Серов Валентин Стиль

Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля. Когда Валентин Серов связал свою деятельность с «Миром искусства», в его стиле произошел перелом – теперь он тяготеет к модернизму. Валентин Александрович Серов скончался 5 декабря (22 ноября по старому стилю) 1911 года в Москве, от приступа стенокардии. Валентин Александрович Серов родился 7 января (19 января – по новому стилю) в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи).

7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. В. О. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. Знакомство с А. Н.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Серов находит убедительное живописно-пластическое выражение главной темы, сосредоточивая внимание на цветовой гамме коричневых оттенков, построенной на тонких переходах.

Домотканово". 1896. Талант, да и выдержка, чертовские. Встречается с Л. Н. е. художники. Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками».

• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Валентин Александрович Серов — биография

Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

Гораздо более уравновешенным выглядит второй вариант картины, в котором море представлено глубоким, бархатисто-голубым тоном. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

• Творчество Валентина Александровича Серова
• Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
• Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
• Графическое наследие Валентина Серова
• Путешествуя с мольбертом: Валентин Серов
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга». Избран членом ТПХВ.

Портреты Г. Л. Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

• Валентин Александрович Серов 1865 1911
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Валентин Серов и значение его творчества для наших современников
• Стиль и жанры, в которых работал художник
• Портретный жанр в творчестве Валентина Серова
• Начало творчества Валентина Серова
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Валентин Серов: Произведения по дате

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Бакста.

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. в зеркале у края холста). и Ю. С. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

• Хочу отрадного: Серов и Врубель
• Известные произведения Серова Валентина Александровича
• Валентин Александрович Серов, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Мир ощутимый, реальный остается камертоном, определяющим убедительность серовского искусства. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5). Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов). Каждая из работ 1911 года самоценна. Лик его ужасен. Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

1. Описание картины Валентина Серова «Волы»
2. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
4. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
7. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»

Среди них были и приближенные императора. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Стиль: реализм, неоклассицизм. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Здесь уже нет фиксации мимолетности. Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193).

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве. В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота».

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины. — В. Р. ). Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини.

Архитектура. Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. Я ахнул.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Детские образы в творчестве Серова
• Картины Валентина Александровича Серова
• Художник Валентин Серов картины
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Валентин Серов – великий мастер портрета

Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным. С. Арбузов). Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Гиршман. 1908.

Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах. – спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Да и глядит-то она куда. Переезд с матерью в Париж.

Часто собравшиеся нигилисты мешали своими спорами слушать фрагменты нового сочинения отца, но эта суетность и шумность в сочетании с любовью давали не избалованному родительским вниманием мальчику время быть с собой, размышлять, наблюдать. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Гиршман и О. К. Грабарь). По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251). Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

И это действительно так. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. С самого возникновения антрепризы С. П.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Возвращение в Россию. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым.

Живет с матерью в Мюнхене. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. День солнечный, но не яркий. Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания. Вскоре Серов покидает академию. Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели. В портрете М. Н.

заменялся кодексом. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. В центре внимания Серова оставался прежде всего образ его юной героини, хотя в поле зрения художника попало множество самых разных предметов. И. Э.

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Валентин Серов родился в артистической семье. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Крылова».

Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Творческая деятельность понимается как художественная фантазия, уподобленная творящим силам природы.

С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Рождение сына Михаила. 1897. – В Египет. » 29. Просто так.

Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие». Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. Портрет O. K., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Переезд с матерью в Киев. 1878. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». И. Е. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Серов никогда не изображает характер «вообще». Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др.

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Коровина. 1892. Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема.

Грабарь), — Франческо Таманьо. В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Я у них учусь» 7. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств.

Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. Сколько любви и чувства изящного. И. Э. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала. Однако сам художник не был окончательно удовлетворен результатом и вновь вернулся к работе с любимой моделью.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». А ты что.

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Появляются лучшие его картины, посвященные деревне: Октябрь. Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла. Скульптура. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Серов решал несколько иную задачу. Получает звание академика живописи. 1899. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел.

На протяжении жизни он создает целый ряд портретов лучших людей нации, деятелей культуры, артистов, писателей, художников, музыкантов: писателя Н. С. Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910). Репиным. Большой портрет-картина «А. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Поездка в Париж. С. П.

Карандашный портрет балерины Тамары Карсавиной – шедевр серовской графики. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Был написан портрет императора Николая II. Легко им жилось, беззаботно. Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. Одновременно с Серовым в училище стал преподавать И. И. Левитан, — руководил пейзажной мастерской.

Петр I Портрет Г. Л. И художник работал для этой жизни. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной».

видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Строгий А. Н. Любое модное веяние принимается им на ура. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. В феврале родилась дочь Ольга. Именно таким изображен Петр в серовской картине.

Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Таковы «А. Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно.

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Мы присутствуем при кризисе искусства вообще, при глубочайших потрясениях в тысячелетних его основах. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Но даже сам герой словно просит иного стиля. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Феликс торопится успеть все.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. то нет. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. Поездка с женой в Италию. 1905.

У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». е. Серова. Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Замечательны графические иллюстрации Серова к басням, написанным Крыловым.

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Ведь этакое создание.

Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Греция стала ближе. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87). Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). за этюд с натуры».

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Начало систематических занятий с И. Е. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Возвращение в Москву. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ.

— В. Р. ), прониклась его (т. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. "Девочка с персиками". 1888. Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью». Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Лескова, художника И. И. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения». Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Орловой. Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Он изобразил своих старших сыновей. Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный.

Хорошо. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). Грабарем к лучшим произведениям Серова. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Здесь доминирует индивидуальное творческое начало, увлечение обаянием окружающего мира и свободно применяются различные художественные приемы, разрешающие по-разному передавать его формы и пространство, цвет и освещение, предметность и динамику. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились.

А он был страшный: длинный, на слабых, тоненьких ножках и с такой маленькой, по отношению ко всему туловищу, головкой, что больше должен был походить на какое-то чучело с плохо приставленной головою, чем на живого человека. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Бенуа.

«Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ.

Наверное, потому, что Павел Петрович был первым, кто указал ему на сокровища старых мастеров. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Знакомство с К. А. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Пастернак. Европа уподоблена архаической Коре. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Дервизом. 1885. И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения. Бакстом в Грецию и на Крит. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. До конца жизни Серов продолжал учиться.

Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы. Орловой напоминают рисование цветом. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Движенья быстры. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Многие критики прошлого и настоящего упрекали передвижников за скудость их красочной палитры.

Мать будущего художника также была известной личностью. Поездка в Париж. 1907. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Рождение сына Антона. 1902. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. В пастельном портрете жены художника А. Н. Левитана, композитора Н. А.

Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). Серов и Левитан. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила». И все разом переменилось. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Его называют последним великим реалистом в русском искусстве. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Таманьо» (1891), «Н. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага.

По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905). Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217). Элементы какой бы то ни было случайности окончательно устранены подчеркнуты контуры фигуры, тем самым она отделена от фона острый иногда гнутый, местами плавный силуэт вписан в сеть прямых линий, составляющих для него своего рода оправу.

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. и в соединении. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Н. Ермолова», 1905 «Ф.

В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. И то и другое известно в истории «стиля модерн». Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Им также был издан журнал «Музыка и театр». Мазини» (1890), «К. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. А где можно было брать основной материал. Полузатененная комната. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю. Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Известно, что С. Мамонтов хотел возродить майоликовое искусство и даже открыл мастерскую, где работали многие известные художники.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. В девяностые годы определяется интерес Серова к изображению творческой интеллигенции. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Странно, но это так. Мамонтова в 1895 году. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Трубниковой (1865-1927). Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

К их числу принадлежал и. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. «Какой молодец Антон. Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. Поленовым и М. А. Мысленно проведем еще две диагонали — из угла в угол и увидим, что ее голова расположена немного выше точки их пересечения, почти у вершины равнобедренного треугольника, основанием которому служит верхний край полотна.

Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132). Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Серов ищет здесь выразительный силуэт: царственная фигура Навзикаи на колеснице возвышается над подавшимися к ней прислужницами. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Да, да, да. Его бы списывал.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Смерть отца. 1872.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Глядеть зазорно. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Вопрос нерешаемый.

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164). В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю. А тут – радость. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Павловой (оба – ГТГ). Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Прекрасно лицо Ермоловой. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Прогрессивная нигилистка, приверженка идей Николая Чернышевского, она часто собирала в своем доме интеллигенцию и представителей студенчества.

Перспектива точная, не смещенная и не смятая. Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Позже в поисках обобщенного и выразительного языка Серов обращается к рисунку. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Остроуховым, М. С. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. Рассуждая о культуре эгейского мира, А. Эванс удивлялся близости стилистики древних изображений поискам в искусстве рубежа XIX-XX веков. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Это становится понятным не только по манере письма. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию.

Скандал был ужасен. Среди них и портрет учителя – И. Е. Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. Недаром Серов был учеником Репина.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Грабаря редко экспонируются, но именно они выявляют разницу между карикатурностью шутки и доведенной до предела выразительностью цельного художественного образа. От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Театр был частью жизни Серова.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Дягилева, И. Э.

Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Серов остался честным и в своей работе.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Боткина, Л. С. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Симонович-Ефимова.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Занавес (фонд М. Л. Мая. 1876. В эскизах Серова И. Э.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. А. Коровин» (1891), «Ф. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Гиршман в интерьере ее будуара. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу. Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. Роскошная гостиная знатной дамы высшего света.

Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая.

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция. Выразительный образ экстравагантной О. К.

На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен. В доме Серовых всегда было шумно и весело. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. Девушка, освещённая солнцем – модель Мария Симонович – с другим темпом жизни иной пластикой. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. "Октябрь.

Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Вот таким был Валентин Серов. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Бакста, С. П. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. Римского-Корсакова.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Репин был его наставником с 9 лет. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Р. ), — вот как у старых мастеров». И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. «Надо знать ремесло, рукомесло. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Некогда глубоко университетские откровения Сергея Аверинцева обретают ныне вполне мирские общедоступные очертания. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Домотканово», 1888 «Октябрь.

Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства. Хрупкой женственности Е. С. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. И. Е. К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник). Грабарь.

Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Работы «История искусств. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Шествие радостно и торжественно-величаво.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Мамонтовым. Здесь, как писал Д. В. Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911). Ефимовым и Н. Я. е. состояние.

Серов казался между ними просто любимцем богов. Обучение в гимназии К. И. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Он умер в разгар травли.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. А серовский портрет Николая Романова навсегда остался одним из лучших портретов последнего российского императора. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников.

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Карсавиной и А. П. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Коровиным. Поездка в Германию. 1903. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой.

Рецепт для всех, уставших от коллективных набегов испробовала на себе и Елена Муханова, потрясшая на крутом историческом повороте Москву и Париж своими страстными соцартовскими персонажами. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой. В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Портрет получился элегантным и острым. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Как он рисует.

Чего это. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Ольга Фёдоровна была очень хрупкой, нежность её словно просвечивала изнутри, слегка пугливая, но всегда старающаяся казаться естественной, – всё это вместе с поведенческими нюансами и весь характер модели перед зрителями оказались, как на ладони.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Закономерно здесь обращение Серова к темпере.

«Проницательный и строгий к людям, Серов, — пишет Грабарь, — во время своих наблюдений всегда ставил мысленно отметки: одному тройку, другому двойку, редко кому четыре с минусом и очень часто единицы. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Конец XVII и XVIII век».

Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. Портрет Е. П. Как он рисует.

Юный художник объявил матери, у которой была к тому времени новая семья, что отныне будет жить сам по себе и за свой счет. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

В портрете К. А. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Несмотря на то, что Серов превосходно владел многими техниками именно ему удалось добиться признания карандашного портрета как полноценной картины, не нуждающейся в доработке (его перу принадлежат полотна, на которых при помощи обыкновенного грифеля мастерски изображены Левитан, Шаляпин и другие известные деятели тех лет).

Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Эту варяжскую дорожку в перестроечное время заново проложили неуемные до впечатлений художники.

Рождение дочери Натальи. 1909. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Родился сын Георгий. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова.

Природа и люди пребывают в удивительном единстве. Становится членом "Мира искусства". Портреты Ф. Таманьо, К. А. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах.

Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В его трактовке нет и следа натурного этюда. «Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов.

Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

Талант, да и выдержка чертовские, – отмечал Репин успехи Серова на этих "воскресеньях", – Антон, да еще Врубель – вот тоже таланты. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. е. от «Девочки с персиками». Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Однако представители следующего после передвижников поколения русских художников в главном никогда не отрекались от исконных задач национального искусства. Шаляпин. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. Как лирик он полнее всего реализовался именно в этих простых и поэтичных картинах,, выполненных маслом, акварелью, пастелью. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9). Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. В этом все серовское искусство портрета. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

Фигуры замирают в неожиданных позах. Соответственно преобразился и вид моря. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Педагог это был чрезвычайно строгий. Картина как бы соткана из света и воздуха.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. И вот старается. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

Серов часто обращался к различным графическим методам – акварели, пастели, литографии и так далее. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Выходит из ТПХВ.

Вместо объема здесь господствует пятно. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Домотканово (1895), В деревне. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Так, созданный в революционном 1905 году портрет артистки М. Н. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Композиция картины динамична не менее колорита.

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). е. в природе. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. 1895 год— В начале года по заказу П. М. Третьякова написал портрет его брата, Сергея Михайловича. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год.

В 1900-е гг. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Перламутрово светится нежное лицо. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными». Щербатовой (1911, ГТГ). Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Поездка в Рим и Париж. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. И в этих обстоятельствах Врубель далеко не сразу был понят окружающими, в отличие от Серова.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. («Н. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Грабарь). Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Кому такая картина нужна. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Весна и лето. Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Он совершил создание нового мира художественных образов и провозгласил идею насыщения искусством всей окружающей среды человека. Левитана.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. и жанром («Заросший пруд. Портрет И. И. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Утренняя девочка и девушка в полдень.

Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Возраст модели другой, мироощущение – соответственно.

Вместе с В. Д. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Так рождались тонкие творения мастера. Леняшин).

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. В этом повторе — одна из магических струн холста. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. — В. Р. ) интересами.

Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Рождение сына Георгия. 1895. К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма. Мамонтовыми. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм. А прошли годы и ясно стало. такую же безмятежность.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

Он пристально всматривается в лицо человека, стараясь передать сложность его внутренней жизни. Ему заказывают портреты сам царь и члены его семьи, представители придворной аристократии и крупной буржуазии. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Бенуа – А. К. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Околица», «Стога. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».

Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». В Домотканове жизнь была тихая в то время.

А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Резной столик, на нем изящная ваза. Серовский стиль оказывается на переломе. Серов писал И. С. Репина (1901, ГРМ). Монументальности способствует и техника исполнения.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу.

Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (). Симонович-Ефимовой.

Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Женитьба на О. Ф. Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора.

В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Становится преподавателем МУЖВЗ. Таков портрет К. Д. Ещё из многих превосходных работ этого периода жизни художника можно упомянуть два портрета Софьи Драгомировой как свидетельство непреклонного роста и серовского мастерства и серовской славы. Грабарь).

Домотканово». Я хочу, хочу отрадного. 18 февраля вместе с В. Д. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Новый стиль – стиль модерн – требовал отточенности мысли, определенности художественного замысла, давал в руки художника образец, некую норму, способствовал тяготению к обобщенному образу, которое характеризует искания Серова 1900-х годов. Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. —B. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. В портрете Морозова плотный коренастый мужчина как вкопанный останавливается перед нами, расставив ноги и устремив колючие острые глаза прямо на нас. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Дягилева (1909). Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Много отличало Серова от тех. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость.

Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Между небом и землей темной лентой намечено море. В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца. Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). М» (т. Это – «переделанная» реальность. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей. Чистякова. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Серов умел находить уникальную черту, позу, жест модели и намеренно подчеркивал, заострял их в портретах. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. В 1911-м он рисует К. С. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Знакомство с Г. Л. Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий.

После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург.

Поездка с Л. С. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости.

Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Произошло это спустя пять лет после поступления. Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. Работа над полотном шла три месяца.

Серова «Юдифь». Одним из самых достоверных образов А. П. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15). Портреты П. П.

Грабарь). В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса. 1890 год— начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года— Володе фон Мекк— сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской.

Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ. Самому художнику в это время было 23 года. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

В мюнхенской Пинакотеке он написал превосходную копию с портрета юноши, приписываемого Веласкесу, в Амстердаме изучал произведения голландских художников XVII века. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Избран действительным членом венского Сецессиона. Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта. Нестеров) ему едва ли было приятно.

. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Как заметил один художник, Серову небесами было назначено открыть людям дивную красоту и свежесть будничных, на первый взгляд, серых тонов. Матэ. Знакомство с семьей Мамонтовых. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой). вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». «Не каждый день бывают такие находки. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. «Какой молодец Антон. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И.

Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904). Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Сколько любви и чувства изящного.

От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905). – писал Серов из Венеции своей невесте. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Рождение сына Александра. 1894.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Грабарь). Он становился веселым, добродушным. Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров. — В. Р. ) — присутствуют у него уже и теперь в высоко замечательной степени», выдающийся художественный критик свидетельствовал также, что «сходство в портрете — поразительное. Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ.

Даже тень у Серова светоносна. Необыкновенен и колорит блузы девочки, она будто перламутровая, не ней также играет свет, подчёркивая голубые и сиреневые тона. Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа». Вряд ли кому-нибудь придет на ум, что вовсе не случайно он изобразил тряпку, брошенную на телегу, деталь на первый взгляд сугубо второстепенную. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

Серов писал: «. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. Этот стиль заключает в себе вполне отчетливую эстетическую программу, замысел всеобщих эстетических преобразований.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. «В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13).

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. В свое время многие полотна остались непонятыми и не принятыми широкой публикой.

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). В начале июня В. А. Серов был избран в совет Третьяковской галереи, созданный после смерти П. М. Третьякова. Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности.

---