Сезанн Поль Девушка У Пианино

Описание картины Поля Сезанна «Девушка за пианино»

Ранний этап творчества не принес молодому художнику ни удовлетворения, ни признания. Замысел картины относится к 1864 году историк импрессионизма Джон Ревалд отмечает, что «Сезанн тоже ценил благородные интонации Рихарда Вагнера и замышлял написать картину Увертюра к Тангейзеру». В годы «романтического» периода испытал влияние Эжена Делакруа и Гюстава Курбе.

Спустя год тот же корреспондент сообщает:. Это произведение просто умиротворяет. В 1888 – 1900 работал попеременно в Эксе и в Париже, в последние годы – в Эксе. Холст, масло. 55 x 65 см.

Лондон. На картине изображена сестра и мать художника. Сезанн говорил, что он «хочет вернуться назад к Пуссену через Природу». Франция. Каждая из них занята своим делом: девушка музицирует за пианино, а мать увлечена вязанием.

Поль Сезанн Девушка у пианино (Увертюра к "Тангейзеру")

Светловолосая головка девушки очень красива, написана с удивительной силой. При просмотре картины у зрителя не возникает никаких негативных эмоций, как в прочем и ярких положительных. В 1882 году выставлялся в Салоне, в 1889 и 1900 на Всемирных выставках в Париже. живописная манера П. Сезанна меняется в сторону большей сдержанности и строгости композиции (как например вкартине Девушка у пианино или Увертюра к Тангейзеру). Париж).

Родился в Экс-ан-Провансе. Он будет назван Увертюра к Тангейзеру (. ). По-видимому, Сезанн был не удовлетворен и уничтожил их. Из соединения пурпурных, синих, желтых и красных оттенков возникает перед нами эта гора на юге Франции. Он добился этого, соединив непосредственное изучение натуры с классическим чувством формы. Название отсылает к опере Вагнера «Тангейзер».

67 x 92 см.

Существуют упоминания о двух более ранних, не сохранившихся версиях композиции. Участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов (1874, 1877). Вот эта работа. Девушка за пианино белое на синем все на первом плане. Вероятнее всего изображены сестры художника — старшая Мари и младшая, Роза, за пианино. Совместная работа с Писсарро в Понтуазе и Овере (1872 – 1873) открыла импрессионистический период творчества Сезанна.

В 1856 году начал посещать Школу рисования в Эксе. Превращая мотивы пейзажа в простые геометризованные объемы и смело меняя цвет, Сезанн предвосхищал в своих поздних картинах живопись кубистов и фовистов. Он стремился акцентировать внимание зрителя на том, что для него было главным в картине. Эдинбург. В целом впечатление свирепой и подавляющей силы.

Поль Сезанн – Девушка у пианино (Увертюра к Тангейзеру)

Эта живопись принадлежит будущему, как сама музыка Вагнера. Полотно наполнено миром и спокойствием. Увертюра к Тангейзеру», ок. Галереи института Курто. Профиль вышел весьма похожим и ко всему еще он мастерски нарисован, без былой резкости цветов и отталкивающей дикости других работ. Учился в экском колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя (дружба была прервана публикацией в 1886 году романа Золя «Творчество», где в образе Клода Лантье отразились черты личности Сезанна).

Писал пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и портреты. Гора и окружающая природа упрощены и сведены к геометрическим формам и плоскостям цвета. Тот же декор обоев воспроизведен на фоне исполненного в Жас-де-Буффан позднейшего Автопортрета в соломенной шляпе" (1878-1879, Музей современного искусства, Нью-Йорк, R. 384), а кресло представлено в более раннем «Портрете Луи-Огюста Сезанна, отца художника, за чтением LEvenement"» (1866, Национальная галерея, Вашингтон, R. 101). В целом работа над композицией велась в направлении большей простоты и лаконичности. Постимпрессионизм.

Спустя год тот же корреспондент сообщает:. Картина является ярким примером раннего творчества Поля Сезанна. Название отсылает к опере Вагнера «Тангейзер». художник изображает мирную бытовую сцену в гостиной дома Сезаннов. С этой целью он деформировал фигуры, создавал композиции с неустойчивым равновесием использовал насыщенные темные краски, положенные большими массами. Спустя некоторое время сообщается что: Сезанн имеет несколько больших начатых полотен. Постимпрессионизм.

Постимпрессионизм. Замысел картины относится к 1864 году историк импрессионизма Джон Ревалд отмечает, что «Сезанн тоже ценил благородные интонации Рихарда Вагнера и замышлял написать картину Увертюра к Тангейзеру». Один из друзей Сезанна, Марион, рассказывает в письме: Недавно он (Сезанн) за одно утро наполовину написал великолепный холст. Работа над первой была начата в 1866, а над второй, в более светлых тонах, — летом 1867. Картина написана в Жас-де-Буффан. Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе.

Описание картины «Девушка у пианино»

Второй вариант более походил на эрмитажевский, но все еще имел много подробностей. Гора и окружающая природа упрощены и сведены к геометрическим формам и плоскостям цвета. Таким образом, картина, не будучи точным воспроизведением пейзажа, создает яркое представление о его формах и красках с помощью тонкой игры света и тени. Сезанн говорил, что он «хочет вернуться назад к Пуссену через Природу». Он снова настроен, работать над «Девушкой у пианино» в совершенно других, более осветленных тонах.

Франция. В 1895 году Амбруаз Воллар организовал его первую персональную выставку. И в одном из следующих писем той же переписки Марион рассказывает: Он вернулся к знакомому тебе сюжету Увертюра к Тангейзеру, однако в абсолютно других и совсем светлых тональностях, все фигуры отличаются большой законченностью.

И хотя ряд направлений постимпрессионизма (неоимпрессионизм, отчасти наби – французский вариант модерна) не выходит из указанных временных границ, творчество его ведущих мастеров (прежде всего постимпрессионизм Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лoтрека) своей проблематикой кладёт начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в. Тёмный период Сезанну исполнилось 23 года и он был в самом начале пути. Он добился этого, соединив непосредственное изучение натуры с классическим чувством формы. Похищение – типичный пример картины в этом стиле. К концу 1860-х гг. Холст, масло. Светловолосая голова девушки у пианино очень красива и прорисована с удивительной силой.

Живя с постоянным ощущением сложности окружающего мира, Сезанн не мог оставаться в рамках простой созерцательности и правдивого отображения увиденного.