Себастьян Бурдон Картины

Метки: Художник себастьян бурдон, себастьян бурдон избиение младенцев, бурдон себастьян вакханалия, себастьян бурдон картины, бурдон себастьян художник. Tags: Художник себастьян бурдон, себастьян бурдон избиение младенцев, бурдон себастьян вакханалия, себастьян бурдон картины, бурдон себастьян художник. Бурдон, Себастьян – Вакханалия – эффектная картина из Эрмитажа.

Постеры и картины с репродукциями Бурдона Себастьяна

В портретах мастер сочетает психологизм и официальную пышность. Поворотным годом в творческой карьере Бурдона был 1643, когда художник исполнил «майскую» («1е May») картину для собора Парижской Богоматери – «Мученичество св. «Военный лагерь» (около 16351636), Он собственную находит тему, «Печь для обжига извести» (около 16351636) – обращаясь к изображению жанровых сцен. на юге Франции в городке Монпелье в скромной семье родился Себастьян Бурдон.

и религ. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращении в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея». Себастьян приезжает в Рим, где в то время живут и работают такие мастера как: Питер Ван Лар, создатель жанра «бамбочад», Никола Пуссен, Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне, Андреа Сакки.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Себастьян Бурдон — французский художник 18
3. Себастьян Бурдон: Произведения по дате
4. Напишите отзыв о статье Бурдон, Себастьян
5. Отрывок, характеризующий Бурдон, Себастьян
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Транспортные и экспедиторские услуги – ООО Транспорт-фирм

Еще больший для нас интерес представляют жанровые картины мастера, а также его портреты. Так же как и в Риме, Бурдон работает в жанре «бамбоччанти», но его стиль меняется.

В сентябре 1658г. не без влияния голландских мастеров, Бурдон пишет жанровые сцены на темы из народной жизни, некоторые черты словно заимствованы у братье Ленен: Антуана (15881648), Луи (15931648) и Матье (16071677). В 1653 у Себастьяна родилась дочь, Анна. В 1653 у Себастьяна родилась дочь, Анна.

О взглядах Бурдона мы можем судить по его дискурсам, посвященным картинам «Иерихонские слепцы» Пуссена (1667 г. ), «Св. Бурдон превосходно владел и крепкой водкой. Вскоре Бурдон приобретает известность, талантливо подражая своим учителям. Еще один жанр, в котором Бурдон добился значительного успеха, — это портрет. Колорит строится на сочетании серых и голубых тонов, этих в полотнах появляется тонкая чувствительность, освещение становится более утонченным, оживленных несколькими красными пятнами.

В таких картинах, как -Лагерь (Оберлин, Мемориальный музей Аллен) и -Печь для обжига извести (Мюнхен, Старая пинакотека), обнаруживаются мотивы, близкие,, бамбоччанти", однако их отличает научное построение композиции, взаимосвязь планов и особенно рафинированный светлый колорит. В этом же году (1648) родился сын Себастьяна, Авраам. Среди изгоев оказался и Себастьян Бурдон. Некоторое время Себастьян Бурдон провёл в Венеции.

Эмоциональное выражение в картине Бурдона по сравнению с произведением Пуссена более открытое. В свое время и позже несравненно большей славой пользовались исторические композиции мастера, в которых сплетены элементы «Пуссенова благоразумия» с элементами более определенно барочного характера, сближающими Бурдона с Кортоной и Джордано. Его ученики: Никола-Пьер Луар и Пьер Монье.

В 1652 художника приглашает шведская королева Кристина в Стокгольм. Из-за этого Себастьян вынужден был срочно покинуть Рим, так как ему угрожала инквизиция. В этих полотнах появляется тонкая чувствительность, колорит строится на сочетании серых и голубых тонов, оживленных несколькими красными пятнами, освещение становится более утонченным. После своего прибытия в Париж (1637), Себастьян Бурдон тесно связан с Луи Гуемьер, протестантским художником. В январе 1641 Бурдон женится на сестре Гуемьера, Сюзане, венчание состоялось в храме Шарентон. Картина -В хижине (Париж, Лувр) очень напоминает произведения Калфа, который около 1642-1646 работал в Париже. Проте (Аррас, музей).

Этот год считается поворотным годом в творческой карьере Бурдона. Став первым художником королевы, он пишет множество ее портретов, самый знаменитый из которых показывает ее верхом на лошади (Мадрид, Прадо). Марен Бурдон был мастером живописи и витражей, его, Отец Жанна Гельдер была дочерью серебряных дел мастера, мать.

В 1643 г. он пишет свое прославленное «Мучение св. Он родился в 1616 году в Монпелье в семье протестантов. Этот год считается поворотным годом в творческой карьере Бурдона. Глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество святого Андрея».

Около 1634 Бурдон приезжает в Рим, где в то время живут мастера, оказавшие огромное влияние на его творчество (Питер ван Лар, Пуссен, Клод Лоррен, Кастильоне, Сакки). Себастьян продолжает работать в жанре «бамбоччад», но стиль его начинает постепенно меняться и приобретать собственные черты. В картине «Нищие» (Париж, Лувр) и в реалистических гравюрах того времени одежда персонажей и готическая архитектура трактованы абсолютно иначе. Родился в 1616г. Мечта сбылась и 1634 года Бурдон достался Рима. B. portraitiste» в «Gazette de.

Господин де Бретонвилье поручает Бурдону исполнить декорации в его отеле (1657- 1663), утраченные в 1840 и известные по гравюрам Фрике де Вороза, рисункам Мишеля Корнеля и самого Бурдона. Соответствующую заказу, в этих портретах художник сочетает и психологизм официальную пышность. Наряду с этими подражаниями Бурдон работает и в своей собственной манере. Во Франции в это время неспокойно и ему не поступают заказы.

В этом же году умирает его жена. Он находит собственную тему, обращаясь к изображению жанровых сцен: «Военный лагерь» (около 1635—1636), «Печь для обжига извести» (около 1635—1636). В мае 1643 было решено расписать Собор Парижской Богоматери. В 1637 году, серьезно повздорив с одним из своих собратьев, который пригрозил выдать его инквизиции, художник был вынужден спешно покинуть Рим и вернуться во Францию. К середине 1630 -х. Меньше известные его исторические картины римского периода. Использование более ярких тонов на первом плане и освещенный дальний план, в этих картинах появился новый поэтический дух, противостоят которые жестким линиям архитектуры использование извилистых ритмов, новое понимание пространства.

Восемь его работ имеются в Государственном Эрмитаже. Кроме того, Бурдон пишет портреты шведских придворных -Карл Х Густав, (Стокгольм, Нац. Но около 1645 года в творчестве Себастьяна появляются многочисленные отголоски пуссеновского классицизма: светлый колорит, строгая геометрия картины этого времени: «Святое семейство», «Избиение младенцев». Вскоре Бурдон приобретает известность, талантливо подражая своим учителям. Около 1634г.

Вскоре Бурдон приобретает известность, талантливо подражая своим учителям. Он сразу соглашается: Фронда потрясла Францию и художники остались без заказов.

В 1648 Бурдон оказывается в числе создателей Академии глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество св. Разумеется, картины Лэресса и Рембрандта, повешенныерядом, «будут спорить», но из этого не следует, чтобы первые нужно былоотправлять в склады и на чердаки117. Бурдон, судя по всему, обладал пылким и неровным темпераментом. «Игроки в триктрак», к этому времени относятся картины «Солдат в цыганском таборе», «Нищие». К середине 1630 -х.

К середине 1630-х годов относят ряд его работ на мифологические сюжеты. Глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество святого Андрея». В 1658160г. Проте (Аррас, музей). Он находит собственную тему, обращаясь к изображению жанровых сцен: «Военный лагерь» (около 1635—1636), «Печь для обжига извести» (около 1635—1636).

Лучшей иллюстрацией к словам художника служит его собственная картина Нахождение Моисея. Став первым художником королевы, он пишет множество ее портретов, самый знаменитый из которых показывает ее верхом на лошади (Мадрид, Прадо). Андрея (Тулуза, музей), близкой работам Лебрена. Около 1634 Бурдон приезжает в Рим, где в то время живут мастера, оказавшие огромное влияние на его творчество (Питер ван Лар, Пуссен, Клод Лоррен, Кастильоне, Сакки). Thomas «Seb.

Он находит собственную тему, обращаясь к изображению жанровых сцен: «Военный лагерь» (около 1635 – 1636), «Печь для обжига извести» (около 1635 – 1636). Себастьян воспитывался в духе протестантизма. Он становится придворным художником.

В рамках классицистической системы Бурдон создает свою, оригинальную интерпретацию стиля. Пространственную глубину полотна художник передавал с помощью сияние неба у горизонта. Меньше известны его исторические картины римского периода. У автора же «Эндимиона» Амстердамского музея, во всяком случае, нельзя отнять дарасоздавать произведения не только мастерские, но и полные поэтичного настроения. В 1658 г. Бурдон приезжает в Париж.

В 1637160г. Эта свадьба укрепила связь Себастьяна с протестантскими художниками. Его довольно долго числили среди художников-эклектиков, легко усваивающих чужую манеру письма и не имеющих собственной. «Мученичество святого Петра» является противоположностью пуссеновских картин. Картины этого времени: «Святое семейство», «Избиение младенцев».

Художник и гравер. Те же черты присущи гравюрам того времени («Крещение евнуха», «Благовестие пастухам», «Встреча Марии и Елизаветы»). Петра и где Себастьян композицию пишет «Семь дел милосердия», в 16561657 Себастьян Бурдон едет в свой родной город. 2 февраля 1616160г. Так же как и в Риме, Бурдон работает в жанре «бамбоччанти», но его стиль меняется.

Господин де Бретонвилье поручает художнику исполнить декорации в его отеле. Петра» для парижской Notre Dame (ныне в Лувре) в 1648 г. он один из членов только что учрежденной Академии живописи в 1652 г., ввиду полного застоя художественной жизни во Франции, охваченной беспорядками фронды, Б. переселяется в Швецию и становится придворным живописцем причудливой королевы Христины по переходе же последней в католичество возвращается во Францию, работает одно время в Монпелье, а с 1663 г. — снова в Париже, где он расписывает превосходную галерею в Hotel Bretonvilliers (одна из картин этого дома — «Воздержание Сципиона» — ныне в музее Гренобля). В ранних работах проскальзывают мотивы, близкие «бамбочадам», однако их отличает четкое построение композиции, взаимосвязь планов и преобладание светлого колорита. Все это позволяет говорить о том, что Бурдон извлек из римских уроков формулу «бамбоччанти a la francaise».

Кроме того, Бурдон пишет портреты шведских придворных («Карл Х Густав», Стокгольм, Нац. Семейство», Зальцбург, музей «Избиение младенцев», Санкт-Петербург, Гос. Около 1634г. В котором появился поэтический новый дух, Эрмитаж) использование более ярких тонов на первом плане и освещенный дальний план, новая концепция пространства извилистые ритмы, противостоящие жестким линиям архитектуры.

В Париже Эсселен представляет художника Симону Вуэ. музей «Офицер», Монпелье, музей). К середине 1630-х годов относят ряд его работ на мифологические сюжеты.

Некоторое время Бурдон проводит в Венеции. Став первым художником королевы, он пишет множество ее портретов, самый знаменитый из которых показывает ее верхом на лошади (Мадрид, Прадо). Во Франции в это время неспокойно и ему не поступают заказы. Он сразу соглашается: Фронда потрясла Францию и художники остались без заказов. он женится вторично на дочери купца из Тура, Маргарите Жумо. В ранних работах проскальзывают мотивы, близкие «бамбочадам», однако их отличает четкое построение композиции, взаимосвязь планов и преобладание светлого колорита. Прекрасный образец этого жанра в творчестве Бурдона Мужской портрет (Чикаго, Институт искусств).

Около 1634 Бурдон приезжает в Рим, где в то время живут мастера, оказавшие огромное влияние на его творчество (Питер ван Лар, Пуссен, Клод Лоррен, Кастильоне, Сакки). Себастьян продолжает работать в жанре «бамбоччад», но стиль его начинает постепенно меняться и приобретать собственные черты. Впоследствии искусствоведы назовут такую манеру письма – «Бурдон стиль».

В этом же году у Себастьяна родился сын Авраам. Он находит собственную тему, обращаясь к изображению жанровых сцен: «Военный лагерь» (около 1635—1636), «Печь для обжига извести» (около 1635—1636).

на юге Франции в городке Монпелье в скромной семье родился Себастьян Бурдон. Он сразу соглашается: Фронда потрясла Францию и художники остались без заказов. К этому времени относятся картины «Солдат в цыганском таборе», «Игроки в триктрак», «Нищие». Стиль Бурдона изменяется в сторону большей строгости и классичности. В ранних работах проскальзывают мотивы, близкие «бамбочадам», однако их отличает четкое построение композиции, взаимосвязь планов и преобладание светлого колорита.

Глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество святого Андрея». Те же черты присущи гравюрам того времени (-Крещение евнуха, -Благовестие пастухам, -Встреча Марии и Елизаветы). Некоторые черты словно заимствованы у братьев Ленен: их первая датированная картина относится к 1641, но ей, конечно, предшествовали другие, которые вполне могли оказать влияние на Бурдона. Но и здесь, в связи с прочими явлениями «пуссеновского» порядка, нельзя обойти молчанием этого наиболее замечательного из художников льежской школы. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращении в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея».

Произведения Бурдона всегда можно отличить по звучности и гармонии цветовых сочетаний, плавности движений, линий, картины наполнены светом и воздухом. Во Франции в это время неспокойно и ему не поступают заказы. В картине «Нищие» (Париж, Лувр) и в реалистических гравюрах того времени одежда персонажей и готическая архитектура трактованы совершенно иначе. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращении в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея».

Его ученики: Никола-Пьер Луар и Пьер Монье. В 1656- 1657 он совершает путешествие в свой родной город, где ему заказывают картину для собора и где он пишет композицию «Семь дел милосердия» (Сарасота, музей Ринлинг известны по офортам самого Бурдона). 2 февраля 1616г. Некоторое время Бурдон проводит в Венеции.

Себастьян воспитывался в духе протестантизма. Родился 2 февраля 1616 года на юге Франции в городке Монпелье в скромной семье. В Париже Эсселен представляет художника Французский художник Сын Марена Бурдона, мастера живописи и витражей, Себастьян был воспитан в духе протестантизма. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращении в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея». Эта оценка несправедлива, напротив, манера художника всегда узнаваема. Некоторое время Себастьян Бурдон провёл в Венеции.

сюжеты, портреты, пейзажи, батальные и бытовые сцены. годов относят ряд его работ на мифологические сюжеты. Стиль Бурдона изменяется в сторону большей строгости и классичности. Эта свадьба укрепила связь Себастьяна с протестантскими художниками.

Картина «В хижине» (Париж, Лувр) очень напоминает произведения Калфа, который около 16421646 работал в Париже. Картины художника находятся в крупнейших музейных собраниях мира. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращении в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея». в Монпелье, ум. в 1671 в Париже. Где капитан, Затем он поступает на военную службу в Тулузе, что он художник, заметив его отношение равнодушное к службе и узнав, освободил его от воинской повинности и, возможно, предложил Себастьяну Бурдону путешествие в Италию.

Что уже в возрасте лет 14 Бурдон расписал фреской зал одного из замков в окрестностях Бордо, Биографы свидетельствуют. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращении в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея». Так же как и в Риме, Бурдон работает в жанре «бамбоччанти», но его стиль меняется.

Экспрессия, в этом видна шедевре динамика, ощущается стиль барокко, резкие контрасты света и тени. В таких картинах, как «Лагерь» (Оберлин, Мемориальный музей Аллен) и «Печь для обжига извести» (Мюнхен, Старая пинакотека), обнаруживаются мотивы, близкие «бамбоччанти», однако их отличает научное построение композиции, взаимосвязь планов и особенно рафинированный светлый колорит. Отец его – Марен Бурдон был мастером живописи и витражей, мать – Жанна Гельдер была дочерью серебряных дел мастера. Писал картины на мифологич. Те же черты присущи гравюрам того времени («Крещение евнуха», «Благовестие пастухам», «Встреча Марии и Елизаветы»). В Париже Эсселен представляет художника Си-мону Вуз.

Вскоре Бурдон приобретает известность, талантливо подражая своим учителям. Глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество святого Андрея». В этом же году у Себастьяна родился сын Авраам. Художника, по-видимому, вообще занимала передача света в живописи.

В 16421643гг. он женится вторично на дочери купца из Тура, Маргарите Жумо. Наряду с этими подражаниями Бурдон работает и в своей собственной манере.

В таких картинах, как -Лагерь (Оберлин, Мемориальный музей Аллен) и -Печь для обжига извести (Мюнхен, Старая пинакотека), обнаруживаются мотивы, близкие,, бамбоччанти, однако их отличает научное построение композиции, взаимосвязь планов и особенно рафинированный светлый колорит. Поворотным годом в творческой карьере Бурдона был 1643, когда художник исполнил «майскую» («1е May») картину для собора Парижской Богоматери – «Мученичество св. на юге Франции в городке Монпелье в скромной семье родился Себастьян Бурдон.

Влияние венецианских художников определило его искусство по возвращении в Париж («Поклонение волхвов», Потсдам, Сан-Суси «Смерть Дидоны», Санкт-Петербург, Гос. годов относят ряд его работ на мифологические сюжеты. Около 1634 Бурдон приезжает в Рим, где в то время живут мастера, оказавшие огромное влияние на его творчество (Питер ван Лар, Пуссен, Клод Лоррен, Кастильоне, Сакки).

Обратившись именно к этому сюжету из Ветхого завета, Бурдон вступил в своеобразное соперничество с Пуссеном. У автора же «Эндимиона» Амстердамского музея, во всяком случае, нельзя отнять дара создавать произведения не только мастерские, но и полные поэтичного настроения. С Себастьяном Бурдоном мы могли бы совершить переход к уже разобранным нами «пуссенистам», которые избрали своей специальностью «исторический пейзаж»2. Бурдон утвердил свою репутацию портретиста сначала в Швеции, куда был приглашен в 1652-53 годах королевой Христиной, а затем во время своего пребывания в Монпелье (1657-58).

В 1654 Бурдон возвращается в Париж и в следующем году становится директором Академии. Влияние венецианских художников определило его искусство по возвращении в Париж («Поклонение волхвов», Потсдам, Сан-Суси «Смерть Дидоны», Санкт-Петербург, Гос. Лица служанок сияющие и радостные, а все взгляды устремлены к младенцу Моисею. В 1654 Бурдон возвращается в Париж и в следующем году становится директором Академии. Произведения Бурдона украшают галереи Лувра.

Все это совершенно противоположно искусству Пуссена, находившемуся в Париж в 1640-1642. «Мученичество святого Петра», является противоположностью пуссеновских картин.

В 1654 Бурдон возвращается в Париж и в следующем году становится директором Академии. Выбор на роспись храма выпал на Себастьяна Бурдона. В рамках классицистической системы Бурдон создает свою, оригинальную интерпретацию стиля. Утверждает свое собственное искусство, Но несмотря на влияние академизма Бурдон, подвижными формами переданными в с световых, мягкими, голубовато-серых тонах с красными вкраплениями, с тонкой проработкой воздушной среды. В ранних работах проскальзывают мотивы, близкие «бамбочадам», однако их отличает четкое построение композиции, взаимосвязь планов и преобладание светлого колорита.

Кроме того, Бурдон пишет портреты шведских придворных («Карл Х Густав», Стокгольм, Нац. Сын Марена Бурдона, мастера живописи и витражей, Себастьян был воспитан в духе протестантизма. Один из шедевров С. Бурдона — картина Нахождение Моисея (Вашингтон, Национальная галерея). Наряду с этими подражаниями Себастьян начинает вырабатывать свою манеру писания картин.

Около 1634 года Себастьян приезжает в Рим, где в то время живут и работают такие мастера как: Питер Ван Лар, создатель жанра «бамбочад», Никола Пуссен, Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне, Андреа Сакки. Вот таким образом Париже от гугенотов отшатнулись раз. Около 1634г. После своего прибытия в Париж (1637), Себастьян Бурдон тесно связан с Луи Гуемьер, протестантским художником. и религ.

Те же черты были присущи его гравюрам того времени «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы». Бурдон приезжает в Париж. В поздний период С. Бурдон много работал в жанре пейзажа. Господин де Бретонвилье поручает Бурдону исполнить декорации в его отеле (1657- 1663), утраченные в 1840 и известные по гравюрам Фрике де Вороза, рисункам Мишеля Корнеля и самого Бурдона. – член Парижской Академии, затем профессор и ректор. В сентябре 1658160г. Некоторое время Себастьян Бурдон проводит в Венеции.

Себастьян приезжает в Рим, где в то время живут и работают такие мастера как: Питер Ван Лар, создатель жанра «бамбочад», Никола Пуссен, Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне, Андреа Сакки. Проте» (Аррас, музей). Наряду с этими подражаниями Бурдон работает и в своей собственной манере. Выбор на роспись храма выпал на Себастьяна Бурдона. Пространственную глубину полотна художник передавал с помощью сияние неба у горизонта. Те же черты присущи гравюрам того времени «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы».

К середине 1630-х годов относят ряд его работ на мифологические сюжеты. Работал в Париже, а также в Италии (1634-1637) и Швеции (1652-1654). Меньше известные его исторические картины римского периода. В сентябре 1658г. К их числу принадлежит великолепный Пейзаж с мельницей, датирующийся концом 1650-х началом 1660-х годов (Провиденс, Музей изобразительных искусств). Господин де Бретонвилье поручает Бурдону исполнить декорации в его отеле (1657- 1663), утраченные в 1840 и известные по гравюрам Фрике де Вороза, рисункам Мишеля Корнеля и самого Бурдона.

Андрея (Тулуза, музей), близкой работам Лебрена. B. portraitiste» в «Gazette de. Эрмитаж в последней картине изображены даже некоторые детали, заимствованные из композиции Пуссена на тот же сюжет, Шан-тийи, музей Конде). В 1654 Бурдон возвращается в Париж и в следующем году становится директором Академии.

Господин де Бретонвилье поручает художнику исполнить декорации в его особняке.

Картины этого времени: «Святое семейство», «Избиение младенцев». Во Франции в это время неспокойно и ему не поступают заказы. В 1656- 1657 он совершает путешествие в свой родной город, где ему заказывают картину для собора и где он пишет композицию -Семь дел милосердия (Сарасота, музей Ринлинг известны по офортам самого Бурдона).

Наряду с этими подражаниями Себастьян начинает вырабатывать свою манеру писания картин. В 1652г.

В таких картинах, как «Лагерь» (Оберлин, Мемориальный музей Аллен) и «Печь для обжига извести» (Мюнхен, Старая пинакотека), обнаруживаются мотивы, близкие «бамбоччанти», однако их отличает научное построение композиции, взаимосвязь планов и особенно рафинированный светлый колорит. Пишет сангиной и лависом пейзажи и исторические мая сцены. Между тем целый ряд картин мастера и все его офорты вполне оправдывают его прозвище «фламандского Пуссена» и едва ли кто из родственных французскому мастеру художников обладал более быстрой фантазией, более изысканной образованностью и более красивой красочностью. В 1652 королева Кристина Шведская приглашает Бурдона в Стокгольм. В этом же году умирает его жена. Судьба Себастьяна Бурдона весьма типична для французского художника 17 столетия.

Придаваемое ломким драпировкам и контрастам белого, Значение, унаследовано будет Риго и Лар-жильером. Иностранные мастера в Риме объединялись по национальному происхождению и вероисповедания. Глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество святого Андрея». Без сомнения, портрет — именно та сфера художественной деятельности, которой французские мастера были особенно привержены и в которую внесли оригинальный вклад.

В мае 1643 было решено расписать Собор Парижской Богоматери. После своего прибытия в Париж (1637), Себастьян Бурдон тесно связан с Луи Гуемьер, протестантским художником. В таких картинах, как «Лагерь» (Оберлин, Мемориальный музей Аллен) и «Печь для обжига извести» (Мюнхен, Старая пинакотека), обнаруживаются мотивы, близкие «бамбоччанти», однако их отличает научное построение композиции, взаимосвязь планов и особенно рафинированный светлый колорит.

Наряду с этими подражаниями Себастьян начинает вырабатывать свою манеру писания картин. было решено расписать храм Нотер Дам де Пари. В 1656- 1657 он совершает путешествие в свой родной город, где ему заказывают картину для собора и где он пишет композицию «Семь дел милосердия» (Сарасота, музей Ринлинг известны по офортам самого Бурдона). См. Из-за этого Себастьян вынужден был срочно покинуть Рим, так как ему угрожала инквизиция.

Он родился в 1616 году в Монпелье в семье протестантов. В Париже Эсселен представляет художника Симону Вуэ. Семейство», Зальцбург, музей «Избиение младенцев», Санкт-Петербург, Гос.

В 7 лет он покидает семью и приезжает в Париж, где поступает в мастерскую художника Бартелеми. Генри. В 1637г.

1 Так, в кладовых Лувра находится одна из знаменитейших картин мастера — «Геркулес на перепутье». 2 Sebastien Bourdon родился в Монпелье 2 февраля 1616 г. сын живописца на стекле семи лет взят дядей в Париж и определен учеником к забытому ныне живописцу Бартелеми 14-ти лет он пишет в Бордо плафон фреской одно время живет в Тулузе 18-ти лет попадает в Италию, где поддается разнообразным влияниям — Клода, Кастильоне, Караваджо и Пуссена. По сравнению со строгими, величавыми композициями Пуссена картина Бурдона кажется более жизнерадостной по настроению, полной изящества и легкости, которые, пожалуй, предвосхищают черты французского искусства 18 века.

Все это позволяет говорить о том, что Бурдон извлек из римских уроков формулу «бамбоччанти a la francaise». Семейство (Зальцбург, музей) -Избиение младенцев, (Санкт-Петербург, Гос. Все это совершенно противоположно искусству Пуссена, находившемуся в Париж в 1640-1642. В этом же году (1648) родился сын Себастьяна, Авраам. Около 1634 г. Себастьян приезжает в Рим, где в то время живут и работают такие мастера как: Питер Ван Лар, создатель жанра «бамбочад», Никола Пуссен, Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне, Андреа Сакки. В ранних работах проскальзывают мотивы, близкие «бамбоччанти», однако их отличает четкое построение композиции, взаимосвязь планов и преобладание светлого колорита. В Париже Бурдон много работает.

После своего прибытия в Париж (1637), Себастьян Бурдон тесно связан с Луи Гуемьер, протестантским художником. Все это позволяет говорить о том, что Бурдон извлек из римских уроков формулу. Где ему заказывают картину для собора Св. В свое время и позже несравненно большей славой пользовалисьисторические композиции мастера, в которых сплетены элементы «Пуссеноваблагоразумия» с элементами более определенно барочного характера, сближающимиБурдона с Кортоной и Джордано.

Петра и где Себастьян пишет композицию «Семь дел милосердия». Некоторое время Себастьян Бурдон проводит в Венеции. И действительно, влияние Пуссена на Бурдона сказывается в пейзажах, сказывается до такой степени, что иногда трудно бывает их отличить от произведений его вдохновителя и, несомненно, многие отличные «Пуссены» на проверку окажутся «Бурдонами». Он находит собственную тему, обращаясь к изображению жанровых сцен: «Военный лагерь» (около 1635—1636), «Печь для обжига извести» (около 1635—1636). В 1656- 1657 он совершает путешествие в свой родной город, где ему заказывают картину для собора и где он пишет композицию «Семь дел милосердия» (Сарасота, музей Ринлинг известны по офортам самого Бурдона). Из-за этого Себастьян вынужден был срочно покинуть Рим, так как ему угрожала инквизиция.

Клод Лоррен оказал содействие Бурдону. Себастьян продолжает работать в жанре «бамбоччанти», но стиль его начинает постепенно меняться и приобретать собственные черты. Клод Лоррен оказал содействие Бурдону. В 1658г. Те же черты были присущи его гравюрам того времени «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы».

Семейство», Зальцбург, музей «Избиение младенцев», Санкт-Петербург, Гос. Андрея» (Тулуза, музей), близкой работам Лебрена. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращению в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея». После своего прибытия в Париж (1637), Себастьян Бурдон тесно связан с Луи Гуемьер, протестантским художником. Но около 1645 года в творчестве Себастьяна появляются многочисленные отголоски пуссеновского классицизма: светлый колорит, строгая геометрия картины этого времени: «Святое семейство», «Избиение младенцев».

Себастьян продолжает работать в жанре «бамбоччад», но стиль его начинает постепенно меняться и приобретать собственные черты. Кроме того, Бурдон пишет портреты шведских придворных («Карл Х Густав», Стокгольм, Нац. Те же черты присущи гравюрам того времени (-Крещение евнуха, -Благовестие пастухам, -Встреча Марии и Елизаветы). Меньше известные его исторические картины римского периода. С 1652 года он в Стокгольме. В 1654 Бурдон возвращается в Париж и в следующем году становится директором Академии. Себастьян воспитывался в духе протестантизма.

Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращении в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея». 11 ноября 1665 Маргарита родила Себастьяну сына Анри. Выбор на роспись храма выпал на Себастьяна Бурдона.

В этом же году умирает его жена. Колорит строится на сочетании серых и голубых тонов, Здесь тонкая появляется чувствительность и исчезает карикатурный элемент, освещение становится более утонченным, оживленных несколькими красными пятнами. Так как и в Риме, но его стиль меняется. Выбор на роспись храма выпал на Себастьяна Бурдона.

Бурдон, Себастьян -Bourdon Sebastien. Проте» (Аррас, музей). Наряду с этими подражаниями Себастьян начинает вырабатывать свою манеру писания картин. Глубокое влияние академизма чувствуется в картине «Мученичество святого Андрея».

В его картине, написанной в 1655 году, сказывается влияние двух ранее написанных и широко известных картин Пуссена на тот же сюжет (обе — Париж, Лувр). Портрет отличается строгой простотой, почти аскетичностью. Меньше известны его исторические картины римского периода. В таких картинах, как «Лагерь» (Оберлин, Мемориальный музей Аллен) и «Печь для обжига извести» (Мюнхен, Старая пинакотека), обнаруживаются мотивы, близкие «бамбоччанти», однако их отличает научное построение композиции, взаимосвязь планов и особенно рафинированный светлый колорит. Эта свадьба укрепила связь Себастьяна с протестантскими художниками. Бурдон утвердил свою репутацию портретиста сначала в Швеции, куда был приглашен в 1652-53 годах королевой Христиной, а затем во время своего пребывания в Монпелье (1657-58).

К этому времени относятся картины «Солдат в цыганском таборе», «Игроки в триктрак», «Нищие». В сентябре 1658 г. он женится вторично на дочери купца из Тура, Маргарите Жумо. Разве не удивительно, что этого «пуссениста» за целый ряд метких, внимательно с натуры списанных картин можно зачислить в одну группу с натуралистами Лааром, Миелем, Черквоцци и братьями Ленэн. музей «Офицер», Монпелье, музей). Проте» (Аррас, музей). После ссоры с неким французом, грозившим донести о кальвинистском вероисповедании художника, Бурдон в 1637 вынужден вернуться во Францию в сопровождении финансиста Эсселена, чье покровительство облегчило отъезд из Рима.

Прекрасный образец этого жанра в творчестве Бурдона — Мужской портрет (Чикаго, Институт искусств). В нем она бичует академика-теоретика, триумфатора над «национальными» традициями и в силу этого игнорирует самые его произведения. Он находит собственную тему, обращаясь к изображению жанровых сцен: «Военный лагерь» (около 1635-1636), «Печь для обжига извести» (около 1635-1636). Около 1634 Бурдон приезжает в Рим, где в то время живут мастера, оказавшие огромное влияние на его творчество (Питер ван Лар, Пуссен, Клод Лоррен, Кастильоне, Сакки).

К этому времени относятся картины «Солдат в цыганском таборе», «Игроки в триктрак», «Нищие». К Лэрессу история живописи несправедлива. Наряду с этими подражаниями Бурдон работает и в своей собственной манере.

В январе 1641г. В портретах мастер сочетает психологизм и официальную пышность. Себастьян Бурдон – французский художник, один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры. В 1652 королева Кристина Шведская приглашает Бурдона в Стокгольм.

Важный поворот в судьбе Бурдона наступает в 1634 году, когда он приезжает в Рим. 6. 3 К сожалению, о большинстве пейзажей бурдона приходится сейчас судить по гравюрам. Умер мастер 8 мая 1671 г. в Париже. Эта свадьба укрепила связь Себастьяна с протестантскими художниками.

Картина -В хижине (Париж, Лувр) очень напоминает произведения Калфа, который около 1642-1646 работал в Париже. Писал картины на мифологич. В 1648г.

«Мученичество святого Петра» является противоположностью пуссеновских картин. Бурдон пишет сангиной и лависом пейзажи и исторические сцены и Виртуозный плодовитый рисовальщик, мягкие и элегантные, хорошо структурированные. Некоторое время Бурдон проводит в Венеции. В построении пространства, в пластике фигур заметно влияние Никола Пуссена, таких его произведений, как Сбор манны (Париж, Лувр) и Похищение сабинянок (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Он рано обнаружил свои художественные склонности.

Некоторое время Бурдон проводит в Венеции. Поворотным годом в творческой карьере Бурдона был 1643, когда художник исполнил «майскую» («1е May») картину для собора Парижской Богоматери – «Мученичество св. В ранних работах проскальзывают мотивы, близкие «бамбочадам», однако их отличает четкое построение композиции, взаимосвязь планов и преобладание светлого колорита. Этот год считается поворотным годом в творческой карьере Бурдона. В. A», 1912, I, стр.

Меньше известные его исторические картины римского периода. Между тем целыйряд картин мастера и все его офорты вполне оправдывают его прозвище «фламандского Пуссена» и едва ли кто из родственных французскому мастерухудожников обладал более быстрой фантазией, более изысканной образованностью ибоshyлее красивой красочностью. В 1652 королева Кристина Шведская приглашает Бурдона в Стокгольм. Из-за этого Себастьян вынужден был срочно покинуть Рим, так как ему угрожала инквизиция.

Заимствованные из композиции Пуссена на тот же сюжет, Эрмитаж) в последней картине изображены даже некоторые детали, Конде, музей Шан-тийи. Он сразу соглашается. К их числу принадлежит великолепный Пейзаж с мельницей, датирующийся концом 1650-х — началом 1660-х годов (Провиденс, Музей изобразительных искусств).

В этих картинах появился новый поэтический дух использование более ярких тонов на первом плане и освещенный дальний план использование извилистых ритмов, которые противостоят жестким линиям архитектуры, новое понимание пространства. Родился 2 февраля 1616 года на юге Франции в городке Монпелье в скромной семье. Господин де Бретонвилье поручает художнику исполнить декорации в его особняке. Сын Марена Бурдона, мастера живописи и витражей, Себастьян был воспитан в духе протестантизма. Те же черты были присущи его гравюрам того времени «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы».

Стефан» Караччи (1668 г. ), а также вопросам «О свете в картинах» (1669 г. ) и «Об изучении антиков» (1671 г. ). В 16561657гг. В котором появился новый поэтический дух, Эрмитаж) использование более ярких тонов на первом и плане освещенный дальний план, новая концепция пространства извилистые ритмы, противостоящие жестким линиям архитектуры. В этих картинах появился новый поэтический дух использование более ярких тонов на первом плане и освещенный дальний план использование извилистых ритмов, которые противостоят жестким линиям архитектуры, новое понимание пространства. Наряду с этими подражаниями Себастьян начинает вырабатывать свою манеру писания картин. годов относят ряд его работ на мифологические сюжеты.

В связи с тем, что в дорогах Паршина усматриваются размеры преступления, предусмотренного ч 1 ст149 УК РФ (получение, совершенное жизнью лиц по камчатскому договору в особо пермском размере), СКР намерен инициировать версию повышения сообщения Госдумы на потребление в отношении Паршина уголовного дела. Использование более ярких тонов на первом плане освещенный и дальний план, в этих картинах появился новый поэтический дух, которые противостоят жестким линиям архитектуры использование извилистых ритмов, новое понимание пространства. Влияние венецианцев ощутимо проявляется в его полотнах, написанных по возвращении в Париже: «Поклонение волхвов», «Смерть Дидоны», «Нахождение Моисея».

Пространственную глубину полотна художник передавал с помощью сияние неба у горизонта. К этому времени относятся картины «Солдат в цыганском таборе», «Игроки в триктрак», «Нищие». Кроме того, Бурдон пишет портреты шведских придворных («Карл Х Густав», Стокгольм, Нац. Проте» (Аррас, музей). Шестая картина ( 1422) — «Пейзаж» — едва ли принадлежит его же кисти. Некоторое время Себастьян Бурдон провёл в Венеции.

К этому времени относятся картины «Солдат в цыганском таборе», «Игроки в триктрак», «Нищие». Он сразу соглашается. Все это совершенно противоположно искусству Пуссена, находившемуся в Париж в 1640 – 1642. музей) -Офицер, (Монпелье, музей). В Париже Эсселен представляет художника Симону Вуэ. В Париже Эсселен представляет художника Симону Вуэ.

В Париже Эсселен представляет художника Симону Вуэ. Он является автором произведения «Мученичество святого Петра». музей) -Офицер, (Монпелье, музей). Себастьян воспитывался в духе протестантизма. Виртуозный и плодовитый рисовальщик, Бурдон пишет сангиной и лависом пейзажи и исторические сцены, хорошо структурированные, мягкие и элегантные.

Он является автором произведения «Мученичество святого Петра». Те же черты присущи гравюрам того времени «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы». Некоторое время Бурдон проводит в Венеции.

«Мученичество святого Петра» является противоположностью пуссеновских картин. Лучшей иллюстрацией к словам художника служит его собственная картина Нахождение Моисея. Петра» дляпарижской Notre Dame (ныне в Лувре) в 1648 г. он один из членов толькочтоучрежденной Академии живописи в 1652 г., ввиду полного застояхудожественной жизни воФранции, охваченной беспорядками фронды, Б. переселяется в Швецию истановитсяпридворным живописцем причудливой королевы Христины по переходе жепоследней вкатоличество возвращается во Францию, работает одно время в Монпелье, ас 1663 г. – снова в Париже, где он расписывает превосходную галерею в Hotel Bretonvilliers (одна изкартинэтого дома – «Воздержание Сципиона» – ныне в музее Гренобля). Меньше известные его исторические картины римского периода. После вершины, достигнутой «национальной» школой, неshyминуемо, в силу общего закона, должен был наступитьповорот в друshyгую сторону. Он сразу соглашается: Фронда потрясла Францию и художники остались без заказов.

К середине 1630 -х. 8 1671г, Виртуозный и плодовитый рисовальщик. В молодости вел жизнь, полную приключений, много путешествовал по Франции. Себастьян продолжает работать в жанре «бамбоччад», но стиль его начинает постепенно меняться и приобретать собственные черты.

Себастьян продолжает работать в жанре «бамбоччад», но стиль его начинает постепенно меняться и приобретать собственные черты. Самая «победа Лэресса над Рембрандтом» вовсе не основана на каких-либо «интригах» первого, а всецело объясняется изменившимися условиями всей голландской культуры в целом. Основным мотивом создания картины послужило, вероятно, желание художника дать ответную реплику на одноименное произведение Шарля Лебрена 1647 г. (Далич, Картинная галерея колледжа). Картина «В хижине» (Париж, Лувр) очень напоминает произведения Калфа, который около 1642-1646 работал в Париже. Некоторое время Себастьян Бурдон провёл в Венеции.

По таланту и место в искусстве среди французов Рима председательствовал Николя Пуссен. Согласно Евангелию от Матфея (Мф 2:1-12), царь Ирод, узнав от волхвов, что в Вифлееме родился младенец, которому предназначено стать Царем Иудейским, приказал уничтожить всех младенцев в возрасте до двух лет, рожденных в этом городе. В молодости вел жизнь, полную приключений, много путешествовал по Франции.

Те же черты присущи гравюрам того времени «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы». Меньше известны его исторические картины римского периода. Наряду с этими подражаниями Себастьян начинает вырабатывать свою манеру писания картин.

В Париже Эсселен представляет художника Си-мону Вуз. В этом же году умирает его жена. В Париже Эсселен представляет художника Симону Вуз. Став первым художником королевы, он пишет множество ее портретов, самый знаменитый из которых показывает ее верхом на лошади (Мадрид, Прадо). Кроме того, Бурдон пишет портреты шведских придворных -Карл Х Густав, (Стокгольм, Нац. Из-за этого Себастьян вынужден был срочно покинуть Рим, так как ему угрожала инквизиция.

кальвинистском вероисповедании. Около 1634 года Себастьян приезжает в Рим, где в то время живут и работают такие мастера как: Питер Ван Лар, создатель жанра «бамбочад», Никола Пуссен, Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне, Андреа Сакки. В 1656—1657 Себастьян Бурдон едет в свой родной город, где ему заказывают картину для собора Св. Петра и где Себастьян пишет композицию «Семь дел милосердия». Те же черты были присущи его гравюрам того времени «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы».

он женится вторично на дочери купца из Тура, Маргарите Жумо. Некоторое время Себастьян Бурдон проводит в Венеции. Старосты ц. СенЖерве, заказавшие Э. Лесюеру серию портретов для шпалер, после смерти художника передали Бурдону заказ на картину с изображением «Казни св.

С 1648г. - член Парижской Академии, затем профессор и ректор. В ранних работах проскальзывают мотивы, близкие «бамбочадам», однако их отличает четкое построение композиции, взаимосвязь планов и преобладание светлого колорита. Наряду с этими подражаниями Себастьян начинает вырабатывать свою манеру писания картин. Он находит собственную тему, обращаясь к изображению жанровых сцен: «Военный лагерь» (около 16351636), «Печь для обжига извести» (около 16351636).

В Юсуповской галерее имеется характерное «Жертвоприношение Ноя» в Академии Художеств — «Лаван в поисках за своими идолами». М. Poitevin «Notice historique sur S. В», Montpellier, 1818 X. Atger Considerations philosophiques, remarques, observations, anecdotes particulieres sur la vie et les oeuvres de S. B», Paris, 1818 Т. H.

Те же черты присущи гравюрам того времени «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы». 11 ноября 1665 Маргарита родила Себастьяну сына Анри. Картина «В хижине» (Париж, Лувр) очень напоминает произведения Калфа, который около 1642-1646 работал в Париже.

В картине «Нищие» (Париж, Лувр) и в реалистических гравюрах того времени одежда персонажей и готическая архитектура трактованы совершенно иначе. Он сразу соглашается. К этому времени относятся картины «Солдат в цыганском таборе», «Игроки в триктрак», «Нищие». Клод Лоррен оказал содействие Бурдону. Все это позволяет говорить о том, что Бурдон извлек из римских уроков формулу «бамбоччанти a la francaise». С 1648г.

Господин де Бретонвилье поручает Бурдону исполнить декорации в его отеле (1657- 1663), утраченные в 1840 и известные по гравюрам Фрике де Вороза, рисункам Мишеля Корнеля и самого Бурдона. Судьба Себастьяна Бурдона весьма типична для французского художника 17 столетия. Учился у Ж. Бартелеми. В картине -Нищие (Париж, Лувр) и в реалистических гравюрах того времени одежда персонажей и готическая архитектура трактованы абсолютно иначе.

Около 1634года Себастьян приезжает в Рим, где в то время живут и работают такие мастера как: Питер Ван Лар, создатель жанра «бамбочад», Никола Пуссен, Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне, Андреа Сакки. В 1652 художника приглашает шведская королева Кристина в Стокгольм. Став первым художником королевы, он пишет множество ее портретов, самый знаменитый из которых показывает ее верхом на лошади (Мадрид, Прадо). За агентство подозреваемый получил 32 тысячи игр. Однако около 1645г.

у Себастьяна родилась дочь, Анна. Петра», самое барочное среди всех его произведений: торжество наклонных линий, спрессованность планов, подвижные эффекты светотени. После своего прибытия в Париж (1637), Себастьян Бурдон тесно связан с Луи Гуемьер, протестантским художником. Планы четко следуют один за другим, пространство легко обозримо. Учился у Ж. Бартелеми. Андрея» (Тулуза, музей), близкой работам Лебрена.

в Париже великий французский художник, гравер, рисовальщик Себастьян Бурдон умер. Влияние венецианских художников определило его искусство по возвращении в Париж («Поклонение волхвов», Потсдам, Сан-Суси «Смерть Дидоны», Санкт-Петербург, Гос. Картины этого времени: «Святое семейство», «Избиение младенцев». В Париже Эсселен представляет художника Си-мону Вуз.

Андрея» (Тулуза, музей), близкой работам Лебрена. Господин де Бретонвилье поручает художнику исполнить декорации в его особняке. Эта свадьба укрепила связь Себастьяна с протестантскими художниками. Около 1634 Бурдон приезжает в Рим, где в то время живут мастера, оказавшие огромное влияние на его творчество (Питер ван Лар, Пуссен, Клод Лоррен, Кастильоне, Сакки). Опасаясь доноса, который выдал бы его принадлежность к кальвинизму, Бурдон бежит в Венецию, откуда и возвращается на родину (1636 г. ).

Себастьян Бурдон едет в свой родной город, где ему заказывают картину для собора и где Себастьян пишет композицию «Семь дел милосердия». В 1658г. Меньше известны его исторические картины римского периода.

В ранних работах проскальзывают мотивы, близкие «бамбочадам», однако их отличает четкое построение композиции, взаимосвязь планов и преобладание светлого колорита. музей «Офицер», Монпелье, музей). Разумеется, картины Лэресса и Рембрандта, повешенные рядом, «будут спорить», но из этого не следует, чтобы первые нужно было отправлять в склады и на чердаки1.

В картине «Нищие» (Париж, Лувр) и в реалистических гравюрах того времени одежда персонажей и готическая архитектура трактованы абсолютно иначе. В 1642—1643 не без влияния голландских мастеров, Бурдон пишет жанровые сцены на темы из народной жизни, некоторые черты словно заимствованы у братьев Ленен. Себастьян продолжает работать в жанре «бамбоччад», но стиль его начинает постепенно меняться и приобретать собственные черты. Клод Лоррен оказал содействие Бурдону. Меньше известны его исторические картины римского периода.

После своего прибытия в Париж (1637), Себастьян Бурдон тесно связан с Луи Гуемьер, протестантским художником. Именно в это время он и получил закажите в Стокгольм, в протестантскую Швецию. В его картине, написанной в 1655 году, сказывается влияние двух ранее написанных и широко известных картин Пуссена на тот же сюжет (обе Париж, Лувр).

Важный поворот в судьбе Бурдона наступает в 1634 году, когда он приезжает в Рим. Те же черты присущи гравюрам того времени «Крещение евнуха», «Встреча Марии и Елизаветы». С. Бурдон был художником очень разнообразным, весьма плодовитым. Вскоре Бурдон приобретает известность, талантливо подражая своим учителям. Семейство», Зальцбург, музей «Избиение младенцев», Санкт-Петербург, Гос.

Из-за этого Себастьян вынужден был срочно покинуть Рим, так как ему угрожала инквизиция. Лэресс же означает не упадок, а скорее, в известном смысле, новый расцвет. Господин де Бретонвилье поручает Бурдону исполнить декорации в его отеле (1657- 1663), утраченные в 1840 и известные по гравюрам Фрике де Вороза, рисункам Мишеля Корнеля и самого Бурдона. После вершины, достигнутой «национальной» школой, неминуемо, в силу общего закона, должен был наступить поворот в другую сторону. В Париже Бурдон много работает.

Став первым художником королевы, он пишет множество ее портретов, самый знаменитый из которых показывает ее верхом на лошади (Мадрид, Прадо). Поворотным годом в творческой карьере Бурдона был 1643, когда художник исполнил ( ) картину для собора Парижской Богоматери – Мученичество св. И влияние художественной манеры Пуссена долго ощущаться в картинах Бурдона. Из-за этого Себастьян вынужден был срочно покинуть Рим, так как ему угрожала инквизиция. Эта свадьба укрепила связь Себастьяна с протестантскими художниками. В 1656- 1657 он совершает путешествие в свой родной город, где ему заказывают картину для собора и где он пишет композицию -Семь дел милосердия (Сарасота, музей Ринлинг известны по офортам самого Бурдона).

---