Серов Художник Анималист

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев

Можно сказать, что Серову повезло. Феликс торопится успеть все. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта.

Как она смела раздеться. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Иначе.

Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил.

Серов остался честным и в своей работе. В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Машков и др. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Носовых в Москве. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Ее наряд напоминает об эпохе Марии-Антуанетты, столь любимой тогда в этих кругах.

Карандашный портрет балерины Тамары Карсавиной – шедевр серовской графики. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Легко я стал расстраиваться». В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Выставка «Валентин Серов.

С этого времени в истории русской живописи начался новый этап, позволяющий увидеть реальность через новые формы восприятия гения Серова. Всмотритесь, с какой любовью написано лицо друга. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

Беседа о творчестве художников-анималистов в начальной школе

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще.

Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий. Энгра. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях.

Их так и звали: «Коров и Серовин». В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н. Р. ), — вот как у старых мастеров».

Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Совсем портретчиком становлюсь. Да ещё и с издевательствами. Учился главным образом у П. П. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

В этом воскресала традиция русского (демократического. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. Серова уже не будет в живых. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

Для этого он особым образом выстроил композицию. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Серов Валентин Александрович (художник)

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Витте (1904), Ф. И. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. У Врубеля же была совсем другая манера. В 1895 – 1897 преподавала Моск. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Его бы списывал. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. Странно, но это так.

Картины художника Валентина Серова

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Папки с рисунками и полотна покойной Малешевской, к счастью, оказались нетронутыми. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Греция стала ближе. На портрете Зинаиде Николаевне 40 лет, но у нее осиная талия и мягкий взгляд серых глаз.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев: 1 комментарий

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Левитана, композитора Н. А. Грабарь).

Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже).

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Хотя успел написать и Александра III – по фотографиям.

Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. В 1910 году по проекту И. В. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Стиль и жанры, в которых работал художник

Она оказалась права. А прошли годы и ясно стало. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Литература о жизни и творчестве Серова столь обширна, что дать пусть даже самый краткий ее обзор практически невозможно и лишь некоторые наиболее значительные труды исследователей, а также мемуары указаны в конце брошюры. Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова.

Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Изобразил Серов и Николая II – это хрестоматийный портрет в серой тужурке. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Галерея анималистической живописи

И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Родился сын Георгий. Причин тому несколько. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. В конце 1880 года Репин отправил Серова в Петербург в Академию художеств к Павлу Петровичу Чистякову, крупнейшему тогда русскому художнику-педагогу, у которого еще не так давно учился сам.

Дамам хочется быть моложе и тоньше, мужчинам – выше ростом. Грабарь. Сзади за Невой – одинокий золотой шпиль. Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года.

При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. Последних особенно сближала работа над декорациями и костюмами для постановок созданной им Частной оперы. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

1. Самые известные картины Валентина Серова
2. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
3. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
4. Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
5. Секреты жизни и картин Валентина Серова

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». И прежде всего красавица и умница Зинаида Николаевна Юсупова. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Серова.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Это – одна из последних работ художника наряду с «Похищением Европы».

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Валентин Серов — признанный мастер-портретист
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Художник Валентин Серов картины

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. – совсем неправильно.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Полюбоваться Анной Павловой в образе Сильфиды на знаменитом плакате Дягилевских сезонов. Серов писал много заказных портретов. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). В этом повторе — одна из магических струн холста. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

• Хочу отрадного: Серов и Врубель
• Валентин Александрович Серов, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Валентин Серов: Произведения по дате
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. А тут – радость. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи.

Талант, да и выдержка, чертовские. Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь.

С зеленым лицом – не выспался. — В. Р. ). Чему так завидовали многие художники конца 19 века. На выставке перед ней собирается больше всего зрителей.

1. Портретный жанр в творчестве Валентина Серова

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Как метко подметил В. А.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Серов решал несколько иную задачу. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. А картина «Петр I». Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом.

1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. Возраст модели другой, мироощущение – соответственно. Здесь пели и Федор Шаляпин и Алеександр Вертинский. Он просил больше внимания уделить его арабскому скакуну – Серов так и сделал.

е. в природе. Его свита только карикатурна. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

«Петр в Монплезире». Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Я хочу, хочу отрадного. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Видно, у нас в России служить можно только на карачках».

Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Так, созданный в революционном 1905 году портрет артистки М. Н. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания.

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Серову никогда не жилось легко. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

Валентин Александрович Серов – прославленный русский художник и график, вошел в историю как изумительный мастер портретного жанра, автор бессмертного произведения «Девочка с персиками». В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Репин ввел Серова в Абрамцевский кружок в имении С. И. Мамонтова, во многом повлиявший на молодого художника. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Домотканово, 1888, ГТГ). К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Как он рисует. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Л. Гиршман). Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Однако в отличие от еще не известных ему тогда французских художников Серов, стремясь сохранить впечатление непосредственного контакта с природой, столь же намеренно отказался от передачи якобы мимолетного взгляда на нее. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Портрет Боткиной, возможно, не самый известный. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Скандал.

Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. С такими острыми коленками и плечами. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

«Музей не рассчитывал на такое количество посетителей. В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Но так или иначе, а репродукция его «Девочки с персиками» была на вклейке во всех советских школьных учебниках. Уже тогда стало понятно, что на культурном небосклоне появилось ещё одно имя мирового значения. Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

Эволюция его стиля заметна в акварелях. А вот прекрасный психологический портрет младшего Юсупова.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. е. состояние. В 1906 году И. Н. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Замечателен рисунок стройной фигуры женщины, однако в ее очертании художником передана тонко подмеченная манерность позы, движения рук, поворота головы. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Ловишь себя на мысли: да так все и было, когда «на берегу пустынных волн стоял он, дум великих полн». Вопрос нерешаемый. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». На шее – бархатная ленточка, седеющие волосы похожи на напудренный парик. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова».

Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Но на картине Валентина Серова все тот же пустынный пляж. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. Грабарь). Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Нам было ясно, что появился новый большой художник с каким-то особым, непривычным лицом, которое не напоминало решительно ни одного из всех известных мастеров На той же выставке висели вещи К. Коровина, Левитана, Малютина, Архипова, художников из которых каждый сказал свое слово, но их уже знали, к ним привыкли, Серов же был новым явлением».

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Любое модное веяние принимается им на ура. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Рядом – портрет ее мужа, князя Феликса Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Странно, у меня от всего болит душа. Дом с садом» (1879). Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. В XXI веке – это места, где строят дома состоятельные люди. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»13.

Домотканово», 1895). Излюбленные модели Серова – артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в ГТГ). Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Белые просторные блузы, мешковатые темно-синие штаны, чулки, ботинки, дощатый пол террасы, а дальше — серое небо, песчаный берег залива. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Так объяснял сам Серов. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова.

А. Грабарь). Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Картина как бы соткана из света и воздуха. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая.

Поленовым и М. А. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

Уходили из жизни друзья. Он становился веселым, добродушным. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. Его движения, выраженные ломаными линиями, повторяемые в движениях фигур свиты, — ужасное судорожное presto эпохи».

Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов.

Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909) среди учеников – П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. Серов чувствовал, что по благородству и чистоте линий он, наконец, приближается к произведениям таких мастеров, как Энгр и Рафаэль. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость.

Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. то нет.

Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Крылова и др. В 1872 году, после смерти Александра Николаевича, Валентина Семеновна переезжает в Мюнхен и забирает с собой сына, а еще через год, намереваясь развить художественный дар Валентина, они отправляются в Париж. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Сбоку устроилась маленькая комнатная собачка.

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения. Пейзаж», «Греция. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». — В. Р. ).

Хорошо. Римского-Корсакова. Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен.

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Композитор Рахманинов исполнял на фортепьяно свои новые произведения.

В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Лескова, художника И. И. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова.

Фактически это очень модно одетая богатая молодая женщина, жившая сто лет назад. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Сзади корчатся от холода придворные. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Домотканово, 1895, ГТГ Баба в телеге, 1899, ГРМ). е. от «Девочки с персиками». Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни».

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова11. Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве.

Особое отношение к природе чувствуется уже в рисунках 14-летнего художника – «Деревня Мутовки. Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911). «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Театральная среда была близка художнику с детства. Один из его портретов нынче в Третьяковку доставили из Дании. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Вот таким был Валентин Серов. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

Еще более их сближал интерес к театру. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Самому Серову было всего 46. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. На девушке – бальное платье нежных золотистых тонов, немного открывающее плечи.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета.

После усмирения». Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Знаменитый портрет из Русского музея.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Щербатовой. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Именно вот таким образом Врубелю, а также некоторым другим творцам столь сильно не везло на фоне Серова они несколько блекли.

Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Конец XVII и XVIII век». Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Околица», «Стога.

В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Встречи и совместная жизнь» описан такой эпизод: крестьянин Василии Макаров, с явным неодобрением относившийся к ремеслу художника, спросил его: «И чего это вы (т. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

— В Египет». Например, в портрете Константина Коровина. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

А между тем это едва ли не лучший из женских парадных портретов В. А. Серова наряду с портретами 3. Да и глядит-то она куда. Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. А ты что. В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.

«Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Серов был неподражаем в этих домашних спектаклях имея явный дар комика, пантомимиста, он заставлял зрителей покатываться от смеха, сам же оставаясь невозмутимым.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». У нее «мильонные» драгоценности изумруд на правой руке размером почти с фалангу мизинца. Полузатененная комната. Репина в Париже и в Москве. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10.

Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

Кому такая картина нужна. Замечательны графические иллюстрации Серова к басням, написанным Крыловым. Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский художник. Еще одна семья, на сей раз купеческая. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. Принимал участие в организации сатирического журн.

Мать будущего художника также была известной личностью. Биография любого творца не может обойтись без упоминаний об учителях, давших азы будущим гениям. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках.

Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. Журавлева). Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту (Дети, 1899, ГРМ Мика Морозов, 1901, ГТГ). Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. в зеркале у края холста).

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Художник был дружен с наследниками П. М. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Вскоре Серовы переезжают в Москву.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи18. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Вот полный текст заявления, направленного в Академию В. А. Серовым и В. Д. Поленовым (кроме них, никто из художников, включая И. Е. Репина, его не подписал. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс.

Конь – роскошный: ноздри в розовой пене, косит черный глаз, белая шея горделиво изогнута. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Это становится понятным не только по манере письма. Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ).

В. Серов был похоронен на кладбище Донского монастыря в Москве, в 1939 году его останки были перенесены на кладбище московского Новодевичьего монастыря. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Он почти сух по строгости позы.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. А то и больше». Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 90-х гг. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях».

А он был страшный: долговязый. Шемякина) Веры Ивановны3. Объединение издавало журнал «Мир искусства». — В. Р. ). Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях).

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Да и как иначе. Это – гламур того времени, лишенный, разумеется, даже намека на пошлость. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п. Чаше всего оно возводилось в абсолют. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Отчасти потому, что не принял первую русскую революцию и написал картину «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Коровин), со свойственной лишь подлинно классическому искусству высокой степенью художественной типизации был воплощен антиидеал его времени.

В 1890—1893 годах Серое исполнил портреты двух выдающихся итальянских певцов, гастролировавших на сцене Частной оперы С. Мамонтова, — Анджело Мазини и Франческо Таманьо. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Был написан портрет императора Николая II. И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. Глядеть зазорно. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Чего это. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник.

И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. С 1900-х гг. Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. И вот старается.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Утренняя девочка и девушка в полдень. Недописанным он остался именно потому, что во время сеанса художнику сделала замечание Александра Федоровна, полагавшая, что разбирается в искусстве. Грабарь).

Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). — В. Р. ). Произошло это спустя пять лет после поступления.

Ее фигура также вписана в четкий равнобедренный треугольник, его основание — левая рука девочки, лежащая на столе. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Он каждый раз оказывался впереди своих коллег, ощущая то, что требует время и то, что является художественной необходимостью. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). – При этом в последние годы не было больших серьезных публикаций. Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. И поза Морозова купеческая. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Тяжело. В этом Серов был мастер. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить. Бакст), т. е.

Картина эта почти плакат, почти графика. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. И вот этот эффект «узнавания» – тоже важная составляющая успеха нынешней выставки в Третьяковке.

К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. И, конечно, оценить портрет Иды Рубинштейн. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне».

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Чистякова. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Близость к этому блестящему, но пустому обществу заставляет художника еще проникновеннее любить неброскую, но одухотворенную природу России, деревню, крестьянских женщин и ребятишек. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. В этом году в возрасте 9 лет от скарлатины скончался его сводный брат Александр Немчинов, живший у Симоновичей. Грабарь), — Франческо Таманьо. Валентин Серов родился в 1865 году в семье талантливого композитора известного музыкального критика, Александра Николаевича Серова и его ученицы, пианистки Валентины Семеновны Серовой (в девичестве Бергман).

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»7 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Он не был запрещен в Советском Союзе, не разделил участь друзей-мирискусников. Ее первый вариант относится к 1903 году. Это тот самый портрет, который вызвал гнев стареющего Репина и восхищение Бенуа. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове.

Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. В 1890-х – начале 1900-х гг. Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Ольга Фёдоровна была очень хрупкой, нежность её словно просвечивала изнутри, слегка пугливая, но всегда старающаяся казаться естественной, – всё это вместе с поведенческими нюансами и весь характер модели перед зрителями оказались, как на ладони. А где можно было брать основной материал. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». Художника «упрекали в модернизме. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Белый у Серова всегда горит на солнце. — В. Р. ) интересами. М» (т.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. На ней – разгон демонстрации в 1905 году.

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Вскоре Серов покидает академию. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

Что стало с рисунком дальше. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

А какая игра черного и серого. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Писал он и представителей семьи князей Юсуповых, с которыми художник дружил. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Отец юного Валентина, большой любитель Вагнера и Россини, всячески пытался привить сыну любовь к искусству. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

С детства Серов был знаком с К. С. — В. Р. ). Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. Грабарь). Среди них были и приближенные императора.

С. Арбузов). Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Она скончалась, не дожив двух лет до освобождения города советскими войсками. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Понимаешь, что вряд ли кого-то можно поставить с ним рядом.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Стало быть, Петр идет к своему дворцу, на месте которого сейчас музей Эрмитаж.

Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

В начале ХХ века это были любимые места отдыха петербургской интеллигенции. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Здесь определяющим является масштаб творческой личности этого художника, когда ходишь по выставке и видишь то, что он сделал всего за 22 года работы, – от «Девочки с персиками» до «Иды Рубинштейн» или «Похищения Европы». На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

Скандал был ужасен. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». День солнечный, но не яркий. Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911). В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Последнее замечание режиссера особенно важно. В феврале родилась дочь Ольга. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Однако «мотив шествия» (А. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником И. Е. Л. Бакст, видный станковист и еще более известный театральный художник, не раз обращался в своем творчестве к античным мотивам. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Может Серов забрал его с собой.

А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты – М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, – оба в ГТГ). В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Радость беспричинная.

Просто так. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок. В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Леняшин). Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. Работа над полотном шла три месяца. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. за этюд с натуры». Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2.

Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. В картинах на мифологические сюжеты (Одиссей и Навзикая, темпера, 1909-10, ГТГ и ГРМ Похищение Европы, темпера, 1910, ГТГ) Серов, своеобразно стилизуя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой8, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения9. Нестеров) ему едва ли было приятно. Грабарь).

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Приходится лишь гадать.

—B. Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Адмиралтейство. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». Серов хотел нарисовать не парадный помпезный портрет Петра I. А человека. Малешевская тяжело болела и эвакуировать ее в тыл было нельзя. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. – писал Серов из Венеции своей невесте.

Но интересный факт – впервые Валентин Серов попал в усадьбу летом с матерью, в возрасте 9 лет и так увлекся играми с другими детьми, пребывающими в усадьбе, что абсолютно забросил свои уроки рисования. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. И купил картину. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Шишкина. В девяностые годы определяется интерес Серова к изображению творческой интеллигенции. В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Иной по формату и назначению – монументальный, типичный парадный портрет, – он также отвечает стилистическим исканиям Серова в духе неоклассики. Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. Однако представители следующего после передвижников поколения русских художников в главном никогда не отрекались от исконных задач национального искусства.

Педагог это был чрезвычайно строгий. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Да, да, да.

Подолгу смотрели на волны в плохую погоду, совсем как сыновья Серова на картине. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Люди и тогда предъявляли свои требования даже великому Серову. Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. Начались активные поиски нового языка. искусства. — В. Р. ).

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Арбузов). Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти.

Мамонтовым. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино15. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. Когда в 1944 году Васильев вернулся в освобожденный Кишинев, Евгении Марцелиновны он не застал в живых. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Весна и лето.

Все 40 сеансов, которые Серов писал актрису, прошли в полной тишине, Ермолова не произнесла ни слова. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. О. Орловой, 1911 и др. ). Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Домотканово (1895), В деревне. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Серов казался между ними просто любимцем богов. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. такую же безмятежность. Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм.

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Митя со старшим братом, Мишей, точно так же ходили на залив. е. художники. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Много отличало Серова от тех. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

«Кубок Большого орла». Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой. Сколько любви и чувства изящного.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. е. Серова. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16.

Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. И художник работал для этой жизни. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Леняшин). Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Домотканово».

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. А несколько сцен из жизни Петра. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов.

Долговязый император шагает навстречу штормовому ветру, вскидывая журавлиные ноги. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. «Какой молодец Антон.

Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Легко им жилось, беззаботно. Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. Большего контраста невозможно придумать.

Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры.

и в соединении. Старая академическая профессура Чистякова недолюбливала, видя в нем новатора, подрывающего ее консервативные устои, он же стремился воспитать в молодых сознательное и ответственное отношение к своему делу, высокую принципиальность и верность своим убеждениям. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров.

Большой портрет-картина «А. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Вместе с В. Д. Валентин Серов был блестящий колорист. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Композиция картины динамична не менее колорита.

— В. Р. ). Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Они очень дружили, эти два живописца. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904). 1905. Радость, как жизненная ценность. От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Не каждый день приходится делать такие находки. Появляются лучшие его картины, посвященные деревне: Октябрь. Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни. «Я ведь злой», — говорил он про себя». Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

Остров Крит» оба – 1907). Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене6. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. За сто лет здесь все изменилось до неузнаваемости. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем.

Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. А вот портрет его жены – Евдокия Морозова до свадьбы была певицей в «Яре». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Так началась целая серия портретов императорской семьи. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи (Пётр I, темпера, 1907, ГТГ), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Он был первым художником в России того времени, а за свои работы брал от одной до пяти тысяч рублей. На этом фоне сияющее великолепие живописи Серова, легкие, воздушные тона, пронизанные солнечным светом, подействовали как дуновение свежего ветерка в знойный, удушливый день. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Валентин Серов – это художник, которого всегда любили в Советском Союзе и в России, – говорит генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Наверное, мрачноватому Серову импонировал характер Коровина – бонвивана, открытого и притягательного весельчака. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Позже в поисках обобщенного и выразительного языка Серов обращается к рисунку. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

В организации изображаемого пространства участвует еще одна, незримая, диагональ идущая из глубины, от окна за спиной девочки. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Живой, некрасивый. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. Серов и Левитан.

Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». На 3.

Но началась Великая Отечественная война. Гиршмана.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). В этом все серовское искусство портрета. Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

— В. Р. ), прониклась его (т. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Серов много работал в различных графических техниках – акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Ида Рубинштейн, дочь богатого купца и непрофессиональная танцовщица изображена нагой. Исполнение декораций было поручено К. А.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

---