Серов Портрет

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей. Наталья, Серов гениально писал портреты.

Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами. Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин. Портрет двоюродной племянницы Саввы Мамонтова Маре Олив, Серов писал также очень долго. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста.

Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. Да, портреты кисти Валентина Серова – это не только девочки с персиками и без. Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана.

Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн.

В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет. Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна.

Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов. При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели.

Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало.

Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов. С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд. В конце 1904 года Серов получил письмо от Ильи Семеновича Остроухова, бывшего в то время одним из попечителей «Литературно-художественного кружка», — предложение принять заказ от кружка на портрет Марии Николаевны Ермоловой.

В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты. Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Серов написал немало детских портретов. Изумительное мастерство Серова-портретиста не вызывало ни в ком сомнений, но заставляло спорить о существе его художнических задач.

Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров. В Нижнем Новгороде, в числе прочих картин выставленных Товариществом художественных передвижных выставок, были представлены «Девочка с персиками (Портрет Веры Саввишны Мамонтовой)» 1887 года и «Девушка, освещённая солнцем (Портрет Марии Симонович)» 1888 год кисти Валентина Серова. Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. «памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова. Серов подолгу изучал своих портретируемых и очень часто его зоркий глаз угадывал истинный психологический образ за маской повседневного поведения.

У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета. Два портрета, два шедевра русской портретной живописи, написанные Валентином Серовым: они такие разные, но тем не менее, при более детальном рассмотрении, в них можно, вопреки ожиданиям, найти столько всего похожего.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Кому такая картина нужна.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Поездка в Мюнхен и Голландию. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Серов писал: «.

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. К ним не отнести слова: «Наступило время, когда музыку хотели видеть, а живопись и скульптуру слышать»31. Он издевался над ними кистью»14. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Конечно, это нужно, это необходимо, но этого еще недостаточно.

Большой портрет-картина «А. По своей натуре Серов не терпел «ни малейшего избитого места: ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов»38, постоянно терзал себя все новыми и новыми трудностями: «То – да не то»39. Шаляпина (1907, ГЦТМ). И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Серов думает и о свежести, «той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре» и о «свежести живописи при полной законченности – вот как у старых мастеров»25. «Какой молодец Антон. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Семь портретов Валентина Серова

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Биография любого творца не может обойтись без упоминаний об учителях, давших азы будущим гениям. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Коровина. 1892. Конец XVII и XVIII век». И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Получает звание академика живописи. 1899.

Загадка цвета в портретах Серова

В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Серову никогда не жилось легко. Выполненная на холсте углем и темперой, «Рубинштейн» олицетворяет новые отношения между рисунком и живописью, возникшие в поздний период. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». И лишь после удовлетворения базовых «психоаналитических» потребностей портрета, обеспечивающих его жанровое выживание и безопасность, – сходства, характера, субординирующей роли лица, лишь на фоне многогранного объективного изображения воплощается серовская субъективная концепция как основная партия в живописной полифонии, как внутренний голос портрета. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника.

Неоднозначные портреты Валентина Серова

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». В доме Серовых всегда было шумно и весело. И к пейзажам и к портретам можно отнести слова, сказанные им в 1899 году: «Как хорошо и как хорошо именно то, что и близко и далеко видно такое количество подробностей, одинаково прекрасных, а вот мы не умеем этого делать, а следовало бы за все лето написать бы всего один этюд»30. С самого возникновения антрепризы С. П.

Трубниковой (1865-1927). Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Это случилось в 1871 году.

А прошли годы и ясно стало. «Что же сказать о художнике, о творениях Серова. Репина (1901, ГРМ). Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Самые известные картины Валентина Серова
5. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
6. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
7. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
8. Графическое наследие Валентина Серова

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. И художник работал для этой жизни. Портрет – другое дело: «Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали – уверен, придется не по вкусу – ну, что делать – мы ведь тоже немножко упрямы»16.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Уже в рисунках конца 1870-х годов – «В вагоне III класса», ахтырские и абрамцевские пейзажи – ощутимы свобода и уверенность в себе, которых не было в талантливых, но штудийно-подробных живописных этюдах – «Н. Я. Симонович» (1880), «В. А. Репина» (1882). Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Валентин Александрович Серов ( )
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
• Серов Валентин Александрович (художник)

«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Энгра.

Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Искусственной позой княгиня напоминает манекен, а на лице отражаются надменность, властность, внутренняя пустота. Тяжелая болезнь, которую Серов перенес зимой 1903 года и Кровавое воскресенье: «То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда», – резко на него повлияли.

Поленовым и М. А. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. В. О. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

• Добавить комментарий Отменить ответ
• Художник Валентин Серов картины
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Поездка в Рим и Париж. Да ещё и с издевательствами.

Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

1. Описание картины Валентина Серова «Волы»
2. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
4. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. М. В. Нестеров «искренне не понимал, как мог Серов-портретист творчески общаться со своей натурой в иронии, в презрении, в неприязни к ней» «как Валентин Александрович мог так писать Гиршмана или адвоката с женой. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Теперь же, когда он озабочен не столько «похожестью», – «надо добиваться портретности в фигуре, чтобы без головы было похоже»49, – сколько «ошибкой», – «что-то надо подчеркнуть, что-то выбросить, не договорить, а где-то и ошибиться, – без ошибки такая пакость, что глядеть тошно»50, – он стремится раскрыть, раскрепостить модель, позволяет ей «смеяться, двигаться, разговаривать – словом, держать себя непринужденно»51. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
3. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
4. В воздухе, пропитанном искусством

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Становится преподавателем МУЖВЗ. «За портрет Касьянова или Гиршмана я отдал бы все ранние его портреты. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

Серов остался честным и в своей работе. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Серов становится особенно чуток к декоративным свойствам холста, к фактуре.

• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Критики о творчествеВалентина Серова
• Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В этом воскресала традиция русского (демократического. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Одинокой вершиной серовского творчества стал портрет М. Н. Ермоловой (1905). В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. «Каждый портрет для меня целая болезнь»47, – если в период «Девочки с персиками», когда были написаны эти слова, трудно шел сам процесс письма, непосредственной работы кистью, то в последние годы усложняются и профессионально-технические и концептуальные грани творчества. У Врубеля же была совсем другая манера. В стилистическом плане вхождение в «Мир искусства» означало сближение – диалог с культурой модерна. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Картины художника Валентина Серова

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Любовь к Веласкесу Серов пронесет через всю жизнь. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30.

«Импрессионист – это Веласкес»34, – запишет К. А. Коровин слова А. Цорна. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Облик последнего русского царя изображенный Серовым на картине «Портрет императора Николая II», трудно ассоциируется с личностью, наделенной монаршей властью. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Девочка выглядит очень серьезной и немного испуганной. Созданные практически одновременно «Морозов» и «Юсупова», – это «смена вех», знаки разных миров: этического – передвижников и эстетического – «Мира искусства». Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Портреты Г. Л. Мать будущего художника также была известной личностью. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Нет, Савва Иванович был себе на уме.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Словно подвижной кинокамерой «снимается» модель, вывернутая в сложном разноплоскостном изломе. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером.

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Леняшин). Серова «Юдифь».

Легче всего просто не согласиться с парадоксальной и словно созданной для опровержения точкой зрения критика. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Я – просто художник», – он произносит с раздражением и горечью44. Журавлева). Инстинкт портретиста не позволял ему оживлять обычный реалистический холст постимпрессионистическими и кубистическими приемами, чтобы справиться с психологическими и стилистическими «вызовами», как позднее выражался А. Тойнби.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И.

Хорошо. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Знакомство с К. А.

Его бы списывал. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. А. Грабарь). Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. «Не каждый день бывают такие находки. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. В лучших портретах Серова характерное доведено до вершины»45, – восхищался Б. М. Кустодиев. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Трансформируется и эффектный поворот головы. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Скандал был ужасен. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина.

Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Как он рисует. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Да и глядит-то она куда. И поза Морозова купеческая. Одним из самых достоверных образов А. П.

"Девочка с персиками". 1888. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Однако «мотив шествия» (А. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Леняшин).

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Серов влюбляется не в Верушу Мамонтову, а в «девочку с персиками», не в Г. Л. Гиршман, а в «женщину перед зеркалом», влюбляется в «глазок Морозовой», «модную картинку» – С. М. Боткину, в провинциальную скучность четы Грузенберг, «нос Гиршмана», отшлифованную светскость Орловой, – во все то, что давало ему возможность воплотить свои сущностные представления об искусстве. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

Остроуховым, М. С. Сколько любви и чувства изящного. Художество нужно, да, да, художество»17. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Тональные отношения сдвигаются в верхний регистр палитры. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Для многих из них «этот период стал целой школой, учившей демократизму, гражданственности, важности и общественной значимости художественного творчества.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». то нет. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Порой в «культурологических» композициях мелькает «помесь Репина и Врубеля»58, но это сполна перекрывается их духовной интенсивностью, фантазией, клокочущей фактурной энергией. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

«Я ведь злой», — говорил он про себя». «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. — В. Р. ). Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок. С. Арбузов). е. в природе. Полузатененная комната. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. К детским портретам по выраженному в них строю чувств близок целый ряд изображений молодых женщин, созданных В. А Серовым на рубеже веков. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Перед благородной серовской палитрой, перед «Орловой» с ее властной утонченностью живописи, блистательным европейским стилем склоняли голову традиционалисты и новаторы, мирискусники и символисты. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. То, что задевало портретируемых и возбуждало критиков, мало его волновало.

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. На 3.

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. «Из презрения» не пишутся ни стихотворения, ни портреты. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Домотканово», 1895).

Павловой (оба – ГТГ). Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Меняется метод ведения холста. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). По художественному совершенству исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности («бедная Ида моя Рубинштейн», – писал Серов) и внешней экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых пятен и точности линейного ритма, побудившего Я. Ф. Ционглинского сравнить «ее линию с линиями гольбейновских портретов»55, – серовский холст стал высшей данью художника модерну. Не отходя от материальности, он, видевший, по его же словам, «всякую мелочь, каждую пору», тем не менее любой окрашенный предмет трактует обобщенно, приводит к пятну, уплощает тонально и еще более подчеркивает уплощение ясным контуром, как это было у А. Матисса, после которого «все другое делалось чем-то скучным»54, как это было в искусстве модерна, у набидов с их культом изощренной линии, декоративно-символическим пониманием цвета. Существует как интеллектуально-пластическая антиномия. Поездка в Германию. 1903.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Вновь, как в «М. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. — В. Р. ). В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Но его образы – от «Ляли Симонович» (1880), портретов О. Ф. Трубниковой, «Детей» до портретов С. М. Лукомской (1900) и С. В. Олсуфьевой (1910), М. Н. Акимовой (1908) и М. С. Цетлин (1910) – окрашивались все более минорными созвучиями. Озабоченные духовными материями, «тонкими мирами», поисками ключей от тайн, В. Я. Брюсов и А. Белый интуитивно ощутили в серовском мастерстве: «Ты нам подлинно мастер. » – ясновидение. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Возвращение в Москву. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

Щербатовой (1911, ГТГ). Радость, как жизненная ценность. Меняется палитра. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Серов решал несколько иную задачу.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Хрупкой женственности Е. С. И эта индивидуальность сделала художника пасынком передового, на тот момент, сообщества живописцев и критиков, которые отрицали безыдейность живописи. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. И те немногие, кто ощутил эту тайну, предпочитали, подобно Вс. Дмитриеву, лишь обозначать ее, не вороша, не тревожа, не исследуя «заколдованный клад»22 его искусствопонимания, хранящиеся там сокровища. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Радость беспричинная. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. В a href/node/4136«Юсуповой» не передается конкретное освещение – с падающими и скользящими тенями, рефлексами, а достигается впечатление светоносности, проникнутости светом каждого элемента.

Работа над ними была начата по приглашению А. И. Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Вместе с В. Д. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа.

Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Композиция картины динамична не менее колорита. Муж М. К. Тенишевой по поводу ее портрета сказал, что «предпочитает видеть на своих стенах олеографию, нежели такие карикатуры»11.

В последнее десятилетие своей жизни он со все возрастающим успехом трудился как в главной для себя сфере — портрете, так и в других жанрах станковой живописи — историческом, мифологическом, создавал интересные произведения в области театральной декорации, эскизы монументально-декоративных росписей, гравировал в технике офорта, успешно пробовал свои силы в скульптуре и, как всегда, очень много рисовал. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Чего это. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Чистякова. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос.

В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Портрет O. K. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Грабарь). Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. И когда эта форма появлялась, Серов в совершенности результата исчерпывал для себя данную проблему и переходил к постановке следующей – черта реформатора, того, кто призван «расточать, а не копить», ломать и строить заново.

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Официальное оформление выхода из Академии художеств. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Становится членом "Мира искусства". Правы (или неправы, что в данном случае одно и то же) обе стороны.

Р. ), — вот как у старых мастеров». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Столь же выхолен и надменен и старший из братьев — Николай, хотя его портрет сам Серов не считал особенно удачным.

Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Масло вытесняется темперой. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Дягилева, И. Э. Крылова». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Сезанн – «Пуссен импрессионизма», как назвал его М. Дени, стремился в общении с природой оживить Пуссена.

Среди них были и приближенные императора. Сколько любви и чувства изящного. Симонович-Ефимовой. И хотя «завоевание Испании» – переход от «Девушки, освещенной солнцем» к «музейным» портретам 1890-х годов – Ф. Таманьо и А. Мазини, М. Ф. Морозовой и М. К. Олив – ошеломлял, как парадоксальный возврат от цветного кино к черно-белому, но осуществлялся этот переход все в том же стилевом русле. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П.

Тонкое аналитическое обращение не только с красным, но вообще с цветом при повышенной колористической активности – принцип серовской гармонии последних лет: «Акимова» и «М. С. Цетлин», «И. А. Морозов» и «Орлова». Не каждый день приходится делать такие находки. — В. Р. ) интересами. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Странно, у меня от всего болит душа. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Поочередно Москва, Петербург, Ялта, Париж бурлят слухами о разгульном веселье семнадцатилетнего Юсупова, о его сумасбродных выходках, мотовстве и попойках в дорогих публичных домах. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Коровиным. «Какой молодец Антон.

Вырабатывается своеобразная смешанная техника, близкая темпере, – портрет О. К. Орловой (1911) соединяются темпера и гуашь – «Похищение Европы» (1910) пастель и темпера – «Выезд Екатерины II» (1906), гуашь, акварель и пастель – «Олив» (1909). В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Бенуа.

День солнечный, но не яркий. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. В обычных лицах портретируемых начинали светиться лики взыскуемой вечности, которой поэтам-символистам так часто недоставало в символистской живописи. В эти 5 рам и заключён образ актрисы.

Л. Гиршман). Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Арбузов). «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Но, как одного из персонажей У. Эко, его страшит поспешность. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. — В. Р. ). Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Переезд с матерью в Париж. Мамонтовыми. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

е. от «Девочки с персиками». Домотканово». Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Строгий А. Н. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). – В Египет. » 29. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Орловой. Чуткость Серова не столько к человеческой, сколько к эстетической сущности модели заставляла его каждый раз искать индивидуальное пластическое решение образа. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.

Портреты З. Н. Юсуповой (1900—1902), Ф. Ф. Юсупова (на лошади), Ф. Ф. Юсупова (с бульдогом), Н. Ф. Юсупова (все – 1903) являют нам такую отчетливость концепции, такую найденность всех выразительных средств, что возникает недоумение: почему в дальнейшем Серов не ставил задач близкого характера. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Но близость не значит схожесть. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Серов оживлял Караваджо, подбирался к эрмитажному «Лютнисту». и Ю. С. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Еще в 1903 году он перенес сложную операцию, все настойчивее начинало заявлять о себе усталое сердце. Репин был его наставником с 9 лет. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Среди них и портрет учителя – И. Е. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Для этого он особым образом выстроил композицию. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Себастьян» и «Прометей», «Нарцисс» и «Милосердный самаритянин», «Дон Кихот и Санчо Панса» и «Свидание Ромео и Джульетты». К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Много отличало Серова от тех. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Картина проникнута чувством глубокой безысходности. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Он вступает «в своего рода постоянную войну с теми, кого он писал», ведет борьбу и с собственными сомнениями: возможно ли «оправданное некогда сочетание двух понятий – портрет и высокое искусство. » Фразу: «Я не портретист. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Бакст), т. е. И. Е. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». — В Египет». Грабарь). Тогда картина была бы самой правдой»18, – напишет Х. Ортега через много лет после портретов М. А. Морозова и В. О. Гиршмана, А. В. Касьянова и В. М. Голицына, А. В. Цетлин и О. К. Орловой, по поводу которых Серов сказал: «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать»19.

И все же, в творческом плане, Веласкес был спутником Серова передвижнической эпохи. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Мая. 1876. Картину можно написать в любом заданном тоне»37.

Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Движение Серова от «Таманьо» к портрету М. А. Морозова проходило под знаком Веласкеса, который для него, как и для глубоко ценимого им Э. Мане, был не просто «художником из художников», но союзником по вневременному импрессионистическому пафосу. К. А. Коровин пошел еще дальше: «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины»6. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Художника «упрекали в модернизме. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Тяжело. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. е. художники. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить.

А. Морозове» и «Ермоловой», но еще более разнообразно и последовательно применяется множественность точек зрения. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей.

Тени великих предшественников – все того же Веласкеса, Тициана – витают и над тем, что создавалось вокруг 1900 года, но более важным оказывается диалог с Э. Мане и Э. Дега, Дж. Уистлером и Э. Вюйаром, скандинавским и немецким модерном-постимпрессионизмом. Но когда смотришь на «юсуповские» холсты, на каллиграфически утонченного изысканного «Н. Ф. Юсупова», перекликающегося по золотисто-голубым смесям с колоритом «Лошадей на взморье», аристократически безупречного «Юсупова с бульдогом», на создававшиеся параллельно с ними трепетные, пронизанные ветром, наполненные гомоном птиц, топотом копыт, бесшумным полетом борзых дивные темперы-гуаши для кутеповских «Царских охот», на нежно-порывистого «Мику Морозова» и переполненного энергией «Остроухова», то чувствуешь – речь идет о чем-то большем, нежели стилистика. О. Орловой, 1911 и др. ). «Как-то жутко и жить-то на свете, то есть у нас в Рассеи»43.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. И. Э. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Поездка с женой в Италию. 1905.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Грабарь), — Франческо Таманьо. Большего контраста невозможно придумать. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Как он рисует.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Да и как иначе. Домотканово". 1896.

Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

Гиршман в интерьере ее будуара. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Выделено лицо, рука и проблески света на драгоценном ожерелье.

Обучение в гимназии К. И. Избран действительным членом венского Сецессиона. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. А где можно было брать основной материал. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Вскоре Серовы переезжают в Москву. И знакомая, «абрамцево-домоткановская», валерная гамма проигрывается в суженном интервале – «заданном тоне», так что холст обретает напоминающие об эстетике модерна декоративную уплощенность изящество, рафинированность. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. А то, что он видел вокруг, вызвало у него отвращение: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь. Талант, да и выдержка, чертовские.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. в зеркале у края холста). Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

«Он своим наблюдательным и трезвым взглядом видел в каждом человеке, а особенно в том, которого он в данный момент изображал, карикатуру»10, – вспоминала М. К. Морозова, жена М. А. Морозова, серовский портрет которого, по словам И. Э. Грабаря, был выполнен в «обличительном настроении высокого порядка». В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». О красном цвете Серов сказал: «с ним нужно обращаться осторожно, очень тонко – иначе грубость, диссонанс, дешевка»53. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Исходили подобные оценки не только со стороны моделей, чуть ли не единодушных в том, что «писаться у Серова опасно»12, но и от художников и критиков, чрезвычайно к нему расположенных. М» (т.

Его свита только карикатурна. Околица», «Стога. Столь же неожиданно была прервана линия «отрадных» портретов.

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

З. Н. Юсуповой он был очарован – «славная княгиня». Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

В 1911-м он рисует К. С. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра.

Репиным. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. А. М. Эфрос, говоря о портрете И. А. Морозова, делает обобщающий вывод: «Взрослого человека он любил тиранить» «то, что он изображал на портрете, почти всегда бывало не таким, каким человек был на самом деле»15. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Уже в графическом листе взгляд писателя не обращен ни на кого непосредственно, в живописном же полотне, где экспрессивнее стал черный силуэт фигуры, чему в немалой степени способствует ее резкая контрастность по отношению к серебристому фону, Серое так изменил поворот головы, что его взор оказался направленным далеко за пределы портрета. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях.

Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. «Девушка, освещенная солнцем» и «Аделаида Симонович», оставшаяся в тени своих более удачливых третьяковских «сестер», но не уступающая им ни по обаянию образа юности, ни по сверкающей цветотональности, – справедливо рассматриваются в системе импрессионизма, одним из творцов которого был Серов и адекватно воплощают основные импрессионистические идеи.

Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). «Сходство. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). После усмирения».

С. П. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Не интересом к античности или петровской эпохе одарили Серова мирискусники, а утверждением созвучных ему ценностей – «подлинности», «красоты», «свободы». «Эрмитаж – вот, что важно для всех нас»26, – это серовское кредо.

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Серовский ответ – это не «поиски утраченного времени» и не образ современности, не эхо, а голос, не оттиск философии или поэзии, а утверждение портретной парадигмы, векторного равновесия иерархических художественных смыслов в той жизни и в той живописи, которые ему достались. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Ефимовым и Н. Я. И. Е. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

Серов посещал все доступные ему собрания, где можно было почерпнуть сведения об искусстве Востока, особенно его интересовали персидские миниатюры. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

Не менее глубоко укоренился в серовском искусствопонимании импрессионизм. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Иначе. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. и в соединении. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

В этом все серовское искусство портрета. Греция стала ближе. «Хорош здесь музей, ну, разумеется, Веласкес об этом и говорить не стоит»35, – пишет он из Мадрида за год до смерти. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Я у них учусь» 7. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Очень достоверно передана обстановка комнаты.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. е. состояние. Чужое лицо, душевный мир «другого» были бесконечно интересны для Серова, не заслоняясь ни стилистическими, ни логическими построениями (во всяком случае, он к этому стремился).

В окружении стильной, с легкими изящными очертаниями мебели, среди старинных картин, на фоне светлой стены возникает перед нами нечто абсолютно неожиданное изысканное и нелепое: странная женская фигура в огромной шляпе, с длинным «сигарообразным» туловищем, как бы врастающим в пол, – портрет О. К. Орловой (1911). Эстетические доминанты приглушены, слиты с жизненной первоосновой до нераздельности: «По своей прямо классической простоте, по непосредственности впечатления, по искренности такие картины должны встать рядом с лучшими произведениями старых голландцев и барбизонцев»28. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. При всей уникальности – «художник сам по себе», «вне направлений» – он чутко реагировал на стилистические метаморфозы искусства от реализма до новейших течений. Поездка в Вену и Италию с И. С. «Он сказал: Глаза те же. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Работа над полотном шла три месяца. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

Но до последних дней он оставался реалистом в строгом «шиллеровском» определении, то есть говорил на языке объекта. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Мамонтовым.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Ведь этакое создание. На протяжении всей серовской жизни рисунок значил для него так много, что, хотя невозможно согласиться с мнением И. Э. Грабаря: «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца»57, – понять его можно. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Удивляешься, как умели голландцы передавать все, что видели»29. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Левитана. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Странно, но это так. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Знакомство с А. Н. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. "Октябрь. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

е. Серова. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».

М. Я. Симонович-Львова отмечала, как предельно требователен был Серов к сохранению заданной позы, когда он писал с нее «Девушку, освещенную солнцем». Он становился веселым, добродушным. Орловой напоминают рисование цветом. Но когда-то появится форма для них, то есть они в форме»41.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. И. Э. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Они строги и не торопятся открыться зрителю.

Иногда он «переписывал абсолютно законченный портрет на новый холст только потому, что ему не понравилась блестящая поверхность фона»48. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Антиномия «музей – природа» отныне будет главной серовской проблемой. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Если принять постулат П. А. Флоренского: «Истина есть антиномия и не может не быть таковою»20, – то серовские портреты, безусловно, являются истиной.

В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э.

«Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти. В рисовании академической (1880—1885) и послеакадемической поры врожденное чувство линии обогащается композиционной изобретательностью, фактурным шумом и приводит к замечательным художественным результатам – «Св. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Симонович-Ефимова. Рождение сына Георгия. 1895. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. В. Я. Брюсов, сравнивая творчество Серова, Врубеля и Сомова, заметил, что Сомова можно вообразить автором изысканных новелл, Врубеля – поэтом, Серова – только «господином кисти» и отдал ему предпочтение32, хотя для многих как раз это является недостатком Серова, его культурной пресностью.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Рождение сына Александра. 1894. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

И вот старается. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». В этом повторе — одна из магических струн холста. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.

Это полотно по праву считается одним из удачнейших портретов кисти Валентина Серова, выдвигающих его творчество в число самых лучших художников своего времени. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Женитьба на О. Ф. Дягилева (1909). Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Ему вторит И. Э. Грабарь: «Две основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство: правдивость и любовь к простоте»8. Возвращение в Россию.

Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». А вместе с супрематическим синим безвесием квадрата «Павловой» «Ида Рубинштейн» объясняет, почему А. М. Эфрос предполагал, что в дальнейшем Серов вошел бы в алхимическую лабораторию футуристов и беспредметников56.

Грабарь). Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. — В. Р. ). Здесь, как писал Д. В. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Каждая из работ 1911 года самоценна.

А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Поездка в Париж.

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Уходили из жизни друзья. Любое модное веяние принимается им на ура. В конце 1880 года Репин отправил Серова в Петербург в Академию художеств к Павлу Петровичу Чистякову, крупнейшему тогда русскому художнику-педагогу, у которого еще не так давно учился сам. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

Знакомство с Г. Л. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. А. Морозов умер в 1903 году в возрасте тридцати трех лет), но в раскрытии того, насколько непрочен, эфимерен сам мир, частью которого является столь, казалось бы, монументальная личность. Прозрачность и глубина, отличающие эстетику «Девочки с персиками» (1887), вызывают то особое чувство, щемящее и восторженное, перед которым отступают и делаются как будто ненужными и придирчивый взгляд критика и беспристрастный – историка.

Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Бенуа был прав, когда заметил, что Серову, как и Левитану, ужасно не идет почтенная и растяжимая кличка «реалист», клише «здоровый реализм» он ненавидел33. Легко им жилось, беззаботно. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Вопрос нерешаемый. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Поездка с Л. С. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. А. Н. Бенуа, отдавая должное художественным достоинствам портрета своей жены, заметил, что Серов «впал в ошибку и создал некую почти карикатуру», добавляя: «Чрезмерное подчеркивание было ему вообще свойственно»13. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта.

Похоже. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. —B. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне. Как хранитель «фаюмской» праосновы портрета, его глубинных тайн и заветов, выступает Серов, продолжая традицию не Репина, а других «призванных» – Рафаэля, Веласкеса, Энгра.

Как будто в миг обретения совершенства, в «пафосе морального творчества» мистическим образом являла себя красота. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Живет с матерью в Мюнхене. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Основная черта их – благородство, правдолюбие искренность»7, – это А. Н. Бенуа. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Занавес (фонд М. Л.

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Начались активные поиски нового языка. искусства. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Рождение сына Антона. 1902. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Меняется форма позирования. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

Домотканово» (1886) до «Купания лошади» (1905). Картина как бы соткана из света и воздуха. Таков портрет К. Д. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Он, как вспоминал А. Н. Бенуа, все чаще и чаще ловил на себе «страшные взоры смерти». Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Бакста. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Передана не одна внешность видимого, а нечто большее: зритель по воле автора с чувством умиления следит за движущейся телегой, за унылой спиной бабы, думающей свою бабью тяжелую думу.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Не получит прямого продолжения опыт, приобретенный в «Детях» и портрете великого князя Павла Александровича (1897), портрете М. А. Морозова (1902) и «Ермоловой» (1905), хотя ценность и перспективность открытых в них способов интерпретации модели и подходов к портретной форме казалась очевидной. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Серов же воздействует мягче, спокойнее, но впечатление длится намного дольше и оставляет более глубокий след.

Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Да, да, да.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. До конца жизни Серов продолжал учиться. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Все-таки его воспитывали П. П. Чистяков и И. Е. Репин. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Театр был частью жизни Серова.

Грабарь. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Она оказалась права.

Оригинальность, свежесть, лёгкость и воздушность его живописи тут же зацепили их своей непринуждённостью и глубокой философией, чувственностью. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». На зрителя смотрит, скорее, высокообразованный штабной военачальник, несколько уставший, слегка «мягковатый» по характеру и чем-то немного встревоженный. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

– совсем неправильно. Эта проблема определяет эволюцию и его пейзажного творчества: «Я ведь все-таки немного и пейзажист»27, – от «Осеннего вечера. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. — В. Р. ).

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). «Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню, чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования»23, – эти репинские слова и по смыслу и по интонации неожиданно перекликаются со словами В. Я. Брюсова: «Пушкин кажется понятным, как в кристальной прозрачной воде кажется близким дно на безмерной глубине»24. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Бакстом в Грецию и на Крит. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Боткина, Л. С. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Карсавиной и А. П. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Глядеть зазорно.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Пленерно-импрессионистические корни серовской пейзажности несомненны. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Пастернак. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». С этой картиной произошёл необыкновенный случай.

Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Знакомство с семьей Мамонтовых. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Портрет Е. П.

А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Вскоре Серов покидает академию.

В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. А ты что. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. В эскизах Серова И. Э. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. «Надо знать ремесло, рукомесло. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин».

Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Индивидуальный стиль максимально сблизился со стилем времени.

Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. И так было всегда, до конца жизни Серова. Опираясь на него, он освобождался от репинской «правды жизни», открывал для себя иное, более возвышенное понимание искусства, обогащал, подобно Сезанну, реализм-импрессионизм «музейностью» и прощался с ним – уходил к другим берегам. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Гиршман. 1908.

Он не выводится из «испанского» импрессионизма 1890-х годов из «юсуповской» пластики: «Ермолова» – знак нового мироощущения, новой художнической идентичности. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Портреты П. П. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Укорачивается, показанная сверху, нижняя часть фигуры закутанный в меха корпус наваливается на длинные ноги, которые по контрасту кажутся совсем худыми, едва ли могущими служить надежной опорой туловищу. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Серов и Левитан. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Серов писал И. С. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

Ещё большое недоумение критики вызвала манера Шаляпина носить сюртук, как его изобразил художник, говорили, что сюртук сидит на певце нелепо. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Избран членом ТПХВ. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Прежде всего через композицию, реформу которой осуществил Серов, достигается редкостное нарративно-ироническое сближение – «складка» независимости объекта и эмоциоционально-семантического серовского дискурса: так было – так я увидел, так было – так должно или не должно быть. Симонович в письме на родину. Тяжело. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

«Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. В связи с постановкой одной из опер В. С. Серовой он пишет: «Мне твой почетный провал дороже дешевого успеха»40.

Ее организовали разночинцы. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Самому Серову было всего 46. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Портретируемая явно стремится посмотреть на зрителя свысока. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. И купил картину. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Замечателен рисунок стройной фигуры женщины, однако в ее очертании художником передана тонко подмеченная манерность позы, движения рук, поворота головы.

Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. — В. Р. ). Мирискуснический Серов сожалел «об утраченной им тайне цветистой живописи»36, но вместе с тем приходило будоражащее душу и открывавшее новые горизонты сознание: «Цвет, краски каждый их видит по своему. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Портреты Серова, кроме «Ермоловой», не всплывают в памяти, подобно портретам М. А. Врубеля и Б. Д. Григорьева, К. А. Сомова и Н. И. Альтмана, когда мысленно представляешь себе образы нового века. — В. Р. ), прониклась его (т. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Эту точку и нарекли правдой.

Он почти сух по строгости позы. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. В пастельном портрете жены художника А. Н. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Уже в 1890-е годы, а затем все чаще и чаще по отношению к его портретам звучали слова «преувеличение», «утрировка», «карикатура». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Эту варяжскую дорожку в перестроечное время заново проложили неуемные до впечатлений художники. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Выходит из ТПХВ.

Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Рождение дочери Натальи. 1909. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Рождение сына Михаила. 1897. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

18 февраля вместе с В. Д. Гиршман и О. К. — В. Р. ). Встречается с Л. Н. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Перед нами свободное искусство. Генезис «Девочки с персиками» сложнее. Шаляпин. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Жесткий портретный этикет притормаживал эти серовские порывы, но без них не появились бы потом «Одиссей и Навзикая», «Петр I», «Похищение Европы».

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. «Художником-моралистом»5 назвал Серова Андрей Белый. Здесь один из источников его внутренней драмы, та суровая почва, на которой вырастали и пластический стоицизм «античного цикла» и портретирование последних лет, его новое, рождаемое в муках совершенство. Феликс торопится успеть все.

В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Бенуа – А. К. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

Скорее, это попытка уловить тип творчества, найти точку схода человеческого и художнического начал. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Каждый из написанных им впоследствии портретов являл собой не только глубокую психологическую характеристику лица, которое он писал, на самое важное, дух эпохи. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Что же побуждало современников именно его называть первым лицом русского портрета. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Да и глядит-то она куда. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Переезд с матерью в Киев. 1878. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

Юсуповым портрет не понравился, хотели вырезать из него овал, не решились — на радость нам. Как ни умолял В. О. Гиршман изменить в его портрете жест, Серов стоял на своем – «я ведь злой». Искусство живет прозрением.

Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Дервизом. 1885. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Начало систематических занятий с И. Е.

Петр I Портрет Г. Л. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

Портрет И. И. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Грабарь). Бакста, С. П. Грабарь).

Почти то же, что и о человеке. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Легко я стал расстраиваться». Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Мамонтова в 1895 году. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Поездка в Париж. 1907.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Смерть отца. 1872. В отличие от своей двоюродной сестры, Прасковья глядит исподлобья. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Почти как у Е. А. Баратынского: «Опрокинь же свой треножник. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

---