Шедевры Сандро Боттичелли

«Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения

В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. По своей специальности Мариано был кожевником. Загадочно, нелепо. Он был поистине человеком эпохи Ренессанса. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Подобного рода композиции все более привлекают художника, начиная с 1480-х годов. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. На них вешали казненных заговорщиков и иных злодеев. Перед нами довольно разные оценки. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Вып. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Свободу творчества художник обретает не в церковных сюжетах, а там, где, по словам биографа, его «обуревают любовь и страсть». После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Вздыбленная и смятенная картина — роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы. 1495). Судьба же решила по-своему. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции).

Он сумел приобрести в городе много сторонников. В его руках жертвенная чаша и кропило. Серый жуткий хаос из смятых кубов, рваных треугольников исковерканных квадратов. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. В воскресенье, во время службы в соборе Санта Репарата, братья Медичи будут заколоты. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). А в левой части картины изображен внук Козимо Лоренцо Медичи. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Все библейские сцены разворачиваются на фоне роскошных пейзажей. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

• Шедевры мирового искусства: Сандро Боттичелли
• Художник по прозвищу Боттичелли
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
• Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Стоит отметить, что внешне эти работы совершенны, но личный мир самого автора прослеживается уже не в той степени как прежде. материалов о творчестве.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Уходил затемно. Одно из них – «Покинутая». К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

• Мистическое Рождество Сандро Боттичелли
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Боттичелли СандроКартины и биография
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Алые блики озаряли серые, усталые, помятые лица гостей. После первоначального обучения у ювелира ок. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Иоанном Крестителем» (ок. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

(Р. Botticelli. Кто-то мутил народ. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Ветер стих.

1. Известность флорентийского живописца
2. Известные произведения Сандро Боттичелли
3. Индивидуальность стиля Боттичелли
4. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
5. Последние годы жизни итальянского художника
6. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Точных сведений о том, как Алессандро получил прозвище «Боттичелли» («бочоночек»), ставшее его вторым именем, нет. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).

Смысловое содержание фрески должно было способствовать утверждению папской власти. Но это стоило дорого. К последним относятся два алтарных образа «Оплакивание Христа» (1495 года, Музей Польди Пеццоли, Милан и 1500 года, Старая Пинакотека, Мюнхен). В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

1. Картины Боттичелли светской тематики
2. Поздние работы Сандро Боттичелли
3. Самое интересное в виде мозаики
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Боттичелли – эстет с большой буквы

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Он любил. Вот уже глухо пробили три раза ветхие часы с бронзовой статуэткой Меркурия. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Революционное произведение Филиппо Липпи «Мадонна под вуалью» (1465 год, Галерея Уффици, Флоренция), написанное в качестве алтарного образа для одной из церквей Флоренции, на котором впервые в истории искусства итальянского Возрождения в образе Богоматери предстала юная жительница Флоренции, поразило молодого Боттичелли до такой степени, что он создал множество подобных полотен. Самоубийственное покаяние молва приписала и Боттичелли.

Иероним. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Весна, 1477-1478 Галерея Уффици, ФлоренцияРождение Венеры, 1482 Галерея Уффици, Флоренция Мадонна с книгой, 1480-е Музей Польди-Пеццоли, МиланМадонна с младенцем и Иоанном Крестителем, 1495, Галерея Питти Афина Паллада и Кентавр, 1482 Галерея Уффици, ФлоренцияПортрет Симонетты Веспуччи, 1480 Государственный музей, Берлин С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны».

1. Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы
2. Творчество итальянского живописца
3. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
5. Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
6. Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

По заказу «пьяньони» (буквально «плакса») – приверженцев Савонаролы, художник пишет «Последнее причащение святого Исронима» (около 1498 года, Музей Метрополитен, Нью-Йорк) для Франческо дель Пульезе и «Святой Августин» (1490-1495 годы, Галерея Уффици, Флоренция), для Джакомо и Джованниди Бернардо. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Великолепная фреска «Юность Моисея» (1480-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим) является одним из самых монументальных произведений мастера и повествует о ветхозаветном персонаже Моисее, миссией которого стало выведение евреев из Египта.

Если говорить о портретах, выполненных Боттичелли, то, несомненно, они занимают не столь высокую ступень в галерее образов, которые входят в его композиции. Личности большинства изображенных мастером юношей остались для нас неизвестными. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров.

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Ведь ничто не давалось легко.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

1. Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»
2. Происхождение фамилии «Боттичелли»
3. Словари и энциклопедии на Академике

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Художник писал «Весну». Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. London, 1978 Baldini U. Botticelli. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

В 1502 году здоровье мастера было окончательно подорвано. Четыре листа раскрашены темперой. Milano, 2003. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).

Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. Он мысленно бродил по тенистым паркам и любовался мраморными изваяниями Эллады. Себя художник поставил в стороне. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Уже с юношеских лет, если не с рождения, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте, чувство глубокого сострадания.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Всмотритесь пристальней в лицо Весны. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Что это. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Эта работа, так же как и «Весна», стала одной из самых известных картин живописца. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций».

В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484 – 1490, Уффици). Но в Благовещении Честелло уже появляются первые признаки манерности, которая постепенно нарастала в поздних произведениях Боттичелли, уводя его от полноты и богатства натуры зрелого периода творчества к стилю, в котором художник любуется особенностями собственной манеры.

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Сандро практически полностью повторил это нежное и одухотворенное произведение в своей работе «Мадонна с младенцем и ангелом» (1465-1467 годы, Галерея Воспитательного дома, Флоренция). Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Эти редкие заказы позволяли художнику как-то держаться «на плаву». 1475). Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Иеронима. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Надо же было случиться, что Боттичелли, уже выполнив много прекрасных работ и завоевав известность во Флоренции как мастер первой руки, вдруг, по словам Вазари, «получил заказ на небольшую дощечку с фигурами, всего в три четверти локтя каждая, которая была помещена в церкви Санта Мария Новелла» (Вспомните мальчика Сандро, бегавшего туда любоваться фреской Мазаччо. ) Наконец Боттичелли представился случай украсить соседний с его родным домом храм. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Похоронен Боттичелли в Церкви Всех Святых во Флоренции.

1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Для него флорентийский поэт и философ Анджело Полициано создал поэму «Джостра», полную античных образов.

Иероним», «Св. Sandro Botticelli. Он грезил, фантазировал, но всегда зорко всматривался в окружающий его дивный мир. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Поддержать Боттичелли было некому. Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли, например Герберт Хорн, писавший в первых десятилетиях XX века, различило в ней иное — умение передать пластику и пропорции фигуры — то есть приметы энергичного языка, характерного для искусства раннего Ренессанса.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Свою «Весну». Замыкает композицию группа отступников, которых поглощает сама земля. Произведение «Венера и Марс» (1482-1483 годы, Национальная галерея, Лондон), является ещё одной многоплановой работой мастера. Более десяти лет он состоял в ордене монахов-кармелитов, покинутом им в 1431 году. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

Не отвечал на стук в дверь, на записки друзей. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Сандро Боттичелли (итал. Морщины от напряжения и раздумий легли у надбровий, прочертили жестче углы сжатых губ.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

Он словно отвернулся от происходящего действа. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Решающую роль в судьбе великого живописца сыграла одна из лучших его работ «Поклонение волхвов» (1473 год, Галерея Уффици, Флоренция), созданная по заказу банкира Джованни (Гаспра) ди Дзаноби Лами.

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Симоне (как он позже запишет в своем дневнике) спросил Алессандро, что он знает достоверно о судьбе брата Джироламо Савонаролы. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno).

Вероятнее всего, некоторые из них были написаны его учениками. Для карнавала придумывали сложные аллегории, сочиняли песни. Любил неистово, страстно, неутолимо свою картину. Эмоциональный подтекст вносит и окружающий пейзаж. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Страшны страницы летописи тех дней. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе.

Кажется, еще мгновение и Мария рухнет к ногам архангела Гавриила, готового самого заплакать. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Нельзя не заметить схожесть коленопреклоненной фигуры Козимо Медичи и персонажа фрески Мазаччо.

1475, Уффици). Дивные ясные глаза Леонардо да Винчи, с которым подружился в боттеге Андреа Верроккио. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Более того, её фигура с легким наклоном головы, подчеркнуто изящным движение рук, бессильно держащих жезл, создает ощущение внутренней хрупкости и даже надломленности. Из нескольких сцен состоит и фреска «Наказание левитов» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим).

В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Даже веселый огонь очага не может развеять тяжкие думы. Здесь как во сне предстают юный гигант — «Давид» Микеланджело, ваяния Верроккио, Донателло, Челлини, гордая, неприступная башня палаццо Веккио. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Он все чаще вглядывался в лица людей и мучительно думал, как ему высказать все то, что накопилось на сердце. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. М., 1960 Боттичелли: Сб. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Мария с Младенцем на руках восседает в центре полотна, вокруг нее расположились святые.

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Совсем рядышком с домом стояла церковь Санта Мария Новелла. Этот день стал роковым для истории искусства – множество молодых художников, включая учеников самого Боттичелли, сами принесли и бросили в «очищающее пламя» свои произведения.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Казалось, жить бы им и радоваться. Писатели рубежа XIX-XX вв. Но берегитесь: весна — пора опасная. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами.

С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Зиновия». Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

Его робкое сияние проникало сквозь зашторенные окна. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Пухлый чувственный рот болезненно кривился.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Несмотря на условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», в ее основе лежит живое ощущение бытия.

Фрагменты картин и фресок художника Сандро БоттичеллиФлора 1478Венера 1482Сатир-проказник 1483Дочь Иофора 1482Афина Паллада 1482 В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Не было ничего прекрасней этой пары. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Набухли тяжелые веки, приподнялись ресницы и открыли строгий и пристальный взор.

Milano, 1958 Argon G. C. Художник сам режиссер и композитор своих творений. Вдова по имени Ирина пришла ночью, чтобы похоронить его, но обнаружила, что он жив и выходила его. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Получил хорошее образование. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

«Рождение Венеры» Первое и главное ощущение, которое испытываешь в Уффици, — светозарность картины. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Боттичелли выполнил три сцены.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435 – 1436) и экспериментировал с перспективой. Художник, не принял непосредственного участия в акте раскаяния «грешников», возможно, потому, что его ослабевшие ноги уже не позволяли ему самостоятельно ходить. Но Боттичелли не только отлично видел, но и так же все помнил Да и как можно было забыть великолепный праздник и красавца в ослепительном наряде из серебряной парчи изукрашенном жемчугом, «принца юности» Джулиано Медичи и рядом с ним «даму сердца», неповторимую его возлюбленную Симонетту Веспуччи. Прислушивался к пению птиц и шепоту сада.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. С тех пор интерес к его картинам не угасал.

В первом сюжете, расположенном в левом верхнем углу, он предлагает Христу превратить камни в хлеб, получая ответ: «Не хлебом единым будет жить человек» центральная часть композиции изображает их, стоящих на крыше храма, где Искуситель уговаривает Сына Господня бросится вниз третий сюжет, расположенный в верхнем левом углу изображает сцену, где Дьявол просит Иисуса поклониться ему. Наиболее выдающимися произведениями этого периода являются «Алтарь святого Варнавы» (другое название — «Мадонна на троне со святыми Екатериной Александрийской, Августином, Варварой, Иоанном Крестителем, Игнатием и Архангелом Михаилом», около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна с гранатом» (около 1487 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна Магнификат» (другое название — «Величание Мадонны», около 1483-1485 годов, Галерея Уффици, Флоренция). В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. Она одна обращена к зрителю. Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей, третий – Антонио – ювелирным делом. Последний эпизод показывает исход из Египта сынов израильских.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Огонь умирал. Их окружают родичи, друзья — поэты, философы, ученые. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Модель всегда расположена почти в профиль на светлом фоне. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Он будто вспоминал все.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Но не менее тяжел был труд живописца, ликующий и горький. Тонкая, плавная линия служит главным выразительным средством. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Большая картина стояла на двух мольбертах. Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. Произведения поражают своим стремительно развивающимся действием, динамичностью и взволнованностью образов.

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Firenze, 1990 Botticelli. Это прозвище распространилось и на других братьев. Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452 – 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Здесь на костре был сожжен Савонарола.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Юноша стоит на фоне прозрачного голубого неба. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Прозрачный, холодный и светлый колорит, в котором преобладают бледные цветовые сочетания (бледно-зеленые тона моря, золотые волосы Венеры, голубые одежды зефиров, белое платье и темно-пунцовый плащ встречающей её нимфы), придают произведению особую гармоничность и выразительность.

В мелодической композиции «Весны», где ее хрупкое очарование зазвучало в изысканных обликах танцующих граций, Венеры и Флоры, художник предлагает собственный вариант мудрого и справедливого мироустройства, в котором правят красота и любовь. Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. В правой части картины Боттичелли расположил крылатого Зефира. С. Боттичелли «Весна» (1482). Лоренцо удалось спастись. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Варнавы».

Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Белоснежная шелковая повязка, повязанная на глаза озорного карапуза, призвана помешать ему сделать точный выстрел. Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510. Женские портреты отличаются явной идеализацией, как например, «Портрет Симонеты Веспуччи» (около 1480 года, Государственный музей, Берлин), а модели в основном располагаются в профиль.

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Неспешно ворошат они тревожные, горькие будни Флоренции последних лет. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

Очень схожую композицию имеют и несколько других работ художника. Словно разбуженный, тут же вспоминаешь сложное, порою страшное время, когда были созданы многие, многие непреходящие ценности мировой культуры. Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Старинная гордая семья Пацци плела паутину заговора. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Произведение «Три искушения Христа» (1481-1482 годы, Сикстинская капелла, Рим), также созданное Боттичелли для римской капеллы изображает евангельские эпизоды (Матфей: 4, Лука: 4), повествующие об искушении Иисуса Диаволом. Ночь. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года.

Близился рассвет. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Случай помог ему. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. К этому времени слава художника была уже так велика, что Сикст IV поставил его во главе других живописцев, привлеченных к работе.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине Боттичелли Аллегория силы (ок. Четыре сохранившихся варианта «Портрета Джулиано Медичи» (Национальная галерея Вашингтона, Академия Каррера в Бергамо, Собрание Кресли в Милане и Государственный музей в Берлине), отличаются очень своеобразной манерой письма. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

Джулиано пал под ударами кинжалов. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры». Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Что же определяет искусство Боттичелли.

И вот Пацци решили покончить с Лоренцо и Джулиано Медичи. 26 апреля 1478 года, во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, представитель семьи Пацци убил Джулиано Медичи.

М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. В 1472-75гг.

В наступившей тишине жутко глазели черные дыры окон. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Боттичелли осунулся, похудел, скулы заострились. Вдохновением для создания этого полотна, как считается, послужили идеи философа Марсилио Фичино: «Зверь в нас — это инстинкт, человек в нас — разум». Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Испытующе смотрит на нас Флора.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Художник умер в 65 лет. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Лицо стало темным, будто опаленным. Но вернемся, однако, к библейской легенде.

Неуютно, тоскливо. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Вдруг тонкие, будто нарисованные брови поднялись, упрямый лоб наморщился. «Надо спешить, — кричал Франческо Пацци, — время не ждет. » Наконец было принято решение.

Художник был силен в написании натюрморта. Кресты, сполохи, мрак исступление черной бездны — лейтмотив этих холстов. Внезапно в эту долгую ночь 1499 года так разоткровенничались эти близкие и далекие люди. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Надо заметить, что сам папа был уже изображен в центре росписи. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495).

Только глаза, светлые диковатые глаза мастера сияли восторженно. Он похитил возлюбленную из женского монастыря в Прато, чтобы жениться на ней. По городу ползли недобрые слухи.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Оно то и передалось всем братьям в семье. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Все образы персонажей подчеркнуто гармоничны и прекрасны. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

«Ах, только сейчас начинаешь понимать, — подумал Сандро, — сколько в жизни натворено глупостей, сколько потеряно, ушло невозвратных лет». СПб., 1996. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской).

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. «Рождение Венеры» — идеальное по чувству меры, такту и одновременно монументальному величественному решению сверхзадачи полотно, создавшее, как и «Весна», навечно «мир Боттичелли». Только светлые сияющие глаза помогали узнать любимца Флоренции. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Она была тяжела, очень тяжела, эта загрунтованная доска. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

Пришел апрель 1478 года. В результате художник занял выжидательное положение, не примкнув ни к одной из сторон в конфликте Савонарола – Медичи.

К концу 1470-х годов в произведениях Боттичелли исчезли стилистические колебания и прямые заимствования у других художников, присущие его ранним произведениям. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. Композиция двухфигурная. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Это произведение окончено около 1478 года и принесло широкую славу живописцу.

Все эти качества присутствуют во фреске Св. Его нервное некрасивое лицо с крупным носом, квадратным подбородком было задумчиво. Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

Он тайно исповедовал христианство. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Все образы трактованы весьма условно и с большой фантазией художника. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Баночки с темперой стояли на пыльной полке, кисти валялись в углу.

Тогда Пилат приказал отдать тело. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. compi.

Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Около 1474 года Боттичелли был написан загадочный «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (Галерея Уффици, Флоренция). Подоконник студии был тесно уставлен чашками с темперой. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Перед нами довольно разные оценки. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Как известно, Вазари был великий путаник и никакого кума нигде обнаружить не удалось.

И так каждый день, в одно и то же время. Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. По угасавшим углям скользили то синеватые, то оранжевые блики. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

В зале было душно. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка.

Боттичелли исполнил его, ориентируясь на вкусы своей эпохи. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Непокорные волнистые пряди» волос скрывают невысокий чистый лоб.

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады на штандарте Джулиано. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Он выполнил три из этих фресок: Сцены из жизни Моисея, Исцеление прокаженного и искушение Христа и Наказание Корея, Дафана и Абирона. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Он очень скоро находит свой идеал красоты в образе юной девушки. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Она мешала многим делам.

Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Заказчик был весьма влиятельным человеком во Флоренции и имел теплые дружеские отношения с представителями семейства Медичи. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Сплавляя воедино собственную мечту с впечатлениями античной и ренессансной поэзии в «Рождении Венеры», он заставляет море и деревья вторить певучим очертаниям тела и ритмам движений золотоволосой богини. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). В результате, сомнения и боль в душе художника сделали его нелюдимым. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

Для устрашения и нравоучения. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Неясный говор, нежный шепот, невнятный лепет струн, приглушенный хохоток, звон бокалов Во главе овального стола сидел Лоренцо Медичи. По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку.

В 1470 г. организует собственную мастерскую. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи.

«Алтарь Барди» сильно отличается от других, более ранних произведений Боттичелли. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. События в работе развиваются справа налево: вот Моисей убивает египтянина затем, убегая от мести фараона, он приходит в страну Мидиамскую, где помогает напоить овец дочерям Иосифа затем, Моисей снимает сандалии, чтобы подойти к горящему кусту из которого воззвал к нему Господь, возложив на него миссию спасения от плена своего народа. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. В холодном сумраке рассвета приближенные Олоферна застывают в оцепенении перед обезглавленным трупом своего предводителя.

Напряженно вздеты брови. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Однако суть была не в этом. Присутствие на картине этих элементов и дало ей название.

Грешный, смертный, любящий и ненавидящий. Судачат, вздыхают. Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. В его памяти вставали плодоносные долины, цветущие холмы Тосканы, танцы женщин, звуки лютни, вечерние песни, строгие линии стремительной кампанилы Джотто.

Все линии выверенные и четкие, даже несколько жесткие, что явно заметно в «орнаменте», образуемом листвой. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей.

Эти события ещё более усложнили жизнь мастера и восемь лет спустя, в возрасте шестидесяти пяти лет великий Сандро Боттичелли скончался. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Произведение имеет ряд особенностей.

Его брату Лоренцо удалось спастись. Полотно «Святой Себастьян» (1473 год, Государственный музей, Берлин) было создано Боттичелли для церкви Санта-Мария Маджоре. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Известность художника была велика. Колорит Боттичелли музыкален, в нем всегда ясен лейтмотив произведения. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.

» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

Но ведь никто не знал еще одного секрета Сандро. В отличие от «Весны», в полотне «Рождении Венеры» мы видим не ограниченный уголок райского сада, как бы спрятанный от мира густой растительностью, а открытое пространство неба и моря. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Боттичелли заперся в мастерской. Сандро Боттичелли (итал.

Убить их. Учитывая, что современники превыше всех других работ оценили именно выполненные художником композиции «Наказание восставших левитов», «Три искушения Христа» и «Юность Моисея», это было оправдано. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Это и о нем написал Пико делла Мирандола: «Я ставлю тебя в центр мира, чтобы оттуда тебе было удобно обозревать все, что есть в мире». И Сандро Боттичелли всю жизнь гордо и самоотреченно следовал данному завету.

Возможным поводом для написания этого полотна была свадьба одного из членов дома. Звонко поют колокола славной Флоренции.

Иоанном Крестителем» (ок. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа.

В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Афродиты. Эта картина полностью повторяет композицию Липпи, совершенно точно воспроизводя все детали, вплоть до расположения складок вуали, покрывающей голову Мадонны.

Но правление Савонаролы оказалось недолгим. Он умер в одиночестве: без жены и детей. Он, конечно, не знал тогда ни имени художника и, наверное, не понимал сюжета росписи, но и у него в памяти осталось прекрасное, загадочное искусство.

1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. За тяжелыми роскошными драпировками, за коваными решетками, где-то прорывая черный заслон пиний и мирт, брезжила заря. Джорджо Вазари — биограф знаменитых итальянских художников — рассказывает, что отец юного Боттичелли, «которому надоела эта взбалмошная голова, отдал его, отчаявшись, обучаться ювелирному делу у своего кума, прозванного Боттичелли». Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные.

Трещат сухие поленья, сыплются искры, озаряя тусклые, старые, морщинистые лица Сандро Боттичелли и его брата Симоне Филипепи. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте.

Предметы, окружающие св. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Не без помощи Ватикана, которому, как и им, надоела слава дома Медичи. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли.

К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Алессандро подбросил щепок. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Сандро не брился, у него выросла борода. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. compi.

С легкой руки биографа Вазари его считали последовательным сторонником Савонаролы, хотя весь предшествующий путь художника, казалось, опровергал это. Алые сполохи ярко вспыхнули. Мадонна Магнификат 1482-1483Венера и Марс 1482-1483Мадонна с гранатом 1487 В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Стихи Анджело Полициано он слушал далеко не первый раз.

В последний раз вспоминают о нем в январе 1504 года, пригласив для участия в комиссии по установке колоссальной статуи «Давида» Микеланджело. Почти каждое из празднеств имело свою программу. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). И вот перед нами картина «Поклонение волхвов».

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Затем по ходу дела юноша стал рисовать Но главное случилось позже. Бронзовые светильники то вспыхивали, то гасли. Синие холодные искры приближающегося утра играли в тонких гранях богатой посуды.

Выполнил множество картин по заказам Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Однако за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде. Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

Все происходящее на картине лишь ее окружение. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством.

М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Так он постигал душу своего города.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Доподлинно не известно, принадлежит ли хотя бы одна из этих работ кисти самого Боттичелли. Иоанном Крестителем и св. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. собеседование» (ок.

«Весна». Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Самым ранним портретом, приписывающимся кисти великого Боттичелли, является «Портрет молодого человека» (1470 год, Галерея Палатина, Флоренция).

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Боттичелли не остался равнодушным к этому событию. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры.

Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Быть может, так его называли в семье родители или одни из старших братьев. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».

Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445 – 1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Странные багровые тени метались по мощной каменной кладке стен.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. Вмиг окружающий идиллический мир обретает иную, неоднозначную плоть. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

Приходил работать вместе с зарей. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Сандро работал над фреской «Исцеление прокаженного и искушение Христа». Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Композиционное построение всех вариантов портрета Джулиано практически идентично. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату).

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Возможно, эти элементы были навеяны ранними полотнами Леонардо да Винчи. Славного Фра Филиппо Липпи — первого учителя. Молча встал, обнял брата и ушел, оставив художника с его мыслями у догорающего очага. Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов («Мадонна дель Маньификат», около 1482 – 83, «Мадонна с гранатом», 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция). Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Иоанном Евангелистом».

Композиционно построение работ меняется со второй половины 1470-х годов. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Он что-то жевал. 20 января 1474 по случаю праздника св. Прямо за ними с оружием грозного бога войны играют маленькие сатиры.

Даже мудрейший и опытнейший Никколо Макиавелли в своей «Истории Флоренции» содрогается от той меры коварства и лживости, которая позволила заговорщикам провожать молодого Джулиано в храм и забавлять его шутками, не забывая при этом «под предлогом дружеских объятий ощупать все его тело, чтобы убедиться, нет ли на нем кирасы». Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Он похоронен на кладбище при флорентийской церкви Оньиса.

С помощью знаний, перенятых у разных учителей, Сандро блестяще исполнил такие работы, как «Мадонна в розарии» (около 1470 года, Галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна на лоджии» (около 1467 года, Галерея Уффици, Флоренция) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469 годы, Музей Каподимонте, Неаполь). Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433 – 1499). Притворство заглушило бдительность. Для итальянского портрета xv века это было почти революцией – до того момента всех, кто заказывал свой портрет изображали в профиль или, со второй половины века, в три четверти. Из них следует, что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за воротами Сан-Фредиано.

Вскоре Симонетта умирает. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Что это. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Вас поразят русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки, усыпанной цветами. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Зиновия», где автор, уподобляя человека беспомощной, носимой ветром пылинке, мучительно отрекается от собственного идеала дерзающей и мыслящей личности. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Горбатая страшная тень скорчилась на стене Старость.

Например, сложно не заметить, что героиня полотна «Сила», Дева Мария из алтарного образа «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами», а также святая Екатерина из запрестольного образа «Алтарь Сант-Амброджо» необычайно похожи. Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев. Смутное, нелегкое время переживает их родной город. Не известно почему, но Боттичелли не исполнил взятых на себя обязательств и вернулся во Флоренцию. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Боттичелли Сандро Картины и биография Сандро Боттичелли Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Портреты кисти мастера становится более психологичным, появляются новации и в композиционном построении, например, в картине «Портрет юноши» (около 1483 года, Национальная галерея, Лондон) модель расположена в анфас к портретисту. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Влекущий и дивный мир итальянского Ренессанса переполняет и чарует сердце. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Свое детство и фрески Мазаччо. Он пишет их блистательными и всесильными.

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Слава мастера стала меркнуть, заказы становились все реже.

Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. Кто она, эта женщина.

Композиция картины очень типична для того времени и представляет собой вариацию на библейскую тему «Поклонение Младенцу». Фра Филиппо имел богатую и необычную биографию. Аллегория «Силы» в интерпретации Боттичелли, как ни странно совершенно не несет в себе мужественной энергии. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Братьям не спится. Портрет Джулиано Медичи, 1474-1475Портрет мужчины с медалью, 1474Поклонение волхвов Алтарь Заноби, 1475Портрет молодого человека, 1483Святой Августин Блаженный, 1480 Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

И когда Алессандро робко провел свою первую линию краской по чистому листу бумаги, он вмиг понял, что обрел свое счастье. Заказы его были весьма многочисленны. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. Что же определяет искусство Боттичелли. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

В созданных Сандро Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы («Весна», около 1477 – 78, «Рождение Венеры», около 1483 – 84, «Паллада и кентавр», около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Воинствующий монах устроил для Флоренции настоящий «судный день». С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

Крылатый золотокудрый Амур парит над Венерой, целясь из своего лука в группу божественно прекрасных граций, танцующих в левой части полотна. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св.

Сандро Боттичелли родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи.

---