Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. В начале ХХ века о Валентине Серове говорят как о лучшем портретисте всей России.
Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста. Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами.
Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова. Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Кроме этого именно Валентин Серов утвердил портрет, написанный карандашом, законченным произведением искусства.
Валентин Серов – известный русский портретист, автор полотна «Девочка с персиками», а также портретов многих знаменитых людей своей эпохи, продолжатель традиций художников 19-го века. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета.
Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Однако «мотив шествия» (А. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Коровиным. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.
Стать рачительным хозяином, улучшить жизнь рабочих и крестьян. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Сделав главными выразительными средствами линию контура, плавную, певучую и строгий черный силуэт, он противопоставил известной условности графического построения фигуры последовательно реалистическую манеру в изображении лица прекрасной женщины. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к появились первые известные карандашные портреты Валентина Серова: Саввы Ивановича Мамонтова, Татьяны Анатольевны Мамонтовой и учителя, Ильи Ефимовича Репина с осени жил с Репиным в Санкт-Петербурге познакомился с Ольгой Трубниковой, которая воспитывалась в семье тётки Аделаиды Семёновны Симонович. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».
Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).
На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Начало систематических занятий с И. Е.
Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить.
В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост».
Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников.
Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.
«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника.
Грабарь). Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.
Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Серова «Юдифь». Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ).
«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.
Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.
Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. 3. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. — В. Р. ), прониклась его (т. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.
Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.
В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Рождение сына Георгия. 1895. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».
Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.
Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.
Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.
Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Он также увлеченно пишет детские портреты. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.
Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа.
Знакомство с Г. Л. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. И действительно, в контексте полотна лицо Боткиной почти теряется и эта обезличенность отличает и ее, скучающую московскую барыньку и целое сословие.
Оказывается, этот портрет был его первая любовь, он остался неженатым и теперь был озадачен, что в далёкой Франции, в деревне, вдруг нечаянно встретил ту самую девушку, которую любил по портрету, перед которым проводил часы. Среди них и портрет учителя – И. Е. Серов — подлинный мастер психологического синтеза и это свойство его таланта роднит его с величайшими портретистами прошлого.
Серову никогда не жилось легко. Его прадедом (со стороны отца) был естествоиспытатель 1871 год— Валентин Серов после смерти отца (20 января) в связи с отъездом матери в Мюнхен для продолжения образования после ухода из консерватории, был помещён в коммуну Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское : «он кроме лошадей да ружья ничего знать не хочет» Осенью, по рекомендации Репина, Валентин Серов стал посещать рисовальную школу Николая Ивановича Мурашко, где впоследствии был удостоен малой серебряной медали. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.
И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.
Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам.
Да и глядит-то она куда. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Л. Гиршман). В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства.
Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Серов остался честным и в своей работе. Поездка в Мюнхен и Голландию. Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Рождение дочери Натальи. 1909.
Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи 2-й половины 1880-х гг., С. теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным широким мазком, способствующим остроте передачи натуры. Становится членом "Мира искусства". Серов Валентин Александрович (1865 1911), художник и график. Конец XVII и XVIII век».
Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Серов писал И. С.
Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Я только высмотрел, подметил». 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.
А ты что. Симонович-Ефимова. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. — В. Р. ). Ушел из жизни Валентин Александрович Серов 22 ноября 1911 года.
В Домотканове жизнь была тихая в то время. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Переезд с матерью в Париж. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно.
Рождение сына Антона. 1902. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.
А где можно было брать основной материал. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами».
Его бы списывал. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Получает звание академика живописи. 1899. Гиршман и О. К. — В. Р. ), прониклась его (т.
«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Вскоре Серовы переезжают в Москву.
Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.
Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.
Р. ), — вот как у старых мастеров». Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.
Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».
В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Талант, да и выдержка, чертовские. Принадлежа к поколению мастеров, пришедших на смену передвижникам, он в течение десяти лет (1890— 1899) был связан с Товариществом передвижных художественных выставок (ТПХВ), старейшей организацией русских художников-демократов, показывая свои произведения сначала в качестве экспонента, а с 1894 года уже как полноправный член товарищества. Для этого он особым образом выстроил композицию.
Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Бенуа – А. К. «Он сказал: Глаза те же.
На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). «Его упрекали, — писал Грабарь, — в шаржировании, говорили: «Серовские портреты — чистейшие карикатуры». Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.
Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Этим подчеркнута значительность личности Петра. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.
Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. План был прекрасен: 1. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.
Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.
Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Да ещё и с издевательствами. Легко я стал расстраиваться».
В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. В этом все серовское искусство портрета.
Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако8230 часто девяносто сеансов. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.
е. художники. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. «Я ведь злой», — говорил он про себя». На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.
Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Мамонтова в 1895 году. Однако «мотив шествия» (А. Репин был его наставником с 9 лет. Грабарь). Портреты Г. Л.
Но Серов здесь как будто не находил места: то ли ввиду своего постоянного желания создавать что-то новое, то ли из-за сложного характера. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Эту очаровательную девушку впоследствии писали многие художники, в том числе и Виктор Васнецов, крайне не любивший портретный жанр.
Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Его бы списывал. Карсавиной и А. П. Репина (1901, ГРМ). Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.
И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье.
О. Орловой, 1911 и др. ). Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Грабарь), — Франческо Таманьо. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).
Бенуа так охарактеризовал живопись Валентина Серова: Серова, в сущности и считают у нас портретистом но именно деятельность этого мастера лучше всего подтверждает, что художники последнего фазиса русской живописи плохо укладываются в рамки и категории. Большего контраста невозможно придумать. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Хрупкой женственности Е. С.
Как он рисует. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала8230 Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».
Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Орловой. Симонович-Ефимовой. Она оказалась права.
Поистине виртуозная (как не любил В. А. Серов, никогда не ухищрявшийся, не искавший эффектных приемов, этого слова), она построена на точно сгармонированном сочетании сильных контрастных цветов: темно-синего, красного, а белый цвет сорочки написан на фоне светлой стены (какой это великолепный кусок сложнейшей живописи. ). Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Греция стала ближе. Грабарь). Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. А серовский портрет Николая Романова навсегда остался одним из лучших портретов последнего российского императора. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.
Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.
Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.
Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Радость, как жизненная ценность. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Произошло это спустя пять лет после поступления. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.
Домотканово». Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.
Грабарем к лучшим произведениям Серова. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Вопрос нерешаемый. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. и Ю. С.
Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Валентин Серов родился в артистической семье. Знакомство с А. Н.
е. в природе. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21.
«Какой молодец Антон. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.
Поездка в Берлин и Париж. 1910. Чистякова. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Продолжение занятий с Репиным. 1880.
"Девочка с персиками". 1888. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой.
Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.
Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Дервизом. 1885. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга.
Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Мамонтовыми.
«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. При первом взгляде на портрет мы видим амплуа этой актрисы – она работала в драматическом жанре, её поза исключает работу в комедии или мелодраме, Ермолова была драматической актрисой. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Поездка с женой в Италию. 1905.
— В. Р. ). В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.
Поездка в Париж. 1907. Левитана. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Да и как иначе.
В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Одним из самых достоверных образов А. П. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.
Избран членом ТПХВ. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1909). Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).
(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Таким образом в картине все строго уравновешено, устойчиво, однако ясная логика не нанесла ущерба ее эмоциональному строю. Шаляпин. Смерть отца. 1872.
В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».
И в то же время искусство Серова отличается особой духовной цельностью и ясностью, ощущаемой в нем высотой и принципиальностью личности живописца. Ефимовым и Н. Я. Он хотел сказать, что Валентин ошибается — вдохновение сильнее техники. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.
В мюнхенской Пинакотеке он написал превосходную копию с портрета юноши, приписываемого Веласкесу, в Амстердаме изучал произведения голландских художников XVII века. Арбузов). И вот старается. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. —B. Видно, у нас в России служить можно только на карачках».
В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. — В. Р. ). Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша.
Выходит из ТПХВ. И художник работал для этой жизни. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.
Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. У Врубеля же была совсем другая манера. В пастельном портрете жены художника А. Н. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».
Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Потел я над ней без конца, чуть не целый месяц, должно быть половину октября и почти весь ноябрь. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Трубниковой (1865-1927).
Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Скандал был ужасен. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Серов решал несколько иную задачу. От нее веет здоровьем, безмятежностью.
«Не каждый день бывают такие находки. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века.
Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Радость, как жизненная ценность.
"Октябрь. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.
е. от «Девочки с персиками». И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.
Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. – совсем неправильно.
Иначе. Радость беспричинная. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.
Портрет Е. П. О. Орловой, 1911 и др. ). Я у них учусь» 7. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.
Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Картина как бы соткана из света и воздуха. Леняшин).
Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Портрет С. М. Боткиной и сегодня продолжает привлекать к себе внимание своеобразием композиционного и живописного решения. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков.
Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Ее организовали разночинцы. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Нет, Савва Иванович был себе на уме. 5 декабря 1911 года Валентина Александровича Серова не стало. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».
Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.
Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. В эскизах Серова И. Э. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Этим подчеркнута значительность личности Петра.
Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Домотканово, 1895, Третьяковская галерея Баба в телеге, 1899, Русский музей). В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.
В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.
Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.
В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Чего это. С самого возникновения антрепризы С. П. Сколько любви и чувства изящного.
Серов писал: «. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).
В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Домотканово», 1895).
Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Остроуховым, М. С. Избран действительным членом венского Сецессиона.
Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».
Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.
Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.
«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. И. Е. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.
И купил картину. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».
Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Бакстом в Грецию и на Крит. Переезд с матерью в Киев. 1878. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.
В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.
И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». «Публика едва ли очень реагировала на произведения никому не известного художника, — писал впоследствии Грабарь, — но художники и особенно мы, тогдашняя молодежь не отходили от них, главным образом от этого интригующего портрета «В. Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.
Гиршман. 1908. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ».
Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Поездка с Л. С. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.
Любое модное веяние принимается им на ура. Знакомство с К. А. Однако мнение об их карикатурности, распространенное среди современников, скорее преувеличено.
Грабарь). Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И.
Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. В этом повторе — одна из магических струн холста. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».
видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Валентин Серов воспитывался в творческой среде, в окружении талантливейших людей того времени.
Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Серов и Левитан.
С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей».
Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».
Он становился веселым, добродушным. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. в зеркале у края холста). Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов.
Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Крылова».
Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Глядеть зазорно. Он почти сух по строгости позы. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).
«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Сколько любви и чувства изящного. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства.
Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.
Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. День солнечный, но не яркий.
Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Серов писал картины на самые разные темы, среди которых были и портреты знаменитых людей, таких, как художник Левитан, писатель Лесков и т. д. Грабарь.
Любое модное веяние принимается им на ура. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Симонович в письме на родину. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».
Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.
Вторично он работал под руководством И. Репина в 1879—1880 годах, копировал отдельные его произведения, много рисовал, писал маслом и акварелью, в некоторых работах не только достигая уровня учителя, но и обнаруживая несомненные признаки яркой творческой индивидуальности. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.
Поездка в Рим и Париж. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия.
Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Самому Серову было всего 46. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.
(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. С. П. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.
«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».
Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Хорошо.
Да, да, да. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.
Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Пастернак.
Впрочем, высокая простота, строгая чистота стиля поздних серовских работ вызывали у его современников не только восхищение. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Обучение в гимназии К. И. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Акимовой (1908). Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.
Строгий А. Н. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях.
Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.
«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Вместе с В. Д. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.
Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.
Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Ведь этакое создание. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.
— В. Р. ). Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Поездка в Париж.
Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.
Валентин Александрович Серов – один из крупнейших художников-реалистов рубежа 19-20 веков. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Живет с матерью в Мюнхене.
Странно, у меня от всего болит душа. Полузатененная комната. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». —B. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске.
Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.
Феликс торопится успеть все. С. часто обращался к различным графическим техникам — акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, Третьяковская галерея), пастели, литографии и пр. Да и глядит-то она куда.
Странно, но это так. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. А. Грабарь). Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.
Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Нестеров) ему едва ли было приятно. Работа над полотном шла три месяца.
При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины.
Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Журавлева). Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п.
Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Легко им жилось, беззаботно. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин.
Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.
В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Бакста.
Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Портреты П. П. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.
Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Он не унаследовал музыкальные способности своих родителей (оба они были композиторами) 8212 его на всю жизнь увлекла музыка цвета и красок. По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея см. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. В доме Серовых всегда было шумно и весело. — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин) в сентябре супруги Серовы были на Всемирной выставке в Париже.
Портрет И. И. Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии. Большего контраста невозможно придумать. Но близость не значит схожесть. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Репиным.
Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» 8212 самом шикарном из петербургских кабаре. Возвращение в Москву.
Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.
Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.
Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». — В. Р. ). Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.
Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Возвращение в Россию. После усмирения».
Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. и в соединении.
Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. А прошли годы и ясно стало. В этом воскресала традиция русского (демократического. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».
Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). — В. Р. ). Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С.
И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. — В. Р. ) интересами. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Орловой напоминают рисование цветом. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И.
Околица», «Стога. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».
На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.
Лескова (1894), композитора Н. А. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Бенуа. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.
Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Имя «Феликс» означает «счастливчик». В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.
За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника.
Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). «Надо знать ремесло, рукомесло. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Коровина. 1892. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».
Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Боткина, Л. С.
й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.
Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».
«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Поездка в Германию. 1903. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина.
Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Так началась целая серия портретов императорской семьи.
Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Его свита только карикатурна. М» (т. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.
Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. А в 1900-м он рисует портрет Николая II.
Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Композиция картины динамична не менее колорита. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н.
В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Павловой (оба – ГТГ).
Грабарь). Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. И так было всегда, до конца жизни Серова.
Мая. 1876. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Домотканово», 1895).
Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.
Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.
Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи.
Это случилось в 1871 году. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Бакст), т. е.
Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы.
К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. е. состояние. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.
Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. — В. Р. ).
Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Петр I Портрет Г. Л. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».
Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Это два грандиозных мастера мирового уровня, к сожалению, незнакомых Западу и, вот таким образом, недооцененных. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.
Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».
— В. Р. ) тенденцию в зрителе». А. Морозов умер в 1903 году в возрасте тридцати трех лет), но в раскрытии того, насколько непрочен, эфимерен сам мир, частью которого является столь, казалось бы, монументальная личность. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.
Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя совершенно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. И. Е. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.
— В. Р. ). Мать будущего художника также была известной личностью. Именно вот таким образом Врубелю, а также некоторым другим творцам столь сильно не везло на фоне Серова они несколько блекли. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».
В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Встречается с Л. Н. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.
Так, его Петр III и Елизавета бешено скачут на резвых конях в пейзаже с хмурым небом, покосившимися избами, старинной церковкой, над которой с громкими криками мечется стая птиц с изумлением взирают на блестящую кавалькаду нищие крестьяне-странники8230 В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Дягилева, И. Э. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.
В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Занавес (фонд М. Л. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.
Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Что за нелепость, что за ненужное истязание обеих сторон.
Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.
Здесь, как писал Д. В. И поза Морозова купеческая. Большой портрет-картина «А. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.
На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник.
Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».
А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Последнее замечание режиссера особенно важно. Среди них были и приближенные императора.
На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Своим трудом и талантом он завоевал славу выдающегося русского живописца. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».
Эти работы принесли Валентину Александровичу большую известность и привлекли к нему широкий круг заказчиков. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить.
Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). — В Египет».
Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В 1911-м он рисует К. С. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.
Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Чаше всего оно возводилось в абсолют. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.
В эти 5 рам и заключён образ актрисы. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Не каждый день приходится делать такие находки.
Уходили из жизни друзья. Вскоре Серов покидает академию. Поездка в Вену и Италию с И. С. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами.
Тяжело. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Леняшин).
е. Серова. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.
Кому такая картина нужна. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Серов же воздействует мягче, спокойнее, но впечатление длится намного дольше и оставляет более глубокий след.
В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Щербатовой (1911, ГТГ). После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. 8230Позирующие Серову видели, как он кроит и примеряет, шьет и по нескольку раз бросает.
Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.
Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.
– В Египет. » 29. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Женитьба на О. Ф. До конца жизни Серов продолжал учиться.
Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.
Как взять человека 8212 это главное, 8212 говорил художник. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». На 3. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.
Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Бакста, С. П. Театр был частью жизни Серова. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.
Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.
Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Серов умел находить уникальную черту, позу, жест модели и намеренно подчеркивал, заострял их в портретах. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.
Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Шаляпина (1907, ГЦТМ). И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Как он рисует. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.
Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Его рисунок Павловой был использован в первой афише Русского балета в 1909г. Таков портрет К. Д. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Художника «упрекали в модернизме. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.
Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».
Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.
Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Портрет O. K. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Грабарь считал, что портрет К. Коровина Серов не закончил.
Работы Серова были признаны лучшими на Римской выставке 1911 года и продемонстрировали всему миру мастерство общеевропейского масштаба, каким обладал Серов. то нет. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.
Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.
Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.
Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Мамонтовым. С. Арбузов). Знакомство с семьей Мамонтовых. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.
Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Рождение сына Александра. 1894. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.
Выразительный образ экстравагантной О. К. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. «Какой молодец Антон.
И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.
Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».
Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Начались активные поиски нового языка. искусства. Объединение издавало журнал «Мир искусства».
К концу 1890-х годов Серов — уже широко известный и даже модный портретист, заваленный заказами. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Они одинаково одеты, на голове – одна и та же копна кудрявых волос, но тем резче проявляется разница в психологии. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.
Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).
С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.
Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Каждая из работ 1911 года самоценна.
е. Серова. И. Э. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Много отличало Серова от тех.
Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.
«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Дягилева (1909). Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.
Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции8230 Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Выбрал он композицию совершенно случайно.
Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман из крещёной еврейской семьи). Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.
Грабарь). Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. И. Э. В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными.
Домотканово". 1896. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Рождение сына Михаила. 1897. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.
Гиршман в интерьере ее будуара. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. 18 февраля вместе с В. Д. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Левитана (1893), писателя Н. С. Полузатененная комната. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.
В. О. Нет, Савва Иванович был себе на уме. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Поленовым и М. А.
Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Энгра. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».
Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Становится преподавателем МУЖВЗ.