Серов Это

Серов создал шесть вариантов этой работы. Художник рисовал честно, поэтому пошли разговоры, что писаться у Серова опасно, видя в портретах злую карикатуру, шарж. В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика.

Серов посмотрел картину и решил, что это еще не все. В это же время с участием артиста вышел детективный фильм «Сувенир для прокурора», где Серов сыграл музыканта. Творчество художника претерпевало значительные изменения в процессе его взросления и становления как личности, поэтому для того, чтобы наиболее полным образом оценить всю глубину таланта Валентина Серова, стоит подробней ознакомиться с его занимательнейшей биографией.

В этих правдивых, совершенных по композиции и живописному исполнению произведениях, Серов всё более последовательно использовал линейно-ритмические начала и декоративные цветовые сочетания. Оригинал, эталон и описание герба Серова находятся у главы Серова и доступны всем для ознакомления. Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. Этим он и смог доказать, что в первую очередь Серов Валентин – художник.

Одним из принципов Валентина Александровича Серова всегда была необыкновенная требовательность к себе, поэтому все его работы удивительно выразительны. Трагическому событию, произошедшему в Серове (в то время Надеждинске) 20 ноября 1918 года (расстрел белогвардейцами группы советских работников), посвящена «Баллада одвадцати семи, казнённых вНадеждинске» французского поэта Луи Арагона. Врубель, узнав об этом, ругал Серова последними словами, каких и от грузчиков-то не услышишь и посоветовал Серову по многу раз копировать его Демона, тогда он чему-нибудь да научится: – Довольно тебе подковывать сапоги московским купцам.

Дуэт Серова и Алферовой изображавших на экране влюбленных, оказался таким правдоподобным, что все вокруг поверили в их чувства, поползли слухи о романе артистки и исполнителя. А вообще знаю многих, кому очень нравятся песни Александра Серова, поэтому лично я не чувствую, что он как-то забыт. Поэтому увлеченность искусством, безукоризненный художественный вкус были привиты Серову с детства. Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. В этих произведениях Серов, воспевая юность и красоту, видел главную свою задачу в непосредственности восприятия модели и природы и их убедительном пластическом истолковании.

Валентин Александрович Серов покинул этот мир 5 декабря 1911 года после приступа стенокардии. В 1885 году Серов с матерью опять посещают Мюнхен, после этого юноша побывал в Голландии. Так животом вперед и стоит на портрете Серова – так отзывался о портрете И. А. Аксенов – поэт и литературовед. Ну что ж каждый видит то, что он видит). В феврале 2018 года в программе «Секрет на миллион» Серов признался, что имеет внебрачную дочь Алису – плод его любви с поэтессой Валентиной Аришиной.

В истории русского искусства найдется немного мастеров, проявивших себя в равной мере в этих двух областях, Серов – один из них. Александр Серов это известный певец Российской эстрады, начавший свою карьеру в 1983 году, на фестивале Песен Стран, в Ялте, заняв на фестивале 2 место, Серов ринулся в москву, где был сразу замечен и приглашён на центральное телевидение. Со слов Валерия Брюсова известного поэта, который преклонялся перед выдающимися талантами мастера, Серов являлся невероятно проницательным человеком, который мог увидеть скрытый смысл жизни и отобразить ее сущность в своих произведениях. Следом за «Круизом» Серов спел дуэтом с певицей Татьяной Анциферовой песню «Междугородный разговор». В июне 1993 года произошёл прорыв плотины Киселёвского водохранилища на реке Каква и обусловленное этим сильное наводнение в городе Серове и его окрестностях.

Преклонявшийся перед талантом мастера поэт В. Брюсов писал: Серов был реалистом в лучшем значении этого слова.

(1865-1911) — российский деятель культуры, художник, портретист, педагог. Один из основоположников русской музыкальной критики. В мюнхенской Пинакотеке он написал превосходную копию с портрета юноши, приписываемого Веласкесу, в Амстердаме изучал произведения голландских художников XVII века. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Проведя два года в занятиях рисованием и живописью под руководством И. Е.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. История рождения Алисы напоминает женский роман. В эскизах Серова И. Э. Грабарь особенно подчеркивал: «Серов считал, что художник должен уметь работать всем на свете, чем только возможно работать исходя из того, что и сама натура бесконечно разнообразна и неповторима, да и настроение, чувство художника неодинаково вчера и сегодня: сегодня хочется сделать так, а завтра по-другому. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные.

• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Валентин Александрович Серов — биография
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Валентин Серов: жизнь и творчество художника
• Значение и происхождение фамилии Серов

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Это произведение вместе с портретами М. Ф. Портреты П. П. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. В Домотканове жизнь была тихая в то время. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

• Александр Серов (певец) – биография информация, личная жизнь
• Валентин Александрович Серов биография
• Самые известные картины Валентина Серова
• Графическое наследие Валентина Серова
• Словари и энциклопедии на Академике
• В воздухе, пропитанном искусством

Но так или иначе, а репродукция его «Девочки с персиками» была на вклейке во всех советских школьных учебниках. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Все заботы с дочерью, только на мне. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ.

Исторические картины («Ходоки у В. И. Ленина», 1950) «Декрет о мире», 1957). Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Это тот самый портрет, который вызвал гнев стареющего Репина и восхищение Бенуа. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

1. Общественная и профессиональная деятельность
2. Мировое признание русского гения
3. Серов Валентин Александрович (художник)
4. Валентин Серов и его «императорские заказы»
5. Валентин Серов как художник-пейзажист
6. Товарищество передвижных выставок
7. Греческие мотивы в творчестве Серова

Хрупкой женственности Е. С. Лесков (1894, ГТГ). Р. ), — вот как у старых мастеров». Грабарь.

Талант, да и выдержка, чертовские. В 1900-х гг. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Эскизные портреты детей царя— 17-летней Ксении, 14-летнего царского сына Михаила и11-летней Ольги— художник рисовал снатуры. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Акимовой (1908). Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Леняшин).

Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 посетил Грецию. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. А прошли годы и ясно стало. Грабарь).

• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Начало творчества Валентина Серова
• Биография и творческая деятельность

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Чистяков. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Глядеть зазорно. Долговязый император шагает навстречу штормовому ветру, вскидывая журавлиные ноги. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. И. Е. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». И то, что народ нас поженил, спасибо ему, конечно, большое. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Назван по имени А. К. Серова. ---Александр Николаевич (1820-71), российский композитор и музыкальный критик.

1. Найдено 5 определений термина СЕРОВ Валентин Александрович
2. Найдено схем по теме СЕРОВ Валентин Александрович – 0
3. Найдено научныех статей по теме СЕРОВ Валентин Александрович – 0
4. Найдено книг по теме СЕРОВ Валентин Александрович – 0
5. Найдено презентаций по теме СЕРОВ Валентин Александрович – 0

Дягилева (1909). М» (т. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Из этой поездки мальчику наиболее запомнилось посещение резиденции, в которой проживал Рихард Вагнер. В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Они так убедительно изображали любящую пару, что публика поверила в их реальные отношения. «Петр в Монплезире». Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

• Найдено рефератов по теме СЕРОВ Валентин Александрович – 0
• Художник Валентин Серов картины
• Известные люди с фамилией Серов
• Александр Серов: последние новости
• Валентин Серов: Произведения по дате

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. – При этом в последние годы не было больших серьезных публикаций. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Поворот на нас одного из мальчиков приобретает характер медленного завороженного движения он с трудом отрывается от каких-то своих переживаний, он еще в их власти, принадлежа больше морю и небу, чем художнику, на которого он переводит невидящий взгляд, в то время как другой мальчик в полной неподвижности продолжает разговор с природой имеющий особую ценность в гармонии детского восприятия» (В. Хорошо. В 1900-е гг. Грабарь), — Франческо Таманьо. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

1. Детство и семья Александра Серова
2. Начало музыкальной карьеры Александра Серова, первые песни
3. Александр Серов – слушать онлайн бесплатно
4. Биография история жизни Серова Александра

Конец XVII и XVIII век». 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Об этом уже трудно судить сейчас, но, может быть, умение носить сюртук пришло к Федору Ивановичу значительно позже. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. И концертов уже не так много.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. А где можно было брать основной материал. Лескова (все четыре – в Третьяковской галерее, в Москве) и г-жи Боткиной.

Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. О. Гиршман», 1910-11) произведения на темы сельской жизни («Октябрь. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

В феврале родилась дочь Ольга. Репина (в мастерской которого, в Париже, рисовал в продолжение одной зимы, будучи еще 8 – 9-летним мальчиком), поступил в ученики Императорской Академии Художеств. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

Отдельные поздние произведения близки к стилю «модерн» («Ида Рубинштейн», 1910). академии худ. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. С начала 1890-х гг. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Оперы «Юдифь» (1862), «Рогнеда» (1865), «Вражья сила» (1871).

Монументально-декоративные поиски находят воплощение и в театральных работах художника (эскизы занавеса к балету «Шехерезада» на музыку Н. А. Римского-Корсакова для «Русских сезонов» С. П. Дягилева – гуашь и другая техника, 1910-11, разные собрания). Влияние Серова в русском искусстве было очень значительным благодаря его умению показывать суть художественной проблемы, заостряя ее с предельной изысканностью. Портрет Е. П. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами».

Но на самом деле дальше творчества дело не пошло. Ефимовым и Н. Я. Погиб в авиационной катастрофе. ---Валентин Александрович (1865-1911), российский художник и график. Второй случай произошел четыре года спустя, когда Феликс, будучи учеником гимназии, вместе с приятелями-студентами участвовал в серии розыгрышей с переодеваниями.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Сзади корчатся от холода придворные. Павла Александровича имп. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Домотканово», 1895 обе – там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне.

в зеркале у края холста). Женщина та уехала в Германию, вела нескромный образ жизни. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Совсем портретчиком становлюсь. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами.

В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Произошло это спустя пять лет после поступления. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Шаляпин. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Сколько любви и чувства изящного.

Митя со старшим братом, Мишей, точно так же ходили на залив. Каждая из работ 1911 года самоценна. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Энгра.

Здесь его главным наставником был П. П. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан.

Вскоре Серовы переезжают в Москву. Серов хотел нарисовать не парадный помпезный портрет Петра I. А человека. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Левитана, литератора Н. С. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер».

Можно сказать, что Серову повезло. Домотканово», 1888 «Октябрь. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. По словам артиста, Аришина при их встрече быстро разделась и прыгнула в кровать. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

— В. Р. ). Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Они очень дружили, эти два живописца. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Как он рисует.

Поначалу Серов долго отказывался от этой должности, не чувствуя в себе способностей к преподаванию. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. Как он рисует. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Ну, рояль разве что сожгли. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Лишь спустя десять лет Валентина сообщила Александру об Алисе и показала фото. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника.

С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Н. Ермолова», 1905 «Ф. — В. Р. ) интересами. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы.

В 1897—1909 гг. Первоначально Мамонтов хотел опубликовать все басни с картинками, однако замысел не воплотился в жизнь. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. А. Римский-Корсаков», 1898 «Мика Морозов», 1901 «Великий князь Павел Александрович», 1897 «Ф.

Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

(«Н. Об этом сообщила его бывшая любовница Надежда Тилер.

Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Чистякова.

Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. С такими острыми коленками и плечами.

Римского-Корсакова, живописца И. И. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Его творчество виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангарда. Родился в семье композитора А. Н. Серова и пианистки В. С. Серовой (урожденной Бергман).

На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания.

— В. Р. ). Театр. Лесная, деревообрабатывающая и др. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Феликс торопится успеть все. Она живет припеваючи, не имея никаких хлопот. Портрет Боткиной, возможно, не самый известный.

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Он добился поставленной цели – чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал И. Э. Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, – причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой.

В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Писал он и представителей семьи князей Юсуповых, с которыми художник дружил. На ней – разгон демонстрации в 1905 году. е. Серова. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. В пастельном портрете жены художника А. Н. И. Е. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». В самом городе действуют различные творческие и спортивные учреждения, среди которых и детская юношеская спортивная школа (ДЮСШ), где ныне всем известный Константин Цзю брал свои первые уроки бокса. Картина эта почти плакат, почти графика. Орловой напоминают рисование цветом.

Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Серов плодотворно работал также и как педагог. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц.

Парадокс. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». «Какой молодец Антон.

А вот прекрасный психологический портрет младшего Юсупова. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Он слышал выстрелы, видел убитых. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Грабарь). Да и глядит-то она куда. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ).

Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Лескова (1894), композитора Н. А. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини.

Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Хотя никакой особой фишки мы не придумывали. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). С зеленым лицом – не выспался.

1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Развод, естественно, привел к тому, что у меня случились значительные финансовые потери. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Современники говорили, что Серова нередко боялись, боялись его прозорливости, неподкупных оценок, даже упрекали в том, что он шаржирует модель. Дамам хочется быть моложе и тоньше, мужчинам – выше ростом. Левитана (1893), писателя Н. С.

Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М. Был написан портрет императора Николая II. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Таманьо» (1891), «Н. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу.

Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Хотя успел написать и Александра III – по фотографиям.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Домотканово», 1904 обе – Третьяковская галерея). Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Репина (1901, ГРМ). Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3.

В это же время он создал ряд портретов, наполненных глубоким психологическим содержанием: А. Н. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. И. Э. Один из его портретов нынче в Третьяковку доставили из Дании.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Его бы списывал. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Он не был запрещен в Советском Союзе, не разделил участь друзей-мирискусников. Сколько любви и чувства изящного. Но никаких поползновений с моей стороны в ее сторону. мастерство Серова-портретиста достигает апогея. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Л., 1982. Валентин Серов в переписке, документах и интервью. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).

Валентина не растерялась, достала припасенную пробирку и вылила его семенную жидкость. А несколько сцен из жизни Петра. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Самому Серову было всего 46. —B.

Мамонтова, И. Е. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни».

И, конечно, оценить портрет Иды Рубинштейн. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Репина, Т. А. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Домотканово, 1888, ГТГ). Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г.

А. Коровин» (1891), «Ф. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Мамонтова в 1895 году.

Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Родился сын Георгий. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Знаменитый портрет из Русского музея. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. В феврале 2018 года Александр Серов вновь стал гостем Леры Кудрявцевой, на этот раз в программе «Секрет на миллион». С. Арбузов). В последние годы жизни написал несколько вариантов картин на сюжеты из античной мифологии, обратился к русской истории и написал портрет Петра 7 (1907). В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Много отличало Серова от тех. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно.

И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. И художник работал для этой жизни. Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж.

С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. А. Коровин», 1891 «Я. С 1894 г. — член Товарищества передвижных художественных выставок, в 1898 г. — вошел в «Мир искусства». В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Изобразил Серов и Николая II – это хрестоматийный портрет в серой тужурке.

Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. С. Лесков» (1894 все – там же) – люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Н. Соколов---Владимир Александрович (1910-68), российский художник, народный художник СССР (1958), действительный член (1954), президент (с 1962) АХ СССР. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Например, в портрете Константина Коровина.

Получив от академии мал. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Пастернак. В начале 1990-х ходили слухи о его романе с актрисой Ириной Алферовой – после того, как на экраны вышла песня «Ты меня любишь» исполненная ими дуэтом. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Стоим в пробке. Имелось и колесо обозрения, с которого можно было увидеть весь город как на ладони. художник часто обращался к разным техникам — акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900), пастели («Стригуны на водопое», 1904), литографии и карандашу (портрет Т. П. Карсавиной, 1909). Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ).

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. Александр Серов вспоминал: Нам с Алферовой люди почему-то поверили. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Л., 1985-89. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Журавлева). Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина.

6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Краеведческий музей.

При этом все его полотна отличались друг от друга, поскольку Серов постоянно развивался как художник, ставил перед собой непростые цели и неизменно их достигал. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Крылова».

Чего это. В начале ХХ века это были любимые места отдыха петербургской интеллигенции. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Занавес (фонд М. Л. Симонович-Ефимова. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Это – одна из последних работ художника наряду с «Похищением Европы».

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Шли годы, развивалось хозяйство, строились новые производства, росло население. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Силы уже не те работать круглосуточно.

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Гиршмана, в 1903 году положило начало целой серии, пожалуй, самых проникновенных женских портретов в искусстве этого времени. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. В 1911-м он рисует К. С.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. А у Леночки все в порядке.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок 1905 год. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Горький», 1904 «М Я. Ермолова», 1905 и др. ).

Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. В 1900 он пишет портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года – Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императора. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствует в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, 1887) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность – в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-07, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. День солнечный, но не яркий. ГРЭС. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс.

Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Бакста.

1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. В самый ответственный момент он остановился и выплеснул свое семя на живот партнерши.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Всмотритесь, с какой любовью написано лицо друга. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Возник в 1894. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Арбузов). Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. С 1899 Серов работал над иллюстрациями к книгам о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I, 1907, Третьяковская галерея). В 1900-е гг.

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

Домотканово», 1895) исторические композиции («Петр I, 1907). Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. И. Э. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея).

Боткина, Л. С. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. В. О. Железнодорожный узел. е. от «Девочки с персиками».

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба – Третьяковская галерея). «Деревенские» картиныОсобую главу составляют произведения «деревенского Серова» – этюды и картины с сельским пейзажем и жанром («Заросший пруд. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. За сто лет здесь все изменилось до неузнаваемости.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Очень важны были и уроки современной западноевропейской, в т. ч. французской и немецкой живописи, а также искусства Возрождения и барокко (в частности, живописи Д. Веласкеса). Жил в Петербурге и Москве. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. На рубеже веков Валентин Александрович стал лучшим русским мастером светского и придворного портрета. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907).

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Видно, эмоции и чувства нахлынули.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Мамонтовой. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.

Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.

В 2011 году стало известно, что у певца есть внебрачная дочь. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне.

Скандал. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Серов не только определил новое направление развития графического искусства в XX веке, но и задал высокую планку технического мастерства для последующих поколений. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. и жанром («Заросший пруд. Картина создавалась в весьма сходных условиях с теми, при которых писался вышеупомянутый шедевр в Введенском поместье, расположенном неподалеку от Москвы.

Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Полузатененная комната. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову. Знакомство с Г. Л. Одним из самых достоверных образов А. П. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее.

Ее наряд напоминает об эпохе Марии-Антуанетты, столь любимой тогда в этих кругах. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Поленовым и М. А.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Бенуа – А. К. На выставке перед ней собирается больше всего зрителей. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. По признанию Александра, он был потрясен, но отнесся к этому спокойно, решив, что у нее все равно не получится от него зачать. С 1894 г. состоит членом товарищества передвижных художественных выставок и с 1897 г. преподавателем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Грабарь). Артист в подробностях описал знакомство с матерью девушки, которой на тот момент было всего 19 лет. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах.

Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Видно было, как Ирина Ивановна увлеклась, размякла. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Они воплотились в серии работ на античную тему, где художник стремился соединить натурные наблюдения с образами прошлых эпох. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Портрет С. М. Боткиной и сегодня продолжает привлекать к себе внимание своеобразием композиционного и живописного решения. Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали.

Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Как она смела раздеться. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». С этой картиной произошёл необыкновенный случай.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. кн. Ф. Юсупов», 1903 «М. Она же поведала, что до 18-летия дочери Серов платил ей алименты.

за этюд с натуры». Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок и объединения «Мир искусства». Начало творчестваПервые значительные произведения Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе – Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусства.

Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. Живой, некрасивый. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». На девушке – бальное платье нежных золотистых тонов, немного открывающее плечи.

Серов писал И. С. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Вместе с В. Д. Н. Ермолова», 1905 «Ф.

Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности. Я только высмотрел, подметил. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Любое модное веяние принимается им на ура. Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. портрет стал основным жанром в его творчестве («К. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Отношения были корректные и чистые. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

В этом Серов был мастер. Портреты Г. Л. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Народ из автомобилей на нас таращится.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). В этот парк ходили все от мала до велика. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

Серова «Юдифь». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Странно, но это так. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Адмиралтейство. Певец был в шоке, но не смог сдержаться.

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Серова уже не будет в живых. И. Левитан», 1893 «Н. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Серов (Валентин Александрович) – художник, сын известного композитора музыки А. Н.

Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. И вот этот эффект «узнавания» – тоже важная составляющая успеха нынешней выставки в Третьяковке. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Ида Рубинштейн, дочь богатого купца и непрофессиональная танцовщица изображена нагой. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. М., 1980. Сарабьянов Д. В. В. А. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

В этих образах царит большой стиль модерна: культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира.

Отчасти потому, что не принял первую русскую революцию и написал картину «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. И игрища такие ей не близки. 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Грабарь). Мастер рисунка («Басни Крылова», 1895-1911). ---Валентин Александрович (7 (19) января 1865, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911, Москва), российский художник. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Репина (1892), И. И. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. С. П. Мамонтовым. жителей (1993).

Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Этим подчеркнута значительность личности Петра. Вскоре Серов покидает академию.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Симонович-Ефимовой. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

– В Египет. » 29. Коровина (1891), И. Е. О. Гиршман», 1910-11 все – Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова – темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Проведя два года в занятиях рисованием и живописью под руководством И. Е. Репина (в мастерской которого в Париже рисовал в продолжение одной зимы, будучи еще 8-9-летним мальчиком), поступил в ученики Имп. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

Скандал был ужасен. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Черная металлургия. Он становился веселым, добродушным. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Выразительный образ экстравагантной О. К.

А вот портрет его жены – Евдокия Морозова до свадьбы была певицей в «Яре». 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. в Москве) и г-жи Боткиной. Он просил больше внимания уделить его арабскому скакуну – Серов так и сделал. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Здесь, как писал Д. В. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Поставил кассету с этой песней.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Но если быть точной, Серов своих сыновей писал в Териоках, теперь это Зеленогорск – две остановки от станции Куоккала, которая сейчас носит имя Ильи Репина – Репино. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. 105, 4 тыс. «Кубок Большого орла». 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Так началась целая серия портретов императорской семьи. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Живым воплощением архаики стала для Серова исполнительница роли Шехеразады и Клеопатры в дягилевских балетах Ида Рубинштейн. Серов решал несколько иную задачу. Мол, я говорит, драматическая серьезная актриса. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19.

Лучшие портреты-картины раннего периода — «Девушка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888). Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. В этом повторе — одна из магических струн холста. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века.

Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). В XXI веке – это места, где строят дома состоятельные люди. Таковы «А. Стиль: реализм, неоклассицизм.

У Врубеля же была совсем другая манера. Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. А ты что.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Рассчитанно-скупо пользуясь выразительными средствами живописи, графики, он в своих лучших произведениях достигал невиданной силы художественного обобщения. Здесь определяющим является масштаб творческой личности этого художника, когда ходишь по выставке и видишь то, что он сделал всего за 22 года работы, – от «Девочки с персиками» до «Иды Рубинштейн» или «Похищения Европы». «Какой молодец Антон. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. А. Грабарь). И так было всегда, до конца жизни Серова. Вот таким образом восстанавливался тяжело.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Н. Ермолова», 1905 «В. — В. Р. ), прониклась его (т. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Дягилева, И. Э. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Признаюсь, мы с Крутым сильно огорчились. Нужно мне просто решить вопрос с ДНК и закрыть дело раз и навсегда.

промышленность. С самого возникновения антрепризы С. П. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Подолгу смотрели на волны в плохую погоду, совсем как сыновья Серова на картине. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. е. в природе. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. И купил картину.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. В 1905 г. ярко проявились демократические убеждения художника — в знак протеста против расстрела в «Кровавое воскресенье» 9 января 1905 г. он вышел из Петербургской АХ, создал ряд сатирических рисунков, разоблачавших карателей («Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. », 1905 и др. ).

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. В этом воскресала традиция русского (демократического. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Кому такая картина нужна. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С.

Но на картине Валентина Серова все тот же пустынный пляж. Мать будущего художника также была известной личностью. Да, да, да. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Не раз жил и работал в Абрамцеве и Домотканове (Тверская область).

У нее «мильонные» драгоценности изумруд на правой руке размером почти с фалангу мизинца. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. е. состояние. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Труды о М. И. Глинке, А. С. Даргомыжском, Р. Вагнере, Л. Бетховене, русской и украинской песне и др. ---Анатолий Константинович (1910-39), российский летчик истребительной авиации, Герой Советского Союза (1938), комбриг (1939). Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

Фактически это очень модно одетая богатая молодая женщина, жившая сто лет назад. Мало понимая в искусстве, он руководствовался лишь успешностью входящих в творческий кружок художников. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Конь – роскошный: ноздри в розовой пене, косит черный глаз, белая шея горделиво изогнута. И с ним Алферова.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Стали даже собираться прохожие. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Так объяснял сам Серов. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Обращение к новой теме, как и всегда у Серова, стало поводом к эксперименту над формой и техникой исполнения.

«Не каждый день бывают такие находки. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Биография творца на этом моменте пополнилась еще одним важным событием: художнику поступил крупный заказ от харьковских дворян, желавших приобрести портрет царя. – совсем неправильно. Домотканово», 1888 «Октябрь. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Грабарем к лучшим произведениям Серова.

Передвижник, член «Мира искусства». Околица», «Стога. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле.

А какая игра черного и серого. Театр был частью жизни Серова. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Для этого он особым образом выстроил композицию.

Строгий А. Н. Репин был его наставником с 9 лет. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Белый у Серова всегда горит на солнце.

Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Легко им жилось, беззаботно. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Большой портрет-картина «А.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. И прежде всего красавица и умница Зинаида Николаевна Юсупова. серебр. Государственная премия СССР (1948, 1951).

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л.

Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Домотканово». Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Вскоре после этого B. C.

И с загородным домом и с квартирой. «Музей не рассчитывал на такое количество посетителей. Морозовой и С. М. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. М., 1996. М.

Отец юного Валентина, большой любитель Вагнера и Россини, всячески пытался привить сыну любовь к искусству. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Серова, великого князя Павла Александровича императора Александра III (находится у датского короля), своей супруги, композитора Н. А.

Гиршман в интерьере ее будуара. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Это – гламур того времени, лишенный, разумеется, даже намека на пошлость.

Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. А. Коровин» (1891), «Ф. Римского-Корсакова (1898). Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

Главные произведения этого талантливого живописца – портреты: Государя Императора, А. Н. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. По ее словам, она родила девочку – Кристин – от случайной связи с Серовым. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Узнаваемость моя была, кстати, не меньше, чем у нее: Смотри, смотри, Серов. Именно вот таким образом Врубелю, а также некоторым другим творцам столь сильно не везло на фоне Серова они несколько блекли. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. В этом все серовское искусство портрета. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно.

Мазини» (1890), «К. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Полюбоваться Анной Павловой в образе Сильфиды на знаменитом плакате Дягилевских сезонов. Алиса получила профессию фотографа и сейчас живет в США с мужем.

Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Греция стала ближе. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Серов писал: «. Люди и тогда предъявляли свои требования даже великому Серову. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Композиции на античные темы («Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы» обе – 1910, варианты хранятся в разных собраниях) обретают черты монументальных панно. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Серов остался честным и в своей работе.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Среди них и портрет учителя – И. Е. Яркую публицистичность сочетал с мастерством эстетического анализа.

Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. Уперлась, ну, ни в какую. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Вопрос нерешаемый. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Жизненной свежестью, богатством пленэрного колорита отличаются ранние произведения («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1988). Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. За картину Девочка с персиками Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил П. М. Третьяков. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

и в соединении. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Рядом – портрет ее мужа, князя Феликса Юсупова, графа Сумарокова-Эльстона. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Мазини» (1890), «К.

Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16. Композицию художник строит так, что фигура Петра выглядит несколько приподнятой из-за пониженного горизонта и зритель воспринимает Петра, как бы глядя на него снизу.

Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Серов писал много заказных портретов. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками». Эту очаровательную девушку впоследствии писали многие художники, в том числе и Виктор Васнецов, крайне не любивший портретный жанр. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. (до 1934 и в 1937-39 Надеждинск, в 1934-37 Кабаковск), город (с 1926) в Российской Федерации, Свердловская обл., на р. Каква. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Это случилось в 1871 году. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

— художник, сын известного композитора музыки А. Н. С., род. Стало быть, Петр идет к своему дворцу, на месте которого сейчас музей Эрмитаж. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Ловишь себя на мысли: да так все и было, когда «на берегу пустынных волн стоял он, дум великих полн».

Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. «Надо знать ремесло, рукомесло. На 3. И воспитание и обучение – все на моей шее.

Это значит надувать публику Пользуясь ее невежеством, красть у нее то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Бакста, С. П. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Работа над полотном шла три месяца. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. А тут предлагается какая-то банальная эстрадина, сыграть не пойми где и что. Сын А. Н. Серова. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Дервиза Домотканово. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачали Николая II как палача революции: 1905 год: После усмирения, 1905 год. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Ведь этакое создание. В состав Серовского городского округа входит большое количество сёл и деревень. Щербатовой (1911, ГТГ). Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Гиршман и О. К.

Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Эти произведения принадлежат к лучшему, что было создано крупнейшими портретистами русской школы. Турчанинова (1907), М. Н.

Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Ее организовали разночинцы. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке».

Великий князь в форме лейб-гвардии конного полка изображен на кавалерийском плацу во время учений, в глубине виден строй всадников. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Я у них учусь» 7. Среди них были и приближенные императора. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Трубниковой. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить.

Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Недописанным он остался именно потому, что во время сеанса художнику сделала замечание Александра Федоровна, полагавшая, что разбирается в искусстве. И Ирина неожиданно согласилась сниматься. Валентин Серов был блестящий колорист.

Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Л., 1991. Алленова Е. М. Валентин Серов. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников.

Сбоку устроилась маленькая комнатная собачка. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Таманьо» (1891), «Н.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Леняшин). В нём были качели и карусели, мелкие ларьки и автоматы с газировкой, волейбольное поле и ещё множество различных аттракционов. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Абсолютно преображался Серов близких друзей. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. заменялся кодексом.

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Т. 1-2. Валентин Серов: К 125-летию со дня рождения: Каталог выставки. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

Александра III (находится у датского короля), своей супруги, композитора Н. А. Римского-Корсакова, живописца И. И. Левитана, литератора Н. С. Лескова (все четыре — в Третьяковской гал. Серов: Альбом. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Это и часть стены, отражающееся в зеркале, само зеркало, потолок в зеркале, стена, на фоне которой стоит актриса и т. д. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. А то и больше».

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Исполненный маслом, но по сути рисунок, портрет Иды Рубинштейн не случайно является финалом всей выставки. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Ведь никакого бизнеса, кроме концертной деятельности, нет. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. На шее – бархатная ленточка, седеющие волосы похожи на напудренный парик.

В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. А картина «Петр I». В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. На портрете Зинаиде Николаевне 40 лет, но у нее осиная талия и мягкий взгляд серых глаз.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Причин тому несколько. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру.

то нет. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. И поза Морозова купеческая. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Это очень тяжкое испытание для мужчины, когда от него уходит жена. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века.

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей).

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. И вот старается. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. С. Лесков», 1894 «Я. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Шаляпина (1907, ГЦТМ). Таков портрет К. Д. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Не думаю, что в пиар она ныряла. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды.

Композиция картины динамична не менее колорита. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Л. Гиршман). С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки».

Еще одна семья, на сей раз купеческая. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И.

Павловой (оба – ГТГ). Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Потом был еще один повод пообщаться, когда я подвозил Алферову из театра до дома. Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Их так и звали: «Коров и Серовин». За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. е. художники. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Она оказалась права. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем».

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. До конца жизни Серов продолжал учиться.

Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. 2-е изд. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Сзади за Невой – одинокий золотой шпиль. Таковы «А.

Серов и Левитан. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Грабарь). Карсавиной и А. П. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Понимаешь, что вряд ли кого-то можно поставить с ним рядом.

Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своего назначения.

---