Сандро Боттичелли Сообщение

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Milano, 2003. Присутствие Венеры символизирует в этом месте не чувственную влюбленность в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.

Вот сегодня, в пятницу, в этот час, он всегда ее догоняет здесь, в другие дни – в другом месте. В этот момент Зефир настигает нимфу. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Боттичелли Сандро (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Иосиф изображён с терновым венком в руке. Человек, созданный по образу и подобию Божьему, способный видеть и воспринимать красоту окружающего мира, стал главной темой и литературы и живописи и скульптуры. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Боттичелли выполнил три сцены.

Сандро боттичелли эпоха возрождения

Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ли Ванни Филипепи. Потом работал у известного скульптора Верроккио.

Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв.

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей

Эрмитажа («Св. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Ведь он держал руках дивный материал, который мог вдохнуть жизнь резцом. Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма. Одно из них – Покинутая.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

• Доклад: Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли: интересные факты
• Биография Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
• Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г
• Боттичелли СандроКартины и биография

Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Вместе с другими флорентийцамиБоттичелли работал изо дня день капелле. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). В таком случае ее содержание близко содержанию картины "Венера и Марс".

• Статья по МХК на тему: Сандро Боттичелли
• Сандро Боттичелли ( ) краткая биография художника
• Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца

Раннее утро. В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи. Лёгкость и ясность образов сохранили рисунки Боттичелли к Божественной комедии Данте (1492-97, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека).

Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой. Весна Флора предстала на картине образе юной девы наряде, украшенном цветами. Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Большинство сонетов говорят о любви к прекрасной Лауре, которую Петрарка воспевал и во время ее существования на земле и после смерти. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему "Поклонение волхвов", одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Иеронима. И как уже упоминалось выше, к сожалению Симонетта вскоре умерла, 1476 году возрасте всего 23 лет, предположительно от туберкулеза. И в то время как на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, богатые одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередность те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

1. Известные произведения Сандро Боттичелли
2. Индивидуальность стиля Боттичелли
3. Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
4. Последние годы жизни итальянского художника
5. Происхождение фамилии «Боттичелли»
6. Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
7. Творчество итальянского живописца

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

Очевидно помимо робости и физической слабости были еще какието причины мешавшие Боттичелли найти свое настоящее место между семьей где он жил и блестящим обществом где он работал. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Его сюжет, конечно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Тициан Тициано Вечеллио Titian Tiziano Vecellio около 14801576.

• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли

Сандро долговременно был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал ещё непочатый край живейших и прекраснейших картин (Вазари). Мальчик сначала учился ювелирному делу, так как один из братьев уже был ювелиром.

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Вместоположение Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято рисовать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветвь сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Звезды слишком далеко, они появляются лишь ночью, они могут быть закрыты лучами. Пути этого развития явственно прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Апельсиновые деревья, склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Он занимается греческим языком, пишет трактаты О знаменитых женщинах, О несчастиях знаменитых людей, Генеалогии богов, создает географический словарь, а когда во Флоренции была открыта кафедра для толкования Божественной комедии Данте, Боккаччо стал ее первым лектором. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Он тайно исповедовал христианство.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Список использованной литературы
3. Боттичелли Сандро итальянский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В 1472-75гг. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим.

На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли – «Поклонение волхвов» (1475-78 годы, галерея Уффици, Флоренция) – отмечена строгим композиционным равновесием, продуманностью красочной гаммы она включает портреты членов семьи Медичи и предполагаемый автопортрет художника.

Что же определяет искусство Боттичелли. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Особенно эффектна егоВенера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают ее дождем из роз и гонят раковину к берегу.

• Напишите отзыв о статье Сандро Боттичелли
• Отрывок, характеризующий Сандро Боттичелли
• Первые годы самостоятельного творчества
• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Картины Боттичелли с названиями

Иоанном Крестителем» (ок. В выполненных Боттичелли в 1481-82 годах трёх настенных фресках в Сикстинской капелле в Ватикане («Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание Корея, Дафана и Авирона») величественная гармония пейзажа и архитектуры сочетается с преувеличенной эмоциональностью движений и жестов. Фрески Микеланджело Буонаротти неоднократно вызывали спорную оценку современников и потомков — ими и восхищались при жизни художника и жестко осуждали за наготу библейский святых. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х 91) заключено столько смысла и таланта.

Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Сандро Боттичелли это псевдоним художника, его настоящее имя Алессандро Филипепи. Художник создал необычную по иконографии сцену. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Сандро Боттичелли, (итал. В связи с отъездом Липпи Сполето он перешёл мастерскую Андреа Верроккьо. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и занятие возникают силуэты строений Древнего Рима (к примеру, Арка Константина в последнем эпизоде), а кроме того настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Ранним произведениям Боттичелли свойственны ясное построение пространства, чёткая светотеневая моделировка формы, элегическая интонация («Святой Себастьян», около 1473-74 годов, Государственный музей, Берлин). Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Получил хорошее образование. Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком.

Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта. Боттичелли удалось получить заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, конечно же, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Учился у Фра Филиппо Липпи (1465-1467 годы) испытал его влияние, также А. дель Поллайоло возможно, посещал мастерскую А. дель Верроккьо (1467-1468 годы). С 1470-х годов работал во Флоренции при дворе Лоренцо Медичи принадлежал к флорентийской школе. Варнавы.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же безотложно вслед за тем нее Боттичелли, может быть с помощью учеников, написал немного портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вкупе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Одно из них – "Покинутая" (1490). Клевета Все это сказалось на его творчестве, котором наступил глубокий кризис.

Северная стена представляет собой описание жизни Христа, южная — историю Моисея. Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима – Лукреции и Виргинии. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный нрав. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Ее символическое значение разнообразно и сложно идея ее может быть понята в разных ключах. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Сфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Художник был силен в написании натюрморта. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Ярче всего проявляется одухотворенность образов Боттичелли его мадоннах. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Среди больших религиозных композиций несомненным шедевром является Алтарь св. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после этого картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно отметить, как точь-в-точь Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. Варнавы, написанный незамедлительно же по возвращении из Рима. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов.

Читайте в статье «Олимпийские боги»). Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного».

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. В назидание тем, кто захочет повторить опыт Пацци, Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Иоанном Крестителем» (ок.

Главные вожаки разгромленного заговора Пацци были повешены на окнах городской управы и написать под этими окнами фигуры казненных было поручено именно Боттичелли. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. По заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи Боттичелли создаёт свои самые известные картины: «Весна» (1477-78 годы) с её сложной аллегорической программой, вдохновлённой, вероятно, поэзией А. Полициано «Паллада и кентавр» (около 1483 года, обе – Уффици, Флоренция), «Венера и Марс» (около 1485 года, Национальная галерея, Лондон), «Рождение Венеры» (около 1484-85 годов, Уффици) образ Венеры у Боттичелли трактован в духе флорентийского неоплатонизма. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы.

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. БОТТИЧЕЛЛИ (Botticelli) Сандро (собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (около 1445, Флоренция – похоронен 17. 5. Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига.

Фра Филиппо – "мастер исключительнейший и редкостный талант" (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Проявившаяся уже в ранних произведениях мастера склонность к созерцательности, позволившая ему про никнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, делала его равно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы.

Но несмотря на это Италии очень хорошо было развито искусство дипломатии. и является её иллюстрацией. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». собеседование» (ок. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

С другой стороны — это самое странное Рождество, которое можно вообразить. Это изобразил Боттичелли, показывая два момента времени вместе.

Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Тогда Пилат приказал отдать тело. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Это достигается с помощью линейных очертаний фигур, драпировок, движений танца, которые постепенно затихают в созерцательном жесте Меркурия. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. На первый взгляд, кажется что это простой эпизод "Поклонения пастухов". Предметы, окружающие св. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из Истории Настаджио дельи Онести (Боккачио Декамерон), Паллада и Кентавр и Венера и Марс. Наряду с Данте крупнейшей фигурой Ренессанса является Франческо Петрарка.

Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Существовали ли Ромео и Джульетта на самом деле. Мальчик сначала учился ювелирному делу, так как один из братьев уже был ювелиром. Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Почти тысячу лет средневековая Европа развивалась на обломках античной культуры, оставленных варварами. «Клевета» – последняя картина на светскую тему.

Одним словом, какова доля истины самой известной мире истории любви. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. В то же время в этом месте ощущается кой-какой отход от совершенства пропорций (быть может, как раз потому это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, хотя вообще-то, только к внутреннему миру персонажей и так как не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все больше независимым от светотени. Венера – главное действующее лицо в картине "Венера и Марс" (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Предлагалось и разумение картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Символична и раковина. В изображении ангелов навалом взволнованности, клятвенный жест св.

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Четыре листа раскрашены темперой. В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици). Это своего рода размышление о том, что такое чувство. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Персонажи и сюжеты этих картин навеяны произведениями античных поэтов, прежде всего Лукреция и Овидия, а также мифологией. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы. Он мчится, сгибая деревья. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый "Алтарь Сант-Амброджо" (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Савонаролы, а также отдельные гравюры. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов Лондон, Национальная галерея.

Отец хотел, чтобы младший сын пошел по стопам Антонио, работавшего ювелиром по меньшей мере с 1457 года, что положило бы начало не большому, но надежному семейному предприятию. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Botticelli.

Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Боттичелли выполнил три сцены.

Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Иероним. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано).

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Заказы его были весьма многочисленны. Все перемены жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, особенности изобразительного искусства.

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – "Боттичелли" (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Он заставляет глаз зрителя путешествовать вдоль зигзагообразной дорожки, ведущей к пещере, перед которой стоят ясли.

Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их. По-прежнему пространство дано в глубину, но на тот самый раз оно не замкнуто, открываясь в сторону неба, причем частичное наложение фигур товарищ на друга компенсируется их распределением на плоскости.

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Наиболее правдоподобна гипотеза, согласно которой все четыре картины были написаны по случаю свадьбы. материалов о творчестве.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Главными работами этого периода можно назвать картины Весна и Рождение Венеры. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Это внутреннее противоречие, согласно Бердяеву и объясняет всю слож ность эпохи.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.

Около 1483 вместе с Филиппино Липпи, Перуджино и Гирландайо он работал в Вольтерре на вилле Спедалетто, принадлежавшей Лоренцо Великолепному. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в "Рождестве" к душераздирающим мотивам "Распятия" и "Сцен из жизни св. Зиновия".

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Себастьян 1473, самое раннее изображение обнаженного тела творчестве мастера Поклонение волхвов. В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.

Поднаторев в этом тонком искусстве, требующем уверенности и точности в черчении, вскоре увлекся живописью и через два года записался в ученики к флорентийскому живописцу Фра Филиппо Липпи, у которого проучился до 22-летнего возраста.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника не возбраняется отнести только Лоренцано за его поражающую жизненность, а кроме того портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Разве можно казнить за веру.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции.

Орестея Единственный полный образец трилогии среди сохранившихся творений Эсхила это – Орестея. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. В образах более поздних Мадонн, созданных под влиянием аскетических проповедей Савонаролы, печальный и разочарованный художник отходит от стремления найти воплощение вечной красоты. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. В 1458 году в своём кадастровом заявлении Мариано Филипепи написал, что у него четверо сыновей – Джованни, Антонио, Симоне и Сандро, которому тринадцать лет. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Учился живописи у монахаФилиппо Липпии перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи.

По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. (Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине). М., 1960 Боттичелли: Сб. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Он даже выполнял дипломатические поручения Великолепного при дворе Людовико Сфорца в Милане и Изабеллы д39Эсте в Мантуе. Став живописцем, он сохранил на всю жизнь профессиональную дисциплинированность, необходимую для ювелира и его рисунок, пожалуй, напоминает иногда извилистый узор металлической ювелирной нити.

В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера.

Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. И тогда он завоевал себе во Флоренции и за её пределами такую славу, что папа Сикст сандро боттичелли эпоха возрождения IV, построивший капеллу своём римском дворце и пожелавший расписать её, распорядился поставить его во главе работы. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Это дает ему вероятность на законном основании известия образ жизни независимого художника, раскрыть мастерскую и опоясать себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но ещё рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а ещё книжных иллюстраций и гравюр. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший попозже учеником Боттичелли. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante.

С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Умер он одиноким, 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

Во-первых — это единственная работа, подписанная и датированная автором. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в безысходность. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а ещё три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные дружбан супротив друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Примеры тому – "Мадонна Магнификат" и "Мадонна с гранатом" (обе в Уффици). Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Ученик Филиппо Липпи.

Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. Жизнь Рафаэля оборвалась неожиданно возрасте 37 лет 6 апреля 1520 года. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Рождение Венеры написано несколькими годами позже Весны. Разделение земной и загробной жизни ставит проблему отказа церкви от притязаний на светскую жизнь. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Оба святых стали особо почитаемыми в XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари).

В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Гробница папы Юлия не вышла такой великолепной, как ее задумал Микеланджело. Белоусова, – где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело, полны душераздирающей скорби. Единство восприятия достигается расположением фигур, аналогично тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Две тайны окружают эту живопись. С. Боттичелли «Покинутая» (ок.

Считается, что это лучшие произведения художника. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

Над ангелом лучи света, Мария же склонилась перед ним с закрытыми очами, словно ослепленная. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489--1490), Покинутая (1495--1500) и т. д. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Кто заказал Весну и кто решил, какие смыслы вложить картину.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, очевидно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 1470—90-е — период творческого взлета художника. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Теперь уже разрешается уяснить себе, что такое композиция детали. Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли.

Пропорции обнаженного тела слегка вытянуты, необычно покатые и низкие плечи, небольшая голова на высокой шее в тяжелой массе золотых волос до колен, удлиненное лицо, пухлые, резко очерченные губы, чуть вздернутый нос, продолговатый разрез больших глаз, крутой чистый лоб, высоко поднятые брови. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Milano, 1958 Argon G. C. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Августин", фрески Сикстинской капеллы, "Алтарь св. Варнавы".

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Firenze, 1990 Botticelli. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Зиновия. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Он с еще большей настойчивостью возвращается к живописным приемам минувших времен. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (теперь в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Все эти качества присутствуют во фреске Св. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездышко – геральдический символ рода.

«Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Зефир кажется синевато-зеленым. Sandro Botticelli, настоящее имя Алессамндро ди Мариамно ди Вамнни Филипемпи итал. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

20 января 1474 по случаю праздника св. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Программа обучающего семинара по Золотому Таро Боттичелли 22 июля Одессе с 11 00 до. Не случайно именно Боттичелли с его поэтическим талантом был столь популярен во Флоренции.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя надобность в обновлении, влечение сызнова получить прочные истинные этические и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в торжество Спасителя и день изгнания Медичи.

compi. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари).

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры". К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской).

1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Цветов становится всё больше, они падают на одежду. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине для Торгового суда Аллегория силы. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Композиция двухфигурная. Боттичелли выполнил сюжет по описанию.

Луки. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь. Большое произведение Боттичелли "Венчание Богоматери" (1490) проникнуто уже иным духом. И так каждый день, в одно и то же время.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Известно, что у семьи художника был дом в квартале Санта Мария Новелла и доход от виллы в Бельсгуардо. Филиппо был монахом-кармелитом и, помимо своего творчества, прославился скандальным романом с юной послушницей Лукрецией Бути.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это "Поклонение волхвов" (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Зиновия. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. свойственны черты драматизма и повышенной религиозной экзальтации (Клевета, после 1495, Уффици Оплакивание Христа, после 1490, Музей Польди-Пеццоли, Милан). Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

В его руках жертвенная чаша и кропило. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли природе и обществе.

Варнавы. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».

Затем период безмятежной полноты чувств: Марс и Венера, Рождение Венеры, Паллада и Кентавр, Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Он встретил такую женщину, но слишком поздно, ему было тогда уже 60. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св.

Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Но вдогон за созданием этих картин противоречия, понемногу углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника.

1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима Лукреции и Виргинии. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. Афродиты. Представитель Раннего Возрождения.

Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку. compi. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Собственно, в этом плане – в то же время культурном и психологическом следует подвергать рассмотрению сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, нисколько не непременно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной следом изгнания Медичи. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Это – её свита и Венера (любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами.

28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был достаточно узко связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают воздействие литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Иеронима. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), вероятно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Перед нами довольно разные оценки.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первостепеннный именитый нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (нынче в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в реальности имевший иное предназначение: может быть, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу кроме всего прочего подтверждает наличие святого Франциска слева от Богоматери. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Этот образ предвосхищает живопись более поздних периодов истории живописи. Первоначально, тема для написания Весны была почерпнута из поэмы Полициано Турнир в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. 1475).

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Его брату Лоренцо удалось спастись.

Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией.

И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Мадонна держит руке гранат, являющийся христианским символом руке у Сикстинской Мадонны Рафаэля первоначально вместо книги тоже был гранат.

Став живописцем он сохранил на всю жизнь профессиональную дисциплинированность необходимую для ювелира и его рисунок пожалуй напоминает иногда извилистый узор металлической ювелирной нити. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.

В произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более объемной трактовкой фигур. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Если предыдущие мадонны представали в торжественном величии Царицы Небесной, то теперь это бледная, с глазами полными слез, женщина, много изведавшая и пережившая. Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Одно из них – Покинутая. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Там Боттичелли оставался до начала 1467.

Неблагоразумно надеясь на счастье, он по заслугам попал бедственное положение. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Музее изобразительных искусств им. 1510, там же) итальянский художник и рисовальщик эпохи Раннего Возрождения. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Во второй картине, может быть, также есть портреты – но кто знает это.

Неудивительно, на молодого художника обращает внимание круг Лоренцо Медичи. Брунеллески удалось создать светскую по духа изящную и легкую архитектуру, возродив традиции античности на новой почве, доведя рационализм и гармонию до своего совершенства. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Существует единый строй аллегорических толкований этого произведения. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Произведениям Б. 90-х гг.

Sandro Botticelli. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

1495). Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком.

Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. В рисунках к «Божественной комедии» Данте (около 1492-97 годов, Государственные музеи, Берлин и Ватиканская библиотека) Боттичелли отказывается от штриховки и светотеневой разработки формы и ограничивается чистой линией, посредством которой создаёт экспрессивные образы, часто повторяя фигуры беседующих Данте и Беатриче, заключённые в круг. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез. Совпало это все с крайне важными событиями, приведшими к свержению династии Медичи.

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. У всех народов, на всех языках этот образ всегда служил образом Весны. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи Leonardo da Vinci 14521519.

В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости оставил живопись. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Историческая действительность разрушала иллюзии ранессансного гуманизма. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (хотя вообще-то, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Однако приверженцы этой гипотезы игнорируют чувственное начало трех картинах с изображением Венеры и прославление чистоты и непорочности, которое, несомненно, является темой Паллады и Кентавра. Иоанном Крестителем 1484 и Благовещение Честелло 1484–1490, Уффици.

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио. Очевидно, Боттичелли вкладывал них сложный философскоаллегорический смысл.

Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Не следует терять из виду ещё о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо "Мадонна с гранатом", выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. С 1481 года Боттичелли работал в Риме.

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. При этом необходимо учитывать то немаловажное обстоятельство, что художники эпохи Возрождения решали свои задачи основном на сюжетах, взятых из Библии, чаще из Нового завета, а также античной мифологии. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Primavera" («Весна») и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, сегодня хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а аккурат, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Особенно большой вклад становление гуманизма внесла эпоха Возрождения.

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил "Минерву-пацифику", атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Это – известное расположение фигур, на плоскости то сближаемых, то, наоборот, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Автор картин на античные и аллегорические темы (Весна, около 1477-78, Рождение Венеры, около 1483-84, – обе в Уффици), алтарных картин (Мадонна дель Маньификат, около 1482-83, Мадонна с гранатом, около 1487, – обе в Уффици), фресок (в Сикстинской капелле Ватикана, 1481-82), а также портретов, отмеченных остротой характеристик (Джулиано Медичи, 70-е гг., Галерея Академии Каррара, Бергамо). В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно.

London, 1978 Baldini U. Botticelli. Это прозвище распространилось и на других братьев. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отрадажали мировозрение эпохи.

Экономические развитые города государства Италии являлись между собой конкурентами. Картины "История Виргинии" (Бергамо, Академия Каррара) и "История Лукреции" (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Историческую эволюцию костюма можно проследить по смене художественных стилей искусстве.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Наряду с Антонелло да Мессиной и Джованни Беллини Боттичелли становится одним из лучших портретистов итальянского кватроченто его станковые портреты отмечены остротой характеристики, поисками тонких нюансов внутреннего состояния модели: «Человек с медалью» (около 1473-1474 годов, Уффици), портрет Джулиано Медичи (около 1478 года, Национальная галерея, Вашингтон и другие музеи), женские портреты. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Зефир, оплодотворяя, объединяется с Флорой, порождая тем самым Примаверу, Весну как символ оживляющих сил Природы. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. Тогда Миша Брусиловский сказал, что нарисует другой вариант специально для Ирбита.

Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Казалось бы изобразительное искусство эпохи Возрождения исследовано вдоль и поперек. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Художник заканчивает картину Весна, начатую до отъезда. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

Позднее, затем смерти Лоренцо Великолепного, эта ветка семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе кликухо dei Popolani (Пополанской). В этом году он написал "Святого Августина" на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

Одной из вершин творчества Леонардо является фреска тайная вечеря. В то же время здесь ощущается некоторый отход от "совершенства пропорций" (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл "Декамерона" Боккаччо.

К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Он пишет Мистическое рождение, где показывает своё отношение к происходящему.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло, сделать фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (в настоящее время носит наименование Палаццо Веккио). Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». В 1469 году он познакомился с государственным деятелем Томмазо Содерини, который оказал большую поддержку художнику помог получить первый крупный заказ и основать собственную мастерскую. Настоящее имя художника – Алессандро ди Мариано Филипепи. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет.

С 1434 года к ним присоединились и крупнейшие банкиры Италии — Медичи. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Иоанном Крестителем 1484 и Благовещение Честелло 14841490, Уффици.

Светские и религиозные картины Сандро Боттичелли как прообразы Арканов. Вместо хрупкой бестелесности – четкие, обобщенные объемы, вместо изысканных сочетаний блеклых оттенков – мощные красочные созвучия, где в контрасте с темными суровыми тонами особенно патетически звучат яркие пятна киноварного и карминно-красного цвета. И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства.

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккьо. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

В таком случае ее содержание рядом содержанию картины Венера и Марс. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Доминик» и «Св. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды.

Известность художника была велика. Вып. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Кто заказал Весну и кто решил, какие смыслы вложить картину. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. По возвращении во Флоренцию Боттичелли создаёт ряд религиозных картин («Мадонна дель Магнификат», около 1485 года, «Мадонна с гранатом», 1487 год, обе в форме тондо Уффици). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

Pietro Pegino, дословно Перуджийский, настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи Pietro di Cristoforo Vannucci 1446—1524 — итальянский художник эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы. Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Умер он одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы. Подход к человеку только как к представителю homo sapie s полностью исчерпал себя.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Иероним», «Св. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Кто она, эта женщина.

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Состав этих групп был очень пестрым чиновники и государи, профессора университетов и пере писчики, дипломаты и духовенство, частные воспитатели и светские дамы. Весна (Примавера) (ок. Представитель флорентийской школы. Поклонение волхвов В 146768г, после смерти Липпи, Боттичелли возвращается во Флоренцию, многому научившись у учителя.

Он стал так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Современники чрезвычайно высоко ценили его рисунки и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов.

Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой маль он потерял за 3 года до кончины отца. Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

Алессандро ди Мариано Филипепи родился 1 марта 1445 года в семье Мариано и Смеральды Филипепи. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Эти события глубоко потрясли Боттичелли.

СПб., 1996. Один из самых чутких живописцев Кватроченто, Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения. Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. хроматическими сочетаниями.

Поддержать Боттичелли было некому. Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры». Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший точка зрения вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Но где черпал вдохновение великий английский поэт.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует "софистический", трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

С. Боттичелли «Весна» (1482). Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Это прозвище распространилось и на других братьев.

По своей специальности Мариано был кожевником. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Иероним»), в Москве, в Гос.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и ещё скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Иеронима.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

Боттичели не был женат, детей у него не было.

---