Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Она лаконична и строга, а ее красота это красота благородных черных тонов. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.
мальчик и вовсе переехал к нему жить. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).
Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. "И самому чудно, что я это сделал, – говорил Серов, – до того на меня не похоже. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Репина (1892), И. И. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).
Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой. Вот таким образом он и стал тем художником, который органично соединил искусство XIX и XX столетий. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. — Он видел безошибочно тайную правду жизни и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют.
Официальное оформление выхода из Академии художеств. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. Правда, больше всего понравились Валентину огромный пес и диковинные фазаны, разгуливающие по внутреннему двору композитора.
В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. Домотканово, 1904 обе работы – Третьяковская галерея).
Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. В 20 лет он бросил Академию, а в 22—23 года стал известным живописцем – автором великолепных картин «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» – портреты Верочки Мамонтовой и Маши Симонович, двоюродной сестры художника. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. В 1880 году Серов поступил в Академию художеств.
Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909) среди учеников – П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию. По возвращении с юга мастерство юноши возросло. Переезд с матерью в Киев. 1878.
Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Работа над полотном шла три месяца. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Однако в 1885 году Серов оставил Академию. Левитана (1893), писателя Н. С.
Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Поездка в Германию. 1903. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве.
Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский художник. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. После этих событий Валентин Александрович вместе с В. Д. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Валентин Александрович состоял в творческом кружке, организатором которого был знаменитый купец Мамонтов.
Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Чистяков говорил: "Ученики что котята, брошенные в воду: кто потонет, а кто и выплывет. Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».
Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером.
Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже.
Поездка в Мюнхен и Голландию. Наезжал в Абрамцево. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века.
В 1900-е гг. Эти произведения принадлежат к лучшему, что было создано крупнейшими портретистами русской школы. С 1890 года Серов участвует в выставках Товарищества передвижников. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. С 1900-х гг.
Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.
Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира. Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков.
Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.
Портрет И. И. Переезд с матерью в Париж. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Семья была большой и дружной. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.
Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. Серова решено было отдать в обучение к Репину. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Он также увлеченно пишет детские портреты. Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1213. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.
П. П. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика.
Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет. Возвращение в Россию. БиографияРусский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. «Прошло свыше шестидесяти лет с тех пор, как написан портрет, — писал И. Грабарь. Поездка в Париж.
Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. училищеще живописи, ваяния и зодчества.
В 1907 году Серов исполнил темперой картину «Петр I». Вскоре Серов покидает академию. Поездка в Берлин и Париж. 1910.
Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея). Радость беспричинная. Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Гиршман. 1908. 1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс по рекомендации Репина в апреле-мае Серов написал портрет жены Л. Н. Толстого, С. А. Толстой, получив за него 600 рублей летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр Валентинович Серов (1892—1959) работая в Историческом музее над портретом царской семьи, Серов уговорил позировать директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь скажет, что более всего удалась на полотне такса конец года и первая половина следующего прошла в неоднократных сеансах позирования членов царской семьи.
Был написан портрет императора Николая II. Там регулярно ставились домашние и любительские спектакли, в которых Валентин принимал самое активное участие и быстро стал любимцем публики. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.
Подобные вечера были тогда в моде, вот таким образом мальчик с раннего детства был окружен представителями богемных кругов, поэтами, писателями, художниками и общественными деятелями, что безусловно сказалось на всей его дальнейшей жизни. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна.
В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Кроме Ильи Ефимовича, в гости к Серовым часто захаживали такие знаменитые личности, как Тургенев, скульптор Антокольский, художник Ге, который рисовал для юного Валентина разноцветных лошадей. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.
Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Акимовой (1908). Рождение сына Антона. 1902. Чистякова.
А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. 5 декабря 1911 года Валентин Серов спешил на портретный сеанс, но внезапно упал и умер от стенокардии. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.
Мать будущего художника также была известной личностью. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан.
Свинцово-серая гамма красок, динамичный строй всего произведения передают энергию созидания суровой и великой для России эпохи. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Там Серов изучает древнегреческое искусство, делает зарисовки в музеях, обдумывает сюжеты своих будущих произведений на темы античного эпоса и мифологии. Акимовой (1908). Во второй половине 20 века его основные принципы подверглись резкой критике в постмодернизме.
18 февраля вместе с В. Д. Репина, Т. А. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене6.
Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Дервиза Домотканово.
"Девочка с персиками". 1888. Постепенно он становится авторитетным портретистом, получавшим все больше заказов. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».
Поездка в Париж. 1907. Саша и Юра были разными по натуре, несмотря на внешнюю схожесть и художник сумел это передать в своей картине. Тогда я вроде как с ума спятил.
Рождение сына Георгия. 1895. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.
Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские, либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. В нначале 90-х Серов был связан с творческим объединением «Мир искусства». Начало систематических занятий с И. Е. За 46 лет яркой и выразительной творческой жизни художник создал около двухсот великолепных неповторимых творений. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.
На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Среди шедевров «светского» Серова – Портрет графа Ф. Ф. Сумарокова-Эльстон, впоследствии князя Юсупова, с собакой, 1903 Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911).
Серова относят к числу первых русских импрессионистов, сравнивая его полотна с работами, который написал знаменитый Ренуар. Домотканово, 1904 обе работы – Третьяковская галерея). На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). с женой были очень рады вновь увидеться с Серовым, возобновились занятия рисованием. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей.
А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.
Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Жил в Петербурге и Москве. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».
Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое. Женитьба на О. Ф. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.
"Запорожцы пишут письмо турецкому султану", они вместе пишут этюды. Художник изображал крестьян занятыми своими повседневными делами. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.
О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. сказал ему: Ну, Антон (близкие называли Валентина Антоном), пора поступать в Академию. Был членом Товарищества передвижников и объединения Мир искусства. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками».
Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Правильней всего на этот вопрос было бы ответить так: и то и другое. Среди его учеников, . Знакомство с А. Н.
Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Родился сын Георгий. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.
Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ). Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Мамонтовой. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Академию художеств в класс П. П. Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников.
Очень достоверно передана обстановка комнаты. Он рано начал учиться рисовать, учился у многих художников (у австрийского художника Кёппинга, у Репина, в Академии художеств у Чистякова), рано выучился и стал самостоятельным. Надо это временами: нет-нет, да малость спятишь. 1890 год — с конца предыдущего года давал уроки рисованию Володе фон Мекк (1877—1932) — сыну В. К. фон Мекк в начале года по заказу С. И. Мамонтова был написан портрет А. Мазини в феврале родилась дочь Ольга с начала года вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ для церкви Космы и Дамиана в Костроме в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина написать картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)», затем в мастерской появился М. Врубель с подачи Репина В. Серов впервые участвовал в очередной, XVIII выставке ТПХВ — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры), летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком) осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был уже подписан с М. В. Нестеровым на конкурсе МОЛХ получил первую премию за портрет А. Мазини.
Морозовой и С. М. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова11. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.
Поездка в Рим и Париж. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Этим подчеркнута значительность личности Петра. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович) (1888, ГТГ).
Была точно воссоздана обстановка рабочей комнаты отца, творившего обычно у конторки, на которой висели афиши его спектаклей и концертов. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Но ведь подлинные продолжатели традиций не останавливаются на месте, а идут вперед и ищут.
А. Коровин» (1891), «Ф. Большое влияние на Серова оказали живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы, дружба с М. А. Врубелем, а позже с К. А. Коровиным и творческая атмосфера абрамцевского кружка (см. Римского-Корсакова (1898).
Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. Трубниковой (1865-1927). Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Перед нами поистине свободный творец, способный нести людям слова правды, красоты, то великое счастье, которое дает искусство. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.
Все его спутники погибли в пути. Этому объединению удалось провести знаменитую выставку портретов, которая прошла в роскошных залах Петербургского Таврического дворца в 1905 году. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно.
Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Серов много работал в различных графических техниках – акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр.
Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Однако основной жанр, которому Серов в дальнейшем посвятил свое творчество, — это портрет. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой8, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения9. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию.
Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Портрет-картина Дети (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок Портрет детей С. С. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства».
Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910–1911). Валентин Серов родился в артистической семье. В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером.
Знакомство с семьей Мамонтовых. Серов традиционен в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками».
И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.
В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Домотканово», 1888 «Октябрь. упал и умер от приступа стенокардии. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком.
На уроках живописи он обычно ставил натюрморты, а для рисунка – гипсы. уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров. В 1874 – 1875 и 1878 – 1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880 – 1885). Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Сперва он доказывал новичку, что тот ничего не умеет и начинать ему следует заново с азов.
Среди его учеников, . Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Автор Распятия, Тайной вечери и прочих знаменитых работ проводил много времени с маленьким Валентином. и жанром («Заросший пруд.
Домотканово» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Зимой» (1898), «Стог сена» (1901), «Полоскание белья» (1901), «Финляндский дворик» (1902), «Стригуны на водопое. Левитана. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897).
Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Портрет O. K. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».
Выходит из ТПХВ. Чистякова. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. — Мы никогда не видели в картинах ни такого воздуха, ни света, ни этой трепещущей теплоты, почти осязательности жизни». На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи18. Возвращение в Москву. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.
Наиболее известные из них это картина «Дети» (1899), на которой изображены сыновья художника, портрет дочерей С. Боткина (1900), портрет Мики Морозова (1901). Помимо творческой деятельности художник вел общественную деятельность. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника.
Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. Среди его учеников, . Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве (имении Саввы Ивановича Мамонтова) и Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза). В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Смерть отца. 1872. Поскольку Валентин Александрович отличался неспешной манерой работы, многие люди, с которых он писал портреты, жаловались на жесткие требования, согласно которым модели не разрешалось двигаться или отвлекать художника от работы даже по вопросам первостепенной важности.
Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Сам художник считал, что "Верушку портретом как-то не назовёшь".
Ему неизвестно было чувство удовлетворенности. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. В картинах на мифологические сюжеты (Одиссей и Навзикая, темпера, 1909-10, ГТГ и ГРМ Похищение Европы, темпера, 1910, ГТГ) Серов, своеобразно стилизуя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет.
В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Серов Валентин Александрович – (1865 – 1911), русский художник (художник и график), представитель русского импрессионизма и модерна. В 1885 году Валентин бросает Академию: настолько велико было его стремление работать самостоятельно. Летом 1885 года Валентин Александрович совершает поездку в Германию и Голландию, где изучает европейскую живопись.
С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Репина, Т. А.
Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. Портреты Серова начала 1890-х годов неизменно встречали одобрение публики. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера.
Бакстом в Грецию и на Крит. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.
Мать, молодая и творческая личность, вскоре уезжает в Мюнхен, желая совершенствовать музыкальное образование, а юный Валентин остается на попечении подруги матери в Смоленской губернии. Миру искусства служили его родители – отец, Александр Николаевич известный композитор и музыкальный критик мать, Валентина Семеновна, пианистка. Репина (1892), И. И. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января.
1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Детство Серова прошло в артистической среде. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. с удовольствием взялся за обучение мальчика. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением.
Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.
В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Чистяков оказал огромное влияние как на манеру рисования Серова, так и на всю его жизнь в целом. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. («Н. Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей).
Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». В 1898 году, после смерти П. М.
В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Присущий манере мастера изысканный колоризм получил развитие у «деревенского» Серова, в его сельских пейзажах и жанрах (Заросший пруд. Орловой.
С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». Эти работы можно отнести к раннему русскому импрессионизму. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Художников объединяло вдумчивое отношение к творчеству они работали в одной мастерской, часто «спорили об искусстве», что способствовало формированию их художественных взглядов.
Да ещё и с издевательствами. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Его отличало глубокое проникновение во внутренний мир человека, он был непогрешимо правдив в своих характеристиках и с феноменальной требовательностью к себе и упорством стремился к полноте раскрытия образа. Знакомство с К. А.
Это произведение вместе с портретами М. Ф. Поездка с женой в Италию. 1905. От нее веет здоровьем, безмятежностью.
В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). После кончины отца, когда Валентину исполнилось всего 6 лет, его мать очень хотела продолжить свое обучение. Обучение в гимназии К. И. Стиль: реализм, неоклассицизм.
Домотканово» (1888). После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.
Среди его учеников, . Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". В доме Серовых всегда было шумно и весело. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Произошло это спустя пять лет после поступления. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".
«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника.
Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни». В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Излюбленные модели Серова – артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в ГТГ). Мамонтова, И. Е. В 1887 году Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой.
Серов всегда и прежде всего портретист и в «Девочке с персиками» его влекла к себе живая и непосредственная девочка-подросток с густыми каштановыми волосами, смуглым румянцем и темными, подетски чистыми и ясными глазами, в «Девушке, освещенной солнцем»— задумчивая девушка, за спокойствием которой угадывается богатая внутренняя жизнь. На это Серов предложил императрице самой взять в руки кисти и мольберт и изобразить царя так, как она считает нужным. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. В 1887 году Серов побывал в Италии. Из ранних произведений художника можно отметить картины «Волы» (1885), «Осенний вечер. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма.
Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Рано утром 22 ноября 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (Одиссей и Навзикая, Похищение Европы обе картины – 1910, варианты в разных собраниях). Был членом «Товарищества передвижников» и объединения «Мир искусства».
Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Вскоре после этого B. C. Мамонтовыми. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга.
В 1890-х – начале 1900-х гг. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Много бед претерпел Одиссей, возвращаясь из-под Трои на родину. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.
Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. "Октябрь. Поездка с Л. С. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»7 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).
Мая. 1876. Он был все время в пути. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.
Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Домотканово". 1896. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу).
Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Далее, он практически стал членом семьи Репиных.
Им были созданы подлинные шедевры портретного искусства, например знаменитый портрет В. С. Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (ГТГ) и портрет М. Я. Симонович «Девушка, освещенная солнцем» (ГТГ). Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.
Живет с матерью в Мюнхене. Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. Большего контраста невозможно придумать. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Иначе.
Впрочем, на первую русскую революцию Серов откликнулся программно-антицаристски (темпера Солдатушки, браво ребятушки, 1905, Русский музей и др. ). Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. Становится преподавателем МУЖВЗ. Домотканово, 1888, Третьяковская галерея Зимой, 1898, Русский музей, Петербург В деревне.
В феврале родилась дочь Ольга. Лескова (1894), композитора Н. А. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения., отзывался очень лестно:.
В 1874–1875 и 1878–1882 брал частные уроки у И. Е. Репина, оказавшего на него особое влияние посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880–1885). Левитана (1893), писателя Н. С. Трубниковой. Эта картина была выставлена на Международной выставке 1911 года в Риме и приобретена Русским музеем. Наиболее известные из ранних произведений Серова (Девочка с персиками, 1887 Девочка, освещенная солнцем, 1888 обе картины – Третьяковская галерея, Москва) явились – несмотря на непритязательную простоту мотивов – настоящими этапами в истории русского искусства.
Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.
Продолжение занятий с Репиным. 1880. Там он учился у П. П. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Цельный нераздробленный силуэт актрисы воспринимается как скульптура или колонна, шлейф длинного платья — как постамент.
Особенно высоко эти произведения оценили импрессионисты, которые больше ценили не драматургию сюжета, а сам поток жизни, проявление определенного жизненного факта в определенное мгновение, в конкретном пространстве. В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. О Серове П. П. Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. в зеркале у края холста). Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Домотканово», «Баба с лошадью».
Боль, гнев, возмущение вызвало у Серова, человека демократических убеждений, кровавое подавление народных демонстраций 9 января 1905 г. Он отказывается от звания члена Академии художеств. Портреты Ф. Таманьо, К. А. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).
Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей).
1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.
Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Домотканово, 1888, Третьяковская галерея Зимой, 1898, Русский музей, Петербург В деревне.
Получает звание академика живописи. 1899. Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где была написана «Девушка, освещённая солнцем» и ряд пейзажей в августе — в Абрамцеве, в октябре путешествовал в Киев и Одессу, где договорился со своей невестой о венчании в январе следующего года в декабре — в Санкт-Петербурге: написал портрет композитора Бларамберга и начал писать портрет отца выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей в самом конце года в Санкт-Петербург приехала его невеста, Ольга Фёдоровна Трубникова.
С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. В результате в 1910 году художник создает декоративное панно «Похищение Европы», пишет картину «Одиссей и Навзикая». В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн.
Нет, Савва Иванович был себе на уме. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Среди них были и приближенные императора. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова.
Трубниковой. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.
Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Дервизом. 1885. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М.
Это произведение вместе с портретами М. Ф. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Избран действительным членом венского Сецессиона. Проявлял Серов интерес и к античной мифологии, таковы серии эскизов к картинам «Похищение Европы» и «Одиссей и Навзикая».
Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Рождение дочери Натальи. 1909. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Избран действительным членом Академии художеств. 1904.
В Академии юный художник сближается с М. А. Мамонтовой. Среди его учеников, . В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».
Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту (Дети, 1899, ГРМ Мика Морозов, 1901, ГТГ). Именно в эти годы сформировался облик Серова-гражданина, остро осознающего социальную несправедливость. Большое место в творчестве Серова в последние годы жизни занимала историческая живопись – картины исполненные мажорного, а не критического пафоса (Петр I, Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту и др. ). Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). Петр I Портрет Г. Л.
Она пригласила героя во дворец своего отца. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной.
Это называлось "сбить спесь". Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. «Девочка с персиками», как я назвал в свое время этот портрет-картину, давно уже вошла в золотой фонд русского искусства.
Дервиза Домотканово. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Домотканово, 1895, ГТГ Баба в телеге, 1899, ГРМ).
Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Это кровавое преступление властей против собственного народа сильно потрясло художника. Мазини» (1890), «К. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М.
Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Эти две картины очень тонко передают игру светотени, чем особенно увлекался художник и что было изюминкой всего его творчества. Это случилось в 1871 году.
Таманьо» (1891), «Н. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Участие в Международной художественной выставке в Риме, поездка в Рим, затем в Париж, Флоренцию, Лондон. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".
Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.
Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника (оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910 – 1911). Своей декоративной экспрессией выделяются и театральные работы художника – оформление оперы Юдифь А. Н. Серова в Мариинском театре, Петербург, 1907 эскизы занавеса к балету Шехеразада на музыку Н. А. Римского-Корсакова – для «Русских сезонов» С. П. Дягилева, 1910–1911 (Всадники). В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888 – 1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Создавая очередной шедевр, художник задумывался о том, каким бы мог портрет конкретного человека, если бы его писал известный мастер прошлой эпохи. Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Римского-Корсакова (1898). Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897).
В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Серов становится едва ли не первым портретистом России, если кому-то в этом плане и уступая, то лишь одному Репину.
В 1900 мастер пишет портрет Николая II, официальный и в то же время по-своему «домашний» – император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Ее организовали разночинцы. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора.
Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Встречается с Л. Н. А где можно было брать основной материал.
Рождение сына Михаила. 1897. Однажды морская волна вынесла Одиссея на берег страны феокийцев. Став свидетелем расстрела рабочих во время революции 1905 года, Серов в знак протеста вышел из состава членов Академии художеств. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию.
Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Бенуа. Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. Он пишет декоративные картины-панно на античные темы (Одиссей и Навзикая, Похищение Европы обе картины – 1910, варианты в разных собраниях). Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.
Коровина (1891), И. Е. Лескова (1894), композитора Н. А. Коровина (1891), И. Е.
А кар тины кажутся созданными, что называется, на одном дыхании. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Жил в Петербурге и Москве. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.
Врубелем, несмотря на то, что тот был старше Серова почти на десять лет. Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм.
Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Он рос среди людей, для которых самым главным в жизни было искусство. Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 90-х гг.
Мамонтова, И. Е. Становится членом "Мира искусства". Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".
Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.
На пиру Одиссей рассказал о том, сколько бед пришлось испытать ему и его товарищам. Тем не менее в его творчестве в целом возобладали образы русской истории исполненные мажорного, а не критического пафоса (иллюстрации к книге Н. И. Кутепова Царская и императорская охота на Руси, с 1900 картина Петр I, 1907, Третьяковская галерея). Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».
Наезжал в Абрамцево. Среди его учеников, . Турчанинова (1907), М. Н. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. На рубеже 19 – 20 вв. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге.
Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. На портрете княгини О. К. Орловой – роскошная гостиная, украшенная стильной мебелью и картинами в золоченых рамах, силуэт позирующей княгини с обнаженными плечами, остро выдающимся вперед коленом, в меховом манто и огромной, словно воронье гнездо, шляпе, лицо Орловой, красивое и холодное, образуют одно целое, по выражению И. Грабаря, образ «одной из последних русских аристократок при дворе последнего царя». Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Среди его учеников, .
В 1903 был избран действительным членом Академии художеств. Серова уехала в Мюнхен продолжать музыкальное образование, а шестилетний Валентин был отправлен в Смоленскую губернию на хутор Никольский к подруге матери. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.
УВалентина Серова это «Девочка с персиками», которую он написал в 1887 году. Выплывают немногие, но уж если выплывут – живучи будут". Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Васнецову, продолжил писать портреты: С. Ю. Витте, С. П. Дягилева, Ф. И. Шаляпина, Я. Г. Круселя, Г. Л. Гиршман. Домотканово, 1888 Зимой, 1898 В деревне.
Поездка в Вену и Италию с И. С. за этюд с натуры». Смерть художника потрясла его современников. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Среди его учеников, .
Когда Серов сопровождал своего учителя в поездках для сбора материала для картин, он часто писал ту же натуру, что и Репин. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. На рубеже 19–20 вв.
Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман). Баба с лошадью, 1898 Стригуны на водопое. В 1907 году художник совершает поездку в Грецию. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. В истории России Серову особенно интересно петровское время.
Серов искал больше, чем другие. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Радость, как жизненная ценность. Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь.
Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. К двадцати годам художник выработал собственный аутентичный стиль, который отличался от манеры исполнения всех учителей Валентина. Начав свой творческий путь как передвижник, Серов шел от натурализма к условности художественного языка, отдав дань импрессионизму, Миру искусства, стилю «Модерн» и во многом определил художественный облик своего времени. В 1898 году создается новое художественное объединение — «Мир искусства». Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами.
Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.
Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Круг друзей Серова сложился помимо Академии. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»13. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.
Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.
Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». Коровиным. Так началась целая серия портретов императорской семьи.
Шаляпина, уголь, мел, 1905 Портрет Иды Рубинштейн, темпера, уголь, 1910). Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. 1893 год— Конец предыдущего года и первая половина текущего прошла в неоднократных сеансах позирования членов царской семьи для семейного портрета Александра III были написаны портреты его детей. Одним из первых портретов художника был портрет О. Ф. Репиным. Турчанинова (1907), М. Н. Коровина. 1892.
Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Таковы «А. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.
Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Другой не менее известный оперный певец Франческо Таманьо написан как бы с положения зрителя, сидящего в театре перед сценой, на которой в данный момент выступает знаменитый тенор.
О чистяковском методе преподавания сохранилось много воспоминаний. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. заменялся кодексом. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Серов говорил о том, что работая над данным полотном он поставил себе четкую цель изобразить Навзикаю совершенно не такой, какой ее обычно представляют, а настоящей и без малейшей фальши. Во время организационных собраний Серов обыкновенно отмалчивался, будучи нелюдимым и малоразговорчивым, однако он мог иногда вставить меткое ядовитое замечание.
Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Работа шла ежедневно: только для «Девушки, освещенной солнцем» потребовалось не менее 90 сеансов. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». А серовский портрет Николая Романова навсегда остался одним из лучших портретов последнего российского императора.
Работы «Выезд на охоту Петра II и Елизаветы Петровны» (1900), «Выезд Екатерины II на охоту» (1902), «Юный Петр I на псовой охоте» (1902), «Охота с борзыми» (1906) предназначались для издания Кутепова «Царские охоты». Автор книги мемуаров "Далёкое близкое".
Детей В. А. Серов любил нежно и с удовольствием писал их. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино15. А то ничего не выйдет".
Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи (Пётр I, темпера, 1907, ГТГ), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. и Ю. С. Н. Ермолова», 1905 «Ф. В конце года в возрасте 9 лет от скарлатины скончался его сводный брат Александр Немчинов, живший у Симоновичей.
Домотканово» (1886), «Заросший пруд. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.
Среди его учеников, . «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова, — писал В. Брюсов. Среди его учеников, . Трубниковой — «У окна» (1887). Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками».
В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. «Портрет А. Н. Серова» выдающегося музыканта, одного из основоположников русской национальной оперы, автора очень популярных в свое время опер «Рогнеда» и «Вражья сила», стал одним из первых в созданной В. А. Серовым галерее образов замечательных деятелей отечественной и зарубежной культуры: музыкантов, артистов, художников.
Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты – М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, – оба в ГТГ). С той же свободой и безупречным видением цвета написана и «Девушка, освещенная солнцем»: светлая блуза с цветными тенями, нежно-зеленоватыми и перламутровыми рефлексами листвы, голубые отсветы юбки на руках. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания.
После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Похоронен на Донском кладбище в Москве.
В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти.
1885 год — весной кратковременно был в Москве в мае — в Мюнхене, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в конце августа-начале сентября, возвращаясь из-за границы, в Москве, написал портреты С. И. Мамонтова и певца его частной оперы, дАндраде в сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу году вернулся в Москву. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Избран членом ТПХВ.
На сеансах позировал артист, похожий на композитора, в его костюме. Оно одухотворяет все то, что окружает человека. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Сам Серов объяснял ее позу и выражение на портрете словами: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Домотканово» (1904). В 1905 году Серов стал свидетелем расстрела рабочих в Петербурге. Морозовой и С. М.
В портрете Ермоловой идеал Серова выражается наиболее полнокровно и ярко. Из этой поездки мальчику наиболее запомнилось посещение резиденции, в которой проживал Рихард Вагнер. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.
Вопрос нерешаемый. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.
«Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Наиболее известные картины этого направления – «Октябрь. Рождение сына Александра. 1894. Самое сильное и интенсивное пятно — лицо актрисы.
Когда он выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке – там был ребенок в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьёзно и взмахивал карандашом решительно и смело. Остроуховым, М. С. Боткина (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонким постижением детского характера.