Серов Художник Изображавший

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. е. от «Девочки с персиками». 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Он почти сух по строгости позы.

Уходили из жизни друзья. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

— В. Р. ). Легко я стал расстраиваться». Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Выставка «Валентин Серов. е. Серова.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Шемякина) Веры Ивановны3. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Перламутрово светится нежное лицо.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». е. состояние. Как он рисует. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Художник был дружен с наследниками П. М. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Сколько любви и чувства изящного. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Занавес в стиле иранских миниатюр был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно со скульптором, графиком и живописцем И. С. Ефимовым и его женой художницей Н. Я. Симонович-Ефимовой. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Так началась целая серия портретов императорской семьи. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). Серовы – мать и сын-вернулись в Россию.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Остров Крит» оба – 1907). Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Картина как бы соткана из света и воздуха. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. и в соединении. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Как метко подметил В. А. Радость, как жизненная ценность. И все же, несмотря на несомненные успехи, ему было необходимо получить более углубленное и систематическое художественное образование.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды.

С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Мало понимая в искусстве, он руководствовался лишь успешностью входящих в творческий кружок художников. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Среди просторной комнаты стоял во всю ее длину огромный стол, на котором натянута была ватманская бумага. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. за этюд с натуры».

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев

Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Обучение в гимназии К. И.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. Легко им жилось, беззаботно. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

В мюнхенской Пинакотеке он написал превосходную копию с портрета юноши, приписываемого Веласкесу, в Амстердаме изучал произведения голландских художников XVII века. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Здесь можно вспомнить Ван Гога, наиболее яркого представителя постимпрессионистского направления. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия.

Серов Валентин Александрович (художник)

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Мне было жалко рисунка, так как он показался мне очень верным» (Василий Качалов). Арбузов). Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Картины художника Валентина Серова

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Переезд с матерью в Киев. 1878. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность. Я ахнул.

Знакомство с К. А. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Стиль и жанры, в которых работал художник

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Леняшин). Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев: 1 комментарий

Некоторых из них, особенно тех, кто привык к претенциозной вычурности художественного языка модерна, она повергала в тревожное недоумение. Полузатененная комната. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Самые известные картины Валентина Серова
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• Творчество Валентина Александровича Серова

Хорошо. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Два года семья, главой которой стал новый муж матери Василий Иванович Немчинов, прожила в Киеве, там Валентин посещал гимназию и продолжал учиться рисованию. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Европа уподоблена архаической Коре. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Середина 1880-х гг. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Валентин Серов — признанный мастер-портретист
• Добавить комментарий Отменить ответ
• В воздухе, пропитанном искусством

Столь же выхолен и надменен и старший из братьев — Николай, хотя его портрет сам Серов не считал особенно удачным. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл.

Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

1. Общественная и профессиональная деятельность
2. Мировое признание русского гения
3. Художник Валентин Серов картины
4. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Вот почему начальным импульсом и конечным критерием его творчества всегда является природа, действительность.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
2. Описание картины Валентина Серова «Волы»
3. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
5. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»

К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Лесков (1894, ГТГ). Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

— В. Р. ), прониклась его (т. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Исполнение декораций было поручено К. А. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова. Родился сын Георгий.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
3. Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
4. Валентин Серов: краткая биография и его картины
5. Портретный жанр в творчестве Валентина Серова

Живет с матерью в Мюнхене. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. За картину Девочка с персиками Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил П. М. Третьяков. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Глядеть зазорно. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография».

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления».

1. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
2. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
3. Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
4. Описание картины Валентина Серова «Зимой»
5. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Да и глядит-то она куда. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Поездка в Германию. 1903. Перламутрово светится нежное лицо. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
4. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
5. Жизнь и творчество Валентина Серова

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. — В Египет».

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

Темная масса одежды придает ее фигуре устрашающую монументальность, а причудливый силуэт, напротив, делает ее смешной и жалкой. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. при этом шагал огромными шагами и все его спутники принуждены были следовать за ним бегом» 8.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Театральная среда была близка художнику с детства. «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. Поездка в Париж.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Домотканово» (1888). Нет, Савва Иванович был себе на уме. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится».

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Позирующие Серову видели, как он кроит и примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Грабарь). 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

— В. Р. ). На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Замысел заключался в создании трехчастной композиции, остроумно разделенной кариатидами-фавнами или архитектурными членениями. В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

– Мягкие серые тона сочетаются с сильными ударами красного, черного и белого цветов. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Эволюция его стиля заметна в акварелях.

В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Дервизом. 1885.

С. Арбузов). Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Грабарь). Переезд с матерью в Париж. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. — В. Р. ). Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Его свита только карикатурна.

С великим удовольствием посетила бы его выставку. И вот старается. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Серов ещё с середины 1880-х годов был хорошо знаком с врачом и коллекционером И. И. Трояновским и через него— с семьей В. П. Обнинского. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Пейзаж», «Греция. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Вот в чем особый метод Серова», который «не щадил ни себя, ни ее (модель. Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы.

Большего контраста невозможно придумать. в зеркале у края холста). В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Иначе., а когда я ответил: Да, очень, он вдруг разорвал его на мелкие кусочки. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов.

Серов решал несколько иную задачу. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Редко кто из специалистов в какой бы то ни было области согласился бы не только исправлять уже сделанную вещь, но и уничтожить ее, чтобы сделать другую, лучше.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Прогрессивная нигилистка, приверженка идей Николая Чернышевского, она часто собирала в своем доме интеллигенцию и представителей студенчества. Возросшая популярность и радует художника и огорчает. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Начало систематических занятий с И. Е.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. После усмирения». Любое модное веяние принимается им на ура. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

«. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. А он был страшный: долговязый. Бакст), т. е. Серов остался честным и в своей работе.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». От нее веет здоровьем, безмятежностью. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Энгра. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. На Всемирной выставке 1900 года в Париже оба они были отмечены высшими наградами, а в творчестве художника стали важными вехами в эволюции светского портрета. «Первый из них исполнен широко, свободно, в эскизной манере, – пишет Е. А. Щербатовой.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Большой портрет-картина «А. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. В этом повторе — одна из магических струн холста. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Поленовым и М. А. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. В результате живого прикосновения к античности появились такие произведения, как «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы».

Домотканово» (1888) и «Октябрь. Портрет O. K. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. Избран членом ТПХВ.

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. С детства Серов был знаком с К. С. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Напряженная общественная атмосфера, как никогда прежде, стимулировала духовную, в том числе художественную, жизнь. Сама природа формальной системы Серова, ценностно-психологическая ткань его живописи, мастерство рисовальщика-физиономиста позволяли ему создавать характеристики, поражающие обилием и тонкостью смысловых обертонов.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Журавлева). В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

Мая. 1876. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Замечателен рисунок стройной фигуры женщины, однако в ее очертании художником передана тонко подмеченная манерность позы, движения рук, поворота головы. Однако «мотив шествия» (А. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. В 1910 году по проекту И. В. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Мамонтовыми.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Через два года в этом же имении Серов создал один из лучших своих пейзажей «Заросший пруд. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Рождение сына Александра. 1894. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Много отличало Серова от тех. Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Портрет И. И.

«Серов посмотрел на меня, на рисунок, потом спросил: Вам нравится. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

В 1886 году он пишет тонкую по настроению картину «Осенний вечер. е. в природе. — В. Р. ) интересами.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Остроуховым, М. С. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. Смерть отца. 1872. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Да ещё и с издевательствами. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Поездка в Вену и Италию с И. С. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Женитьба на О. Ф. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911).

Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. В начале своей деятельности Серов писал портреты тех, кто ему нравился, – приятных или родственных ему людей. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Что за нелепость, что за ненужное истязание обеих сторон. Серов и Левитан. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ).

Дервиза. Радость беспричинная.

Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». — В. Р. ). Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других.

Становится членом "Мира искусства". Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. Ученики-художники убедили солдат отдать им портрет и ученики принесли его художнику Нерадовскому, который его сохранил1314.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. М» (т. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

А где можно было брать основной материал. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Композиция картины динамична не менее колорита. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Он становился веселым, добродушным. В 1906 году И. Н.

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911). В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Бакстом в Грецию и на Крит. На 3. А ты что. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). —B. В этом все серовское искусство портрета.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

Впрочем, высокая простота, строгая чистота стиля поздних серовских работ вызывали у его современников не только восхищение. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Кому такая картина нужна. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Вопрос нерешаемый.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Работа над полотном шла три месяца. Ее первый вариант относится к 1903 году.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Последнее замечание режиссера особенно важно. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако часто девяносто сеансов.

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Леняшин). Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Домотканово» (1895 г. ). Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Домотканово».

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. и Ю. С.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Тяжело. Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Серову никогда не жилось легко. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Домотканово". 1896. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Все присутствующие художники занимали места у стола и усердно рисовали.

Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Поездка в Мюнхен и Голландию. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Недаром Серов был учеником Репина. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Даже тень у Серова светоносна. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой.

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Дом с садом» (1879). Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. А там, поселившись у местных жителей, предаться вольной жизни с рыбалками и первозданными красотами истоптанными великими бессмертными и безымянно канувшими в Лету.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. Рождение сына Антона. 1902.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. В портрете К. А. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Начало 1890-х гг.

Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Его бы списывал.

Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые.

Юный Валентин многое перенял от своего наставника: здесь стоит выделить и спокойную, вдумчивую манеру письма и здоровый перфекционизм и умение грамотно обращаться с цветовой гаммой. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Еще более их сближал интерес к театру. потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). На этот раз император был изображен едущим в телеге на работы и грозящим огромным кулаком праздношатающемуся мужику.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. В этом воскресала традиция русского (демократического. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Литература о жизни и творчестве Серова столь обширна, что дать пусть даже самый краткий ее обзор практически невозможно и лишь некоторые наиболее значительные труды исследователей, а также мемуары указаны в конце брошюры. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. — В. Р. ).

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Коровин), со свойственной лишь подлинно классическому искусству высокой степенью художественной типизации был воплощен антиидеал его времени. Репин также занял место за столом и посадил возле себя своего малолетнего ученика. Рождение дочери Натальи. 1909. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

Шишкина. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. Во имя чего могла быть оправдана такая долгая пытка.

Рождение сына Георгия. 1895. И так было всегда, до конца жизни Серова. В стремительном шаге Петра по берегу Невы навстречу мощному ветру, тормозящему движение толпы придворных, не поспевающих за царем, в ряби волн реки, в холодных и суровых красках северной природы – бодрый, созидательный дух петровского времени.

В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Они так меня заворожили, что захотелось узнать о его творческой деятельности побольше. Это случилось в 1871 году.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Рубеж 1890-1900-х гг. Л. Гиршман). Картины просто великолепные, не тяжелые на восприятие. Домотканово, 1888, ГТГ).

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

Произошло это спустя пять лет после поступления. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Часто, уже сочинив композицию и даже почти закончив портрет, на взгляд заказчика удачный, Валентин Серов мог вдруг ни с того ни с сего стереть живопись или порвать рисунок и начать все сначала: «Вдруг приходит Серов (ему оставалось доделать что-то в фоне), берет портрет и все счищает и стирает» (Олсуфьева). — В. Р. ). Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Розенвассер). Бенуа.

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. В 1900 году он помогал Врубелю в написании огромного занавеса для Русской частной оперы Мамонтова.

Выходит из ТПХВ. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Приобретя известность, художник поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей». Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства.

Он, как чеховский Тузен-бах, верил, что лет через двести— триста жизнь на земле будет прекрасна. Поражает ювелирная разработка каждого сантиметра холста и удивительная свежесть живописи. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Даже тень у Серова светоносна. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве.

Репиным, юноша хоть и перенимает манеру учителя, однако любовным отношением к отдельно взятым уголкам природы и тщательной проработкой его зарисовки напоминают, скорее, карандашные этюды И. И. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Конечно же, Серов хорошо знал античное искусство задолго до того, как побывал на его родине.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Чего это. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Легко сказать, но трудно поверить. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Знакомство с семьей Мамонтовых. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Поражает уже сама композиция портрета, выбранная Серовым точка зрения снизу вверх, которая позволяет сделать фигуру певца крупнее, а его образ в целом монументальнее, несмотря на относительно небольшие размеры полотна. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. Феликс торопится успеть все. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное.

У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

«Одним из лучших серовских портретов всех времен Грабарь считал портрет М. К. Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Скандал был ужасен. Околица», «Стога. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Коровина. 1892.

Вскоре Серов покидает академию. В одном из его писем к жене читаем: «Ты мне все говоришь, что я счастливый и тем и другим и третьим — верь мне — не чувствую я его и не ощущаю. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Очень здорово прорисованы детали, каждый штрих несет в себе теплоту мастера.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Коровиным. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Конец XVII и XVIII век». Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Грабарь). Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. О. Орловой, 1911 и др. ). — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни.

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Странно, у меня от всего болит душа. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина.

«Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Возвращение в Россию. Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить.

Ее организовали разночинцы. е. художники. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая». Левитана. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. День солнечный, но не яркий. Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

"Октябрь. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Не каждый день приходится делать такие находки. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

На хуторе Никольском в Смоленской губернии существовала коммуна из шести человек, где все было общим. Поездка с Л. С. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. "Девочка с персиками". 1888. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г.

Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Поездка в Париж. 1907. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Репиным. Петр I Портрет Г. Л. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье».

Грабарь. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. А когда-то доставила много радости — первая вещь, за живопись которой мне не очень было стыдно. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса.

В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Вместе с В. Д. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. то нет. Среди них были и приближенные императора.

Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Мамонтовым. Избран действительным членом венского Сецессиона.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Возвращение в Москву. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров. Художника «упрекали в модернизме. Здесь художник создал немало интересных произведений.

В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Художник пишет портреты представителей крупной буржуазии, высшей знати, в том числе С. Мамонтова (1890), А. Бахрушина (1889), К. Победоносцева (1902), М. Морозова (1902), С. Витте (1904), князя В. Голицына (1906), Э. Нобеля (1909), И. Морозова (1910), В. Гиршман (1911), членов царской фамилии. Поездка с женой в Италию. 1905. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней.

Хочется смотреть и смотреть на них. Портрет получился элегантным и острым. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

Будучи, как всегда, плодом долгих "мучений" и его самого и его модели, портрет М. К. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Странно, но это так. Был написан портрет императора Николая II. Трубниковой (1865-1927).

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Олив (двоюродной племянницы Саввы Ивановича Мамонтова) – произведение, поставившее его создателя на исключительное место среди русских и европейских мастеров конца прошлого века. Нестеров) ему едва ли было приятно. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

«Какой молодец Антон. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Да и как иначе. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. Талант, да и выдержка, чертовские. авт. ) для воплощения своего портретного замысла».

Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности.

Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». А прошли годы и ясно стало. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. – Прим. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. Мать будущего художника также была известной личностью. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.

На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Грабарь). Совсем портретчиком становлюсь. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». В феврале родилась дочь Ольга. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Становится преподавателем МУЖВЗ. Поездка в Рим и Париж. Встречается с Л. Н. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Гиршман. 1908.

Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Портрет Мамонтова — это не только портрет личности, но портрет именно класса Портрет Мамонтова — богатейший материал для социологических концепций и документ исключительной исторической ценности, в котором художник, служа чужому для него сословию, в силу своего гениального дара перевоплощения сумел с поразительной наглядностью показать Социальный облик этого класса». Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. А. Грабарь).

И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Знакомство с А. Н. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф.

Похоронен на Донском кладбище в Москве. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. Он слышал выстрелы, видел убитых.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Не случайно же в картине, где резкий ветер буквально сминает фигурки спутников царя-великана, мы не находим стремительно летящих по небу рваных туч. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. На самом деле очень известный художник. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. В первую половину 1890-х гг.

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Я только высмотрел, подметил. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». 18 февраля вместе с В. Д. Прекрасно лицо Ермоловой.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Носовых в Москве. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Греция стала ближе. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. И художник работал для этой жизни. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Чистякова.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». — В. Р. ). А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Да, да, да. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Рождение сына Михаила. 1897. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Грабарь), — Франческо Таманьо. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Грабарь). Домотканово», 1895).

Домотканово». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Орловой. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. В портрете М. Н. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Журавлева. Гиршмана.

Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Олив может показаться импровизацией, созданной в краткий миг озарения. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова.

Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

В 1907 году Серов осуществил свою давнишнюю мечту – он поехал в Грецию, где его пленило «удивительное ощущение от света, легкоголегкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив и зигзаги холмов». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Получает звание академика живописи. 1899. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына.

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Р. ), — вот как у старых мастеров».

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

---