Шишкин Интересные Факты

Иван Шишкин интересные факты из жизни известного художника, а также о его картинах Вы узнаете в этой статье.

Шишкин Иван Иванович — интересные факты из жизни

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Когда следовало говорить, он, наоборот, замолкал.

Отец не стал настаивать. Каждое дерево обладает своим «характером». Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. — начинал он письма к своему сыну, так как полагал, что все письма надо начинать с «милостивого».

Иван Шишкин — интересные факты из жизни великого художника

Шишкин был членом кружка аквафортистов. Лес выглядит небольшим и просторным. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт.

Что впереди. Кстати, об «Утре». Кутила и задираМолодость у Ивана Ивановича проходила довольно бурно. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь.

Любопытные факты о картинах Шишкина

Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Однажды Савицкий поделился с Шишкиным задумкой: он захотел изобразить медведей. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Именно его кисти принадлежат фигуры медвежат.

Так, праправнучка Варвара Межинская-Антич (по линии сестры художника Анны) занимается мозаичной техникой, окончив Академию художеств в Белграде. 90-е годы Шишкин встретил полный сил. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Им была написана книга История города Елабуги, разработана и осуществлена система местного водопровода. Правнучатый племянник Шишкина Виктор Репин, проживающий в Германии, – дизайнер и художник. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно.

Дмитрий Шишкин: биография, фото и интересные факты

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Даже письма этот оригинал писал, с точки зрения внука, необъяснимые никакой логикой. Шишкин был трудоголиком: писал каждодневно, чётко соблюдая распорядок. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование крепкой водкой, которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Он был прекрасным мастером рисунка и офорта. Женщины сами признавались ему в любви — те немногие, которые встречались на его пути.

Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми, мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней». Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Жил преимущественно в Петербурге.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Много работал Шишкин и за границей. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Любопытно, что многие представители рода отмечены «творческим геном», проявили неплохие способности к науке, к рисованию. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах.

Интересные факты из жизни Ивана Шишкина

Васильева. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках.

Третьяков решил судьбу картины по-своему. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Прожив все детство в Елабуге, впитав в себя красоту и покой любимого края, к дорогим сердцу пейзажам впоследствии всю жизнь будет возвращаться Иван Иванович Шишкин. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

Надо отметить, что, обучаясь за границей, Шишкин очень тосковал по родине. Медведей написал Савицкий в самой картине. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. «Милостивый государь Алексей Михайлович. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы.

Художник Шишкин – интересные факты

Наследие Шишкина не ограничивается живописными произведениями. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Лучшая работа этих лет – Полдень. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника.

Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Еще бы, ведь Шишкин орудовал попавшимся под руку тяжёлым тележным шкворнем. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий.

«Утро» полностью лишено всего этого. Лес, природа были его стихией, его настоящей студией. Яркую оценку Шишкину как рисовальщику дал в своей книге «Далекоеблизкое» И. Е. Удивительно, что на этом новом памятнике неверно указали дату рождения живописца, сделав его старше на целых два десятилетия. — Ср.

Весной 1862 года вместе с В. И. Читаем в его записях: «В 10. 00. Репин: «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания.

Вероятно, к этому его подтолкнуло создание картин «Туман в сосновом лесу» или «Бурелом» (обе написаны в 1888 г. ). О его рисунках постепенно узнала вся школа. А в 1896 г. в ассортименте появилась новинка – сладость «Мишка косолапый» из покрытых шоколадом вафель, между которыми была начинка из пралине – растёртого миндаля, какао-бобов и сахара. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Мрачное настроение.

Самое интересное в виде мозаики

В особенности простой народ. При этом никого не смущал тот факт, что животных на рисунке четыре. Так в реальной жизни не бывает. «Штуковиной» и было «Утро в сосновом лесу».

На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). В рамках такого движения компания «Эйнем» создавала самые разнообразные серии конфет – например, «Клады моря и Земли», «Типы народов земного шара», «Транспортные средства» и даже «Русские художники и их картины». Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен.

Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. делаю зарисовки на реке, в 14. 00. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность.

• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• Шишкин, Иван Иванович – презентация
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Тогда ученые решили провести небольшой эксперимент: собрали в небольшом зале несколько известных репродукций разных художников и перед каждой поставили по стакану молока. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А.

Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Сокольники» написал Николай Чехов, а небо на знаменитом полотне Василия Перова «Охотники на привале» – Алексей Саврасов). У него были какие-то свои трения с Савицким. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Симфонию, музыку этого нетронутого цивилизацией леса захотелось передать Шишкину. Отец не препятствовал тяге сына к искусству и дал согласие на его отъезд в Москву, для обучения в Московском училище живописи.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
3. Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Получение большой золотой медали

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. И привел в качестве примера своего деда, бывшего ямщика, который развешивал картины в своем доме всегда неправильно: то боком, то вверх низом.

Почему ошибка не была исправлена – остается загадкой. В 90-е гг. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Мало кто знает, что самую популярную, благодаря изображению на обертке советских шоколадных конфет, картину «Утро в сосновом лесу» Шишкин написал вовсе не сам, а в соавторстве со своим другом известным анималистом Константином Савицким. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Здесь исчезла всякая таинственность.

1. Написание в соавторстве известной картины
2. Раннее признание и популярность
3. Картины как отражение обстановки в стране
4. Безудержная любовь к родному краю
5. Неповторимая точность исполнения

Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Не могли помешать ни гроза, ни ветра, ни снегопад, ни зной. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Результат, согласно строгому биохимическому анализу, оказался таким: быстрее всего молоко скисало перед картинами так называемых абстракционистов: Дали, Кандинского, Пикассо и, в особенности, перед знаменитым «Черным квадратом» Малевича. В них нет политики и социальной направленности. организованы две выставки работ художника.

Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). В течение всей жизни Шишкин писал лес. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Сосновый бор». И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес.

• Известные высказывания Ивана Шишкина
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. А дальше обычно шло что-нибудь вроде: «Ежели ты, сукин сын». Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. От строго стиля к спортивной моде
3. Как картина стала обёрткой – создание фирменного бренда

Биография художника зашифрована в его творениях. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. И наконец лучший результат по продолжительности сохранения молока свежим показали три картины: «Березовая роща» Куинджи и две картины Шишкина: «Ручей в лесу» и «Корабельная роща».

Что-то похожее однажды случилось и с Шишкиным. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Просто в СССР продавались конфеты «Мишка косолапый» с репродукцией этой работы, а в народе конфеты прозвали «Три медведя».

Это несомненно. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Средний или «нулевой», результат показали картины Левитана, Айвазовского, Репина и Васнецова: молоко скисало в этом случае так же, как и в «контрольном» стакане (который поставили в том же зале, но без картины). Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки.

Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Талантов в этом семействе достаточно. Сосновый бор». В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. А уже через несколько месяцев художник пригласил друга в свою мастерскую, отправив ему письмо с такими словами: «Приходи, посмотри, какую я отмахал штуковину».

Дело в том, что Шишкин близко дружил с художником Константином Савицким, в честь которого даже назвал своего сына (и которому доверил быть крестным своих детей). Как пенсионер Академии жил в 1862-1865 в Германии и Швейцарии, посещал мастерскую швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Вообще пейзажисты очень любят изображать природу во время восходов или закатов, в грозу, бурю или туман. Кроме этого увлекался археологоией историей.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Процесс скисания в этом случае происходил очень быстро, буквально за считанные часы. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Кстати, художник создал эту картину «На окраине соснового бора» по воспоминаниям от последней поездки с дочерью Лидией в родную Елабугу. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги».

К нему рано пришли успех и признание. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. В окрестностях Москвы.

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Семейство же медведей в нем «прописалось» благодаря кисти Савицкого. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Естественно, они бывали друг у друга в мастерских. Это произошло в 1950 году. Воробьева. Шишкин его фамилию все же указал.

Он часто приезжал к ней и, работая на пленэре, для своих сюжетов выбирал такие места, которые напоминали ему Елабугу, пойму Камы, сосновые рощи. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. С тех пор картину так и выставляют – в единоличном авторстве Ивана Ивановича. Кстати, многие неверно называют картину «Три медведя», поскольку на ней изображено четыре медвежонка.

Он никогда не искал любви и не думал о том, что пора бы уж обзавестись семьей. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. И стали ждать. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране.

– в поле, в 17. 00 тружусь над дубом». Творчество Шишкина по-прежнему в цене. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. На Ольге Антоновне Лагоде, своей ученице, художнице-пейзажистке. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции.

Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Характерна в этом смысле «Рожь». Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

Его репутация была безупречной. Так на полотне появился чудесный, сказочный лес. В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. «ХОРОШО СИДИМ. »Когда работа — это все, то для личной жизни остается мало времени. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2). Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». А немного спустя скончался и их маленький сын. Надломленный горем, художник на некоторое время бросил творчество и уехал в деревню, где пристрастился к алкоголю. Однако смог вернуться к жизни и уже в 1875 году на 4-й Передвижной выставке представил ряд картин, в том числе, «Родник в сосновом лесу». Через какое-то время Шишкин женился во второй раз. Случайность. К моменту окончания Петербургской академии художеств Шишкина уже ценили и за границей. Примером таких работ является картина Рубка леса. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы.

Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Перенесли сюда и могилу Шишкина. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина.

Хороший результат продемонстрировали картины Поленова, Грабаря и Кустодиева. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика.

Когда следовало действовать, принимался ораторствовать. В таких картинах, как «Полдень. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым.

До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. «Любовь — злой червяк. Савицкий – великолепный жанровый художник. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Не все знают, что первоначально Иван Иванович Шишкин был похоронен на православном Смоленском кладбище в Петербурге. Виной тому, по-видимому, несколько детских лет, проведенных у бабушки в деревне, расположенной в 75-ти км от Москвы.

А были ли медведи. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Ему уже сопутствовала известность. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Это очевидно.

Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. С Шишкиным его связывали не только профессиональные (они вместе состояли в Товариществе передвижных выставок), но и дружеские и даже семейные узы – он крестил младшего сына Ивана Ивановича, названного в его честь Константином. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Любопытна история создания этого шедевра. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. К сожалению, Евгения Александровна умерла в апреле 1874 года.

Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Однако у Третьякова с Савицким были непростые отношения и коллекционер заявил: «Я покупал только картину Шишкина – Савицкого не покупал. » Вторую подпись он распорядился смыть. Шишкина спас разве только его успех, который он уже себе обеспечил, восприимчивость и сила, которыми отличался его организм. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле.

«И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1). Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Ничуть не бывало. Однако у Третьякова с Савицким были в то время трения и он заявил: «Я покупал только картину Шишкина – Савицкого не покупал. » Так и вышло, что Шишкин оказался единоличным автором, пожалуй, самого известного в России пейзажа.

---