Серов Валентин Произведения

Художественное наследие Валентина Александровича Серова огромно: только известных произведений мастера насчитывается около тысячи.

Известные произведения Серова Валентина Александровича

Продуманностью композиции, тончайшим изысканным колоритом отмеченыпортреты итальянского оперного певца Ф. Таманьо, живописца и коллекционера И. С. Остроухова, художников К. А. Коровина и И. И. Левитана. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). А ты что. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

1. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
4. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
5. Валентин Александрович Серов — биография

Возвращение в Россию. М» (т. Весь этот драгоценный антураж вряд ли должен был намеренно подчеркивать его абсолютную безликость и полнейшую ординарность, но и скрыть их он тоже не мог. Поездка в Вену и Италию с И. С. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Его бы списывал.

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше. Он слышал выстрелы, видел убитых.

• Самые известные картины Валентина Серова
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Творчество Валентина Александровича Серова
• Семь портретов Валентина Серова
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Пример тому — «Октябрь. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». — В. Р. ). Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Мамонтовыми. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Автопортрет, созданный в эти годы, поражает зрителя глубиной самоанализа молодого художника. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

1. Серов Валентин Александрович (художник)
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. Валентин Серов: Произведения по дате
4. Художник Валентин Серов картины
5. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
6. Начало творчества Валентина Серова
7. 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва

Начало 1900-х годов принесло русской культуре еще ряд замечательных портретов Серова, увековечивших актрису Марию Ермолову, писателя Максима Горького, певца Федора Шаляпина инженера Эммануила Нобеля, балерину Анну Павлову. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Нет, Савва Иванович был себе на уме.

В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Иначе.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. 1890 год— начал давать частные уроки рисования: с конца предыдущего года— Володе фон Мекк— сыну В. К. фон Мекк, затем дочери титулярного советника Надежде Трембовельской. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство.

1. В воздухе, пропитанном искусством
2. Общественная и профессиональная деятельность
3. Мировое признание русского гения
4. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Молодые давно любили друг друга.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. На рубеже веков Валентин Александрович стал лучшим русским мастером светского и придворного портрета. Легко им жилось, беззаботно. — В. Р. ), прониклась его (т.

1. Описание картины Валентина Серова «Волы»
2. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
4. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
5. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»

С начала 1900-х гг. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Женитьба на О. Ф. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Рождение сына Георгия. 1895.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины художника Валентина Серова
• Детские образы в творчестве Серова

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Странно, но это так. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. мастерство Серова-портретиста достигла апогея.

1. Картины Валентина Александровича Серова

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Домотканово», 1888 «Октябрь. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Он почти сух по строгости позы.

Генриетта Леопольдовна позировала Серову в своем будуаре, богато, но с большим вкусом одетая, окруженная многочисленными предметами, также свидетельствующими о хорошем вкусе хозяйки. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Прост и красив портрет. - Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Европа уподоблена архаической Коре. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Легко я стал расстраиваться». И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Репиным. Нестеров) ему едва ли было приятно. Им также был издан журнал «Музыка и театр». Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). — В. Р. ). Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Хорошо.

Да и как иначе. Сколько любви и чувства изящного. Леняшин). В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». А ведь когда-то судьба сулила иное. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Любое модное веяние принимается им на ура.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Греция стала ближе. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник).

А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Обратите внимание на глаза Николая II.

Домотканово, 1888, ГТГ). Сгорела за три дня. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Серову никогда не жилось легко.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Радость, как жизненная ценность. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Грабарь). День солнечный, но не яркий.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

заменялся кодексом. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Мая. 1876. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Самому художнику в это время было 23 года. Его свита только карикатурна. Более того, с тех пор вообще не сделал ни одного портрета членов царской фамилии.

Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Грабарь). Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Он изобразил своих старших сыновей.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

Поездка в Германию. 1903. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Серов и Левитан. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Изящно проста его поза, портретно выразительна рука, устало положенная на спинку соломенного кресла.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Ей было всего 32 года. И художник работал для этой жизни. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Арбузов).

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Откуда Серову было знать, что он разговаривает с больным человеком. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни.

На 3. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Некоторых из них, особенно тех, кто привык к претенциозной вычурности художественного языка модерна, она повергала в тревожное недоумение. Грабарь).

Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Лесков (1894, ГТГ).

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Встречается с Л. Н. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже.

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Журавлева). На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Мазини» (1890), «К. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

Кисть Серова подобна скальпелю — она обнажает душу человека. Недаром Серов был учеником Репина.

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. «Он сказал: Глаза те же. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Реализм Репина и строгая педагогическая система Чистякова вызвали в нём ранние творческие способности. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. Последнее замечание режиссера особенно важно. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Он приехал в Терноки к своему другу В. В. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Серов был бесконечно верным другом.

Художник и раньше не особо жаловал царскую тему. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Левитана. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

В портрете М. Н. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь. Талант, да и выдержка, чертовские. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей).

Да ещё и с издевательствами. Домотканово сыграло большую роль в жизни и творчестве Серова. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Скандал был ужасен. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. е. художники. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

Возвращение в Москву. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Даже тень у Серова светоносна. Погода была ровная, один день как другой и Серов, не переставая, писал июнь июль и август» (И.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Наконец это может повести к абсолютному даже атрофированию потребности в такого рода наслаждении. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

Почти непонятно, как художник добился, что они вертятся, но факт тот, что колеса находятся в движении, притом без помощи трюка смазанных контуров, облегчающих впечатление движения. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Как он рисует. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Валентин Серов родился в артистической семье.

Эту варяжскую дорожку в перестроечное время заново проложили неуемные до впечатлений художники. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников.

С. Арбузов). От нее веет здоровьем, безмятежностью. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Всеволод Мамонтов вспоминал: «Серов, неизменно аккуратно одетый, тщательно причёсанный, был всегда обаятелен и на вид угрюмо-серьезен, а Коровин отличался непостоянством, в достаточной степени легкомыслием, малоприятной художественной небрежностью в костюме. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. А. Грабарь).

Постоянно экспериментируя, Серов, однако, никогда полностью не порывает с традициями классического искусства, воспринятыми с позиций русской реалистической демократической живописи второй половины XIX века. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». —B. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

В портрете К. А. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Симонович в письме на родину. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Был написан портрет императора Николая II. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Таманьо» (1891), «Н. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. за этюд с натуры». Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

Смерть отца. 1872. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации.

Впрочем, высокая простота, строгая чистота стиля поздних серовских работ вызывали у его современников не только восхищение. Петр I Портрет Г. Л. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Обучение в гимназии К. И. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема.

Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Уходили из жизни друзья.

Однако, в Петербурге слыла самой модной и элегантной дамой. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. А. Коровин» (1891), «Ф.

— В. Р. ) интересами. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Трубниковой (1865-1927). Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Бенуа. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Матэ. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Расширенные от ярости зрачки, срывающийся голос, трясущиеся губы, белое лицо. Чаше всего оно возводилось в абсолют. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Боль, гнев, возмущение вызвало у Серова, человека демократических убеждений, кровавое подавление народных демонстраций 9 января 1905 г. Он отказывается от звания члена Академии художеств. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. "Девочка с персиками". 1888.

Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Работа над полотном шла три месяца.

А прошли годы и ясно стало. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Становится преподавателем МУЖВЗ. Серов ещё с середины 1880-х годов был хорошо знаком с врачом и коллекционером И. И. Трояновским и через него— с семьей В. П. Обнинского.

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Л. Гиршман). Родился сын Георгий.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Выходит из ТПХВ. и в соединении. Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Портрет получился элегантным и острым. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Когда ты повзрослеешь. Детская тема играет важную роль в творчестве художника. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Валентин Серов вышел из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Тяжело.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Домотканово».

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Получает звание академика живописи. 1899. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». 1895 год— В начале года по заказу П. М. Третьякова написал портрет его брата, Сергея Михайловича. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Кому такая картина нужна. Стиль: реализм, неоклассицизм. В этом повторе — одна из магических струн холста.

Знакомство с А. Н. Домотканово". 1896. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Я только высмотрел, подметил. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Становится членом "Мира искусства". Поездка в Мюнхен и Голландию. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться». Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Разница в характерах сказывалась и на подходе к работе: если Коровин заканчивал картины очень быстро, то Валентин Александрович мог уделить одному полотну несколько месяцев.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Поездка в Париж. 1907. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Императрица вспыхнула и ушла. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Это случилось в 1871 году. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Большего контраста невозможно придумать. и жанром («Заросший пруд.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности». Радость беспричинная.

В них сквозит грусть и переживания отца семейства. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

в зеркале у края холста). В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Но кто мог подумать, что все зайдет так далеко. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Много отличало Серова от тех.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.

Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Застыла, чуть подавшись вперед, перегородив собой узкую улицу, плотная людская масса, над которой в знак мирных намерении манифестантов взметнулся белый платок. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. «Проницательный и строгий к людям, Серов, — пишет Грабарь, — во время своих наблюдений всегда ставил мысленно отметки: одному тройку, другому двойку, редко кому четыре с минусом и очень часто единицы. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. е. в природе.

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии.

Р. ), — вот как у старых мастеров». (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Она совсем не такая. » А потом подойдет еще кто-нибудь из семьи и подтвердит слова молокососа».

Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Какое несчастье, какая огромная беда.

Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Серов слушал жену с непроницаемым лицом, опустив глаза в тарелку. Поездка в Париж.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Однако «мотив шествия» (А. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. В этом воскресала традиция русского (демократического. Таковы «А. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

А Вера вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода, министра по делам церкви и предводителя дворянства города Москвы. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра». К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Рождение дочери Натальи. 1909.

В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. "Октябрь.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Серов решал несколько иную задачу. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Бакстом в Грецию и на Крит. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ.

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Да, да, да. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Но близость не значит схожесть.

Дервизом. 1885. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Домотканово». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. и Ю. С. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. Начались активные поиски нового языка. искусства. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Композиция картины динамична не менее колорита.

Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом. 1874. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». В Домотканове жизнь была тихая в то время. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

В феврале родилась дочь Ольга. Участвовал художник и в выставках других объединений. Вы сами и пишите, если так хорошо умеете рисовать. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

После выставки В. В. Стасов просил Серова написать портреты В. Шварца и А. Бычкова, но художник выбрал другое предложение: по заказу П. М. Третьякова был написан портрет Н. С. Лескова. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Рождение сына Александра. 1894. С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». Со времени Августа и его преемников титул императора приобрёл в Римской империи монархический характер.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. е. от «Девочки с персиками». В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман.

Н. Ермолова», 1905 «Ф. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Отец, Александр Николаевич, был известным композитором и музыкальным критиком, мама, Валентина Семеновна, тоже была профессиональным композитором и писала статьи о музыке.

Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Ее организовали разночинцы. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот.

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Избран действительным членом венского Сецессиона.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Домотканово», 1895). В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы.

Грабарь). О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

К людям творческим он всегда относился с большой симпатией. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Избран членом ТПХВ. Портрет И. И.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Рождение сына Антона. 1902. Переезд с матерью в Париж. («Н. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Картина как бы соткана из света и воздуха. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. - Юрию, моему супругу, хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье.

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). то нет. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7.

Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Контуры предметов смягчены, как обычно бывает при мимолетном восприятии, когда впечатления еще не дифференцированы разумом и вот таким образом особенно остры.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В истории России Серову особенно интересно петровское время. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Поездка в Рим и Париж.

Но Серов не изменил решения и остался верен своему слову. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

Начало систематических занятий с И. Е. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Остроуховым, М. С.

Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1314. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Совсем портретчиком становлюсь. Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Грабарь). Один из них чутко повернул голову в сторону вечерней зари, как бы вслушиваясь в звуки, вдыхая запахи приближающейся весны. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Неужели не видел, что он не в себе. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Леняшин). Околица», «Стога.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». После усмирения». Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Знакомство с К. А. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. — В. Р. ). Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Но портрет удался. Домотканово», «Баба с лошадью». — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. — В Египет». Надо другое платье. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19.

Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Энгра. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Эта техника лишена грубого блеска масляной живописи и обладает большими декоративными возможностями, чистым, не жухнущим от времени цветом. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. И вот старается. Полузатененная комната.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира. В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». е. состояние.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном образе типаж русского купца конца XIX века. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

И первый толчок, отправивший друга в дом скорби, получен от него. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. В этом произведении, как и в работах на мифологические сюжеты, он выступил не как стилизатор-модернист, но как подлинный реалист, если, конечно, под реализмом понимается не свод затверженных правил, а высокая художественная правда, которая делала Серова настоящим гигантом даже в том окружении высокоталантливых мастеров, вместе с которыми ему довелось творить. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Михаил Врубель, его давний близкий друг, однокурсник и однокашник.

Серебрякова, И. Билибин, А. Головин, А. Остроумова-Лебедева, И. Грабарь, Н. Рерих и некоторые другие художники. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Грусть его изящна. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания.

Серов остался честным и в своей работе. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В этом все серовское искусство портрета. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Не каждый день приходится делать такие находки. Поездка с Л. С. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Позже Врубель был оправдан. А я и правда не любила богатых платьев.

Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Большой портрет-картина «А. Искусственной позой княгиня напоминает манекен, а на лице отражаются надменность, властность, внутренняя пустота.

Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. Серов стал коллегой Дягилева и Александра Бенуа, одним из первых членов движения Мир искусства из которого возник русский балет. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Знакомство с семьей Мамонтовых. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила».

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Позже Репин направил Валентина Александровича в Петербургскую академию художеств, гдеон занимался в мастерской Чистякова, став одним из самых способных и любимых учеников этого замечательного преподавателя. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. А я – слуга покорный. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины.

Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Переезд с матерью в Киев. 1878. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора.

О. Орловой, 1911 и др. ). Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. — В. Р. ).

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. В последующие годы, постоянно совершенствуя свое мастерство, художник создал обширную галерею образов самых знаменитых людей эпохи, в числе которых были монаршие особы и князья, промышленники и банкиры, артисты и художники. Деревенская тематика по-прежнему служила художнику надежным средством выражения его целостно-поэтического мироощущения. Грабарь), — Франческо Таманьо. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

Литература о жизни и творчестве Серова столь обширна, что дать пусть даже самый краткий ее обзор практически невозможно и лишь некоторые наиболее значительные труды исследователей, а также мемуары указаны в конце брошюры. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль».

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Коровина. 1892. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Мать будущего художника также была известной личностью.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Перламутрово светится нежное лицо.

– Иначе ведь не была бы княгиня Орлова. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Феликс торопится успеть все. Отец юного Валентина, большой любитель Вагнера и Россини, всячески пытался привить сыну любовь к искусству. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Сама природа формальной системы Серова, ценностно-психологическая ткань его живописи, мастерство рисовальщика-физиономиста позволяли ему создавать характеристики, поражающие обилием и тонкостью смысловых обертонов. Глядеть зазорно. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Это лучшее, что можно выбрать. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». А Серов наотрез отказался писать дальше.

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. е. Серова. Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». 1902 год— Была завершена работа над портретом З. Н. Юсуповой её сын, Ф. Ф. Юсупов, писал: «терпеливое отношение моей матери увенчалось успехом и сам художник был удовлетворен своим произведением. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Одежда человека, подушка, на которую он опирается, стол – это прежде всего живописные пятна, радующие глаз сочностью цвета. 18 февраля вместе с В. Д. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. «Какой молодец Антон.

Коровиным. Гиршман. 1908. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Так рождались тонкие творения мастера. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Портрет O. K. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик.

Поездка с женой в Италию. 1905. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. Художник блестяще показывает разницу фактур двух объектов изображения, одинаковых по цвету да еще расположенных рядом. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. – Зачем ты был так резок с бедным Михаилом Александровичем.

Прекрасно лицо Ермоловой. Мир ощутимый, реальный остается камертоном, определяющим убедительность серовского искусства. Чего это. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Так началась целая серия портретов императорской семьи. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. — В. Р. ). Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Художника «упрекали в модернизме. Он становился веселым, добродушным.

Художник написал огромную галерею портретов людей разных профессий и сословий, членов царской фамилии и удивительные детские образы, заслуженно считающиеся вершиной его творчества. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Да и глядит-то она куда. Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. — В. Р. ).

И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. И так было всегда, до конца жизни Серова.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Живет с матерью в Мюнхене. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Серов писал этот портрет по заказу самой княгини. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Рождение сына Михаила. 1897. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Орловой. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Бакст), т. е.

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Странно, у меня от всего болит душа. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В ней есть нечто от холодной схемы, полученной путем механического упрощения натурной зарисовки. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

В 1900-е гг. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Отец художника, Александр Николаевич Серов, был знаменитостью – композитор, музыкальный критик.

Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. — В. Р. ). После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Раскрытию замысла помогает и образ Иды Рубинштейн – знаменитой актрисы и танцовщицы, жизнь которой проходит перед тысячами глаз и новые изобразительные средства, близкие модерну используемые Серовым. Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея).

---