Серов Валентин Портреты

Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи.

Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. Валентин Серов – известный русский портретист, автор полотна «Девочка с персиками», а также портретов многих знаменитых людей своей эпохи, продолжатель традиций художников 19-го века. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета. Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста.

Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Как он рисует.

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Поездка с Л. С. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Рождение сына Михаила. 1897. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

Семь портретов Валентина Серова

А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. в зеркале у края холста). Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Женитьба на О. Ф. Уходили из жизни друзья. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И.

Сколько любви и чувства изящного. У Врубеля же была совсем другая манера. Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной.

Валентин Серов и портреты Романовых

то нет. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Столь же выхолен и надменен и старший из братьев — Николай, хотя его портрет сам Серов не считал особенно удачным.

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Отец сказал сыну, что место ему в Сибири, на каторге, ч то он негодяй и мерзавец и вообще больше не сын. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Чистякова. Леняшин).

Хорошо. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Большего контраста невозможно придумать. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. 18 февраля вместе с В. Д. Серову никогда не жилось легко. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Феликс торопится успеть все. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

М» (т. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро).

Бенуа. Мамонтовыми. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей.

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
• Валентин Александрович Серов ( )
• Графическое наследие Валентина Серова
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
• Серов Валентин АлександровичКартины художника
• Художник Серов Валентин Александрович

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Среди них были и приближенные императора. Среди них и портрет учителя – И. Е.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Боткина, Л. С. Серов остался честным и в своей работе. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Серова. Знакомство с А. Н. Возвращение в Москву. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Симонович-Ефимова. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Художник Валентин Серов картины
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»

Однако сам художник не был окончательно удовлетворен результатом и вновь вернулся к работе с любимой моделью. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Околица», «Стога.

1. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
4. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»

Женские портреты. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Грабарь). Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

А прошли годы и ясно стало. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Портрет O. K. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Антокольского, мать будущего художника, В. С.

Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Избран членом ТПХВ. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Все Картины Валентин Серов по алфавиту
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье.

Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

1. Картины художника Валентина Серова
2. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
3. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
4. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Рождение сына Георгия. 1895. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

Да и как иначе. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Поездка в Рим и Париж.

Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Серова, автора многих известных классических опер. И поза Морозова купеческая. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

Арбузов). Работа над полотном шла три месяца. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ МИХАИЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА В ДЕТСТВЕ
• ПОРТРЕТ ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ ПАВЛА АЛЕКСАНДРОВИЧА
• Валентин Серов: Произведения по дате
• Детские образы в творчестве Серова

В этом все серовское искусство портрета. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Да, да, да. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. В 1911-м он рисует К. С. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты.

• Картины Валентина Александровича Серова

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Однако «мотив шествия» (А. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии.

Требовательность В. А. Серова к себе общеизвестна и подобные слова лишний раз подтверждают, что художественные результаты начала его творческого пути были достаточно высоки. Бенуа – А. К. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. — В. Р. ). Нестеров) ему едва ли было приятно.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. В пастельном портрете жены художника А. Н. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Но Серов здесь как будто не находил места: то ли ввиду своего постоянного желания создавать что-то новое, то ли из-за сложного характера. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Пастернак. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Серов и Левитан.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Ближе к началу 1900-х годов художник обращается к русской истории.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Встречается с Л. Н. Рождение сына Антона. 1902. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Странно, но это так. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. — В. Р. ) сферы национального наследия — русское искусство XVIII века, старую портретную живопись, русский ампир, Петербург с его строгой классической красотой». В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Композиция картины динамична не менее колорита. Однако в отличие от еще не известных ему тогда французских художников Серов, стремясь сохранить впечатление непосредственного контакта с природой, столь же намеренно отказался от передачи якобы мимолетного взгляда на нее.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. На современников она произвела огромное впечатление — как много за сравнительно недолгий срок жизни, всего сорок шесть лет, успел сделать этот великий труженик.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. — В. Р. ). Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Серов писал И. С. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Поездка в Германию. 1903. Орловой. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

И художник работал для этой жизни. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Павловой (оба – ГТГ). Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Дягилева, И. Э. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Радость беспричинная.

Симонович-Ефимовой. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. С. П.

И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Чего это. Домотканово". 1896. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. — В. Р. ) интересами.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств.

Тяжело. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Шаляпина (1907, ГЦТМ). В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Л. Гиршман). Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. И вот старается. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

Серов, боясь, что своим портретом он расскажет о балерине больше, чем ей хотелось бы открыть публике, так её и изобразил – спиной к зрителю. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. После усмирения». Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года.

«Он сказал: Глаза те же. Намного сложнее, но при этом внутренне значительнее и ближе самому Серову оказался портрет княгини 3. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Легко я стал расстраиваться». Живя в небывало сложное, переломное для исторических судеб России время, Серов много размышлял о прошлом родины.

Серов решал несколько иную задачу. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Мягкие черты лица, чуть светящиеся своей белизной в окружающей темноте, дают представление об образе глубоко чувствующей искусство Маре Олив. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Богатую, властную старуху Серов изобразил сидящей в кресле золоченого дерева с синей бархатной обивкой.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Вскоре Серов покидает академию. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

Строгий А. Н. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Бакстом в Грецию и на Крит.

Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Рождение дочери Натальи. 1909. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Избран действительным членом венского Сецессиона. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Грабарем к лучшим произведениям Серова. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. — В Египет». Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.

Мая. 1876. Театр был частью жизни Серова. Грабарь. Репиным. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Бакста. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Картина как бы соткана из света и воздуха.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. И купил картину. «Не каждый день бывают такие находки. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Что сталось с этими чудесными рисунками, которые висели приколотые булавками к обоям. » 20. — В. Р. ). Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В одном из его писем к жене читаем: «Ты мне все говоришь, что я счастливый и тем и другим и третьим — верь мне — не чувствую я его и не ощущаю. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Начало систематических занятий с И. Е. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). «Я ведь злой», — говорил он про себя». Любое модное веяние принимается им на ура. Вскоре Серовы переезжают в Москву.

Серову пришлось много работать над заказными портретами — писать членов царской фамилии, аристократов, промышленников. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться». Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Леняшин). Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Скандал был ужасен. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Щербатовой (1911, ГТГ). он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. —B. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Как он рисует. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Одним из самых достоверных образов А. П. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Карсавиной и А. П.

Обучение в гимназии К. И. До конца жизни Серов продолжал учиться. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Орловой напоминают рисование цветом. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ).

Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Не случайно многие друзья, огорченные непостижимым для них поступком Ф. Шаляпина, отвернулись от него. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. День солнечный, но не яркий. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. "Октябрь. Домотканово». Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Огромную пользу принес Серов как член Совета Третьяковской галереи, возглавившего после смерти ее основателя собирательскую и экспозиционную деятельность главного музея русского искусства. Русское искусство понесло невосполнимую утрату, лишившись в его лице выдающегося живописца и рисовальщика, превосходного портретиста и пейзажиста иллюстратора и театрального художника. Ефимовым и Н. Я.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Серов получал заказы от богатых купцов и никогда не просил за свои работы непомерно высокую цену. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Серов Валентин Александрович родился в семье известного композитора А. Н.

Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

Валентин Серов воспитывался в творческой среде, в окружении талантливейших людей того времени. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Репин, которому, по совету М. М.

Но ранние картины, в которых воплотилась самая сердцевина мироощущения Серова, оставались его любимыми произведениями. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Греция стала ближе. Поездка в Мюнхен и Голландию.

«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Интерес Серова к графическим техникам обусловлен не только индивидуальным дарованием, но и чуткостью к главным тенденциям эпохи, к стилю модерн, тяготеющему к условности языка, декоративной плоскости, выразительности линии и силуэта. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Глядеть зазорно.

Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Занавес (фонд М. Л. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Официальное оформление выхода из Академии художеств. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

«Какой молодец Антон. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Грабарь). Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Возвращение в Россию. Получает звание академика живописи. 1899.

живопись В. А. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. и в соединении.

Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. И так было всегда, до конца жизни Серова. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

В 1880 году Серов поступает учиться в Академию художеств к прославленному П. П. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Это случилось в 1871 году.

Вместе с В. Д. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. е. от «Девочки с персиками».

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. И. Э. Смерть отца. 1872. Три месяца Маша позировала брату, боясь проронить хоть слово во время сеанса, чтобы не нарушить сосредоточенность художника, а затем вдруг неожиданно уехала, сославшись на дела в Санкт-Петербург. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Портреты Г. Л. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Хрупкой женственности Е. С.

Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). В последующие годы, постоянно совершенствуя свое мастерство, художник создал обширную галерею образов самых знаменитых людей эпохи, в числе которых были монаршие особы и князья, промышленники и банкиры, артисты и художники. Серое ненавидел в искусстве пошлость, банальность, все нарочитое, выспреннее, всегда стремился к предельной простоте и естественности. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. — В. Р. ). Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Поездка в Париж. 1907. Краткая биографическая справка. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Самому Серову было всего 46. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Поистине велики достижения Серова и в анималистическом жанре, в иллюстрации, в театрально-декорационном искусстве. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами».

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Знакомство с семьей Мамонтовых. Живет с матерью в Мюнхене. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Портрет И. И.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Домотканово», 1895). Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. В эскизах Серова И. Э. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Талант, да и выдержка, чертовские. Это звание присвоил императору король Кристиан IX в 1879 году. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

В. О. Знакомство с Г. Л. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М.

Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. "Девочка с персиками". 1888. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Однако в 1885 году, не окончив курса, Серов покинул Академию художеств и завершал свое художественное образование в музеях Голландии и Италии.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. — В. Р. ). Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Серов писал: «. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. — В. Р. ). Гиршман и О. К.

Еще в 1903 году он перенес сложную операцию, все настойчивее начинало заявлять о себе усталое сердце. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. — В. Р. ), прониклась его (т. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Здесь, как писал Д. В.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Иначе. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. А. Грабарь).

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Начались активные поиски нового языка. искусства. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин Девочка с персиками, где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

Р. ), — вот как у старых мастеров». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Вот таким образом он работал маслом, акварелью, гуашью, темперой, пастелью, цветными твердыми карандашами, рекомендуя то же и своим ученикам» 1. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Последнее замечание режиссера особенно важно. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». е. состояние. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Для этого он особым образом выстроил композицию.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Отец юного Валентина, большой любитель Вагнера и Россини, всячески пытался привить сыну любовь к искусству. Она оказалась права.

Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. и Ю. С. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Большой портрет-картина «А. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Грабарь). В 90-х годах В. А. Да и глядит-то она куда.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Художника «упрекали в модернизме. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Исключительно благороден цветовой строй портрета, живописная поверхность изысканно красива. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова.

Симонович в письме на родину. – В Египет. » 29. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ).

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

На 3. Коровиным. Выходит из ТПХВ.

Ведь этакое создание. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». «Какой молодец Антон. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Да и глядит-то она куда. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

Много отличало Серова от тех. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». е. в природе. Мать будущего художника также была известной личностью. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Не каждый день приходится делать такие находки. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Трубниковой (1865-1927). Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Серова, показывала рисунки сына. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Левитана. Остроуховым, М. С. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Радость, как жизненная ценность. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

«Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Рождение сына Александра. 1894.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Переезд с матерью в Париж. Дервизом. 1885. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Легко им жилось, беззаботно. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Но близость не значит схожесть. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. С самого возникновения антрепризы С. П. Странно, у меня от всего болит душа. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. И. Е.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Произошло это спустя пять лет после поступления. Каждая из работ 1911 года самоценна. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

С. Арбузов). «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

На картине Александр III выглядит одновременно величественным и добродушным. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». И. Е.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». И. Е. Поездка с женой в Италию. 1905. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21.

Да ещё и с издевательствами. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Балет в новом оформлении сопровождал оглушительный успех везде, где он шел: и в театре Шатле в Париже и в Королевском театре в Ковент-Гардене в Лондоне. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего.

На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Портрет Е. П.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ).

Однако, современники говорили, что Серов слишком правдив и упрекали его в том, что он шаржирует свои модели. Ее организовали разночинцы. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. е. Серова. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Гиршман. 1908. Энгра. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Оба портрета несут на себе печать романтической одухотворенности, особой возвышенной поэтичности, подчеркнутой ясной и чистой цветовой гаммой. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Серова «Юдифь». Грабарь).

Грабарь), — Франческо Таманьо. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Крылова». «Могла бы быть и попроще», – сказала она.

Портреты П. П. А ты что. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

Становится преподавателем МУЖВЗ. е. художники. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Вопрос нерешаемый. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Чистякову.

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Сколько любви и чувства изящного. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Мамонтовым.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В этом воскресала традиция русского (демократического. Работа над ними была начата по приглашению А. И.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Валентин Серов родился в артистической семье. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

Бакста, С. П. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Если Серов видел, что люди, в том числе и самые близкие друзья, поступаются своей совестью, он прекращал с ними всякие отношения.

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Коровина. 1892.

Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Поленовым и М. А. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Репина (1901, ГРМ).

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Становится членом "Мира искусства". «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Его бы списывал.

Знакомство с К. А. Репин был его наставником с 9 лет. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Конец XVII и XVIII век». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Журавлева). В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Поездка в Париж. И. Э. Он также увлеченно пишет детские портреты. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Это и часть стены, отражающееся в зеркале, само зеркало, потолок в зеркале, стена, на фоне которой стоит актриса и т. д. Дягилева (1909). Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Таков портрет К. Д. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Нет, Савва Иванович был себе на уме. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Грабарь). В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И.

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Полузатененная комната.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Гиршман в интерьере ее будуара. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Он почти сух по строгости позы. Шаляпин. Позже Репин направил Валентина Александровича в Петербургскую академию художеств, гдеон занимался в мастерской Чистякова, став одним из самых способных и любимых учеников этого замечательного преподавателя.

Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Переезд с матерью в Киев. 1878.

Его свита только карикатурна. Мамонтова в 1895 году. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Репин стал заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

— В. Р. ). Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. 5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. – совсем неправильно.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Кому такая картина нужна. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С.

Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Он становился веселым, добродушным. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева».

Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Петр I Портрет Г. Л. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. В их доме всегда было многолюдно, велись оживленные разговоры об искусстве интересные научные и культурные диспуты.

О. Орловой, 1911 и др. ). Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. А где можно было брать основной материал. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. «Надо знать ремесло, рукомесло.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Бакст), т. е. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. воспоминания современников. Я у них учусь» 7.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

---