растений.

Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Мастер смело экспериментировал. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени.

Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. В природе нет для него крупного или мелкого.

В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Все вокруг погружено в зимний сон.

На опушке соснового леса (1882) В 1880 -е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он попрежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Успех полотна «Среди долины ровныя» превзошел все ожидания. Решенный широко, мягко, певуче, рисунок построен на светотеневых контрастах и мерной ритмичности планов. Чувствуется глубина оврага, глушь.

«С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Несмотря на заметные в картине, по сравнению с этюдом, некоторую дробность и условность живописного строя, мешающие широте обобщенного замысла, пейзаж рождает у зрителя мысль о бесконечности просторов Родины. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Служа искусству, для блага ближнего живи – явились своего рода эстетическим кредо прогрессивной художественной интеллигенции. Развитие его идет стремительно.

Шишкин создаёт картину «Полдень. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Художник изобразил смерть деревьев, поваленных бурей. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Художник их штудировал прямо в лесу. А вдоль дороги, как будто исполины, выстроились высокие сосны.

– спросила она. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель.

Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Пейзаж был написан в годы дружбы с А. И. Куинджи. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Недаром его называли швейцарским Поттером.

Написанный хорошо различимыми, свободно положенными мазками кисти, непринужденно и уверенно, он привлекает точностью цветовых характеристик и чувством целого. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер.

В творчестве Шишкина вообще мало пейзажей, в которых отсутствует солнечный свет. Петербурга.

Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Впереди художника ждали новые достижения. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Привыкшие считать Шишкина «царем леса», «дедушкой лесов», «пейзажистом-лесовиком», зрители увидели перед собой обширную равнину, почувствовали настроение, созвучное тому, которое вызывала песня А. Ф. Мерзлякова, долгое время считавшаяся народной.

– взволнованно ответил художник. Сырая земля усыпана свежей хвоей, кругом лежат гниющие стволы. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Пронизанные яркими лучами солнца стволы деревьев на картине «Дубы» (1887, Русский музей, Санкт-Петербург) кажутся необыкновенно сильными и мощными. (это первое полотно Шишкина, приобретенное П. М. Третьяковым для своей галереи).

Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Автор настолько глубоко постиг натуру, что ему достаточно двух верно положенных мазков, чтобы передать характер того или иного предмета, например, пня на переднем плане.

Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день.

На картине «Сосновый бор. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Среди долины ровныя. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым.

Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Автор словно утверждает значительность темы. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим.

Сам художник вспоминал об этом: Где и куда ни пойдешь, везде показывают — пошел вот этот русский, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует. Но по сравнению с ними, при всей измельченности штрихов, он лишен какой-либо засушенности, в нем больше чувствуется красота чеканных линий, богаче светотеневые контрасты.

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Однако приобретший ее П. М. Лишь снег серебрится в свете луны.

В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Шишкин сосредоточил внимание на фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, прощупывал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника.

Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью.

В самой богато нюансированной звучной цветовой гамме ощущаются воздух, окутывающий лесную поляну, теплота яркого летнего дня. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы.

В преддверии XX века, когда возникают различные течения и направления идут поиски новых художественных стилей, форм и приемов, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему раз избранному пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. До 1865 года он работал в Швейцарии и Германии.

К лучшим пейзажам данного периода относятся «Сосновый бор. Какая необычайная картина. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне.

В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. Нечего ждать пресловутого вдохновенья.

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. 8 марта 1898 года он умер с кистью в руках в своей мастерской. В ней нет ничего отвлекающего — только лес со старыми деревьями.

В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Картина покорила зрителей. В глубине пространства сверкает лента реки.

В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни. Спустя семь лет после того оказавшись за границей, он мечтает вернуться сюда для натурной работы.

Картина стала несколько неожиданной для творчества Шишкина. Менее эффектна, но более реалистична и гармонична вторая картина — «Лесная глушь». Колорит здесь играет решающую роль. И в девяностые годы, в трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями в творчестве многих художников старшего поколения и возникающими в среде передвижников разногласиями, грозящими распадом всей организации, Шишкин оставался с теми, кто сохранял верность демократическим идеалам шестидесятых годов.

Однако неумение Коллера прийти к цельной, законченной картине, как считал Шишкин, разочаровало и отдалило его от своего учителя. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

---