Серов Портрет Горького

Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства. Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно. Но можно вспомнить другую знаменательную дату – 1905-й год, когда Валентин Серов закончил портрет Максима Горького – удивительный по своему исполнению.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Абсолютно преображался Серов близких друзей. «Она умерла от стенокардии – болезни каменотесов», — рассказывал ее правнук Алексей Веселовский. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

В последние два года своей жизни Горький не ладил с вождем. И хотя у Пликайса Алексей Максимович изображен стоящим, в остальном это все тот же длинноволосый усач с тростью и в знакомой нам «народной» одежде – самый что ни на есть пролетарский писатель. Во всех ранних горьковских рассказах всегда противопоставлены сверхчеловек и обыватель. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Романтический герой горьковских рассказов (он же ницшеанский bermensch) оказывается включенным в окружение убогих, злых, жестоких людей, в мир тусклых красок и так же, как ницшеанский герой, он призван разрушить сонное прозябание мира. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Околица», «Стога. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Портреты Горького рисовали многие художники. Он становился веселым, добродушным. — В. Р. ). Он почти сух по строгости позы. Но есть и те, кто находит в себе силы изучать, анализировать, по-новому открывать Горького как «выразителя» его эпохи. И они не ошибались. Это совсем не тот Горький, каким он представлялся широкой публике по его «соколам», «челкашам» и «буревестникам».

В 1905 году Алексей Максимович позировал еще одному великому русскому художнику — Валентину Серову. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Высота статуэтки – 31 см. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Перед нами восседает плечистый, сухощавый, немного сутулый начинающий писатель. Уходили из жизни друзья.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Его желание сбылось.

серов портрет писателя горького

Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Но знаменитые усы Горького «выросли» именно отсюда.

Следуя этой моде, начинающие литераторы надевали косоворотки тонкого сукна, крылатки и широкополые шляпы, курили дешевые папиросы, принимались «по-народному» окать. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Этот некогда рабочий поселок неспроста получил имя пролетарского писателя. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Алексей Максимович здесь уже далеко не тот моложавый романтик, каким его запомнил Илья Ефимович в 1904 году.

е. художники. Картина как бы соткана из света и воздуха. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. «Застегнутый на все пуговицы», бесстрашно ожидая смерть и глядя на все происходившее вокруг него даже с некоторой писательской иронией.

Валентин Серов – великий мастер портрета

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Более того, он утрирует приемы импрессионистов.

Легко я стал расстраиваться». Он стоит в характерной позе, в расстегнутом пальто, со шляпой в руке, опираясь на палку.

Чаще всего с заводских конвейеров огромными тиражами сходили фарфоровые портреты советских вождей и полководцев. Горький велик или Горький ничтожен. Правда, некоторые из этих бюстов похожи на Алексея Максимовича весьма отдаленно — ну так ведь и не каждому скульптору великий писатель соглашался позировать. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Наверное, в том числе и вот таким образом в российских городах все чаще появляются запущенные изваяния Алексея Максимовича, а порой от памятников «буревестнику» остаются одни постаменты — как в Алматы, например. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

В лице улавливаются черты сурового мыслителя, моралиста, оценивающего жизнь. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. В ней автор «Тараканища» подвергает сомнению даже пролетарские корни главного советского писателя: «Как хотите, а я не верю в его биографию. Впрочем, мифу о теплых отношениях с Ильичом помог появиться сам Горький: в своем биографическом очерке «Ленин» он довольно сентиментально описал свою дружбу с вождем. Теперь он показал ее, какая она есть, – мятущуюся и ранимую. Неудивительно, что этим личностям дано было встретиться. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна.

Композиция картины динамична не менее колорита. Начались активные поиски нового языка. искусства. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Портрет необычен по композиции, он динамичен. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Квартиру охраняла дружина студентов-грузин. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Греция стала ближе. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Однажды Маша не смогла позировать, когда Серов работал над портретом

Особую цельность композиции придает единство покоя и движения, повторяемость ритмов, а также чистые, благородные краски, поразившие Серова и в природе Эллады и в ее древнем искусстве. Доказать обратное жандармы не смогли. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Среди «подмаксимовиков», кстати, числился почему-то и сам Бунин. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Написав однажды «Песнь о Соколе», он ровненько и симметрично разделил все мироздание на Ужей и Соколов, да так всю жизнь, с монотонной аккуратностью во всех своих драмах, рассказах, повестях – и действовал в этом направлении». О. Орловой, 1911 и др. ). Потому и эмоциональное решение для московского памятника получилось намного спокойнее.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Максима Горького»
• Два художника, писатель и артист
• Портрет Горького Максима Валентин Серов
• Екатерина Алленова – Валентин Серов
• Необычная техника нанесения красок
• Серов Валентин Александрович (художник)

В. Серов был похоронен на кладбище Донского монастыря в Москве, в 1939 году его останки были перенесены на кладбище московского Новодевичьего монастыря. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». А ты что. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Грабарь). Р. ), — вот как у старых мастеров». А вот застывших в приятной беседе Горького и Ленина время по большей части пощадило.

• Добавить комментарий Отменить ответ
• Видео: Аттракционы в парке Горького 2016
• Видео: В людях (1938) Полная версия

Сын мастерового. «Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». 1932 г. Писатель в своей любимой Италии.

Сочетание смуглого лица с сиреневым фоном и белыми перьями накидки было невиданным, абсолютно европейским явление на русской выставке Краски nopтрета горели как самоцветные камни». В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Автором этого памятника, отлитого на Ленинградском заводе «Монументскульптура», стала создатель знаменитой на весь мир скульптуры «Рабочий и колхозница», лауреат пяти Сталинских премий Вера Мухина. В этом повторе — одна из магических струн холста. Эти высказывания никоим образом не вяжутся с последующим возвращением в конце 1920-х постаревшего «буревестника» из эмиграции и тесным его сотрудничеством со Сталиным на закате жизни. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Да, да, да.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира. Однако в итоге монумент установили на центральной площади Нижнего Новгорода. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

В нем чувствуются собранность и строгость, придающие образу своеобразное величие. Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей).

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

«Отчаянно много знаю я анекдотов. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Он тоже изобразил Горького, позирующего Илье Репину. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Журавлева).

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

То, что Серов написал раньше, было как бы прелюдией к главному. Кстати, советские вожди очень ценили этого скульптора: его полная экспрессии скульптура «Булыжник – оружие пролетариата» стала одним из символов революционной борьбы рабочего класса. С одной стороны, потомки отлично помнят, как в 1918 году Горький в газете «Новая жизнь» настаивал на «социализме с человеческим лицом». В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Именно в этой роли он возбудил новый интерес у современных читателей и критиков. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Серов и Левитан.

Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться». Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др. Писатель и художник, конечно, встречались и позже, «буревестник» заезжал к живописцу в «Пенаты» в компании с Чуковским и другими писателями, однако портретов Горького Репин больше не писал.

XIX века, когда писателю едва исполнилось 30 лет. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Воспоминания об этом сеансе есть в книге Льва Колодного «Переулки Арбата»: «20 октября Москва хоронила революционера, убитого из-за угла.

А прошли годы и ясно стало. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Писатель призывает изжить в себе пугливого мещанина, выйти навстречу буре, стать сверхчеловеком. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Проект Мухиной победил, однако реализовать планы удалось только после войны. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис».

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Сносить приходилось не только одиночные монументы «отца всех народов», но и те, где он был запечатлен в компании — например, с детьми или с Лениным. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Вера Мухина обращалась к образу Горького дважды.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Полный мужественной гордости, с непокорным взлетом головы, мухинский Горький – это скульптурный портрет, ставший почти символом, подобно тому как «Рабочий и колхозница» из символа сделались почти портретным изображением юноши и девушки советской эпохи. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В 2007 году был отреставрирован и установлен уже вертикально в том же «Музеоне».

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Он словно прощается с ней. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. — В. Р. ). Вместе с тем Горький отрицал, что занимался пропагандистской работой. Дарил он её нечасто — в минуты особой приязни, что случались редко.

Вся одежда на нем была, что называется, «с иголочки» — от идеально начищенных сапог до свежайших сорочек. Грабарь). Впрочем, не одни они путались. Бакст), т. е. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Я не пытался фантазировать.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Однако «мотив шествия» (А. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Фарфоровая статуэтка «Горький-Буревестник».

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Хорошо. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Ясно одно – эта работа неординарная.

Ходит, высматривает и все докладывает своему неведомому Богу. Странно, у меня от всего болит душа. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Горделиво приподнятая голова Таманьо, смелый взгляд светлых глаз, золотисто-розовый цвет лица — все свидетельствует о его уверенности в себе и даже, пожалуй, самоуверенности этого баловня судьбы, лишенного, однако, пресыщенности, свойственной Мазини.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. — В. Р. ). — В. Р. ). И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

И художник работал для этой жизни. В этом воскресала традиция русского (демократического. Постепенно мода на Горького выходила за пределы интеллигентского круга. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Во времена Серова эти полотна украшали московский особняк С. И. Щукина на Пречистенке. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Серов часто изображал ярких, талантливых людей на своих портретах.

В ней таилось оружие, боеприпасы. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Легко им жилось, беззаботно. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Фигура «буревестника» с развивающимися волосами и плащом, с сомкнутыми за спиной руками и приподнятой головой должна была стоять над обрывом у стрелки при слиянии Оки с Волгой, на самой кромке холма Нижегородского Кремля – тем самым делая акцент на противостоянии жаждущего бури молодого Горького и стихии. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Внутреннюю человеческую неудовлетворенность от заказной работы Серов старался компенсировать лирическими образами, создаваемыми в детских и женских портретах. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». О теплых приятельских отношениях двух великих современников написано немало книг. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Не отрицал своего общения с рабочими, но назвать имена отказался, сославшись на плохую память и на свое «нежелание вмешивать их в это печальное дело». Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. В мае 1887 года Серов вместе с новым своим приятелем пейзажистом Ильей Остроуховым и двумя племянниками С. И. Мамонтова уехал в Венецию. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Он стоит в изумительно красивом месте, на высоком берегу моря. Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Дело, конечно, не в объединениях, а в том, что Серов стремился понять самые важные вопросы времени. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. У этого памятника тоже есть свой близнец.

Так, Льва Николаевича Толстого традиционного изображали этаким умудренным и маститым старцем «от земли», в фарфоровых движениях Александра Сергеевича Пушкина неизменно читался юношеский порыв и поэтической вдохновение, ну а угловатый, будто вырубленный топором бисквитный облик Владимира Владимировича Маяковского по привычке ассоциировался с громогласным трибуном, слово которого способно сдвинуть горы или привлечь огромные массы людей. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Американский славист Мишель Нике считает, что в Горьком воплощена «трагедия всей прометейской философии», «антихристианского гуманизма» эпохи современности. И признанный мастер сразу понял: подрастает гений живописи. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Серову пришлось много работать над заказными портретами — писать членов царской фамилии, аристократов, промышленников. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Портретный жанр был очень популярен и востребован в советской скульптуре. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Но в момент, когда Феля готовился пронзить несчастному сердце, дверь открылась и в комнату вошел отец, доселе не посвященный в затею. — В. Р. ). Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. А Веры Мухиной не стало в сентябре 1953 года. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Много отличало Серова от тех. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

Вот знаменитый портрет работы Валентина Серова 1905 г. на холсте маслом. Зато удачным получилось изображение Марии Андреевой – в те годыпризнанной красавицы. Лев Толстой, первоначально восхищённый искусно созданным Горьким образом«человека из народа», позже разочаровался в писателе и видел в нём провокатора, ненавидящего Россию:«Злой, злой. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». В Домотканове жизнь была тихая в то время.

И помнят. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Здесь они по-прежнему дружны, по-прежнему восхищаются друг другом. Нестеров) ему едва ли было приятно. За чудовищные жестокости и последствия русской революции «певец сталинизма», безусловно, несет свою долю ответственности.

Но уже без друга. После этого он мне показался и лучше и красивее всех на свете». Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там.

И спор, безусловно, разрешается в пользу Горького. Большой портрет-картина «А. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Это непросто портрет – это символ эпохи, символ времени.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Любое модное веяние принимается им на ура.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

— В Египет». На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Как спас от голода Грина и Блока, заступался, хотя и тщетно, за Гумилёва. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Леняшин). Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Большая часть подобных произведений в СССР была создана в 1930–1960-е годы. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов», – вторит Коровину художник Яков Минченков. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. В одной, самой укромной комнате изготавливались бомбы. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. Грустный, трогательный портрет. еще до возвращения писателя в СССР. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Автор оригинальной модели, созданной в 1952 году, советский скульптор Василий Стамов. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю».

Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь. Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». Последний сильно повлиял на раннее творчество «буревестника революции». Грабарь). «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Это произошло 20 октября — в день похорон убитого большевика Николая Баумана.

Взгляд с портрета – это больше, чем взгляд, это больше, чем жизнь. Признанные художники начали, рисовать его с «натуры» еще в довольно раннем возрасте. Это был хороший ход: обсуждения воззвания не состоялось. В его творчестве имеются портреты Максима Горького, Левитана, Репина и Лескова.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Отличаются лишь небольшие детали, трансформация которых, видимо, происходила в ходе творческих поисков мастера и с учетом «пожеланий разбирающихся в искусстве» советских бюрократов. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Босяк. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

В 1939 году портрет Горького стал его дипломной работой в ВАХе, за которую он получил оценку «отлично» и благополучно получил квалификацию художника-скульптора. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Грабарь). Фарфоровый Горький-романтик Пликайса определенно напоминает семиметрового бронзового Горького, установленного в Нижнем Новгороде 2 ноября 1952 года (волжский город, как известно, в ту пору был назван в честь писателя). Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. «Какой молодец Антон. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. День солнечный, но не яркий. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. И вот старается. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. «Подмаксимовиков», подражающих Горькому не только в одежде (а среди таковых был и Федор Шаляпин), но и в творчестве, было немало. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Современники хорошо знали и высоко ценили его творчество, уже при жизни к В. Серову пришла широкая европейская известность, его произведения неоднократно представали на различных выставках перед искушенной и взыскательной парижской публикой, а знаменитая галерея Уффици во Флоренции предложила ему написать автопортрет для включения его в свое собрание автопортретов величайших мастеров мировой живописи. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Две пряди надо лбом напоминают по силуэту парящую птицу. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Арестованных пришлось выпускать одно за другим. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета.

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. На память сразу приходит горьковское: «Буревестник с криком реет, черной молнии подобный, как стрела пронзая тучи, пену волн крылом срывает» Такая ассоциативно-символическая трактовка романтического образа, безусловно, усиливала воздействие на зрителя. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе.

Серов остался честным и в своей работе. Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке. Но Сергея Тимофеевича он знал еще с дореволюционных лет, ценил его дарование и без всяких колебаний стал «моделью» — буквально на следующее утро после приезда скульптора в Сорренто (на вилле князя Серра Каприола, который предложил своё гостеприимство русскому писателю и его семье). К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Улыбнулся.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Писатель был необходим генсеку: своим словом престарелый «буревестник» мастерски легитимизировал его преступления. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Заметим, забегая вперёд, что к своему герою скульптор Стамов ещё вернётся. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. И обвинение Горького рассыпалось по всем пунктам. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Феномен двойственности этого писателя и человека до сих пор вызывает жаркие споры.

Гранитный Сталин обычно стоит как вкопанный, устремляя в даль пристальный холодный взор. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Арбузов). Однако затем революционер стал отмечать «ошибки и колебания» писателя: Горький иначе смотрел на причины Первой Мировой войны, не мог желать поражения своей стране. Синева сорочки оттеняла смуглый цвет лица.

е. Серова. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. И почему, если приглядеться, художник здесь изобразил не всемирно известного писателя Максима Горькогои произведения писателей, а просто печального старика, на лице которого печать долгой и необыкновенно трудной жизни. Правда, выбирать между молодым и зрелым «буревестником» он не стал, а изваял обоих.

«Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Меньше других повезло монументу в Одессе: в ноябре 2014 года неизвестные с битами сначала отбили верхнюю часть «вождя мирового пролетариата», а потом разбили ее кувалдой. е. состояние. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве.

Главным пунктом обвинения «Буревестника» было написание воззвания, в котором досталось и царю и министрам и полиции и офицерам войсковых частей, принимавшим участие в расстреле рабочих. Памятник Горькому работы Шадра-Мухиной был установлен в 1951 году в Москве у Белорусского вокзала. Облачение все то же. Но напрасно — и на этот раз сеанс прервался внезапной отлучкой Горького. Валентин Серов – прекрасный художник двадцатого века.

Горький открыто восторгался исправительно-трудовой политикой страны. А царедворец С. Ю. Витте — лукав, услужлив — выстеливший этой услужливостью себе путь из самых низов к высотам власти.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Не мог Серов также упустить возможность изобразить на полотне Шаляпина. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Однако в отличие от еще не известных ему тогда французских художников Серов, стремясь сохранить впечатление непосредственного контакта с природой, столь же намеренно отказался от передачи якобы мимолетного взгляда на нее.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Писатель постарался придать своему облику максимальную задумчивость. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Скандал был ужасен. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Но отчего его образ такой грустный. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста.

В нём слишком много неприятного, болезненного для исторической памяти россиян. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. — В. Р. ). Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Серов решал несколько иную задачу. Он сразу же признал свое участие в шествии к Зимнему дворцу, подтвердил, что воззвание написано именно им «под впечатлением всех ужасов, виденных им по пути от Знаменской улицы до Академии Художеств, у Дворцового моста и у Полицейского моста». (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Не каждый день приходится делать такие находки.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Во время этой встречи Коненкову повезло во многих отношениях. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

В реальной жизни, впрочем, стольромантичным и устремлённым Горький был не далеко всегда. Федор Шаляпин – выдающийся оперный певец, живший в начале двадцатого века.

Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Её «буревестник» всё в той же косоворотке, крылатке и сапогах в очередной раз предстает перед нами борцом, отвергающим мир насилия, тьмы и неправды. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Юный писатель сидит на пеньке и явно ждёт ту самую бурю, которую он воспоёт позже. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Нам же остается лишь изумляться мужеству человека, который не испугался стать центральной личностью своей эпохи, не спрятался от её противоречий и умер всё-таки достойно, как настоящий сильный мужчина и великий русский человек. На самом деле писатель вполне мог позволить себе дорогую одежду — Горький был популярен, много писал и получал большиегонорары. Однако «народность» была в моде у части интеллигенции и «революционно мыслящих» мещан, так что в некотором роде Алексей Максимович со своей рубахой (как правило, подпоясанной тонким кавказским поясом) уподоблялся Грушницкому с его шинелью. Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Исходил Россию пешком. Портреты М. Горького запечатлели его путь как писателя и человека. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – молодой писатель. Они познакомились еще в 1905 году, быстро сблизились. В последние годы жизни он продолжал работать с огромным напряжением, хотя был уже тяжело болен. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. В 2005 году из-за реконструкции площади Тверской Заставы памятник был демонтирован и перемещен в Парк искусств «Музеон» на Крымском валу.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Тяжело. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

И так было всегда, до конца жизни Серова. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Художник написал огромную галерею портретов людей разных профессий и сословий, членов царской фамилии и удивительные детские образы, заслуженно считающиеся вершиной его творчества.

Отметим, что скульптор Василий Стамов «лишил» своего фарфорового героя нескольких важных атрибутов, с которыми непременно ассоциировался образ Горького начала XX века: черной мужской накидки («крылатки», к которой Горький привык во время своих странствий по России), трости-клюки и мягкой широкополой шляпы — убор, который Горький очень любил и лишь изредка менял его на тюбетейку. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Она совсем не такая. » А потом подойдет еще кто-нибудь из семьи и подтвердит слова молокососа». Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Решимость, вызов старому миру чувствуются во всей фигуре писателя. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Горького допрашивали жандармы. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Платье было выглажено так, что не имело ни одной лишней складки.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Энгра. Опыт мирового портрета, в том числе парадного, важной составной частью входил в его творчество, хотя и подвергался глубочайшему переосмыслению. Однако пример оказался заразительным и абсолютно неожиданно «народный» горьковский стиль в одежде стали перенимать его молодые коллеги. Любить Горького в постсоветской России, по понятным причинам, трудно, почти невозможно. », — писал Федор Иванович о Горьком в своей книге «Маска и душа».

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». А вот один из лучших поздних портретов Горького — работы Павла Корина. Причем многие продолжают верить в эту дружбу до сих пор. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии».

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Как он рисует. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Чего это.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. — В. Р. ), прониклась его (т. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Причем убежденной настолько, что она даже на год раньше Алексея Максимовича вступила в РСДРП (в 1904 году), а под конец жизни была награждена орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. е. от «Девочки с персиками». Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Ромэн Роллан, гостивший у писателя, заметил холодность в его отношениях с генсеком. В этом все серовское искусство портрета. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Кстати, скульпторы довольно часто «усаживали» молодого Алексея Максимовича — присевших «буревестников» по стране разбросано едва ли не больше, чем стоящих. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Во всяком случае, постановочных. Он больше года пролежал на земле.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». В этом смысле Горькому повезло, как ни одному из русских писателей. В тех же воспоминаниях мы находим упоминание о том, что в эту ночь в квартире Горького был и сам Ленин.

Обувь сияла, начищенная до отказа. Кстати, этим фотографическим сюжетом много позже вдохновится советский художник Дмитрий Набалдян. Перед крайне непростым выбором руководители советских городов оказались и в начале 60-х годов, когда кампания по развенчанию «культа личности» Сталина, развязанная Никитой Хрущёвым, добралась до памятников, установленных в честь почившего генсека. По одной из версий именно Андреева стала прообразом Маргариты в романе Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» — та совращала большевизмом Мастера, в котором Булгаков, по трактовке литературоведа Альфреда Баркова, подразумевал Максима Горького. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Но все памятники Горькому – молодому ли, старому – изображают его словно остановившимся с разбега, замершим после долгого пути: странствовал человек, познавал Россию – и вдруг увидел нечто неожиданное или, как он сам любил говорить, «изумительное».

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. е. в природе.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Его бы списывал. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л.

Теперь персонажи серовских портретов – это герои в полном смысле слова, отмеченные печатью исключительности, гордого одиночества, словно вознесенные на некий пьедестал. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Когда Антон Чехов привёл писателя в гримерку к Марии Фёдоровне, та была сильно разочарована: «Пришел какой-то человек, так, вроде мастерового. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Уже в графическом листе взгляд писателя не обращен ни на кого непосредственно, в живописном же полотне, где экспрессивнее стал черный силуэт фигуры, чему в немалой степени способствует ее резкая контрастность по отношению к серебристому фону, Серое так изменил поворот головы, что его взор оказался направленным далеко за пределы портрета. Называлась она «Максим и подмаксимовики».

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. С. Арбузов). Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Местные жители смотрят на них с иронией, но руки на прошлое не поднимают. О том, к чему привели навязчивые призывы стать «сверхчеловеком» другого поклонника Ницше, человечество до сих пор вспоминает с содроганием.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). В дневнике Роллана записан такой ответ Горького на его догадку: «Вы правы, мне не очень нравится Сталин, но стране грозит война, а народу нужен человек с непререкаемым авторитетом и стальной волей, чтоб сплотить его в борьбе с фашизмом». — В. Р. ) интересами.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Это всё ещё борец, но уже степенный и рациональный, а не безрассудный. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Все эти работы очень разные — от одних образов веет силой и убежденностью в правоте, а другие фигуры будто вопросом важным задались и застыли в глубоких сомнениях. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

О двойственности Горького ещё будут писать и много. О высоком авторитете Шадра говорит хотя бы тот факт, что ему было доверено изваять надгробие для могилы Надежды Аллилуевой. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Перед нами образ человека мягкого, доброго, как бы извиняющегося перед кем-то. Домотканово», «Баба с лошадью». Бесед таких, судя по сохранившимся снимкам, было немало. Известно, что Горький отказал многим в подобной просьбе.

Такой чести не удостоились ни Толстой, ни Достоевский, ни Чехов. Горький-реалист стал моделью для знаменитого советского скульптора Сергея Коненкова. С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы».

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Эта двойственность была заметна ещё современникам — не случайно классической в горьковедении стала статья Корнея Чуковского «Две души Максима Горького», ставшая своего рода апофеозом недоверия «буревестнику». Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Горький словно предчувствует, что это одно из последних посещений им любимой Италии.

Их «дружбу» тоже визуализировали многочисленные скульптуры, картины и фотографии. Феликс торопится успеть все. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. «Все казалось на нем красивым, добротным и одетым впервые. Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. А Бог у него урод». Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». А. Грабарь). —B. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Серову никогда не жилось легко. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Изваяние отлично передает нам высокий рост и недюжинную силу, коими наделила Алексея Максимовича природа.

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

Грабарь). Двух похожих портретов Горького не существует. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. Называется «Горький в Сорренто». Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В 1863 они вступили в брак, в 1865 родился их сын Валентин. В жилах Александра Серова присутствовала еврейская кровь: его прадед естествоиспытатель К. Габлиц, живший во времена Потёмкина, был евреем.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. И это он же в 1931-м с коллегами по «литературному колхозу» поплавал по Беломорканалу, «восславив рабский труд» (подробнее о визите советских литераторов на Беломоро-Балтийский канал читайте в статье«Сговорчивая муза»). Многих это раздражало, писателя иногда открыто упрекали в лицемерии. Зачем же было изображать писателя в период молодости — и крамольных мыслей о революции.

. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Официально считалось, что Ленин настоял на лечении классика за границей. После революции почти все, включая и столь непримиримых врагов большевизма, как эмигрировавших Мережковского и Гиппиус, нет-нет да и благодарили «буревестника» за содействие: он вытащил из ЧК не меньше сотни схваченных без суда интеллигентов, а тем, кого не коснулись репрессии, неустанно выхлопатывал то пайки, то заказы на переводы. Изготовлена Ленинградским фарфоровым заводом, о чем свидетельствует синее лазуревое клеймо «ЛФЗ» на основании артефакта.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Глядеть зазорно.

Странно, но это так. Очень выразительны спина и руки, перехватившие одна другую. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги.

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Да и глядит-то она куда. Да, это была натура. ». На 3. Вот и пришлось лепить писателя молодым. Не верю.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. В истории России Серову особенно интересно петровское время. Волосы длинные, белая фуражка, голубая рубашка и некрасивый такой и усы какие-то рыжие. Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Столь же разноликим Горького запечатлели и советские скульпторы. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. Эта поездка помогла убедить Запад продолжать покупать лес в СССР. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. А вот доработать монумент Горькому Иван Дмитриевич так и не успел — скончался в 1941 году. Л. Гиршман). Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Этот дуализм четко прослеживается и в том, каким Горького видели другие советские творцы. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. После похорон на квартиру Горького, по его просьбе, пришел Шаляпин, чтобы петь.

Имя Горького, действительно, звучало гордо – как-никак главный советский прозаик, основатель целого литературного метода, который Бухарин назвал «социалистическим реализмом». Его имя в 1954 году получила и местная железнодорожная станция. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Они встретились в Париже – 30-летний Репин и 9-летний Валентин Серов. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». После усмирения». Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. — В. Р. ).

В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Теперь в поселке Максима Горького есть свой «буревестник» работы скульптора Анатолия Пахоты.

Это жест выдает огромную внутреннюю взволнованность, сдерживаемую волевым усилием. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Леняшин). Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». В личности Пешкова, ставшего в 1892 году Горьким (а до этого успевшим побывать Иегудиилом Хламидой), действительно, уживались несовместимые грани: лирик и грубиян, плебей и интеллигент, певец «восточной» души русского народа и радикальный западник, религиозный человек и атеист.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Художника «упрекали в модернизме.

Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. На высоком постаменте-скале высится фигура писателя.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Портрет «буревестника» в ту сессию у Репина так и не вышел. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». В результате бронзовый писатель остался без компании.

«Ээх. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Его свита только карикатурна. Она буквально обрушилась на него настоящей лавиной уже в конце 90-х гг. Однако он все еще непреклонен и верен своим идеалам — во всяком случае, в бронзе.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Талант, да и выдержка, чертовские.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». А в феврале 2015-го был изуродован аналогичный памятник в Бердянске. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Конечно, это случилось в основном благодаря неслыханной славе Горького.

Так и хочется подписать эту статуэтку горьковским же: «Человек – это звучит гордо». Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Стоит отметить, что вихрастые бюсты молодого «буревестника» и сегодня украшают парки и скверы многих городов на постсоветском пространстве — спрос на такой вид увековечивания памяти Горького был в СССР, судя по всему, очень велик. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. «Буревестник» очень динамичен, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Они вместе кутили, вместе дурачились, вместе творили, вместе отдыхали. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Но к какому из этих направлений относится портрет Максима Горького, никто до сих пор так и не выяснил. Таким увидел Горького Валентин Серов.

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Кстати, Мария Федоровна прославилась не только своей яркой внешностью и многолетней внебрачной связью с Горьким, но и тем, что еще с 1899 года являлась убежденной марксисткой – у тогдашних светских дам это было модно (взять ту же Коллонтай или Крупскую). Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Кстати, та самая«простая рубаха», в своё время так поразившая актрису Андрееву, была абсолютно осознанно выбрана самим Горьким в качестве главного элемента своего «народного» образа. Приди сюда с обыском полиция — и хозяину не миновать каторги.

Обратим внимание, что все нижеприведенные снимки были сделаны в период с 1928 по 1934 годы. Совсем недавно, в феврале 2013 года, медный Максим Горький «присел» в сквере, разбитом в поселке Максима Горького Советского района Волгограда. Да и как иначе.

«Когда слава Горького выросла до огромных размеров имя его стало употребляться как нарицательное имя: всех босяков называли «Максимами Горькими», товаро-пассажирские поезда железных дорог с вагонами 4-го класса также получили название «Максим Горький», — вспоминал писатель Николай Телешов. Так что этот сюжет у Набалдяна навеян все той же встречей в финском Куоккала в 1904 году. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни». Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Однако позировать любил не только молодой «буревестник». Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

Но правы, как нам кажется, в своих суждениях те, кто считает, что «Горький вызывает смешанные чувства – как сама Россия», но именно вот таким образом «Горький – значителен, его следует помнить». «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Традиционные «моржовые» усы, пожелтевшие от частого курения — с ними Алексей Максимович проходил, почитай, всю сознательную жизнь. И тот и другой выполнены мастером в распространенном тогда стиле «целесообразного преувеличения», который был призван заострить внимание зрителя на основной пластической теме.

Домотканово». и в соединении.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Писатель Иван Бунин, который считал творчество Горького неправдоподобным и безвкусным, а самого писателя называл «чудовищным графоманом», не без раздражения вспоминал в своих язвительных мемуарах: «Подражая Горькому в «народности» одежды, Андреев, Скиталец и прочие «Подмаксимки» тоже стали носить сапоги с голенищами, блузы и поддевки. Рядом с мастерами старшего поколения В. Васнецовым, В. Поленовым в ней участвовали и молодые — Исаак Левитан и Константин Коровин. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Городские власти обещают вернуть его на исконное место.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Домотканово», 1895). Это произошло в 1928 году в итальянском Сорренто — т. е.

Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. то нет. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. М» (т. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Писатель позировал по нескольку часов, стоя у конторки с корреспонденцией, целых восемь сеансов. Будто под конец жизни между ними и не было никакой размолвки. В 1911 году произошла встреча Валентина Серова и Анри Матисса, который приезжал в Москву.

Полузатененная комната. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. В 1918 году «буревестник» оказался в Петрограде в двусмысленной ситуации, начав писать критические по отношению к новой власти очерки «Несвоевременные мысли» (в России эта книга была издана только в 1990 году). Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Я помню, как после уроков в школе, которая находилась недалеко от Государственного музея изобразительных искусств, я шла смотреть на огромные панно Матисса «Музыка» и «Танец» и долго не могла понять, что так притягивает меня, а что настораживает в этих полотнах.

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея). Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Кому такая картина нужна. Советский скульптор Иван Шадр тоже, вероятно, получил заказ на создание бюста Горького.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Наверняка каждому советскому человеку со школьной скамьи были знакомы иконографические образы наиболее ярких представителей отечественного литературного цеха. Хотя «посадить» писателя по-настоящему вожди так и не решились. Материал – бисквит (неглазурованный фарфор).

». В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Его длинные темно-русые прямые пряди, зачесанные назад, развевает ветер (как долгое время было принято добавлять — «революционный»). В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Сколько любви и чувства изящного.

Грабарь), — Франческо Таманьо. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Взять хотя бы горьковские «Несвоевременные мысли» 1918 года, в которых он резко осудил Октябрьскую революцию как акт варварства, большевизм назвал «национальным несчастьем», а самого Ленина обвинил в палаческих наклонностях. Это было нестерпимо». Их дружба дала трещину в конце 20-х годов, когда Шаляпин наотрез отказался от уже не первого совета Горького приехать из эмиграции в Советский Союз, а окончательный разрыв случился уже в 30-е годы, когда Федор Иванович потребовал от советского издательства гонорар за публикацию своей автобиографии, в реальности написанной Горьким (сам Шаляпин был полуграмотен).

---