Шедевр Рембрандта Сканворд

Шедевр кисти Рембрандта, 5 букв, сканворд

Светящийся ангел, так как жена его была музой и помогала ему во всем. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рядом с ней шагал очень высокий гвардеец, что-то тихо говорил ей в самое ухо. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Картина полна нежности и сострадания. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Тем самым, человек рассматривался, даже при сохранении традиционной богословской «рамки», как сугубо естественное, материальное существо. Создавая этот автопортрет, Рембрандт отказался от театральных приемов, свойственных его ранним автопортретам и изобразил себя очень просто. После ГМИИ им.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме22. Зато все требования заказчиков были выполнены. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Зрелый период творчества Рембрандта, связанный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен «Портретом мужчины в красном дублете», «Девушкой в расшитой золотом накидке», «Автопортретом с затененными глазами». Зато все требования заказчиков были выполнены.

Среди всех этих людей Поль увидел лишь несколько знакомых придворных. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8.

Шедевр рембрандта в эрмитаже слова из 5 букв

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. После распродажи в 1657-58 гг.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Между тем споры вокруг нее не утихают. Однако и сама рука и вся нижняя часть картины лишь намечены, основное же внимание сосредоточено на голове. На выставке будет показана картина «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера Делфтского, работы которого встречаются крайне редко.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Борцы за независимость Литвы всегда отрицали связь между актом вандализма и сепаратизмом. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Я обвиняю. » (2008)10. Несмотря на маленький рост девочки, она имеет взрослое лицо жены художника Саски.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел6.

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты6, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии6. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом

А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Эта поздняя картина предположительно написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра. о банкротстве. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной.

Шедевр кисти Рембрандта 5 букв сканворд

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Я обвиняю. » (2008). Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

Ответы на сканворд дня из Одноклассников номер 4772

Достаточно хорошо видно, что она буквально излучает свет. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Во дворце все было не так, как обычно, – много незнакомых лиц, много суеты.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Это самая известная картина Рембрандта. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Центральное место в ней занимают работы лейденских художников. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5.

Поиск ответов на кроссворды и сканворды

Он использовался многими художниками. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Rembrandtplein) в честь великого художника. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Ответы на сканворд из АиФ 30 2017

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Объясняется это просто. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Выставки с успехом прошли в Национальном музее в Пекине, Лонг-музее в Шанхае. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). На Поля смотрели с любопытством, как на редкого зверька. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Люди, серьезно изучающие великие шедевры

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. представляет известные сложности для искусствоведов. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Наконец его привели в большой зал, где толпились незнакомые люди, много больших, шумных гвардейцев, похожих на того страшного человека, который приходил ночью. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

Сама микрокосмичность, составленность человека из кирпичиков вселенной становилась теперь залогом его богоподобного совершенства, тогда как в средние века, напротив изымали человека как образ и подобие божие из тварного мира, подчеркивая его сверхъестественную обособленность от чувственно осязаемой среды». Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

• Д: поиск слов по маске и определению
• В греческой мифологии дочь аргосского царя Акрисия и Аганиппы – слово из 5 букв
• В греческой мифологии дочь аргосского царя Акрисия и Аганиппы
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Первоначально на левом краю картины располагались еще две фигуры, а по трем остальным краям проходили узкие полосы серебряной амальгамы. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4. Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из работ, подписанных художником. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Шедевры Рембрандта, Вермеера и Леонардо в Москве
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Ученые установили, что автопортреты Рембрандта таковыми не являются
• Рецензии на книгу «Шедевры Рембрандта»
• Эти слова находили так же по следующим запросам

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Сам дождь на картине отсутствует, но мы ощущаем его присутствие в виде золотого света, проникающего сквозь занавеси и освещающего тело женщины.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе., а через это – то, что он якобы совершил свой поступок по политическим соображениям. В знак уважения к Рембрандту коллекция названа в честь его родного города. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

1. Ответы на последний кроссворд АИФ 30 от 26 июля 2017 года
2. День города Железногорск 29 июля 2017 года – программа мероприятий, когда салют
3. 22 марта открылась выставка скульптора и ювелирного дизайнера Джио Помодоро
4. «Пионеры американского авангарда: Чарлз Айвз и Генри Коуэлл»
5. Шедевры коллекции Пушкинского музея стали доступны в приложении «»

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». А. С. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов6, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Зрители увидят также знаменитую «Минерву», которая относится к ряду стилистически схожих работ, написанных Рембрандтом в период с 1633 по 1635 год и в настоящий момент принадлежащих Эрмитажу (Санкт-Петербург), Музею Прадо (Мадрид) и Музею Метрополитен (Нью-Йорк).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Роковое произведение автора, практически сломавшее его жизнь
• Какое впечатление производит картина на первый взгляд или Ее первая загадка
• Популярная стилистика написания картин семнадцатого века
• Безутешное горе художника и последующие неприятности
• Маленькая карлица в золотистом наряде и с лицом любимой супруги
• Пародия на фривольное поведение

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен.

• Миллионной пассажирке казанского метро подарили цветной телевизор
• Изобретатель презервативов для собак заявил об отзыве своей продукции
• Камеры безопасности аэропортов будут раздевать пассажиров

---