Серов Валентин Александрович Дети

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Свадьба была очень скромной. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни».

1. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
4. Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
5. Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. Он становился веселым, добродушным. «Легкое, неподдельное веселье тех суббот. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

1. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
2. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
3. Описание картины Валентина Серова «Дети»
4. Серов Валентин Александрович (1865-1911)
5. Серов Валентин АлександровичКартины и биография

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Репина (1892), И. И. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. В картинах на мифологические сюжеты (Одиссей и Навзикая, темпера, 1909-10, ГТГ и ГРМ Похищение Европы, темпера, 1910, ГТГ) Серов, своеобразно стилизуя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.

1. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
2. Хочу отрадного: Серов и Врубель
3. Серов Валентин Александрович (художник)
4. Валентин Серов и его «императорские заказы»
5. Валентин Серов как художник-пейзажист
6. Товарищество передвижных выставок

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Репина, Т. А.

(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников.

Остроумова-Лебедева вспоминала: «. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. е. состояние. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

1. Греческие мотивы в творчестве Серова
2. События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Валентин Александрович Серов, русский художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Картины художника Валентина Серова
7. Биография и творческая деятельность

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

М. Я. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). Павел Петрович Чистяков24, с которым художник познакомил свою молодую супругу, сказал: «Ну, с такого лица только ангелов писать» 25. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Валентин Серов: краткая биография и его картины

Композиция картины динамична не менее колорита. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Произошло это спустя пять лет после поступления. Скандал был ужасен. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Отец – Александр Николаевич Серов – знаменитый в то время композитор и музыкальный критик, страстный почитатель и пропагандист Вагнера. Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно.

Так, так. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников. Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п. Такую чувствую пустоту, такое одиночество, несмотря на то, что у меня шесть человек детей. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Смотри веселее и не думай бросать меня – слышишь. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Это произведение вместе с портретами М. Ф. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

На 3. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. И. Е. Серов решал несколько иную задачу. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить.

Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой8, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения9. Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). В 1903 был избран действительным членом Академии художеств. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

— В. Р. ). Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. «Всегда озабоченная» – из- за большой занятости Валентина Александровича, его частых вынужденных отъездов из дома большая часть семейных забот легла на плечи Ольги Федоровны. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Римского-Корсакова (1898).

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1893, ГТГ), одухотворенныйЛевитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервныйЛесков (1894, ГТГ). Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Много точек соприкосновения у него с К. Коровиным, с которым он не раз работал вместе над сходными пейзажными мотивами. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Именно в эти годы сформировался облик Серова-гражданина, остро осознающего социальную несправедливость. Большое место в творчестве Серова в последние годы жизни занимала историческая живопись – картины исполненные мажорного, а не критического пафоса (Петр I, Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту и др. ). Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». «Я ведь злой», — говорил он про себя».

В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Рождение сына Михаила. 1897. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. е. от «Девочки с персиками». Лишь через три года занятия с Репиным продолжились. в зеркале у края холста). Л. Гиршман).

Каждый творец должен быть воспитан в традициях прекрасного, но не всем повезло родиться в творческой семье, как это случилось с таким замечательным художником, как Серов Валентин Александрович. Избран членом ТПХВ. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. И Ольге Федоровне вполне удавалось быть одновременно и любящей матерью и строгим педагогом и внимательной сиделкой во время многочисленных детских болезней и даже «прорабом» на стройке. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

Помню, стою на паперти, смотрю: нет, нет Серова. Начав свой творческий путь как передвижник, Серов шел от натурализма к условности художественного языка, отдав дань импрессионизму, Миру искусства, стилю «Модерн» и во многом определил художественный облик своего времени. Домотканово, 1888 Зимой, 1898 В деревне. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Детство Серова прошло в артистической среде. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств.

На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Биография любого творца не может обойтись без упоминаний об учителях, давших азы будущим гениям. Домотканово». Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Рождение сына Георгия. 1895. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра.

Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи (Пётр I, темпера, 1907, ГТГ), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Его бы списывал. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. Серов казался между ними просто любимцем богов. М» (т.

Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 90-х гг. Серов, член объединения Мир искусства с момента его возникновения, в своём творчестве всё более сближается со стилистикой модерна. А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве (имении Саввы Ивановича Мамонтова) и Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза). В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров.

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Начинают волноваться – где же жених.

Так скучно, так скучно без него и не мне одной, а многим, многим. Родился сын Георгий. — В. Р. ). Дервиза Домотканово. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. Н. П. Серова уехала в Мюнхен продолжать музыкальное образование, а шестилетний Валентин был отправлен в Смоленскую губернию на хутор Никольский к подруге матери. Валентин Александрович Серовродился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитораАлександра Николаевича Серова. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Радость беспричинная. Тем не менее повторить успех своих самых популярных творений с изображенными на них девушками, залитыми лучами солнечного света, у них так и не вышло. Но это относится лишь к содержанию серовской картины, стилевое отличие от предшественников и современников Серова еще более велико. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. БиографияРусский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»13. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович) (1888, ГТГ). Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Это становится понятным не только по манере письма.

Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным. Талант, да и выдержка, чертовские.

Леняшин). Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. такую же безмятежность. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Прахов13 собирал лучших художников для росписи Владимирского собора.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Серова, писал: «Среди гостей там и здесь мелькает хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная жена Серова, Ольга Федоровна. » 22. Мамонтовыми. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А.

В 1887 году Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века.

После усмирения, 1905 год. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Мама художника, Валентина Семёновна Серова, тоже музыкальный критик и композитор, родом была из еврейской семьи. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.

Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. О ранних годах жизни и происхождении Ольги Федоровны известно мало. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Левитана (1893), писателя Н. С.

Воспитание главным образом ложилось на маму» 26. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Избран действительным членом венского Сецессиона. Серов остался честным и в своей работе. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Становится преподавателем МУЖВЗ. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

«Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Своему другуМамонтовуСеров сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Рождение сына Антона. 1902. С этой картиной произошёл необыкновенный случай.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Греция стала ближе. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

Морозовой и С. М. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Героическая эпохаПетра I, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Да, да, да.

Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. В эти 5 рам и заключён образ актрисы.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Ну, а Петр работает.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. е. художники. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Бакст), т. е. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Далее, он практически стал членом семьи Репиных. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. И вот старается. Мама тоже древней очень фамилии, аристократической, . Он также увлеченно пишет детские портреты. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере. Весна и лето.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Коровина (1891), И. Е. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т.

Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». ". Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Последнее замечание режиссера особенно важно.

Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Встречается с Л. Н. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Женитьба на О. Ф. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Портрет И. И. – совсем неправильно. Портрет O. K.

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Круг друзей Серова сложился помимо Академии. Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками».

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Трубниковой (1865-1927).

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Могила Юрия Серова находится на кладбище Пер-Лашез. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. В этом воскресала традиция русского (демократического. Львова (Симонович) вспоминала: «.

Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания. Большой портрет-картина «А. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова.

Излюбленные модели Серова – артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в ГТГ). Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Остроуховым, М. С. В овальном портрете Г. Л. Гиршман 1911 года художник, полностью освободив образ от конкретно-бытовой основы, создал произведение, по манеренапоминающее работы великого французского художника первой половины XIX века О. -Д. Коровина. 1892. Она оказалась права. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. "Здесь будут венчаться. Мамонтовой. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». А тут – радость.

Выходит из ТПХВ. И далее: «Атмосфера в доме у нас была отнюдь не богемная. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел.

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. «. День солнечный, но не яркий. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

В то время Александр учился в политехническом институте им. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

и в соединении. Поездка с женой в Италию. 1905. Турчанинова (1907), М. Н. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

В 1880 году Серов поступил в Академию художеств. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене6. Ульянов, ученик В. А. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. «Интересно бы узнать, – спрашивал он В. М. Домотканово, 1895, ГТГ Баба в телеге, 1899, ГРМ).

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. При этом сама картина относилась к жанру постимпрессионизма, для которого, как правило, совсем не характерна реалистичность. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Я хочу, хочу отрадного. В этом все серовское искусство портрета. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

О жене художника сложилось благоприятное впечатление не только у придирчивого «эстета» Остроухова, но и у других их современников. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Обучение в гимназии К. И.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

Среди шедевров «светского» Серова – Портрет графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстон, впоследствии князя Юсупова, с собакой, 1903 Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911). Его свита только карикатурна. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением.

Две первые закончились браком» 7. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). «Так сказать, образ жизни моей с женитьбой мало изменился.

К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911).

Грабарь). Просто так. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. и Ю. С. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Живет с матерью в Мюнхене.

Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Коровиным. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Возраст модели другой, мироощущение – соответственно. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Становится членом "Мира искусства". Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Вот таким был Валентин Серов. е. в природе. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком. Сколько любви и чувства изящного. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. «Какой молодец Антон.

В конце 1880 года Репин отправил Серова в Петербург в Академию художеств к Павлу Петровичу Чистякову, крупнейшему тогда русскому художнику-педагогу, у которого еще не так давно учился сам. Леняшин). Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова.

Детей В. А. Серов любил нежно и с удовольствием писал их. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Знакомство с семьей Мамонтовых. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. В одном из писем к И. Э. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Проявлял Серов интерес и к античной мифологии, таковы серии эскизов к картинам «Похищение Европы» и «Одиссей и Навзикая». А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Рождение сына Александра. 1894. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Ну, а рамы делаются.

Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Нет, Савва Иванович был себе на уме. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Ну, а лес возят. Художник прожил на свете всего сорок шесть лет и умер в самом расцвете творческих сил. Вскоре приезжает невеста, невеста в карете приехала с родными, но жениха нет.

А ты что. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Серова решено было отдать в обучение к Репину.

Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский художник. Репиным. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909) среди учеников – П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

– "Да, здесь заказана свадьба". Хорошо ли – и слушаются ли они тебя – а. Так, ну хорошо, коли слушаются» 28, – в полушутливом тоне этого письма Валентина Александровича к жене очень хорошо чувствуется, «кто в доме хозяин (вернее – хозяйка)» и какая на ней лежит ответственность за семейное благополучие. Тяжело. Грабарь).

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Он нисколько не изменился после женитьбы – такой же, как и был, – вторит ему вослед в письме к Елизавете Григорьевне (Мамонтовой) Илья Семенович, – его жена мне понравилась. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Околица», «Стога. Он навещал ее в Одессе.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Петр I Портрет Г. Л. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В феврале родилась дочь Ольга. Журавлева). И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Гиршман. 1908. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

училищеще живописи, ваяния и зодчества. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». В 1874–1875 и 1878–1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880–1885).

Кому такая картина нужна. Картина как бы соткана из света и воздуха. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Что ж. Я буду очень довольна» 15. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней.

Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. При этом отличительной особенностью живописца было то, что он никогда не останавливался на однажды найденном удачном методе или манере исполнения, постоянно пребывая в поиске новых решений. Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. Утренняя девочка и девушка в полдень.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Грабарь), — Франческо Таманьо. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. — В. Р. ). Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника – оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910–1911 (Всадники). И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. — В. Р. ). Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров. Это одновременно и портрет и бытовая сценка, хотя и лишенная сюжетного действия.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). У Врубеля же была совсем другая манера. "» 32 А дочь вспоминала: «Через несколько месяцев после папиной смерти мама заболела тяжелой формой базедовой болезни, которая чуть не унесла ее в могилу» 33.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Домотканово, 1888, ГТГ).

Знакомство с К. А. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Чего это. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел.

е. Серова. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». в Киев, где А. В.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Шаляпина, уголь, мел, 1905 Портрет Иды Рубинштейн, темпера, уголь, 1910). Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Этому объединению удалось провести знаменитую выставку портретов, которая прошла в роскошных залах Петербургского Таврического дворца в 1905 году. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками».

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

Все были заняты, учились, Мама была жизнерадостной и оптимистичной по природе. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Поездка в Париж. 1907. Дервизом. 1885. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Да ещё и с издевательствами.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Арбузов). Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. Резко выраженное несходство творческих индивидуальностей было едва ли ни главным стилистическим признаком искусства бурной эпохи, которая формировала личность Серова и на которую он сам как художник оказал активное воздействие, оставаясь при этом человеком цельным, ни при каких обстоятельствах не изменявшим своим убеждениям и творческим принципам, смелым новатором и одновременно одним из подлинных классиков.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. —B. В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. А где можно было брать основной материал. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Получает звание академика живописи. 1899. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Остроухову19. Глядеть зазорно. Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. Валентин копировал карандашом портреты Репина, выполненные масляными красками, чтобы научиться передавать светотеневые эффекты, писал натюрморты. Если сравнивать работы Серова с портретами Ренуара, то необходимо отметить, что у французского мастера модель – лишь повод написать красивую картину.

Он почти сух по строгости позы. Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. — В. Р. ).

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Большего контраста невозможно придумать. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Вскоре после этого B. C. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Р. ), — вот как у старых мастеров». От нее веет здоровьем, безмятежностью. Легко им жилось, беззаботно. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Тем страшнее оказалась для Ольги Федоровны такая внезапная смерть любимого человека. С 1900-х гг. Радость, как жизненная ценность. Начались активные поиски нового языка. искусства.

Сейчас мне их жаль, но они не радуют меня. Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Серов никогда не превращал ребенка в игрушку, в куклу, напротив, он относился к детям со всей серьезностью, бесконечно дорожа тем, что в отличие от большинства его взрослых моделей они — существа искренние, естественные во всех своих проявлениях. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Сергей Саввич Мамонтов17, которого Серов попросил быть шафером, вспоминал: «Приезжаю. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Одна из лучших композиций – темпера Петр I (1907, ГТГ).

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Он был очень одаренным человеком, которому было многое дано от природы.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино15. Бенуа. Грабарь). Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. 18 февраля вместе с В. Д. Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. Любое модное веяние принимается им на ура. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне. – писал Серов из Венеции своей невесте. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Да и надо стараться быть здоровой, продолжать жить, вот это слово "надо" – ужасно. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Главное, не волнуйся – приедем, увидим» 30. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии.

А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Пишу портрет», – радуется новобрачный 4 февраля 1889 года в письме к своему другу, тоже будущему молодожену И. С. Серов и Левитан.

Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские, либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. — В. Р. ). И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому.

В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Рождение дочери Натальи. 1909. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты – М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, – оба в ГТГ). Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. — В. Р. ), прониклась его (т.

Акимовой (1908). И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». "Октябрь.

После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту (Дети, 1899, ГРМ Мика Морозов, 1901, ГТГ). Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

Сам Валентин Александрович радостно сообщил жене: «. Видел вчера Ратьковых, они оба, он и она, сказали мне, что у меня очаровательная жена и что они в восторге от тебя и что я никуда не гожусь как портретист – им нравился твой портрет у Третьякова, но теперь нет» 23. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. И купил картину. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Начало систематических занятий с И. Е. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Единственным развлечением будущего мастера были только занятия – самостоятельные и с учителем. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Вскоре Серов покидает академию.

Смерть отца. 1872. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904 Портрет актрисы М. Н. Ермоловой, 1905 Портрет артиста Ф. И. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. Самому Серову было всего 46. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Не менее чем к Абрамцеву, Серов с юности был привязан к другому, ставшему благодаря ему столь же знаменитым месту, расположенному, правда, «несколько подальше от Москвы — в Тверской губернии. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Я только высмотрел, подметил.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Смерть художника потрясла его современников. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Серов много работал в различных графических техниках – акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Он слышал выстрелы, видел убитых. И художник работал для этой жизни. Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ). Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»7 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Мать будущего художника также была известной личностью.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. По глубокому убеждению Асафьева, портрет Ф. М. Достоеского вышел бы у Серова совсем иным, нежели у В. Г. Перова: «Вы говорите, что этот человек обуреваем великой болью о страждущем человечестве и в его облике — мучающая его мысль о правде.

Лескова (1894), композитора Н. А. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Возвращение в Россию.

Ольга Федоровна сияла своими большими голубыми глазами. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. А. П.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Был написан портрет императора Николая II. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу.

Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Оля Трубникова после смерти безнадежно больной матери, которой пытался облегчить страдания Яков Миронович, в 1879 году была взята на воспитание в эту семью. Поездка в Мюнхен и Голландию. Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Грабарь).

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Андрюша Мамонтов начал позировать Васнецову 12-летним мальчиком, а когда Васнецов закончил работу, Андрею было уже 22 года. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. А прошли годы и ясно стало. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Думаю, что действительно парадная свадьба, вхожу в собор: никаких приготовлений, ничего. Иначе. Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку.

Священник приходит. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Поездка в Рим и Париж. Возвращение в Москву.

Когда же через несколько месяцев приют мог принять, то мы, дети, не захотели с нею расстаться и она осталась у нас» 5. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

то нет. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Наезжал в Абрамцево. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Грабарю, автору монографии о Серове, она пишет: «.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

В своих работах Серов подчеркивал внутренние черты позировавших ему людей, которые были спрятаны от окружающих. Так. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Странно, но это так. Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. за этюд с натуры». С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Однако в отличие от еще не известных ему тогда французских художников Серов, стремясь сохранить впечатление непосредственного контакта с природой, столь же намеренно отказался от передачи якобы мимолетного взгляда на нее. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). "Ну, что же, давайте венчаться. Портрет-картина Дети (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок Портрет детей С. С. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Кроме музыкантов в их доме бывалиАнтокольский, Репин. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы».

Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». " – спрашиваю. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Полузатененная комната. «Ольга Ф была и по наружности и по внутреннему содержанию именно такая, какая нужна была Серову, сразу она не производила впечатления своею наружностью и, только всмотревшись в нее, всякому было ясно, что это очень хорошенькая женщина, – писала о ней в своих воспоминаниях лучшая подруга ее молодости Мария Яковлевна Львова (Симонович)2. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Переезд с матерью в Париж. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. упал и умер от приступа стенокардии. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

И поза Морозова купеческая. К сожалению, как упоминалось выше, ответов Ольги Федоровны мужу почти не сохранилось, но из его посланий к ней очень хорошо видно, какое нежное чувство на протяжении всей совместной жизни питал художник к своей спутнице. В 1890-х – начале 1900-х гг. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». В ее же очерке «Доктор Яков Миронович Симонович» содержится еще несколько замечаний о семье Трубниковых – об отце, прокутившем свое состояние, о брате, уже помещенном в сиротский приют для мальчиков, о сестре, бывшей замужем в какой-то отдаленной губернии, «кажется» Уфимской6. Мая. 1876. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

В этом повторе — одна из магических струн холста. На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи.

Поездка в Вену и Италию с И. С. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1213. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

— В. Р. ). Поездка с Л. С. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Бакстом в Грецию и на Крит. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Левитана. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца.

Для этого он особым образом выстроил композицию. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. После усмирения». Да и ты сама успела влюбиться в него. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Вне соображений гражданственности, вне принципов какой бы то ни было морали общество уже слегка отвыкло что-либо чувствовать. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Среди них были и приближенные императора. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Грабарь).

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). "Девочка с персиками". 1888. Орловой. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее.

Как он рисует. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. А. Грабарь). Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины.

Самой насыщенной оказалась жизнь Александра Серова, старшего сына великого художника. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

«Лёлюшка», «маленькая моя», «девочка моя» – так ласково называл в письмах Серов жену, которая была ему и другом и помощником иногда – советчиком и всегда – надежной опорой. Домотканово". 1896. Особенно высоко эти произведения оценили импрессионисты, которые больше ценили не драматургию сюжета, а сам поток жизни, проявление определенного жизненного факта в определенное мгновение, в конкретном пространстве. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Энгра. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. Совсем портретчиком становлюсь. Сыновья Серова Юра и Саша охотно позировали отцу и при всей их похожести друг на друга художник сумел всё-таки передать разницу – позами, жестами.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Например, переселиться в Одессу, где сложился «будто бы хороший кружок художников Кузнецов, Костанди11 и т. д. и т. д» 12 или. С. Арбузов).

Ну, а вот лодочка, как лодочка поживает. Знакомство с А. Н. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей.

В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова11. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Мамонтова, И. Е. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник.

урожденная Новикова» 4. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Был членом Товарищества передвижников и объединения Мир искусства.

Автор Распятия, Тайной вечери и прочих знаменитых работ проводил много времени с маленьким Валентином. Поездка в Германию. 1903. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. В Харькове им были написаны три пастельных портрета: два— жены профессора Харьковского университета К. Д. Хрущева и один— его дочери. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Видимо, через Фанни Мироновну, сестру Я. М. — В. Р. ) — присутствуют у него уже и теперь в высоко замечательной степени», выдающийся художественный критик свидетельствовал также, что «сходство в портрете — поразительное. Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Переезд с матерью в Киев. 1878.

Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Много отличало Серова от тех. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Семья была большой и дружной. Вопрос нерешаемый. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Боткина (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонким постижением детского характера. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

«Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Жил в Петербурге и Москве.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Педагог это был чрезвычайно строгий.

Серьезно, эта мысль меня часто беспокоит» 9. Лёля особенно прижилась там. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. В нначале 90-х Серов был связан с творческим объединением «Мир искусства». Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Очень миленькая, маленькая блондинка с красивыми глазами, простая, очень скромная. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи18. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Официальное оформление выхода из Академии художеств.

— В. Р. ) интересами. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Ну и как в ней мальчики катаются. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Поездка в Париж. Хорошо. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Трубниковой. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Шутка шуткой, а дело может и серьезно повернуться. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

И рабочих прислал. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

«Ну что же, конопатчики уже постукивают. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Теперь об Антоне. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Феликс торопится успеть все.

---