Серов Портреты

Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова. Серов написал немало детских портретов. Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана. Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов.

С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова. С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров.

Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста. В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд.

Наталья, Серов гениально писал портреты. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей.

– «Одним из лучших серовских портретов всех времен Грабарь считалhellip портрет М. К. Во многих галереях авангард и модернизм постепенно вытесняется полотнами реалистов. В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты. Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства. Да, портреты кисти Валентина Серова – это не только девочки с персиками и без.

При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства.

Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами.

Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова.

К числу истинных шедевров художника относятся детские портреты: «Саша Серов» (1897), «Мика Морозов» (1901) и другие полотна. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет.

Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике.

«памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова. Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. С 1904-го по 1906-й годы Серов создал целую группу портретов видных деятелей русской культуры – Николая Лескова, Максима Горького, Марии Ермоловой и Леонида Андреева.

Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

Обнинской с зайчиком» (1904). Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Вахтангова и А. И.

Ветхое состояние особняка не мешало многочисленному клану Обнинских собираться летом в старом имении, устраивать совместные прогулки, отдыхать, расположившись у огромного «годуновского» вяза. Сколько любви и чувства изящного. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Семь портретов Валентина Серова

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Серовские женщины: портреты и судьбы

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Дальнейшая история это обычно подтверждала. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Там же Серов писал Обнинскую.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

В предсмертном письме к жене он просил простить его. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Поездка с Л. С. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Берет уроки вокала у известной оперной певицы В. Н. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Самые известные картины Валентина Серова
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Леняшин). Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Обучение в гимназии К. И.

22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». И. Е. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

1. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
2. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
3. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
4. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
5. Валентин Александрович Серов ( )

Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Композиция картины динамична не менее колорита. Воронцовым. Картина как бы соткана из света и воздуха. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

Муж был крайне занятым человеком, часто уезжал по делам фабрики. Работа над полотном шла три месяца.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». В это время вошел кто-то из свиты и объяснил царю, кто это и тот любезно разговаривал с Серовым минут пять. Римского-Корсакова «Царская невеста». Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Серов Валентин Александрович родился в семье известного композитора А. Н. Срединым, К. А. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок. Дервизом. 1885.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Уже в мае 1902 года в Турликах с ответным визитом гостил В. Д. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

1. Серов Валентин АлександровичКартины художника
2. Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
3. Серов Валентин Александрович (художник)
4. Добавить комментарий Отменить ответ
5. Художник Валентин Серов картины
6. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»

В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Грабарь). — В. Р. ), прониклась его (т. В 90-х годах В. А. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Коровиным. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Трояновскому, женатому на родной сестре Обнинского: «Кланяюсь очень Виктору Петровичу.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»

Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Да и глядит-то она куда. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Они углубились в проблемы специфики искусства и его отдельных видов, что помогло развитию таких областей художественного творчества, как книжная графика, театральная декорация, монументальная живопись. Серов решал несколько иную задачу. В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина Асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во Владимирской губернии. Репин, которому, по совету М. М. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. и в соединении.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. А ты что. Произошло это спустя пять лет после поступления. — В. Р. ) интересами. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Возвращение в Россию.

Особенно часто оставались недовольны этим обстоятельством женщины. — В. Р. ). Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

• Мировое признание русского гения
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Картины художника Валентина Серова
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Каталог картин художника 039Серов Валентин Александрович039
• Описание картины Валентина Серова «Летом»
• Валентин Серов: Произведения по дате

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Сомовым. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Морозовой (еще одной модели Серова), Белкино в 1918 году национализировали. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

1. Детские образы в творчестве Серова
2. Картины Валентина Александровича Серова

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Грабарь). В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. «Современный "женский портрет" – у нас еще большая редкость, – "женский портрет", не имеющий, разумеется, ничего общего с бонбоньерочными "головками", .

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Легко им жилось, беззаботно. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. На самом деле современникам стали известны и другие факты: все произошло якобы «из-за романтической любовной драмы» 8.

А где можно было брать основной материал. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Встречается с Л. Н. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

в зеркале у края холста). Серова. Но даже они впечатляют. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Кончаловским, Н. П. Большего контраста невозможно придумать. Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Причем собрание Балиных позволяло периодически менять экспозицию. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Симонович в письме на родину. В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Тогда же, в 1906 году, возможно, под влиянием бурных политических и экономических дискуссий, в которых Обнинский принимал самое непосредственное участие, у Серова возникла идея создания его портрета. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Большой портрет-картина «А. Впрочем, дом продолжал оставаться тем же уютным «дворянским гнездом» с залитой солнечным светом анфиладой комнат, каким изображен у Серова. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Антокольского, мать будущего художника, В. С. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Смерть отца. 1872.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. С этой картиной произошёл необыкновенный случай.

В 1887 году в Абрамцеве Серов написал картину «Девочка с персиками». Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Но близость не значит схожесть. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Этим Валентин Александрович достиг ещё одной очень важной для танцовщицы вещи – разворотом Корсавиной к публике он показал особенную манеру её танца. Он становился веселым, добродушным.

Приобретя известность, художник поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей». Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Ближе к началу 1900-х годов художник обращается к русской истории.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. – совсем неправильно. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером.

Краткая биографическая справка. Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается. Серову никогда не жилось легко. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». В этом воскресала традиция русского (демократического. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. «Могла бы быть и попроще», – сказала она.

Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Его разносторонние интересы простирались и на сферу культуры.

Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. В отличие от предыдущего портрет Грабарю не нравился, в списке работ 1950-х годов он прокомментирован как «малоинтересный» 10. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Да, да, да.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. — В. Р. ). А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Современники глубоко переживали утрату. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Да ещё и с издевательствами. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Поездка в Париж. 1907. Он стал одним из учредителей общества «Свободная эстетика» имевшего своей целью объединить творческую интеллигенцию России. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. В этом все серовское искусство портрета. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Портреты Ф. Таманьо, К. А. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Греция стала ближе. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

А прошли годы и ясно стало. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. На склоне лет, в эмиграции, Мария Яковлевна Симонович познакомилась с мужчиной, помнившим ее портрет.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Радость беспричинная. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

Иначе. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Вот как об этом вспоминает Грабарь: «Весной он поехал в Италию. Однако «мотив шествия» (А.

«Первый из них исполнен широко, свободно, в эскизной манере, – пишет Е. А. Значительными работами этой серии являются также картины Ждут сигнала (Перед штурмом) (1957), Декрет о земле (1957), Вести из деревни (1959), Похороны В. И. Ленина (1962 – 1964 все в ГТГ). Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Серова, автора многих известных классических опер. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

— В. Р. ). Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Однако вскоре работа вновь наладилась» 3. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Возможно из этой духовно питательной замечательной атмосферы и берет начало тот знаменитый Серов-художник, которого в начале двадцатого столетия узнал весь мир. Это, по свидетельству родных, произошло в конце 1920-х13. Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными.

Феликс торопится успеть все. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Мария Симонович должна была позировать художнику несколько часов вдень ипри этом— думать оприятном, чтобы сохранять задумчивое ирасслабленное выражение лица. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Серов остался честным и в своей работе. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. Казалось, жизнь Клеопатры, хозяйки открытого, гостеприимного дома, в котором бывали многие выдающиеся личности именитые художники, литераторы, сложилась вполне счастливо. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Среди них были и приближенные императора.

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. е. состояние. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Турлики были давно проданы М. К.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет.

Возвращение в Москву. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Более того, он утрирует приемы импрессионистов. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Репин стал заниматься с юным Серовым сначала в Париже, а затем в Москве и в Абрамцеве. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Ульяновым, А. В. Хорошо. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Рождение сына Александра. 1894. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. Ко времени приезда Серова Клеопатра ожидала второго ребенка. Репин также занял место за столом и посадил возле себя своего малолетнего ученика. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Думаю, ему теперь легко – вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее – совестно» 5.

Обнинской с прирученным зайчиком. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Она была осуждена Особым Совещанием при Коллегии ОГПУ как «член контрреволюционной монархической организации ИПЦ», за «антисоветскую пропаганду, помощь ссыльным» и приговорена к ссылке в Казахстан14. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Олив может показаться импровизацией, созданной в краткий миг озарения. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.

Переезд с матерью в Киев. 1878. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Р. ), — вот как у старых мастеров».

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Да и как иначе. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой.

Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Серов тоже относился с большой теплотой к семье Мамонтова, а Елизавету Григорьевну называл своей второй матерью. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Знакомство с К. А.

До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». В противоположность «Обнинской» это заказная работа, выполненная в 1911-м, последнем году жизни художника. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Его считали человеком редких достоинств, прогрессивным политиком – «убежденным федералистом и сторонником самого широкого национального самоопределения» 4.

«Какой молодец Антон. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: «Портрет К. А.

Кому такая картина нужна. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Абсолютно преображался Серов близких друзей. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Каждое помещение оформлено в духе определенной эпохи – от готики до модерна. Радость, как жизненная ценность. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин.

«Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Самому Серову было всего 46. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Серова, показывала рисунки сына. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

Атака казаков на безоружный народ произошла перед его глазами он слышал выстрелы, видел убитых С тех пор даже его милый характер круто изменился: он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим особенно удивили всех его крайние политические убеждения, появившиеся у него как-то вдруг», — писал впоследствии И. Е. Репин. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Поездка в Рим и Париж. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Легко я стал расстраиваться».

Упрек Маковского относился ко всем, кроме В. А. Грабарь). Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью. Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной. И Елена на рижской сцене (в Москве при ее положении в обществе она позволить себе этого не могла) с успехом исполняет партию Любаши в опере Н. А. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Дягилевым в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. У Врубеля же была совсем другая манера.

Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. е. от «Девочки с персиками». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. "Октябрь.

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова. Мотив дороги, по которой плетется деревенская лошадка, часто появляется в картинах Серова.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Более подробные сведения о том, как проходили сеансы, не сохранились. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Кроме одного, но важного момента.

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Их лаконичная поэтическая форма побуждала художника к выработке скупой и точной графической манеры, основу которой составляла линия. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

В 1904 году художник был приглашен в их имение. Начались активные поиски нового языка. искусства. Поездка в Мюнхен и Голландию. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. и Ю. С.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Гиршман. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Рождение сына Антона. 1902. Домотканово». —B.

"Девочка с персиками". 1888. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Она находила так необходимые слова ободрения, утешения для людей, близких ей, была для них опорой, воплощением женственности и достоинства, стойкости и мужества. Поездка в Вену и Италию с И. С. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Остроуховым, М. С.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. С. Арбузов). Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Грабарь), — Франческо Таманьо. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи.

Домотканово". 1896. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Чистякову. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше.

Как лирик он полнее всего реализовался именно в этих простых и поэтичных картинах,, выполненных маслом, акварелью, пастелью. Они одинаково одеты, на голове – одна и та же копна кудрявых волос, но тем резче проявляется разница в психологии. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Левитана.

Вскоре Серов вместе с Л. Бакстом уехал в Грецию, но и сюда, на прекрасную землю древней Эллады, доходили тяжелые известия о жестоких репрессиях и казнях: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Портрет Шаляпина написан углем на холсте и то, что Серов обратился здесь именно к рисунку, симптоматично. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Коровина. 1892.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Последнее замечание режиссера особенно важно. Как он рисует. Обнинской с зайчиком».

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Олив (1909).

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Грабарь). Репиным.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Вместе с Серовым Надежда Петровна придумала и необычный наряд Балиной. живопись В. А.

Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Рождение дочери Натальи. 1909. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. воспоминания современников. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес».

Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Начало систематических занятий с И. Е. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Фалька, смотрят на портрет Клеопатры. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Обвинения носили политический характер.

Поездка в Париж. Гиршман. 1908. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Он был арестован уже после нее, от него требовали выдачи ценностей, пытали. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Так не раз происходило с его моделями.

Поленов. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Художника «упрекали в модернизме. Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. О. Орловой, 1911 и др. ). Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Столь же выхолен и надменен и старший из братьев — Николай, хотя его портрет сам Серов не считал особенно удачным. После Таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. На 3. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. И хотя усадьбы находятся буквально в двух километрах друг от друга, этот факт все-таки имеет значение. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. 14 апреля 1931-го Елена Балина была арестована. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». — В. Р. ).

С тех пор эта трещина так и стала называться «серовской». Домотканово», 1895). Его свита только карикатурна. Его бы списывал. В 1908 году, как один из составителей Выборгского воззвания против роспуска Думы, Обнинский был приговорен судом к трехмесячному тюремному заключению.

Грабарь). Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Отсюда понятно, почему интерьер написан так обобщенно. Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т. Вскоре Серов покидает академию. Серова.

Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Если история рода Обнинских, наиболее ярким представителем которого считается Виктор Петрович, достаточно хорошо исследована и опубликована6, то о семье его жены этого не скажешь.

Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту.

Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин Девочка с персиками, где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь.

Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П. Знакомство с семьей Мамонтовых. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Поленовым, П. П. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Кстати, во время венчания на невесте было то самое платье, в котором она позировала Васнецову. Картина, написанная в 1895 году, впервые возвращается в Россию после того, как ее увезли во Францию в начале ХХ века.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Джури. Портрет O. K. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом.

21 марта 1916 года Обнинский застрелился. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Трубниковой (1865-1927). вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Однако в 1925 году особняк передали под посольство Турции. Семью Балиных переселили на 2-ю Мещанскую в крохотные проходные комнаты. Журавлева).

Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Она оказалась права. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в Петровском парке. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Петровой-Званцевой. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные.

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Ильина, расстрелянного в 1937-м. Елена Балина была одной из ее постоянных клиенток, так же как Е. П. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника.

Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Не каждый день приходится делать такие находки.

Черкеса, у которого в 1972 году был приобретен Нижегородским (тогда Горьковским) государственным художественным музеем. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Чего это. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Встречи и совместная жизнь» описан такой эпизод: крестьянин Василии Макаров, с явным неодобрением относившийся к ремеслу художника, спросил его: «И чего это вы (т. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре».

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Он почти сух по строгости позы. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Его движения, выраженные ломаными линиями, повторяемые в движениях фигур свиты, — ужасное судорожное presto эпохи». Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу. Новоселова и А. Ф. Серов – также участник «Свободной эстетики» – часто встречался с Обнинским на заседаниях общества в 1908-1911 годах. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Становится преподавателем МУЖВЗ.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Лицо Коровина прописано мастерски точно.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Так это или иначе, но иного выхода для себя человек измученный внутренними противоречиями и «сердечной тоской», не видел. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка. Похоронена она в Париже. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. А. Грабарь).

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Поистине велики достижения Серова и в анималистическом жанре, в иллюстрации, в театрально-декорационном искусстве. Уходили из жизни друзья.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Это случилось в 1871 году. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся», – вспоминал Игорь Грабарь свою беседу с Серовым перед картиной «Девушка, освещенная солнцем» совсем незадолго до смерти Валентина Александровича. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Ему было 49 лет.

Околица», «Стога. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс.

Передовые деятели русской культуры, в том числе В. Серов, не могли знать о том, что это было сделано певцом не из верноподданических чувств, хотя реакционная пресса именно так старалась приподнести этот и без того достаточно неприятный для великого артиста факт. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Орловой. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Ее обвиняли по групповому делу организации «Истинно-Православная церковь». Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Это и понятно – поздний Серов. Становится членом "Мира искусства". И художник работал для этой жизни.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Рождение сына Михаила. 1897.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». «Я ведь злой», — говорил он про себя». Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Их отношения давно дали трещину, как в старом белкинском доме. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Женские портреты. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. «Он сказал: Глаза те же. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Кроме руководителей М. А. Это результат длительного наблюдения, скрупулезного анализа формы и движения. После усмирения». День солнечный, но не яркий.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. — В Египет».

Его позднее чувство к молодой княжне Вере Урусовой осталось безответным. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Ее организовали разночинцы.

– Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Вопрос нерешаемый. И вот старается. Его отец Асигкрит Яковлевич, основатель «Товарищества мануфактуры А. Я.

Многое исчезло безвозвратно. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Своим безмолвным, терпеливым позированием она сделала то, что Валентин Александрович писал спокойно, не торопясь, сосредоточенно. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Портрет И. И. Ее поза спокойна и величава.

Избран членом ТПХВ. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

Мать будущего художника также была известной личностью. Леняшин). Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Однако представители следующего после передвижников поколения русских художников в главном никогда не отрекались от исконных задач национального искусства. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Крупный исследователь русской пейзажной живописи А. А. Федоров-Давыдов так определял принципиальные различия метода двух выдающихся мастеров: «Левитан преимущественно переживает, а Серов созерцает. Русское искусство понесло невосполнимую утрату, лишившись в его лице выдающегося живописца и рисовальщика, превосходного портретиста и пейзажиста иллюстратора и театрального художника. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Однако в 1885 году, не окончив курса, Серов покинул Академию художеств и завершал свое художественное образование в музеях Голландии и Италии. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен.

В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Ее мать в свое время слыла первой московской красавицей и три дочери пошли в нее. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. е. Серова.

Поездка в Германию. 1903. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Бакст), т. е. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет.

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Петр I Портрет Г. Л. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Носова и ГЛ. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». И купил картину.

— В. Р. ). Его законченный проект экспонировался на выставке «Мира искусства» в 1911 году, потом попал в частную коллекцию А. А. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.

Бенуа. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Три месяца Маша позировала брату, боясь проронить хоть слово во время сеанса, чтобы не нарушить сосредоточенность художника, а затем вдруг неожиданно уехала, сославшись на дела в Санкт-Петербург. В конце 1880 года Репин отправил Серова в Петербург в Академию художеств к Павлу Петровичу Чистякову, крупнейшему тогда русскому художнику-педагогу, у которого еще не так давно учился сам.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Женитьба на О. Ф. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

то нет. Тяжело.

18 февраля вместе с В. Д. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». В 1880 году Серов поступает учиться в Академию художеств к прославленному П. П. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Сидорова7. Сделав главными выразительными средствами линию контура, плавную, певучую и строгий черный силуэт, он противопоставил известной условности графического построения фигуры последовательно реалистическую манеру в изображении лица прекрасной женщины. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Получает звание академика живописи. 1899. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

К началу ХХ столетия прежде великолепный трехэтажный каменный дом – памятник раннего классицизма – значительно обветшал. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Странно, у меня от всего болит душа.

Клеопатра Александровна происходила из состоятельного дворянского рода Саловых. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Сыновья приумножили состояние.

Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Мамонтовыми. — В. Р. ). Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Во время следствия ее два месяца содержали под стражей в Бутырской тюрьме.

е. в природе. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Удивительно, но им оставили все картины, которые были отданы на время Н. И. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Серов и Левитан. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. 5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Возглавлял семейное дело старший брат Николай, Валентин был третьим директором Товарищества, заведовал Южской мануфактурой (ныне – Южская прядильно-ткацкая фабрика в Ивановской области). Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился).

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Много отличало Серова от тех. От него и сейчас трудно оторвать взгляд. В этом повторе — одна из магических струн холста.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. В задачу Валентина Александровича входило написание как самого императора, так и его семьи. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Энгра.

Выходит из ТПХВ. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Рождение сына Георгия. 1895. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Разница в характерах сказывалась и на подходе к работе: если Коровин заканчивал картины очень быстро, то Валентин Александрович мог уделить одному полотну несколько месяцев. Стены особняка во времена первых владельцев украшали живописные полотна признанных мастеров Серебряного века. Скандал был ужасен. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Возможно, предвидя реакцию мужа, в ответ на ее недоумение Серов сказал: «Вы дальше будете похожи». Эта крепкая дружба продлилась до конца дней.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Полузатененная комната. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. И поза Морозова купеческая. Бакстом в Грецию и на Крит. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Балиной» и где были собраны «только первоклассные вещи» 11. М» (т. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Мая. 1876. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

е. художники. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Странно, но это так. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Сумбатова-Южина. Арбузов). Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Избран действительным членом венского Сецессиона. И проницательный мастер неизменно им отвечал примерно то же самое. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Живопись портрета, горячая, золотисто-перламутровая, на просвечивающем красном подмалевке, оживляет воспоминание о колорите Рубенса и Ван Дейка.

Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Переезд с матерью в Париж.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Глядеть зазорно. Именно на Таврической выставке 1905 года, которая много значила для Серова, зрители могли впервые увидеть его «Портрет К. А. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. «Как это могло случиться, — недоумевал и возмущался Серов, — что Федор Иванович, человек левых взглядов, друг Горького, Леонида Андреева, мог так поступить. Актриса, певица, светская дама.

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Не менее примечателен портрет другой «серовской» женщины – Елены Балиной (1877-1945). – Мягкие серые тона сочетаются с сильными ударами красного, черного и белого цветов. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Талант, да и выдержка, чертовские. Живет с матерью в Мюнхене. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике.

Фамилию ее деда А. М. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

Любое модное веяние принимается им на ура. Л. Гиршман). С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Для этого он особым образом выстроил композицию.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Поездка с женой в Италию. 1905. Знакомство с А. Н. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

— В. Р. ). И так было всегда, до конца жизни Серова. Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Портрет необычен по композиции, он динамичен.

---