Серов Художник Стиль

Портреты в творчестве Валентина Серова занимают особое место – это тот жанр, в котором художник писал всю свою жизнь, в котором совершенствовался искал что-то новое для своего стиля.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

В. О. Мало понимая в искусстве, он руководствовался лишь успешностью входящих в творческий кружок художников. В портрете М. Н. Портрет Е. П. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. В конце 1880 года Репин отправил Серова в Петербург в Академию художеств к Павлу Петровичу Чистякову, крупнейшему тогда русскому художнику-педагогу, у которого еще не так давно учился сам.

В 20 лет он бросил Академию, а в 22—23 года стал известным живописцем – автором великолепных картин «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» – портреты Верочки Мамонтовой и Маши Симонович, двоюродной сестры художника. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом. Мамонтовым. Одновременно с Серовым в училище стал преподавать И. И. Левитан, — руководил пейзажной мастерской. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Строки: «Смотри, ей весело грустить такой нарядно-обнаженной», – кажутся созвучными серовской картине (9 164). Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Вот в чем особый метод Серова. "Октябрь. Левитана.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. И художник работал для этой жизни. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

«Какой молодец Антон. заменялся кодексом. А еще отказ от работы в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества после запрета посещать мастерские училища «политически неблагонадежному» талантливому скульптору А. С. Голубкиной. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. часто девяносто сеансов. Ему неизвестно было чувство удовлетворенности. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея).

Стиль и жанры, в которых работал художник

Я только высмотрел, подметил. Строгий А. Н. К этому времени вырабатывается своего рода «академический реализм», не отступающий ни на шаг от принципов академизма, но осваивающий элементы психологизма в трактовке образа человека и жанровой мизансцены известную натуральность сюжета, некоторые приемы пленэрного письма.

в зеркале у края холста). Радость, как жизненная ценность. Точно так же, как и его знаменитому другу, однажды пророчески сказавшему: «Хамство, энергия безвкусного глупца испортят страну» (2 87). К примеру, портрет, на котором был изображен шестнадцатилетний Феликс Юсупов, сын состоятельных промышленников и магнатов, выдавал многочисленные пороки, капризность и избалованность «графчика» (как за глаза называл его сам художник). Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. В девяностые годы определяется интерес Серова к изображению творческой интеллигенции.

Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Вместо скрытно-порывистой позы Девочки с персиками и живого блеска брошенного в сторону взгляда, перед нами сидящая, прислонившись к стволу дерева, девушка со спокойно положенными на колени руками.

Серов Валентин Александрович (художник)

Море изображенное «тягучими» густыми мазками, кажется расплавленным золотом, в котором кое-где вспыхивают блики цвета раскаленного металла. Тем не менее на сегодняшний день Валентин Александрович входит в число русских художников, картины которых ценятся больше всего не только на родине, но и далеко за ее пределами. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Встает вопрос: о каком «лучшем наследии» идет речь. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Особо следует сказать о последней из вышеперечисленных работ. Поленовым и М. А. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. По композиционным задачам, по размерам, масштабности героя портрет Морозова близок портрету (1905). Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Стиль: реализм, неоклассицизм.

Серов становится популярным портретистом. Симонович-Ефимова. В портрете Ермоловой идеал Серова выражается наиболее полнокровно и ярко. Воображаю, каким чудовищем казался этот человек иностранцам и как страшен он был тогдашним петербуржцам» (14 15). Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. В подходе к изображению Иды Рубинштейн выбрана «монументальная» форма. А всего лишь раз испробовав силы в театральной афише, он рисует для Русских сезонов подлинный шедевр — лист с изображением танцующей А. П. Павловой. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг.

Картины художника Валентина Серова

Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский художник. Он слышал выстрелы, видел убитых. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Выходит из ТПХВ. Близость Серова к русской художественной культуре предшествующего периода сказывается и в обращении художника к социально-психологическому анализу явлений действительности, характерному для искусства второй половины XIX века. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Поездка с Л. С. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Творчество Валентина Александровича Серова
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
5. Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
6. Графическое наследие Валентина Серова
7. Валентин Александрович Серов — биография

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. И то и другое известно в истории «стиля модерн».

Брошенная на телегу розоватая тряпка, разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефлексов, «держит» всю цветовую композицию картины. Она вызвала восторг ценителей живописи, несмотря на то (или вследствие того), что Серов увидел императора абсолютно нетрадиционно. И. Репин назвал «Иду» «гальванизированным трупом», а В. Суриков — «безобразием». Серов много работал в различных графических техниках – акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр. Даже Илья Репин, учитель Серова, отметил, что картина является изображением «Гальванизированного трупа».

С 1984 года Валентин Александрович Серов состоял в товариществе передвижных художественных выставок, как активный член организации. Поездка в Вену и Италию с И. С. Смерть отца. 1872. Таманьо» (1891), «Н. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Репина в Париже и в Москве.

1. Истоки модернизма в творчестве Валентина Серова
2. Серов Валентин Александрович (1865-1911)
3. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
4. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
5. Портретный жанр в творчестве Валентина Серова

Из Рима портрет привезли в Москву и здесь ругань продолжалась. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Серов традиционен в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина. Прием калькирования для поиска максимально выразительной пластической формулы художник использовал при изображении животных для иллюстраций к басням И. А. Петр со свитой шествуют по еще необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея).

Художник мыслится творцом, который словно с мягкой глиной обращается с камнем, деревом, металлом, преобразуя их в некую «эстетическую субстанцию», соединяющую духовное и предметное начала. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

• Валентин Серов и значение его творчества для наших современников
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Художник Валентин Серов картины
• Хочу отрадного: Серов и Врубель
• Начало творчества Валентина Серова
• Детские образы в творчестве Серова

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).

Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Движение модели очень сложно – голова и туловище повернуты в разные стороны. Одна из них, сформулированная, заключается в том, что Серов прогрессировал и «Портрет Иды Рубинштейн» – шедевр мирового искусства.

Никакого растворения или размягчения контуров в пространстве нет. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. Домотканово» (1888) выполнены в импрессионистической манере.

Иначе. И это действительно так. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Это – «переделанная» реальность. Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью.

• Картины Валентина Александровича Серова
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
• Описание картины Валентина Серова «Волы»
• Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
• Описание картины Валентина Серова «Натурщица»

Своему другуМамонтовуСеров сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Случилось так, что своими работами Валентин Серов показал иные, отличные от идей передвижничества, ценности. Обучение в гимназии К. И. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. «Надо знать ремесло, рукомесло. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам, творение – Петербург. Введение Серовым живописной «рамы» — доказательство того, что художник ищет способы превращения картины в монументальное панно. Гиршман и О. К. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок.

Возвращение в Россию. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
3. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
4. Валентин Александрович Серов, русский художник

Крошечная фигурка мальчика-пастушка в отцовском картузе как бы держит композицию картины. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своей кульминации.

Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. Таковы «А. Но даже сам герой словно просит иного стиля. Гиршман. 1908. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Валентин Серов: Произведения по дате
• Словари и энциклопедии на Академике

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. На повороте к этой новой живописи оказывается и портрет Горького. Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Как и в творчестве его современников, Джона Сингер Сарджента и Андерса Зорна импрессионизм не был догматичным, но происходил от учения Халса и Веласкеса настолько же насколько и от современной теории. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

Он создает свою, далекую от академических канонов, версию античности. Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы. 1905.

Пейзаж стал местом действий не обычных людей, а мифологических персонажей. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Шаляпин.

Каждая из работ 1911 года самоценна. Любое модное веяние принимается им на ура. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.

Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. У Серова цвет, свет, пленэр – общие с импрессионизмом элементы.

Театр был частью жизни Серова. В эскизах внимательно фиксировались результаты наблюдений, находилось композиционное решение, отвечающее наилучшему выявлению индивидуальных особенностей и духовного строя модели. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Фигуры замирают в неожиданных позах.

Именно в этот период Серов оказался во главе Московской школы живописи. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Вопрос нерешаемый. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Одна из лучших композиций – темпера Петр I (1907, ГТГ). Как он рисует.

Перспектива точная, не смещенная и не смятая. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. В феврале родилась дочь Ольга. Движение быка кажется более плавным, его спина, подобно острову, возвышается над поверхностью моря и становится более надежным пристанищем для изящной фигурки девушки (которую сравнивает с терракотовой статуэткой). Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907).

Используя в качестве первоисточника фрески, обнаруженные Эвансом на стенах лабиринта и памятники греческой архаики, Серов не копирует их, а, обобщив, выявляет «корневые» черты первообраза, «эссенцию» стиля архаики и современный взгляд на нее. Портрет O. K. А серовский портрет Николая Романова навсегда остался одним из лучших портретов последнего российского императора. Но в момент, когда Феля готовился пронзить несчастному сердце, дверь открылась и в комнату вошел отец, доселе не посвященный в затею. Творческая деятельность понимается как художественная фантазия, уподобленная творящим силам природы.

В лице у него был постоянный тик и он вечно «кроил рожи»: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Из того же золота – но уже остывшего, но не менее пластичного, художник буквально лепит форму тела быка, который кажется олицетворением первозданной, «дионисийной» мощи и силы.

такую же безмятежность. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Домотканово (1895), В деревне.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Странно, но это так. Серов писал И. С. – В Египет. » 29.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

Он прекрасен, он весь как божия гроза» (13 193). Встречается с Л. Н. Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле.

От живописи мастер естественно и легко обратился к снайперски меткому в постижении натуры рисунку как самостоятельному виду творчестваТворчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Валентина Семёновна была буквально одержима идеями Чернышевского, вплоть до нигилизма и на воспитание сына это весьма повлияло. Мгновение останавливается надолго, как бы перехватывается. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком.

При этом важнейшая мотивировка движения для Серова – вечная неудовлетворенность. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Однако колорит работы теряет в свежести импровизационной непосредственности, хотя и утончается, усложняется.

Таков портрет К. Д. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. «Стиль модерн» поставил задачу создания нового большого стиля и предложил свой частичный, ограниченный в пространстве и времени опыт ее осуществления. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Повернув голову, Лукомская смотрит на зрителя.

Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет. Большего контраста невозможно придумать. «Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Сильный, решительный разворот фигуры писателя полон простоты и уверенности. Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Скульптура. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

Даже однажды огорченно воскликнул: «Вообще русской школе краски не дались. » Хочется спросить великого критика: в каких красках он предпочел бы увидеть сюжеты избранные для картины «Арест пропагандиста» (1892), «Крестный ход в Курской губернии» и т. п. Наполнить картину «Не ждали» воздухом, светом, солнцем, теплом и любовью. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Грабарь.

Трубниковой (1865-1927). И вместе с тем между этими двумя произведениями проходит рубеж. Рождение сына Георгия. 1895. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. В 1895 – 1897 преподавала Моск.

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Его называют последним великим реалистом в русском искусстве. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве.

Он остановился, но зато как бы движется все вокруг. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий.

Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Начало систематических занятий с И. Е. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Архитектура.

И. Э. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Он слышал выстрелы, видел убитых. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Редкая наблюдательность и способности к рисованию пробудились у мальчика рано, а условия, в которых он рос, благоприятствовали развитию дарования.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Серов писал: «. А. Коровин» (1891), «Ф. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили.

Мастерски передавая тончайшие градации оттенков серого и коричневого, Серов неизменно превращал непритязательный мотив в настоящее пиршество для глаз. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее).

в своей монографии писал: «По своему художественному совершенству, по исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности модели при внешней ее экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых масс и точности линейного ритма, побудившего одного из художников сравнить «по тонкости анализа ее линию с линией гольбейновских портретов», серовский холст стоит рядом с «Махой обнаженной» Гойи, «Олимпией» Э. Мане, полотнами А. Модильяни. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Новаторам он был близок постоянным исканием еще не доступного.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Таким образом, видно, что стиль Серова эволюционировал в рамках жанра портрета. Петр I Портрет Г. Л. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Знакомство с этими первоисточниками позволяет глубже войти в понимание искусства. Одна из его ранних картин «Заросший пруд. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

В 1890-х – начале 1900-х гг. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Перед глазами зрителя как будто не один, а два живописца, которые даже жили в разных эпохах.

В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. за этюд с натуры». Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации.

Русский импрессионизм характерен большей загруженностью смыслом и меньшей по сравнению с французским городским вариантом динамизмом, что определяет его «деревенский» характер и так называемый «культ этюда». Постепенно картины Серова приобретают монументальные формы, образы становятся все более деятельными, возрастает роль окружающего их предметного мира. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности.

Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети».

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». И именно этот факт обусловил «эскизность», так как приходилось работать не только на изменчивый свет, но и на изменчивую «русскую душу». Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г.

Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Поездка в Париж. 1907. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира.

Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Дягилева (1909).

В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). Шествие радостно и торжественно-величаво. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Окончательно померк старый идеал классически прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам» (4 217). В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Работа над полотном шла три месяца.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Самое сильное и интенсивное пятно — лицо актрисы. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Поочередно Москва, Петербург, Ялта, Париж бурлят слухами о разгульном веселье семнадцатилетнего Юсупова, о его сумасбродных выходках, мотовстве и попойках в дорогих публичных домах. Между небом и землей темной лентой намечено море. Решение холста определялось в первую очередь особенностями самой модели.

Здесь уже нет фиксации мимолетности. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».

Серов увидел Петра в том парадоксальном «двуединстве», которое с поразительной точностью и лаконизмом сформулировано Пушкиным в «Полтаве»: «Его глаза сияют. Эти подробности не препятствуют, а, наоборот, помогают создать более глубокий и многообразный, психологически неоднозначный портрет личности. Надо кипеть, – говорил он.

В портрете К. А. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Знакомство с Г. Л. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Путники проходят вдоль этого стыка как бы по линии горизонта. Так, голова и корпус модели переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. А где можно было брать основной материал.

В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Дервизом. 1885.

Я у них учусь» 7. Игорь Грабарь, в последних строках своей монографии утверждает: «В лице Серова ушел последний великий портретист старого типа ушел последний убежденный певец человека» (5 198). 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. А эти работы, между тем, выглядели абсолютно «спонтанными». В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. И. Э. Одновременно он являлся участником объединений «Мир искусства», с конца 1890-х годов и «Мюнхенский Сецессион», связанных уже с эстетическими принципами «нового стиля» и его зрелое творчество выражает черты этого стиля весьма последовательно. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

Хрупкой женственности Е. С. Остроуховым, М. С. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». В 1903 был избран действительным членом Академии художеств, к-рую покинул в 1905 в знак протеста против расстрела людей 9 янв. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

Наконец, приведем еще одну похвалу, опять-таки резко иную: «Что же такое живопись Серова. Его палитра художника отличалась строгостью, но кто, не погрешив против очевидной истины, возьмется утверждать, что автор «Заросшего пруда» (1888) или «Девочки с персиками» неважный колорист. Гораздо более уравновешенным выглядит второй вариант картины, в котором море представлено глубоким, бархатисто-голубым тоном. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Лик его ужасен. Картинное поле все еще остается фрагментом окружающего пространства. Он сильно менялся, но каждый раз это было мотивированная эволюция.

Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Излюбленные модели Серова – артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в ГТГ).

В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Я только высмотрел, подметил. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. И если в первом варианте глаза быка вовсе не прорисованы, то во втором варианте глаз получает четкий «древнеегипетский» контур, что создает впечатление «прирученности», «очеловеченности» первозданных энергийных сил. «Прошло свыше шестидесяти лет с тех пор, как написан портрет, — писал И. Грабарь. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. и в соединении.

В эскизах Серова И. Э. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Женитьба на О. Ф.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Он воспитывался в артистическом обществе: отец его был музыкальный критик и композитор достаточно известный, почитатель Вагнера, которого страстно пропагандировал. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Реализм Репина и строгая педагогическая система Чистякова вызвали в нём ранние творческие способности.

Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой. Домотканово» (1886), «Заросший пруд. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904). Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным.

Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере. В «Навзикае» и «Похищении Европы» благодаря использованию характерного для искусства в стиле модерн метода стилизации добивается не только сюжетного и тематического, но и стилистического соответствия. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом.

Здесь доминирует индивидуальное творческое начало, увлечение обаянием окружающего мира и свободно применяются различные художественные приемы, разрешающие по-разному передавать его формы и пространство, цвет и освещение, предметность и динамику. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Психологический анализ – сильнейшая сторона серовского таланта – здесь заметно вытесняется оксюморонностью (в поэтике – термин, означающий сочетание контрастных по значению слов). Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Прекрасно лицо Ермоловой. И все разом переменилось. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея).

Витте (1904), Ф. И. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Здесь, как писал Д. В. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства.

Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас.

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Он рано начал учиться рисовать, учился у многих художников (у австрийского художника Кёппинга, у Репина, в Академии художеств у Чистякова), рано выучился и стал самостоятельным. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Коровиным. («Н.

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. «Не каждый день бывают такие находки. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Словно предвосхищая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence — упадок). В 1910 году Серов пишет знаменитый портрет танцовщицы Иды Рубинштейн.

В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. И только это и есть искусство. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Красочное пятно не заменяет рисунка, линии, объема. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились. Много отличало Серова от тех. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Роскошная гостиная знатной дамы высшего света. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Это становится понятным не только по манере письма. Все меньше места в пространстве картины занимают фигуры, превращаясь в плоские силуэты. Серова.

Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). К их числу принадлежал и.

К концу лета наконец-то был окончен портрет отца, а также выполнено несколько заказов, в том числе для реформатской церкви на Большой Морской улице в Петербурге был написан портрет пастора Дальтона, а затем в Домотканово был завершён портрет хозяйки имения Н. Я. Дервиз. Рубеж XIX-XX веков стал временем промышленного подъема в России и связанных с ним перемен в мире искусства: это развитие издательского дела, театра, рекламы, бурное строительство частных и общественных зданий. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). В художественной ситуации рубежа веков место Серова было по-своему уникальным.

Балет в новом оформлении сопровождал оглушительный успех везде, где он шел: и в театре Шатле в Париже и в Королевском театре в Ковент-Гардене в Лондоне. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. И. Е. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 90-х гг. Среди них и портрет учителя – И. Е. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Грабарь особенно подчеркивал: «Серов считал, что художник должен уметь работать всем на свете, чем только возможно работать исходя из того, что и сама натура бесконечно разнообразна и неповторима, да и настроение, чувство художника неодинаково вчера и сегодня: сегодня хочется сделать так, а завтра по-другому. Упорно добиваясь свежести живописи при полной законченности, Серов «замучил» многодневными сеансами и Веру Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для Девушки, освещенной солнцем.

Щербатовой (1911, ГТГ). Создаёт прекрасные декорации для постановки оперы своего отца А. Серова Юдифь (1907) в Мариинском театре. Коровина. 1892. Симонович-Ефимовой. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н.

Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Орловой. Человек, сдержанный, немногословный, подобно А. Чехову, он обладал редким, поистине уникальным даром говорить коротко о сложных вещах.

В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

Впервые «Ида Рубинштейн» экспонировалась в 1911 году на выставке «Мир искусства», затем — на международной художественной выставке в Риме. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Это не бирюза (бирюзовый оттенок приобретает небо). Совсем портретчиком становлюсь. Педагог это был чрезвычайно строгий.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Кроме музыкантов в их доме бывалиАнтокольский, Репин. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Принимал участие в организации сатирического журн. До конца жизни Серов продолжал учиться.

Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1893, ГТГ), одухотворенныйЛевитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервныйЛесков (1894, ГТГ).

Радость беспричинная. «Стиль модерн» стремился к синтетическим решениям. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей).

Да и глядит-то она куда. В свое время многие полотна остались непонятыми и не принятыми широкой публикой. И декорации к балету Шехерезада (1911) на музыку Н. Римского-Корсакова для Русских сезонов в Париже. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Лесков (1894, ГТГ).

Варианты «Похищения Европы» не так сильно отличаются друг от друга, как варианты «Одиссея и Навзикаи». Он даже брал уроки у специалиста, знавшего ее секреты. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник.

Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Становится членом "Мира искусства". Рождение сына Александра. 1894. Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты – М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, – оба в ГТГ).

Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). Недаром Серов был учеником Репина. Получает звание академика живописи. 1899.

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Серов многогранен, как многогранна сама жизнь, представленная на его полотнах» (14 5). В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог. Родился сын Георгий. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов.

Серов никогда не изображает характер «вообще». В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Правильней всего на этот вопрос было бы ответить так: и то и другое. В них не содержится каких-либо значительных исторических событий, художник стремится передать дух эпохи. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Вместе с В. Д.

Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Создавая «Портрет княгини Орловой», Серов увидел неразрывную связь своей героини с окружающим ее предметным миром. Однако мнение об их карикатурности, распространенное среди современников, скорее преувеличено. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Портрет Ермоловой принадлежит уже другому стилю. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Поездка с женой в Италию. 1905. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ). Творческий путь Серова рассматривается в основном как путь от «Девочки с персиками» (1887) до «Портрета Иды Рубинштейн» (1910) и «Похищения Европы» (1910). Одним из основных результатов работы является то, что выявлена определенная логика в эволюции стиля художника: от свежести, легкости, воздушности импрессионизма «Девочки с персиками» к активизации роли всех компонентов портретного образа для выражения определенной идеи, но не привнесенной извне, а подсказанной самой моделью, в портретах 1900-х годов и далее – к ощущению потребности в новом стиле в портретах,, Максима Горького и создание «классического произведения русской живописи абсолютно самобытного порядка» – портрета Иды Рубинштейн. Занавес (фонд М. Л. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Павловой (оба – ГТГ). Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью.

Вскоре Серов покидает академию. В «чистом» и, стало быть, схематизированном виде она может быть представлена как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Если согласиться без всяких оговорок, что вся жизнь Серова прошла в упорном ученичестве, что все его труды – лишь «пробы» заговорить на чьем-либо языке, то как понять тогда слова о его высоком значении в русском искусстве, как уроке живописи. Он рос среди людей, для которых самым главным в жизни было искусство.

«Девочка с персиками», как я назвал в свое время этот портрет-картину, давно уже вошла в золотой фонд русского искусства. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. С другой стороны, лучшие представители образованного общества вели борьбу с несовершенствами общественного и государственного устройства России. Работы «История искусств. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Но и в том и в другом случае единственным носителем прекрасного для него служило само искусство, поскольку только в мире искусства создается (а не отражается) истинная красота, прикосновение которой озаряет собой «неэстетичное бытие».

Это характерно и для вышеназванного портрета Константина Коровина и для портретов знаменитых итальянских певцов Анджело Мазини (1890) и Франческо Таманьо (). После усмирения, 1905 год. При этом «Ида Рубинштейн» – наибольшая дань художника модерну, но дань высокая, подобная той, что приносил ему М. Врубель. Переезд с матерью в Париж. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Просто так. Серовский метод работы был жесток.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Используя высказывание, его можно охарактеризовать как изображение жизни в формах самой жизни. Знакомство с А. Н. Историко-художественное значение стиля модерн является несомненным.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Бенуа – А. К.

Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». Он искал мучительно.

«Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, — вспоминал Серов, — уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров». Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. В его трактовке нет и следа натурного этюда. Итак, мы видим как бы две разные стадии воплощения мифа: от более архаичной, энергийной к просветленно-аполоннической и «очеловеченной». В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту (Дети, 1899, ГРМ Мика Морозов, 1901, ГТГ).

Он словно «лепит» фигуру, постепенно отделяя ее от плоской поверхности и как будто стремясь понять из какой «первобытной глины» сотворена его модель. Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. Феликс торопится успеть все. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы. Мамонтовыми. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Мазини» (1890), «К. Именно таким изображен Петр в серовской картине. Серовский стиль оказывается на переломе.

Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Домотканово". 1896. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Все эти признаки стиля выявляются, можно сказать, с первого взгляда. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Его работа над портретами («Портрет Портретыч» – ласково называл этот жанр Серов), растягивавшаяся на десятки сеансов, была притчей во языцех, он и сам в письмах нередко иронизирует над своей «медлительностью» (3 74). 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Русское искусство конца девятнадцатого и начала двадцатого века оказалось в условиях «ускоренного развития», отчего образовалась смесь различных стилистических направлений и их растянутое, продленное во времени существование.

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Весна и лето. Широкий жест правой руки убежденно и как-то по-горьковски весомо подкрепляет сказанные слова. Серова «Юдифь».

Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Он прошел превосходную школу. Публика хлынула в музей, чтобы увидеть «Иду», которая теперь стала предметом всеобщего внимания и интереса. Бакста.

Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. В пастельном портрете жены художника А. Н. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. Карсавиной и А. П.

Работа шла ежедневно: только для «Девушки, освещенной солнцем» потребовалось не менее 90 сеансов. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. и Ю. С. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

А кар тины кажутся созданными, что называется, на одном дыхании. Многие из его работ 80-х годов можно считать импрессионистскими. Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Переезд с матерью в Киев. 1878. и жанром («Заросший пруд. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. В годы, когда рождалось и наполнялось смыслом понятие «трагедия эстетизма», когда необычайно остро ощущался разрыв между «высоким искусством» и требованиями «низкой действительности», Серов сумел своим творчеством и всей жизнью этот разрыв преодолеть – и в этом еще одна причина особенной привлекательности его искусства для будущих поколений.

Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). Однако в импрессионистической живописной среде все более активную роль начинает играть орнаментальный ритм, рожденный складками скал, горизонтальными «углами» от волн на песке. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Вот таким был Валентин Серов. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Европа уподоблена архаической Коре. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Но картину «Девочка с персиками» считают, чуть ли не эталоном русского импрессионизма в портрете. Одним из самых достоверных образов А. П. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Перламутрово светится нежное лицо. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Валентин Серов родился в артистической семье. «В ней все впервые — и взгляд и вздох и грех. » (14 13). Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Движенья быстры. Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19.

Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой погоды.

Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Работа над ними была начата по приглашению А. И.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Русское и советское искусство», «Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX – начала XX века», «Искусство XX века», а также монография «Искусство: Живопись. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Орловой напоминают рисование цветом. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику.

А тут – радость. И хотя этот вариант исполнен маслом, художник использует монохромный, локальный цвет, придавая живописной поверхности оттенок матовой «сглаженности», характерный скорей для гуаши или темперы, что позволяет Серову сохранить ощущение архаичности изображения. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной.

Чистякова. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Вскоре уже по всей Москве было известно о новом молодом творце имя которого – Валентин Серов.

Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. то нет.

Портреты П. П. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Это тот оттенок голубого цвета, который приближает его к состоянию просветленной синевы. Светлые стены украшены лепным узором и старинными полотнами в золотых рамах.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Бакста, С. П. Портрет И. И. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Он был все время в пути.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Фигуры «девушек» написаны в пленэре, т. е. окутаны воздухом, который буквально насквозь пропитан солнечным светом. "Девочка с персиками". 1888. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился).

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Другое мнение (оно представлено в книге) состоит в том, что поздние модернистские произведения художника – откровенные неудачи и никакого прогресса здесь нет. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. В первых проработанных эскизах композиции «Одиссея и Навзикаи», тяготеющих к прямоугольному формату, две трети пространства занимает высокое небо, клубящееся над головами героев, одну треть — суша с узкими затеками воды, в которых отражается процессия.

Репиным. В 1900-е гг. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Пейзажи «Осенний вечер. Серов казался между ними просто любимцем богов.

Был написан портрет императора Николая II. Карандашный портрет балерины Тамары Карсавиной – шедевр серовской графики. В разработке света и цвета, в передаче сложной гармонии рефлексов, в насыщении среды воздухом, в свежести живописного восприятия мира проявились черты раннего русского импрессионизма. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина.

Оба они относятся к 1910 году и вариант под Р-2729 («золотистый», холст, темпера, гуашь, уголь), по всей видимости, более ранний (по отношению к варианту цвета «разбавленной» умбры, 000, холст, масло) (1 112). «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Пастернак. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. А прошли годы и ясно стало. Писатель сидит на скамье, перекинув ногу на ногу.

Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Среди них были и приближенные императора. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности.

От правды жизни никогда не отступался в своем творчестве. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Совсем портретчиком становлюсь.

Так Серов добивается изображения именно характерного, а не идеального в своих моделях. Книга «Валентин Серов» посвящена анализу творчества этого художника, его беспрерывным исканиям.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. А в монографии, написанной вскоре после смерти Серова приводятся противоположные мнения современников Серова: « у, как одно из высших достоинств Серова, указывается, что он абсолютно нов в русском искусстве, что он один из первых, является началом из тех, что «порывают с прошлым и потому их не включишь в историческую цепь» (6 9).

В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. Также первая половина 90-х годов — время широкого распространения стиля модерн.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). С самого возникновения антрепризы С. П. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

Выразительный образ экстравагантной О. К. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. – писал Серов из Венеции своей невесте.

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Серов изобразил ее во весь рост, высокая статная фигура актрисы в строгом черном платье поставлена на фоне стены с большим зеркалом.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. Рождение сына Антона. 1902. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. С. П. Особенно показательна эта интерпретация в портретах (1902), (1902), Максима Горького (1905). Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Мастер взял Серова практически в семью: жили в одном доме, вместе ездили на пленэры, остальное время мальчик копировал холсты учителя и рисовал, рисовал, рисовал – с натуры, с гипсов, натюрморты, пейзажи, портреты, в том числе и горячо любимого учителя. В 1911-м он рисует К. С. Вот таким образом он и стал тем художником, который органично соединил искусство XIX и XX столетий.

Как и импрессионизм, стиль модерн в русской живописи приобрел черты «стертого характера». Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Мир предстает в таком искусстве в на редкость незатейливо благополучном виде, трактуется в духе привычных красот и должной чувствительности, к которым заранее готов благосклонный зритель, утверждается в своей незыблемости, не подлежащей никаким изменениям (1132). Похоронен на Донском кладбище в Москве.

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Мастер превратил морскую среду в изысканный орнамент, по характеру приближенный к античным памятникам. Серова «Портрет Иды Рубинштейн» и «Похищение Европы». Поездка в Мюнхен и Голландию. Позже в поисках обобщенного и выразительного языка Серов обращается к рисунку. В монографии «История русского искусства конца XIX – начала XX века» освещен один из самых ярких периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича. Скандал был ужасен.

Характеристичность его портретов вполне уживается с их «стильностью». Официальное оформление выхода из Академии художеств. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Серова, видимо, удовлетворяет композиция, он лишь ищет масштабные соотношения ее элементов, которые подчеркивали бы монументальность произведения: художник вытягивает, трансформирует силуэты быка и дельфинов, чтобы подчеркнуть динамику общего композиционного движения.

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. Рождение дочери Натальи. 1909. А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое.

Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания. В 1902 году -Мальцевым была принесена в дар полная коллекция микенских древностей исполненная методом гальванопластики. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Домотканово», 1888 «Октябрь. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Я хочу, хочу отрадного. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Гиршман в интерьере ее будуара.

Однако во всех перечисленных мною работах есть нечто общее. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Поездка в Германию. 1903. Домотканово, 1895, ГТГ Баба в телеге, 1899, ГРМ). Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. Учился главным образом у П. П.

Массивная темная шляпа и тяжелая меховая накидка подчеркивают изящество стройной, напряженной фигуры. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи (Пётр I, темпера, 1907, ГТГ), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Обычно такие установки оборачивались изящными стихотворными «перевертышами» или кокетством «на краю бездны», но порой достигали и большой выразительности, в частности, в поэзии А. Ахматовой. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Биография Валентина Серова, художника, выбрала КАК, сделав его едва ли не чужаком среди учителей и приятелей, ни на кого не похожим. Книга посвящена истории становления и развития русской художественной школы.

Живет с матерью в Мюнхене. Конец XVII и XVIII век». Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне.

Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца. Ефимовым и Н. Я. Этот зал и соседний с ним зал эгинетов создавались на средства, полученные в 1900 году. С 1900-х гг.

Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Вид на заднем плане словно пророчество о будущем великом граде: «Прошло сто лет и юный град, полнощных стран краса и диво из тьмы лесов из топи блат вознесся пышно, горделиво» (13 251).

Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством.

Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Но в обоих случаях сохранено то главное, ради чего Серов, на мой взгляд и создавал свои работы – живое, почти реальное ощущение античности, «теплое», а не «холодно-академическое» сохранено живое очарование мифа, сам момент «проживания внутри» древнего, архаического миропонимания. Эпоха модерна с ее интересом к явлениям культуры различных стран и народов, с ее стремлением к максимально точному следованию этим культурным образцами, несомненно, стала тем необходимым контекстом, в котором смог осуществиться подобный вариант «воскрешения» мифа. Портреты Г. Л.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Все меньше заметны в его работах черты импрессионизма.

Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Его простое лицо повернуто к невидимому собеседнику. Произошло это спустя пять лет после поступления. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

– спрашивает Сергей Маковский и отвечает: – Урок русской живописи. От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

Серов остался честным и в своей работе. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. В картинах на мифологические сюжеты (Одиссей и Навзикая, темпера, 1909-10, ГТГ и ГРМ Похищение Европы, темпера, 1910, ГТГ) Серов, своеобразно стилизуя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. Если в «Иде» Серов с восхищением относился к своей модели, хотя подчеркивал в ней именно характерные, а не идеальные черты, то в ряде других портретов он, можно сказать, вплотную подошел к гротескной трактовке образа. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Своей остроты это направление достигло в самые последние годы жизни художника – особенно в портрете княгини (1911). В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Известен факт, что К. Коровин написал портрет Шаляпина в полный рост за два часа, притом, что возможность написания такого портрета считалась невозможной. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Ведь этакое создание. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Легко сказать, но трудно поверить.

Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому.

Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. Тонкий психологизм, умение увидеть и показать, коего духа человек перед ним, делают Серова ведущим портретистом России. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический. Мая. 1876. Одежда человека, подушка, на которую он опирается, стол – это прежде всего живописные пятна, радующие глаз сочностью цвета. Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Сколько любви и чувства изящного.

а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». С поразительной свободой Серов пишет девочку в розовой кофточке с черным бантом, скатерть и будто случайно брошенные на стол румяные персики, обстановку старинной усадьбы, летний солнечный день за окном. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

18 февраля вместе с В. Д. Лескова, художника И. И. Речь идет о последних незаконченных работах Серова, посвященных античной тематике – «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы».

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. И. Е. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева».

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. В данном случае гениальность художника тесно переплетается с «гениальностью» времени.

В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Примером может служить акварельный портрет (1900) – погрудный, внешне очень скромный. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. На зрителя обращено утонченное, высокомерное лицо, немного отстраненный, капризный взгляд «самой элегантной женщины Петербурга». Про «Иду» В. Серова говорили, что она «зеленая лягушка», «грязный скелет», «гримаса гения».

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы.

Валентин Александрович Серовродился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитораАлександра Николаевича Серова. Я ахнул. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов.

Так же «пастозно» (насколько позволяет фактура гуаши) – виртуозными, энергичными мазками – создается изящная фигурка Европы, которую сближает с античной корой. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Случайная цитата о Серове: В сфере изобразительного искусства Серов был как бы естествоиспытателем, но именно в качестве художника, чья пытливость направлена на постижение природы искусства и художественности. Домотканово, 1888, ГТГ).

Возраст модели другой, мироощущение – соответственно. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Репин был его наставником с 9 лет. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Да ещё и с издевательствами. Серов всегда и прежде всего портретист и в «Девочке с персиками» его влекла к себе живая и непосредственная девочка-подросток с густыми каштановыми волосами, смуглым румянцем и темными, подетски чистыми и ясными глазами, в «Девушке, освещенной солнцем»— задумчивая девушка, за спокойствием которой угадывается богатая внутренняя жизнь. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Знакомство с семьей Мамонтовых. Дягилева, И. Э. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства.

Избран членом ТПХВ. В. А. Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года в семье известного композитора А. Н. Серова. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Он считал, что правда и поэзия в искусстве нераздельны, что истинную красоту надо искать в обыкновенном. Героическая эпохаПетра I, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Поездка в Париж. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

Крылова». Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Портрет получился элегантным и острым.

В этом эскизном варианте осталась запечатленной вся прелесть недосказанности импрессионистической мимолетности образа (10 150). Поездка в Рим и Париж. Соответственно преобразился и вид моря. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Знакомство с К. А. Но цели своей он добился: они кажутся написанными по первому впечатлению, без труда и творческих мучений. «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова, — писал В. Брюсов.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Сюжеты композиций соответствовали темам экспозиции зала, представляющего эгейский мир. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Римского-Корсакова.

Ее характер отражает неестественная поза с вывернутым, закрученным «змеей» телом, положение длинных перекрещенных ног, одна из которых «пересекается» воздушным шарфом, напряженность вытянутых рук, тяжелый шиньон, оставляющий незакрытыми спереди блестящие черные волосы, запрокинутая голова, бледный профиль и кровавый контур губ. Реалистически выписаны лица и фигуры – основное в картине. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности.

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Серов искал больше, чем другие. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Сам Серов объяснял ее позу и выражение на портрете словами: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января. Природа и люди пребывают в удивительном единстве. Несмотря на то, что хронологические рамки отдельных столетий совсем необязательно совпадают с кардинальными изменениями в истории культуры, случилось так, что именно между XIX и XX веками обозначился некий перелом в мироощущении людей и их отношении к действительности.

Серов подолгу всматривался в модель, выискивая то, что ему было нужно для создания задуманного образа, для передачи внутреннего содержания портретируемого, его индивидуальности, а после этого поворачивался к мольберту и в течение 10 – 15 минут работал над холстом, не глядя на сидящего перед ним человека. Направленческие доктрины, позволившие объединить группу французских живописцев под названием «фовисты» или образоваться в Германии обществу «Мост», в России – «бубновому валету» и т. п., формируются позже, не ранее 1905 года (11 31). Формулы натуры иные, чем формулы живописи, – произнес он однажды, – и только в формулах, присущих живописи, полная ее выразительность. Левитана, композитора Н. А. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин.

Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Но с выпуском книги интерес Серова к Петру не остыл и в 1907 году художник пишет полотно для серии картин «Петр I» (1907). Из ранних произведений художника можно отметить картины «Волы» (1885). Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. Рождение сына Михаила. 1897. Все переломы, все повороты в мире искусства словно запечатлены в том, что написал Валентин Серов.

Утренняя девочка и девушка в полдень. Греция стала ближе. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник).

Но ведь подлинные продолжатели традиций не останавливаются на месте, а идут вперед и ищут. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее. Бакстом в Грецию и на Крит. Замечательны графические иллюстрации Серова к басням, написанным Крыловым. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Возвращение в Москву. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Мать будущего художника, охваченная любовью к искусству и страстью к общественной деятельности, часто не находила времени на воспитание сына. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». В годах Серовым были выполнены иллюстрации к изданию «Царская охота».

Появляются лучшие его картины, посвященные деревне: Октябрь. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

Вместо объема здесь господствует пятно. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

При этом сохранявшаяся в русском искусстве тяга к содержательности живописного образа и его оптимистической окраске объясняет живучесть импрессионизма и в советской живописи. Каштановые волосы неожиданно обнаруживают лиловатый оттенок, сближаясь по цвету с корой дерева. Мать будущего художника также была известной личностью. На портрете княгини О. К. Орловой – роскошная гостиная, украшенная стильной мебелью и картинами в золоченых рамах, силуэт позирующей княгини с обнаженными плечами, остро выдающимся вперед коленом, в меховом манто и огромной, словно воронье гнездо, шляпе, лицо Орловой, красивое и холодное, образуют одно целое, по выражению И. Грабаря, образ «одной из последних русских аристократок при дворе последнего царя». Почти в это же время были созданы знаменитые серовские «Девушки», «Крестный ход в Курской губернии» (), «Не ждали» () Репина и «Боярыня Морозова» (1887) Сурикова. Репина (1901, ГРМ). Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. «Рот, как у раненой львицы» — говорил В. Серов. Несмотря на то, что Серов превосходно владел многими техниками именно ему удалось добиться признания карандашного портрета как полноценной картины, не нуждающейся в доработке (его перу принадлежат полотна, на которых при помощи обыкновенного грифеля мастерски изображены Левитан, Шаляпин и другие известные деятели тех лет). В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). «Он шел вперед, не останавливаясь на полустанках, не задерживаясь в пути ни на минуту – шел вместе с русской живописью, в ее первых рядах» (14 5).

Боткина, Л. С. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Крылова и др.

В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год. Резной столик, на нем изящная ваза. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова. Он писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю.

Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год). Монументальности способствует и техника исполнения. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Так, созданный в революционном 1905 году портрет артистки М. Н.

Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом.

Она уже не засматривается в бездны моря, ее взгляд скользит вдоль поверхности воды. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Чуткость Серова не столько к человеческой, сколько к эстетической сущности модели заставляла его каждый раз искать индивидуальное пластическое решение образа. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). С той же свободой и безупречным видением цвета написана и «Девушка, освещенная солнцем»: светлая блуза с цветными тенями, нежно-зеленоватыми и перламутровыми рефлексами листвы, голубые отсветы юбки на руках. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Даже тень у Серова светоносна.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Мамонтова в 1895 году. От изображения правды жизни он никогда не отступался – ни в портрете Веруши Мамонтовой, ни в «Иде Рубинштейн». Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Наиболее полно штрихи стиля отражались в работах.

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Он становился веселым, добродушным. Но для Серова предшественники были очень важны и ему удалось воссоединить прерванную связь времён, вернув прежние – вечные. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Бенуа. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Эти работы принесли Валентину Александровичу большую известность и привлекли к нему широкий круг заказчиков.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Он умер в разгар травли.

Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Сам В. Серов (по свидетельству) считал этот вариант наиболее законченным и более других удовлетворяющим автора (1 98). Оксюморонность – одно из характерных явлений искусства (особенно поэзии) рубежной поры, с его страстью к парадоксальным сопоставлениям, мотивам двойников, зеркал, маскарадному смещению реальности и вымысла.

Домотканово, 1888, ГТГ). Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни. В последующих эскизах (очевидно исполненных после посещения Италии) небу отводится уже меньшее пространство — чуть больше половины, суша углом отступает от правого края картины, отдавая почти половину пространства бурному морю. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

В. Серов этого ждал и отнесся ко всему спокойно. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909) среди учеников – П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения.

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. В Похищении Европы (1910) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя — богом Зевсом, превратившимся для этого в быка.

---