Серов Василий Художник

Василий Васильевич Серов (24 февраля 1911, Панфилово, Владимирская губерния, Российская империя— 18 августа 1992, Муром, Россия)— советский и российский художник-живописец член Союза художников СССР (1940)1. Через год в биографии Валентина Серова снова появился родной город: в 1880 году юный художник поступил Императорскую художественную академию, в класс Павла Чистякова, воспитавшего Михаила Врубеля, Илью Репина, Василия Поленова. Василий Васильевич Серов (24 февраля 1911, Панфилово, Владимирская губерния, Российская империя— 18 августа 1992, Муром, Россия)— советский и российский художник-живописец член Союза художников СССР (1940).

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Его свита только карикатурна. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Императрица вспыхнула и ушла. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Московский художник Серов Василий Васильевич ( )

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Грусть его изящна. Странно, но это так. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Рождение сына Георгия. 1895.

Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин». Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. А. Грабарь).

«Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Застыла, чуть подавшись вперед, перегородив собой узкую улицу, плотная людская масса, над которой в знак мирных намерении манифестантов взметнулся белый платок. и Ю. С. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Она совсем не такая. » А потом подойдет еще кто-нибудь из семьи и подтвердит слова молокососа». Домотканово», вместившую в себя образ Родины. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Знакомство с К. А.

Серов Валентин Александрович (художник)

— В. Р. ). Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты.

«Какой молодец Антон. Радость, как жизненная ценность. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Поездка в Рим и Париж.

Картины художника Валентина Серова

Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

Уже 26 июня 1941 года на улицах Ленинграда был расклеен плакат художника «Били, бьем и будем бить. ». Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. — В. Р. ). Работы находятся в Государственном музее искусств Узбекистана (Ташкент), Закарпатском художественном музее (Ужгород), Кемеровской художественной галерее, художественном музее г. Стаханов, Горловском художественном музее.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Серову никогда не жилось легко. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Феликс торопится успеть все. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

• Художники / Серов Василий Васильевич
• Серов (младший) Василий Васильевич (1941)
• Продолжатель реалистических традиций русской живописи
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Тверская областная картинная галерея
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Хорошо. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Избран действительным членом венского Сецессиона. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Греция стала ближе.

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Грабарь).

• Художник Серов Валентин Александрович
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Напишите отзыв о статье Серов, Василий Васильевич
• Отрывок, характеризующий Серов, Василий Васильевич
• Картины по стилям и направлениям

Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Фигура приобрела неестественность и угловатость. Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа». В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Он становился веселым, добродушным.

• Художник Валентин Серов картины
• Валентин Серов и значение его творчества для наших современников
• Валентин Серов: Произведения по дате
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». — В. Р. ).

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Это случилось в 1871 году. В картинах на мифологические сюжеты (Одиссей и Навзикая, темпера, 1909-10, ГТГ и ГРМ Похищение Европы, темпера, 1910, ГТГ) Серов, своеобразно стилизуя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

• Мировое признание русского гения
• Валентин Александрович Серов, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Виртуальная выставка:Виртуальная выставка к 100-летию Владимира Серова
• Виртуальная выставка к 100-летию Владимира Серова

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Мая. 1876.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Композиция картины динамична не менее колорита.

• Биография и творческая деятельность
• Серов Владимир Александрович (1910–1968)
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

В 1890-х – начале 1900-х гг. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Грабарь). Много отличало Серова от тех.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Избран членом ТПХВ. Богатую, властную старуху Серов изобразил сидящей в кресле золоченого дерева с синей бархатной обивкой. Обратите внимание на глаза Николая II.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Нет, Савва Иванович был себе на уме. В последние месяцы жизни он все более упорно стремился реализовать свои искания в области монументально-декоративной живописи. Старшими товарищами и наставниками Серова стали в эти годы В. Поленов, В. Васнецов и другие передвижники друзьями и соратниками по новаторским поискам, а порой и веселым развлечениям — талантливейшие из сверстников К. Коровин, М. Врубель, И. Остроухов, М. Нестеров.

Пример тому — «Октябрь. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

и в соединении. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Иначе.

Портрет O. K. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Некоторых из них, особенно тех, кто привык к претенциозной вычурности художественного языка модерна, она повергала в тревожное недоумение. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. е. от «Девочки с персиками». С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Неужели не видел, что он не в себе.

Серов остался честным и в своей работе. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Большой портрет-картина «А. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов. Поражает ювелирная разработка каждого сантиметра холста и удивительная свежесть живописи.

Молодые давно любили друг друга. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Репин также занял место за столом и посадил возле себя своего малолетнего ученика. Однако это пошло Валентину только на пользу: не избалованный чрезмерным вниманием, он развивался как самостоятельная личность.

В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». Поездка в Париж.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. И. И. Бродского в Бердянске, Пензенской областной картинной галерее им. Произошло это спустя пять лет после поступления. Мамонтовыми.

Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее (ГРМ), Государственном центральном музее современной истории России, Центральном музее вооруженных сил, Ростовском художественном музее, Музее им. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Когда Серов сопровождал своего учителя в поездках для сбора материала для картин, он часто писал ту же натуру, что и Репин.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Этот портрет император Николай II заказал художнику Серову в качестве подарка для своей жены Александры Федоровны. Его бы списывал. Бакст), т. е.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Рождение дочери Натальи. 1909.

Репина в Париже и в Москве. Поездка в Вену и Италию с И. С. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Левитана (1893), писателя Н. С. Получает звание академика живописи. 1899.

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Когда ты повзрослеешь. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок (с 1925 года). Интерес к искусству, по воспоминаниям художника, у него не угасал никогда.

Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Так Серов оказался учеником художественной студии Савелия Яковлевича Шлейфера. Лесков (1894, ГТГ). Какое несчастье, какая огромная беда. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Ее организовали разночинцы.

«Среди русских портретистов, – писал о своем учителе и старшем друге известный русский и советский художник Н. П. Он почти сух по строгости позы. «Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи. 18 февраля вместе с В. Д. Талант, да и выдержка, чертовские.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Мамонтовой. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века.

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Женитьба на О. Ф. «Проницательный и строгий к людям, Серов, — пишет Грабарь, — во время своих наблюдений всегда ставил мысленно отметки: одному тройку, другому двойку, редко кому четыре с минусом и очень часто единицы. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. С. Арбузов). Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

е. художники. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. В этом все серовское искусство портрета. Грабарь). «Одним из лучших серовских портретов всех времен Грабарь считал портрет М. К.

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

Позирующие Серову видели, как он кроит и примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. К примеру, огромный портрет известной танцовщицы Иды Рубинштейн был воспринят критиками как выходящий за рамки любых стилей, бездарный и даже ужасный. 1905. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. В 1923–1924 обучался в вечерней изостудии под руководством В. А. Афанасьева в Муроме. Он был слишком правдив». Закончил Центральные заочные курсы рисования и живописи им. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Грабарь). Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Хотя произведение выполнено с утончённой живописной техникой, оно не лишено иронии и даже насмешки. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик.

Домотканово», 1895). Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Знакомство с семьей Мамонтовых.

Серов много работал в различных графических техниках – акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Художника «упрекали в модернизме.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Вскоре Серов покидает академию. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко.

И все же, несмотря на несомненные успехи, ему было необходимо получить более углубленное и систематическое художественное образование. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Серов будто воссоздает живописную манеру самого Коровина используя этот прием, как одно из средств обогащения индивидуальной характеристики портретируемого.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако часто девяносто сеансов. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Коровина. 1892. Грабарь), — Франческо Таманьо. Среднерусская природа с рощами, полянами, оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Розенвассер). Николай II привлекателен на этом портрете — умное лицо, большие глаза излучающие свет, смотрят строго и внимательно. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев».

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Поездка в Париж. 1907. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). — В. Р. ). Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции.

Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Член Союза художников СССР. Уже в графическом листе взгляд писателя не обращен ни на кого непосредственно, в живописном же полотне, где экспрессивнее стал черный силуэт фигуры, чему в немалой степени способствует ее резкая контрастность по отношению к серебристому фону, Серое так изменил поворот головы, что его взор оказался направленным далеко за пределы портрета.

Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Объединение издавало журнал «Мир искусства». К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник). Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Он дает правдивый образ великого преобразователя. 8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за "Девочку с персиками" Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет. 1889. Участвовал художник и в выставках других объединений. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Н. К. Крупской в Москве (1939). Ей было всего 32 года.

В 1895 – 1897 преподавала Моск. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Р. ), — вот как у старых мастеров». – Мягкие серые тона сочетаются с сильными ударами красного, черного и белого цветов.

Полузатененная комната. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Морозовой и С. М. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов».

Всегда Следует помнить, что только в постоянном развитии и поисках нового заложен успех роста и обогащения искусства. — В Египет». Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Выходит из ТПХВ.

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Серов решал несколько иную задачу. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). В послевоенные годы Серов писал в основном произведения на историко-революционную тему, портреты, пейзажи, натюрморты («Портрет матери», «Девочка с книгой», «Портрет жены», «Портрет дочери в розовом», «Маша», «Портрет балерины Н. В. Красношвеевой», «Ждут сигнала» 1957, «Декрет о земле» 1957, «Рабочий» 1960). Трубниковой (1865-1927). Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Турчанинова (1907), М. Н. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Старая академическая профессура Чистякова недолюбливала, видя в нем новатора, подрывающего ее консервативные устои, он же стремился воспитать в молодых сознательное и ответственное отношение к своему делу, высокую принципиальность и верность своим убеждениям. е. Серова. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Совсем портретчиком становлюсь. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Тяжело.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Уходили из жизни друзья. Радость беспричинная. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. И художник работал для этой жизни. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи (Пётр I, темпера, 1907, ГТГ), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Серова. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Особую цельность композиции придает единство покоя и движения, повторяемость ритмов, а также чистые, благородные краски, поразившие Серова и в природе Эллады и в ее древнем искусстве. На 3.

Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Излюбленные модели Серова – артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в ГТГ).

Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Коровиным. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Смерть отца. 1872. Домотканово». Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. В овальном портрете Г. Л. Гиршман 1911 года художник, полностью освободив образ от конкретно-бытовой основы, создал произведение, по манеренапоминающее работы великого французского художника первой половины XIX века О. -Д. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Серов был бесконечно верным другом.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. И так было всегда, до конца жизни Серова. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

Работает в жанрах тематической картины, портрета, натюрморта. – Прим. Последнее замечание режиссера особенно важно. С 1963 — член правления Владимирского отделения Союза Художников. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

С 1900-х гг. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Дервиза Домотканово. "Девочка с персиками". 1888.

Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Сгорела за три дня. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Возвращение в Москву.

Журавлева). Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Продуманностью композиции, тончайшим изысканным колоритом отмеченыпортреты итальянского оперного певца Ф. Таманьо, живописца и коллекционера И. С. Остроухова, художников К. А. Коровина и И. И. Левитана. Энгра.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

— В. Р. ) интересами. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Картина как бы соткана из света и воздуха. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности. И. Репина, дочь художника) (1892) и другие.

Л. Бакст, видный станковист и еще более известный театральный художник, не раз обращался в своем творчестве к античным мотивам. Л. Гиршман). Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Рождение сына Александра. 1894. Левитана.

И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Создал большое количество работ, посвящённых историческим событиям связанных с В. И. Лениным («Ходоки у Ленина», «В Смольном», «Зимний взят», «В. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Среди них были и приближенные императора. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Художник и раньше не особо жаловал царскую тему.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. Переезд с матерью в Париж.

(Иван Семёнович Куликов – уроженец Мурома, ученик Э. К. Липгарта, В. Е. Маковского, И. Е. Репина). Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие.

Сколько любви и чувства изящного. Чего это. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Коровина (1891), И. Е. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Начало систематических занятий с И. Е.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Но портрет удался. Мы восстановим его. » (1944) участвовал в работе объединения «Боевой карандаш», затем в послевоенном восстановлении художественной жизни Ленинградского Союза.

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Художник побывал в Петербурге, в Костроме и Харькове, посетил Владимирскую и Симбирскую губернии, Крым, путешествовал вместе с К. А. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. – Иначе ведь не была бы княгиня Орлова.

Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Поездка с Л. С.

Серов был страстным любителем животных. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Преподаватель рисования в Муромском Доме пионеров и школьников (1939–1941). Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Здесь год спустя восьмилетний Валентин Серов стал брать уроки рисования у гравера Карла Кеппинга. Для него начинается кабала заказной портретной работы, от которой он не смог отделаться до самой смерти. Репина (1892), И. И. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Легко им жилось, беззаботно. Приобретя известность, художник поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей».

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. Художник опешил, а затем взял палитру и подал ее Марии Федоровне с поклоном: – Вот, Ваше Величество.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. — В. Р. ), прониклась его (т. В этом повторе — одна из магических струн холста. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Околица», «Стога.

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Живет с матерью в Мюнхене. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Возросшая популярность и радует художника и огорчает. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке.

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». С 1946 жил в Муроме, основатель Владимирского областного отделения Союза художников РСФСР. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Встречается с Л. Н.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту (Дети, 1899, ГРМ Мика Морозов, 1901, ГТГ). Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Репина, Т. А.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ). Леняшин).

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Становится преподавателем МУЖВЗ. Художник пишет портреты представителей крупной буржуазии, высшей знати, в том числе С. Мамонтова (1890), А. Бахрушина (1889), К. Победоносцева (1902), М. Морозова (1902), С. Витте (1904), князя В. Голицына (1906), Э. Нобеля (1909), И. Морозова (1910), В. Гиршман (1911), членов царской фамилии. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Римского-Корсакова (1898).

Дервизом. 1885. Поездка с женой в Италию. 1905. Она была гордой, несколько ограниченной женщиной, не отличавшейся ни интеллектом, ни особой красотой, ни высокими духовными качествами. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. А прошли годы и ясно стало.

Дервиза. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

Трубниковой. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Я только высмотрел, подметил.

авт. ) для воплощения своего портретного замысла». Через два года в этом же имении Серов создал один из лучших своих пейзажей «Заросший пруд. В 1886 году он пишет тонкую по настроению картину «Осенний вечер. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Вскоре после этого B. C. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ).

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Серов пришел, посмотрел исподлобья, попросил переменить несколько раз позу и сказал, как отрезал: Вы не привыкли в бархате ходить. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Позже Врубель был оправдан.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Домотканово". 1896. Серов воспринимает Петра как человека, полного энергии,, строителя, государственного деятеля.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Очевидно, что пережитое не только не ослабило, но, напротив, упрочило гражданскую позицию Серова, решительно осудившего действия великого князя Владимира Александровича — тогдашнего президента Академии художеств и одновременно командующего войсками Петербургского округа, который дал приказ о расстреле участников манифестации. Кому такая картина нужна. Легко я стал расстраиваться». Журавлева.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Будучи, как всегда, плодом долгих "мучений" и его самого и его модели, портрет М. К.

Олив может показаться импровизацией, созданной в краткий миг озарения. Они познакомились, когда были еще совсем молодыми, у Саввы Ивановича Мамонтова в Абрамцевском кружке. И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него.

Да, да, да. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением.

Во имя чего могла быть оправдана такая долгая пытка. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Автор выразительных плакатов направленных на мобилизацию солдат и мирных жителей, на борьбу за освобождение блокадного Ленинграда: «Заменим. » (1941), «Защитим город Ленина. » (1941), «Вступайте в ряды народного ополчения. » (1941), «До полного разгрома врага. » (1943), «Только вперед. » (1943), «Мы отстояли Ленинград.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Лескова (1894), композитора Н. А. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Русское искусство понесло невосполнимую утрату, лишившись в его лице выдающегося живописца и рисовальщика, превосходного портретиста и пейзажиста иллюстратора и театрального художника. Крылова и др.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. В 1944 на художественной выставке, организованной первым Белорусским фронтом, была представлена его картина «Партизаны на боевом задании». Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Выбрал он композицию абсолютно случайно. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. Портрет С. М. Боткиной и сегодня продолжает привлекать к себе внимание своеобразием композиционного и живописного решения.

Поездка в Германию. 1903. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн. Поездка в Мюнхен и Голландию. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Переезд с матерью в Киев. 1878. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909) среди учеников – П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский художник.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

Серов и Левитан. А Серов наотрез отказался писать дальше. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Серов внимательно изучал зверей их повадки. В них сквозит грусть и переживания отца семейства.

Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Он слышал выстрелы, видел убитых. Учился главным образом у П. П.

Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Странно, у меня от всего болит душа.

А где можно было брать основной материал.

Я. Симанович). Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. — В. Р. ).

Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше.

Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. уч-ще живописи, ваяния и зодчества.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Литература о жизни и творчестве Серова столь обширна, что дать пусть даже самый краткий ее обзор практически невозможно и лишь некоторые наиболее значительные труды исследователей, а также мемуары указаны в конце брошюры. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Так и не доучившись до конца, гениальный художник Серов выбирает свободное творчество вместо строгих законов академизма и постоянных наставлений преподавателей.

В 1935 был направлен во Всероссийскую Академию художеств в Ленинграде (преподаватели: В. П. Белкин, К. Э. Линблат, С. М. Абугов). Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Домотканово». Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. О. Орловой, 1911 и др. ). Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Что за нелепость, что за ненужное истязание обеих сторон. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты – М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, – оба в ГТГ). Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта – вторит Коровину художник Яков Минченков. Самому Левитану портрет очень понравился, а Серову — не очень.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Акимовой (1908). В результате живого прикосновения к античности появились такие произведения, как «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы». Петр I Портрет Г. Л. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А.

Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Для него литературное произведение было только поводом, а не исчерпывающим творческим материалом. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Да и как иначе.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. А я и правда не любила богатых платьев. Домотканово».

Витте (1904), Ф. И. Арбузов). Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

Олив (двоюродной племянницы Саввы Ивановича Мамонтова) – произведение, поставившее его создателя на исключительное место среди русских и европейских мастеров конца прошлого века. В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Скандал был ужасен.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Принимал участие в организации сатирического журн.

Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. День солнечный, но не яркий. В этих небольших полотнах с исключительной щедростью раскрылись живописные богатства, высмотренные художником в жизни, в природе. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И.

Надо другое платье. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Это лучшее, что можно выбрать. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897).

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

В 1907 году Серов осуществил свою давнишнюю мечту – он поехал в Грецию, где его пленило «удивительное ощущение от света, легкоголегкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив и зигзаги холмов». Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Коржева при Академии художеств СССР. Тем не менее в его холсте «Поморы» чувствуется поиск масштабного обобщенного образа. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. В Домотканове жизнь была тихая в то время. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

СЕРОВ Василий Васильевич (1911, с. Панфилово Владимирской губернии – 1992, Муром) Художник, график, педагог. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Рождение сына Михаила. 1897.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Крепнет дружба молодых художников Валентина Серова, Константина Коровина и Михаила Врубеля и они втроем снимают общую мастерскую для работы в Москве. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

"Октябрь. И. Ленин провозглашает Советскую власть» и другие). В 1925–1926 частным образом занимался и жил в мастерской у академика Российской Академии художеств И. С. Куликова (1875–1945). — В. Р. ).

В 1890 году вдвоем они написали панно «Хождение Христа по водам» для приходской церкви Косьмы и Дамиана при мануфактуре П. М. Третьякова и В. Д. Коншина в Костроме. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Обучение в гимназии К. И.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Первоначально Серов воздерживался от полихромного, яркого стиля живописи 1880-х годов и часто предпочитал преобладающую гамму чёрно-серого или коричневого тона. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии.

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина. Вопрос нерешаемый. Выходит из состава преподавателей МУЖВЗ в знак протеста против отказа допустить к занятиям скульптора А. С. Голубкину ввиду ее "политической неблагонадежности". Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Знакомство с А. Н.

Во время Великой Отечественной войны Владимир Серов возглавил Ленинградский Союз художников (1941 – 1948) и направил всю его работу на военно-политическую агитацию против фашистских захватчиков. Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Поистине велики достижения Серова и в анималистическом жанре, в иллюстрации, в театрально-декорационном искусстве. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Репиным. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Становится членом "Мира искусства". Вот в чем особый метод Серова», который «не щадил ни себя, ни ее (модель.

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». «Мучительный для многих выбор профессии был определён мною очень рано, – вспоминал Серов, – и иной мечты, кроме мечты стать художником, у меня не было». Домотканово» (1888). Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

После усмирения». Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Да и глядит-то она куда. Несмотря на то, что Серов превосходно владел многими техниками именно ему удалось добиться признания карандашного портрета как полноценной картины, не нуждающейся в доработке (его перу принадлежат полотна, на которых при помощи обыкновенного грифеля мастерски изображены Левитан, Шаляпин и другие известные деятели тех лет). А я – слуга покорный. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

Бакстом в Грецию и на Крит.

А ты что. Любое модное веяние принимается им на ура.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». — В. Р. ). Здесь художник создал немало интересных произведений.

е. состояние. то нет. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

Домотканово, 1888, ГТГ). е. в природе. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Эпоха петровских преобразований получила в ней своеобразное и исключительно острое толкование. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Официальное оформление выхода из Академии художеств. —B. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Как он рисует. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 90-х гг. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Участник Великой Отечественной войны, художник.

Бенуа. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Леняшин). Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

(1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. И вот старается. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Глядеть зазорно.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. «Первый из них исполнен широко, свободно, в эскизной манере, – пишет Е. А. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Нестеров) ему едва ли было приятно. Большего контраста невозможно придумать. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. А ведь когда-то судьба сулила иное. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И.

Остроуховым, М. С. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Мамонтова, И. Е. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Грабарь).

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Рождение сына Антона. 1902. Возвращение в Россию.

И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Мать будущего художника также была известной личностью. В свое время многие полотна остались непонятыми и не принятыми широкой публикой. Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Горделиво приподнятая голова Таманьо, смелый взгляд светлых глаз, золотисто-розовый цвет лица — все свидетельствует о его уверенности в себе и даже, пожалуй, самоуверенности этого баловня судьбы, лишенного, однако, пресыщенности, свойственной Мазини. Орловой. Да ещё и с издевательствами. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Все присутствующие художники занимали места у стола и усердно рисовали. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Это произведение вместе с портретами М. Ф. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

Легко сказать, но трудно поверить. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Перламутрово светится нежное лицо. Домотканово, 1895, ГТГ Баба в телеге, 1899, ГРМ). Портрет И. И.

Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Не каждый день приходится делать такие находки. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль». Гиршман. 1908. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Своим безмолвным, терпеливым позированием она сделала то, что Валентин Александрович писал спокойно, не торопясь, сосредоточенно. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Начались активные поиски нового языка. искусства.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю.

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Однако «мотив шествия» (А. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Даже тень у Серова светоносна. Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. В этом воскресала традиция русского (демократического.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. М» (т. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

---